Notizen über Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach von Johann Sebastian Bach, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Das Notenheft für Anna Magdalena Bach ist eine charmante und historisch bedeutende Musiksammlung, die Johann Sebastian Bach für seine zweite Frau, die professionelle Sängerin Anna Magdalena Bach, zusammengestellt hat. Es bietet einen seltenen Einblick in das Musikleben der Familie Bach und die Art von Musik, die zu Hause gespielt und gesungen wurde.

📖 Übersicht

Titel: Notenheft für Anna Magdalena Bach

Komponist: Hauptsächlich Johann Sebastian Bach, mit Beiträgen anderer Komponisten

Zusammengestellt: Zwei Hauptmanuskripte (1722 und 1725)

Zweck: Ein häusliches Musikalbum für Anna Magdalena, wahrscheinlich zum Unterrichten, Üben und für private Aufführungen verwendet

📚 Die beiden Notenhefte

Es gibt zwei separate Manuskripte:

Notenheft von 1722 – Enthält nur wenige Einträge, hauptsächlich von J. S. Bach.

Notenheft von 1725 – Wesentlich umfangreicher, darunter Werke von:

J. S. Bach (z. B. Menuette, Polonaisen, Klaviersonaten und Lieder)

Carl Philipp Emanuel Bach (sein Sohn)

Christian Petzold, Gottfried Heinrich Stölzel und andere Zeitgenossen

🎵 Inhalt

Das Notizbuch von 1725 enthält:

Werke für Tasteninstrumente: Menuette, Märsche, Polonaisen, Musetten

Arien und Lieder: Viele mit religiösen oder sentimentalen Themen

Didaktische Musik: Geeignet für Anfänger bis fortgeschrittene Klavierschüler

Einige berühmte Stücke:

Menuett in G-Dur (BWV Anh. 114) – lange Zeit Bach zugeschrieben, heute jedoch als Werk von Christian Petzold bekannt

Musette in D-Dur (BWV Anh. 126)

Aria „Bist du bei mir“ (BWV 508) – tatsächlich von Stölzel

🎼 Bedeutung

Historischer Wert: Gibt Einblick in den Musikunterricht und das Familienleben im Hause Bach.

Pädagogischer Wert: Viele Stücke werden noch heute für den Klavierunterricht für Anfänger verwendet.

Ästhetischer Wert: Verbindet barocken Charme mit persönlicher Wärme.

🧩 Anmerkung zur Urheberschaft

Obwohl J. S. Bachs Name auf dem Titelblatt steht, sind viele Werke:

nicht von ihm komponiert (z. B. Petzolds Menuette)

nicht zugeordnet oder anonym

einige lassen sich nicht eindeutig zuordnen

🎹 Hinweise zur Aufführung

Ideal für Anfänger bis fortgeschrittene Pianisten

Hervorragend geeignet, um barocke Verzierungen, Phrasierungen und Tanzformen zu entdecken

Kurze, elegante Stücke, ideal für Vorspiele oder zum Üben

Merkmale der Musik

Das Notenheft für Anna Magdalena Bach (insbesondere der Band von 1725) ist keine formale Suite oder einheitliche Komposition, sondern eher eine Sammlung musikalischer Miniaturen – eine persönliche, pädagogische und häusliche Anthologie. Die Stücke spiegeln jedoch viele stilistische Merkmale des Barock und Eigenschaften von Tanzsuiten wider und bieten somit einen reichhaltigen Einblick in die Klavierpraxis des frühen 18. Jahrhunderts.

🎼 Musikalische Merkmale des Notenhefts für Anna Magdalena Bach

1. Dominanz von Tanzformen

Viele der Instrumentalstücke basieren auf barocken Tänzen, die typisch für Klaviersuiten sind:

Menuette (z. B. BWV Anh. 114, 115)

Polonaisen (z. B. BWV Anh. 119–122)

Märsche (z. B. BWV Anh. 122–124)

Musette (z. B. BWV Anh. 126)

Gavotte, Rondeau und andere stilisierte Tänze

Diese sind kurz, elegant und folgen in der Regel der zweisätzigen Form:
A–B, oft mit Wiederholung beider Teile (||: A :||: B :||).

2. Einfache Texturen und Melodien

Meist zweistimmige oder dreistimmige Texturen

Melodie mit Begleitung ist üblich

Die Stücke sind leicht zugänglich, insbesondere für Anfänger und fortgeschrittene Spieler

3. Klare Tonart und Struktur

Klare Tonarten (G-Dur, d-Moll, B-Dur usw.)

Diatonische Harmonien mit gelegentlichen Modulationen zur Dominante oder zur parallelen Molltonart

Starke Kadenzmuster zum Erlernen der Phrasierungsstruktur

4. Verzierungen

Verwendung barocker Verzierungen: Triller, Mordente, Appoggiaturen

Diese sind für eine ausdrucksstarke Darbietung und stilistische Genauigkeit unerlässlich

Einige Manuskripte enthalten für Bachs Notationsstil typische Verzierungszeichen

5. Vokal- und geistliche Stücke

Arien wie „Bist du bei mir“ (BWV 508) spiegeln wider:

Lyrische Vokalmusik

Einfache Akkordbegleitung

Religiöse oder sentimentale Texte

Einige basieren auf populären lutherischen Choralmelodien

6. Didaktische Absicht

Allmählicher Anstieg des Schwierigkeitsgrades von einfachen Tänzen zu stärker verzierten oder harmonisch reichhaltigeren Stücken

Vermutlich verwendet zum Unterrichten von:

Handkoordination

Phrasierung und Artikulation

Stilbewusstsein für barocke Gattungen

🔹 Wie die Sammlung die Praxis der Barocksuite widerspiegelt

Obwohl es sich nicht um eine formale Suite handelt, spiegeln die Stücke die Struktur einer Suite wider:

Verwendung kontrastierender Tanzarten

Einheitlicher Stil (französisch beeinflusst, elegant und höfisch)

Strukturierte zweisätzige Formen

Tendenz zur Paarung von Tänzen (z. B. Menuett I und II) wie in Bachs französischen Suiten

🧩 Zusammenfassung der stilistischen Elemente

Musikalisches Merkmal Charakteristisch im Notenheft
Textur Meist homophon; einige kontrapunktische Passagen
Form Zweigeteilt (A–B), gelegentlich dreiteilig (bei Vokalstücken)
Melodie Lyrisch, diatonisch und klar phrasiert
Harmonie Funktionale Tonalität, einfache I–IV–V-Progressionen
Rhythmus Vom Tanz inspiriert; enthält punktierte Rhythmen, Dreiertakt und Zweiertakt
Verzierungen Vorhanden und stilistisch angemessen
Zweck Pädagogisch, andächtig, zum häuslichen Vergnügen

Analyse, Tutorial, Interpretation und wichtige Punkte zum Spielen

Hier finden Sie einen umfassenden allgemeinen und zusammenfassenden Leitfaden zum gesamten Notenheft für Anna Magdalena Bach (Fassung von 1725), der den musikalischen Inhalt, den Schwerpunkt des Tutorials, den interpretatorischen Ansatz und technische Tipps für Pianisten umfasst:

🎼 ALLGEMEINE MUSIKALISCHE ANALYSE

Das Notenheft ist eine Sammlung verschiedener kurzer Stücke im Barockstil, die für den persönlichen und pädagogischen Gebrauch im Haushalt der Bachs zusammengestellt wurde. Es enthält:

🎵 Musikformen und -typen

Tanzstücke: Menuette, Polonaisen, Märsche, Gavotten, Musetten

Arien und Lieder: Klavierbearbeitungen im Vokalstil (z. B. „Bist du bei mir“)

Klavierwerke in zweisätziger Form: oft in 3/4- oder 2/4-Takt, mit klaren tonalen Schwerpunkten

Geistliche und weltliche Texte: insbesondere in den Vokalwerken

🧩 Strukturelle und stilistische Merkmale

Meist in zweisätziger Form (A–B) mit Wiederholungen

Dur- und Moll-Tonarten (G-Dur, B-Dur, d-Moll usw.)

Einfache Texturen, meist homophon oder zweistimmig

Häufige Verwendung von Kadenzformeln und pädagogischer Stimmführung

Kurze, klar definierte Phrasen (4 oder 8 Takte)

Diatonische Harmonik, gelegentliche Modulationen zur Dominante oder zur parallelen Molltonart

🎹 ALLGEMEINE ANLEITUNG & TECHNISCHER ANSATZ

Das Notenheft fungiert als progressives Lehrbuch für:

Entwicklung der Handkoordination

Verfeinerung von Phrasierung und Ausdruck

Vermittlung barocker Verzierungen

Beherrschung stilistischer Tänze und Charakterstücke

🖐️ Technische Schwerpunkte:

Fähigkeit Details

Artikulation Meist nicht legato; für Tänze abgehobener Anschlag
Stimmführung Melodie hervorheben (normalerweise rechte Hand), linke Hand unterstützt
Fingersatz Fingerlegato üben; nicht auf Pedal verlassen
Verzierungen Triller, Mordente und Vorschlagsnoten im Barockstil lernen
Handunabhängigkeit Gleichmäßigen Ton der rechten Hand und leichte Begleitung der linken Hand beibehalten
Phrasierung Dynamische Gestaltung, leichte agogische Akzente an Kadenzen
🎨 ALLGEMEINE INTERPRETATIONSTIPPS

🎭 Charakter und Ausdruck:

Menuette und Gavotten – Elegant, höfisch, mit rhythmischer Klarheit

Polonaisen – Edel und würdevoll, oft mit punktierten Rhythmen

Musetten – Rustikal und pastoral, imitieren Dudelsack-Borduntöne

Arien – Lyrisch, emotional, mit vokaler Phrasierung und Atempausen

🎧 Interpretationsrichtlinien:

Vermeiden Sie übermäßig romantische Dynamik oder Rubato

Halten Sie den Ton sauber, ausgewogen und stilistisch zurückhaltend

Lassen Sie sich bei der Ausdruckswahl von Struktur und Rhythmus leiten

Fügen Sie bei Wiederholungen geschmackvolle Verzierungen hinzu, wie es im Barock üblich ist

⚠️ HÄUFIGE FEHLER BEI DER AUFTRITT

Fehler Wie man ihn vermeidet

Übermäßiger Einsatz des Sustain-Pedals Verwenden Sie kein Pedal oder nur sehr sparsam, um lange Töne zu verbinden
Übermäßig legato gespielte Töne Verwenden Sie eine klare Fingerartikulation anstelle von Pedalübergängen
Schwere Basslinien Halten Sie die linke Hand leicht und transparent
Flache Phrasierung Formen Sie Phrasen mit Richtung und Kontur
Ignorieren von Verzierungen Lernen Sie die gängigen barocken Verzierungssymbole und deren Umsetzung

✅ WARUM DIESE SAMMLUNG WERTVOLL IST

Pädagogisch: Hervorragend geeignet für junge Pianisten oder alle, die den Barockstil studieren

Stilistisches Training: Vermittelt Eleganz, Klarheit und Phrasierung

Historischer Einblick: Spiegelt das häusliche Musizieren und die Ausbildung in der Familie Bach wider

Künstlerischer Charme: Jede Miniatur ist ausdrucksstark, persönlich und musikalisch raffiniert

Geschichte

Das Notenheft für Anna Magdalena Bach ist nicht nur eine Sammlung von Klavierstücken, sondern ein Einblick in das private, häusliche und musikalische Leben eines der größten Komponisten der Geschichte und seiner Familie. Es ist auch eines der wenigen erhaltenen Beispiele für ein Musikmanuskript, das ein persönliches und nicht professionelles Porträt von J. S. Bach vermittelt.

Die Geschichte des Notenhefts beginnt 1725 in Leipzig, wo Johann Sebastian Bach als Thomaskantor für die Musik an der Thomasschule und in den Kirchen der Stadt verantwortlich war. Zu dieser Zeit lebte er mit seiner zweiten Frau Anna Magdalena Wilcke, einer professionellen Sopranistin, die er 1721 geheiratet hatte. Anna Magdalena war nicht nur Ehefrau und Mutter, sondern auch eine begabte Musikerin und wichtige musikalische Partnerin im Haushalt.

Für Anna Magdalena stellte Bach ein Notizbuch zusammen – eigentlich sogar zwei, aus den Jahren 1722 und 1725 –, das mit Musikstücken gefüllt war, die zu Hause gespielt und gesungen werden sollten. Das zweite dieser Hefte, das Notenbuch von 1725, ist das bekanntere und umfangreichere, und es ist dieses Manuskript, das wir normalerweise meinen, wenn wir vom Notenbuch für Anna Magdalena Bach sprechen. Der Inhalt wurde teils von Bach selbst, teils von Anna Magdalena und auch von anderen Familienmitgliedern und Schülern niedergeschrieben. Dies zeigt, dass es sich um ein lebendiges, sich weiterentwickelndes Dokument handelte, ein musikalisches Skizzenbuch und ein Liederbuch für den Hausgebrauch, das von der Familie zum Unterrichten, Üben, zur Andacht und zum Vergnügen genutzt wurde.

Das Notenheft ist vielseitig. Es enthält Stücke von J. S. Bach – wie Klaviersuiten, Tänze und Choräle –, aber auch Musik seiner Söhne (insbesondere Carl Philipp Emanuel Bach), von Freunden und Zeitgenossen wie Christian Petzold und Gottfried Heinrich Stölzel. Einige der berühmtesten Werke der Sammlung, wie das Menuett in G-Dur (BWV Anh. 114), wurden lange Zeit Bach selbst zugeschrieben, stammen jedoch nach heutiger Erkenntnis von anderen Komponisten.

Dieses Manuskript zeigt, wie sehr Musik zum Alltag der Familie gehörte. Es diente nicht nur zum Klavierunterricht, sondern auch zum Singen – einige Stücke sind Arien mit geistlichen oder weltlichen Texten. Bemerkenswert ist, dass Anna Magdalena viele dieser Stücke selbst kopierte und sang, was zeigt, dass sie auch nach ihrer Heirat musikalisch aktiv blieb.

Obwohl viele der Werke in dem Notenbuch musikalisch einfach und zugänglich sind, liegt ihre Schönheit in ihrer Aufrichtigkeit und ihrem Charme. Sie wurden nicht für Ruhm oder Auftritte auf großen Bühnen komponiert. Sie waren für das intime Musizieren gedacht, voller Zuneigung und musikalischer Handwerkskunst.

Heute ist das Notenheft für Anna Magdalena Bach nicht nur eine wertvolle pädagogische Quelle, sondern auch ein bewegendes Dokument über Liebe, Familie und die zentrale Rolle der Musik im häuslichen Leben der Bachs. Es zeigt uns eine sanftere, persönlichere Seite von Johann Sebastian Bach – als Vater, Ehemann, Lehrer und Musiker, dessen Leben untrennbar mit der Kunst verbunden war, die er liebte.

Beliebtes Stück/Buch der Sammlung zu dieser Zeit?

Zur Zeit seiner Entstehung in den 1720er Jahren war das Notenheft für Anna Magdalena Bach kein veröffentlichtes Werk im modernen Sinne – es wurde weder weit verbreitet noch verkauft. Vielmehr handelte es sich um ein privates Manuskript, das speziell für den Gebrauch im Haushalt der Bachs angefertigt wurde. Daher war es zu Lebzeiten Johann Sebastian Bachs weder in der Öffentlichkeit noch im kommerziellen Sinne beliebt.

📜 Manuskript, keine Veröffentlichung

Im frühen 18. Jahrhundert war gedruckte Musik teuer und für den persönlichen Gebrauch, insbesondere für den Unterricht zu Hause, wenig verbreitet. Familien wie die Bachs waren für den Unterricht und das Üben oft auf handschriftliche Sammlungen angewiesen. Das Notenheft war ein solches Manuskript, das von Johann Sebastian und Anna Magdalena selbst (und teilweise von ihren Kindern und Schülern) zusammengestellt wurde.

Es enthielt Musik für den privaten Gebrauch – Klavierunterricht, Gesang und zum Vergnügen.

Es wurde in den 1720er und 1730er Jahren nie offiziell veröffentlicht oder kommerziell vermarktet.

Daher gab es zu Bachs Lebzeiten keine kommerzielle Notenausgabe oder Verkauf.

📈 Popularität nach Bachs Tod

Die Stücke aus dem Notenbuch wurden erst viel später bekannt und beliebt, insbesondere im 19. und 20. Jahrhundert, als:

das Interesse an Bachs Leben und seinen Unterrichtsmaterialien unter Historikern und Pädagogen wuchs.

bestimmte Stücke (wie das Menuett in G-Dur, BWV Anh. 114) zu beliebten Klavierlehrstücken in Konservatorien und Lehrbüchern wurden.

das Manuskript als kulturelles Artefakt anerkannt wurde, das die barocke Hausmusik widerspiegelt.

Im 19. Jahrhundert begannen Verlage, Ausgaben des Notenhefts zu veröffentlichen und dabei das romantische Bild von Bach als genialer Vaterfigur und Lehrer zu nutzen.

✅ Fazit

Nein, das Notenheft für Anna Magdalena Bach war zu seiner Entstehungszeit weder populär noch kommerziell erfolgreich. Es handelte sich um ein privates Lehr- und Familienmusikbuch, das handgeschrieben war und im häuslichen Umfeld verwendet wurde. Seine Popularität und die weite Verbreitung seines Inhalts kam erst mehr als ein Jahrhundert später, als es wiederentdeckt und zu pädagogischen und historischen Zwecken veröffentlicht wurde.

Episoden & Wissenswertes

Das Notenheft für Anna Magdalena Bach steckt voller interessanter Geschichten, charmanter Details und historischer Kuriositäten. Hier sind einige bemerkenswerte Episoden und Wissenswertes über das Notenheft und seinen Kontext:

🎀 1. Ein musikalisches Geschenk der Liebe

Das Notenheft von 1725 war wahrscheinlich ein persönliches Geschenk von Johann Sebastian Bach an seine Frau Anna Magdalena, möglicherweise zu ihrem Geburtstag oder als Zeichen seiner Zuneigung. Es spiegelt nicht nur ihre musikalische Verbundenheit wider, sondern auch ihre tiefe persönliche Beziehung. Es war nicht nur ein Lehrbuch, sondern eine Möglichkeit, als Familie gemeinsam Musik zu genießen.

🖋️ 2. Nicht nur von Bach geschrieben

Obwohl der Titel vermuten lässt, dass die Musik von J. S. Bach stammt, wurden viele Stücke von anderen kopiert, darunter:

Anna Magdalena selbst

Carl Philipp Emanuel Bach (ihr Sohn)

Schüler und andere Familienmitglieder

Das Notizbuch enthält auch Kompositionen anderer Komponisten als Bach, darunter:

Christian Petzold (z. B. das berühmte Menuett in G-Dur, BWV Anh. 114)

Gottfried Heinrich Stölzel

François Couperin (möglicherweise)

C.P.E. Bach

Dadurch ist die Sammlung eher eine Familienanthologie als das Werk eines einzelnen Komponisten.

🎹 3. Das falsch zugeschriebene Menuett

Über ein Jahrhundert lang wurde das berühmte Menuett in G-Dur (BWV Anh. 114) J.S. Bach zugeschrieben, doch tatsächlich stammt es von Christian Petzold, einem Dresdner Komponisten. Diese Fehlzuschreibung verbreitete sich, weil das Stück ohne eindeutigen Verfasser in das Notenheft aufgenommen und später fälschlicherweise unter Bachs Namen katalogisiert wurde.

👪 4. Ein Einblick in das Familienleben

Das Notenheft ist ebenso sehr ein Familiendokument wie ein Musikdokument. Es enthält:

Arien zum Singen

Tanzsätze zum Spielen

Stücke in verschiedenen Schwierigkeitsgraden, von Anfängern bis zu Fortgeschrittenen

Persönliche Handschriften mehrerer Familienmitglieder, darunter auch der Bach-Kinder

Dies veranschaulicht, wie die Familie Bach durch die Musik zusammenlebte und lernte, wobei Anna Magdalena eine zentrale Rolle in ihrem Musikleben spielte.

📜 5. Es gibt zwei Notenhefte

Tatsächlich gibt es zwei „Anna Magdalena”-Notenhefte:

Notenheft von 1722 – Enthält weitere Werke von J. S. Bach, darunter frühe Versionen von Stücken, die später in den Französischen Suiten auftauchten, sowie kurze Präludien für Klavier.

Notenheft von 1725 – Das bekanntere der beiden Hefte ist sehr abwechslungsreich und enthält Lieder, Menuette, Märsche und Tänze.

Sie zeigen, dass das Notizbuch ein lebendiges Dokument war, das im Laufe der Zeit ergänzt und verwendet wurde – kein fertiges Produkt.

✒️ 6. Anna Magdalena: Nicht nur eine Kopistin

Anna Magdalena war nicht nur die Empfängerin dieser Musik – sie war selbst eine versierte Musikerin. Vor ihrer Heirat mit Bach war sie professionelle Hofsängerin. In dem Notizbuch findet sich häufig ihre ordentliche und elegante Handschrift, was darauf hindeutet, dass sie Musik kopierte und wahrscheinlich selbst unterrichtete oder daraus lernte.

🧩 7. Das „Notizbuch” als Rätsel

Einige Seiten des Manuskripts sind unvollständig, unbetitelt oder es fehlen die Namen der Komponisten. Musikwissenschaftler mussten die Zuordnungen und Zusammenhänge rekonstruieren. Das Nummerierungssystem BWV Anhang (Anhang) wurde geschaffen, um diese ungewissen Werke zu katalogisieren – einige stammen von Bach, andere von anderen Komponisten, und einige sind noch immer anonym.

💡 8. Moderner Einfluss

Mehrere Stücke aus dem Notizbuch – insbesondere die Menuette – sind weltweit zu Standardstücken in Klavierlehrbüchern für Anfänger geworden.

Das Notizbuch hat moderne Künstler inspiriert, darunter Aufnahmen, Ballette und Kinderbücher.

Pianisten wie Glenn Gould und Angela Hewitt haben Auszüge daraus mit ausdrucksstarker Tiefe und historischem Verständnis aufgenommen.