Notizen über D’un cahier d’esquisses, CD 112 ; L. 99 von Claude Debussy, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Absolut. „Aus einem Skizzenbuch“ ist ein Stück für Klavier solo von Claude Debussy, das oft als kurzes, aber gehaltvolles Werk angesehen und manchmal zu Unrecht vernachlässigt wird .

ist ein allgemeiner Überblick über diese Arbeit:

Hauptmerkmale

Genre und Instrumentierung: Dies ist ein Stück für Soloklavier.

Komposition: Es wurde um 1903–1904 komponiert ( mit Veröffentlichung im Jahr 1908).

Dauer : Es ist relativ kurz , mit einer durchschnittlichen Laufzeit von etwa fünf Minuten.

Entstehung : Die öffentliche Aufführung erfolgte 1910 durch Maurice Ravel während des Eröffnungskonzerts der Independent Musical Society .

Stil und Atmosphäre

Titel und Art: Trotz des Titels, der eine einfache Skizze oder einen Entwurf („Skizzenbuch“) suggeriert, handelt es sich bei dem Werk in Wirklichkeit um ein vollständiges und sehr ausgearbeitetes Stück mit 53 Takten.

Bewegungsanzeige: Sie wird als „ Sehr langsam (ohne Strenge) “ bezeichnet , was sofort den Ton einer ruhigen und schwebenden Atmosphäre angibt .

Atmosphäre: Das Stück wurde als „langsamer und träger Traum “ oder als Klangmeditation beschrieben. Es ist von großer klanglicher Verführung und einer geheimnisvollen Klarheit durchdrungen , die charakteristisch für Debussys impressionistischen Stil ist.

Tonart : Die Haupttonart ist Des- Dur (D ♭ -Dur), eine Tonart , die auf dem Klavier oft mit Weichheit und Klangfülle in Verbindung gebracht wird.

Bedeutung

Obwohl es weniger bekannt ist als andere Werke Debussys (wie die Préludes oder die Images), wird es von einigen Musikwissenschaftlern als kleines Meisterwerk angesehen, das selbst in einem kompakten Format die Handschrift eines großen Meisters in der Handhabung von Klang und Harmonie offenbart. Es demonstriert Debussys Fähigkeit , in nur wenigen Takten ein poetisches und suggestives Universum zu erschaffen.

Geschichte

Die Geschichte von Claude Debussys „Aus einem Skizzenbuch“ ( normalerweise als L 99 oder CD 112 bezeichnet ) ist kurz, aber bedeutsam und bezieht sich auf eine Übergangsphase für den Komponisten.

Kompositionskontext (1903–1904)

Debussy komponierte dieses Stück für Klavier solo zwischen 1903 und 1904, einer Zeit , in der sein Stil voll ausgereift war und er sich zunehmend von den formalen Konventionen der Romantik entfernte . In dieser Zeit schrieb er weitere bedeutende Stücke wie Masques und L’Isle joyeuse.

Einige Musikwissenschaftler, wie Roy Howat, haben vermutet , dass From a Sketchbook ursprünglich als Mittelsatz eines Klaviertriptychons konzipiert war , eingerahmt von Masques und L’Isle joyeuse . Aus redaktionellen Gründen wurden die drei Stücke jedoch separat veröffentlicht .

Der Titel und die Realität des Werkes

Der Titel „From a Sketchbook “ (Aus einem Entwurfsbuch) ist etwas irreführend. Obwohl er eine einfache Skizze oder eine schnell auf Papier notierte Idee suggeriert, handelt es sich bei dem Stück in Wirklichkeit um ein vollständig ausgearbeitetes, für Klavier orchestriertes Werk und nicht um ein Fragment. Es ist kurz ( etwa fünf Minuten), aber dicht geschrieben.

Veröffentlichung und Premiere

Veröffentlichung: Das Stück wurde 1904 , kurz nach seiner Komposition , von Schott Frères veröffentlicht .

Premiere : Das Publikum musste jedoch mehrere Jahre warten, um es im Konzert zu hören. Die offizielle Premiere fand am 20. April 1910 in Paris, Salle Gaveau, statt.

Der Interpret : Bemerkenswerterweise war es sein Zeitgenosse und oft befreundeter Rivale Maurice Ravel, der das Werk anlässlich des Eröffnungskonzerts der Société musicale ind épendante (SMI), einer Organisation zur Förderung neuer Musik, uraufführte .

Das Erbe

von Wissenschaftlern oft als eines der zu Unrecht am meisten vernachlässigten Werke Debussys angesehen . Es ist ein Stück mit sehr langsamem Temperament (ohne Strenge), das eine Atmosphäre „langsamer und trägen Träumerei“ hervorruft . Es wird für seine große klangliche Verführungskraft, seine Klarheit und die Subtilität seiner harmonischen Sprache bewundert, die typisch für den musikalischen Impressionismus des Komponisten ist. Es beweist, dass eine „Skizze “ in Debussys Werk bereits ein vollendetes Meisterwerk ist .

Merkmale der Musik

„Aus einem Skizzenbuch“ ist ein Stück , das den reifen Stil von Claude Debussy perfekt illustriert, bei dem Klangfarbe , innovative Harmonie und formale Mehrdeutigkeit Vorrang vor der klassischen Struktur haben .

Hier sind die musikalischen Merkmale dieser Komposition:

Harmonie und Tonalität

Reichhaltige Grundtonart : Das Stück ist in der Tonart Des – Dur (D ♭ -Dur) verankert, einer Tonart , die auf dem Klavier oft mit Süße und reichhaltiger Resonanz assoziiert wird.

Schwebende Harmonie: Die Harmonie ist typisch für Debussys Impressionismus. Sie verwendet nicht-funktionale Akkorde, oft Nonen , Undezime oder angereicherte Akkorde, die sich nicht nach den klassischen Regeln des Tonsystems auflösen . Diese Akkorde erzeugen ein Gefühl der Schwebe und Unschärfe des Klangs.

Mehrdeutigkeit : Die Verwendung weniger konventioneller Tonleitern (Ganztonleitern, alte Modi) erzeugt ein unbestimmtes Klangklima . Die Klarheit der Tonalität wird oft durch chromatischere oder modalere Passagen ausgeglichen, bei denen die Musik ohne bestimmtes Ziel umherzuwandern scheint .

Rhythmus und Tempo

Langsames und flexibles Tempo: Die Bewegungsangabe ist „ Sehr langsam (ohne Strenge) “. Dieses Tempo suggeriert große Flexibilität und eine freie Interpretation des Rhythmus, weit entfernt vom mechanischen Puls, und begünstigt den Aspekt des trägen „ Träumens “ .

Mangelnde rhythmische Strenge: Die Komposition bevorzugt Flexibilität und Rubato (ohne Strenge), wodurch der Eindruck von Improvisation oder natürlicher Bewegung entsteht, die eher „psychologisch“ als streng gemessen ist .

Textur und Klangfarbe (Klang )

Drei -Noten- Textur : Obwohl nicht durchgängig, ist das Stück oft auf drei Notensystemen geschrieben, eine Technik, die Debussy verwendete, um die verschiedenen Klangebenen besser zu trennen und zu verdeutlichen: den Bass (oft wellenförmig), die Melodielinie und die begleitenden oder ornamentalen Motive.

Verwendung von Resonanz: Debussy nutzt das Haltepedal des Klaviers, um schimmernde Klänge und dunstige Texturen zu erzeugen. Das Klavier wird nicht als Schlaginstrument behandelt, sondern als ein Instrument, das orchestrale „Farbe“ und „Licht“ erzeugen kann.

Evokative Motive: Wir achten auf das Vorhandensein von Klangelementen , die visuelle oder natürliche Effekte suggerieren, wie etwa leuchtende Arpeggios im hohen Register oder tiefe Motive, die Tiefe oder eine dunkle Atmosphäre hervorrufen können.

Form

Freie und prägnante Form: Dies ist ein kurzes Stück ( 53 Takte) und von offener oder meditativer Form, das mit strengen formalen Schemata (wie der Sonatenform oder dem klassischen Lied) bricht. Es entwickelt sich eher „ vegetativ “ oder suggestiv und verbindet Stimmungen und thematische Fragmente, anstatt einem starren thematischen Verlauf zu folgen.

Skizzenhafter Charakter : Der Titel spielt auf das Gefühl von Spontaneität und Zerbrechlichkeit an, das Debussy einzufangen sucht , indem er ein Werk schafft, das einen flüchtigen Moment einzufangen scheint.

Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum

Das Werk „Aus einem Skizzenbuch“ wurde 1903–1904 von Claude Debussy komponiert .

Sein Stil und seine Stellung in der Musikgeschichte sind wie folgt:

Stil und Bewegung

Der Stil von „From a Sketchbook“ ist mit der Bewegung des musikalischen Impressionismus verbunden.

Impressionismus: Dies ist die am häufigsten verwendete Bezeichnung für Debussys Musik dieser Zeit. Dieser Stil legt den Schwerpunkt eher auf Klangfarbe, Stimmung und Evokation als auf narrative oder klassische Themenentwicklung. Die Verwendung von duftigen Klangfarben, resonanten Pedalen und schwebender Harmonie in diesem Stück macht es zu einem perfekten Beispiel.

Symbolist: Debussy ließ sich auch stark von der literarischen Bewegung des französischen Symbolismus ( Mallarmé, Verlaine) inspirieren und versuchte, Ideen, Gefühle oder Bilder auf indirekte und geheimnisvolle Weise zu vermitteln , ohne sie explizit zu beschreiben.

Zeitraum und historische Position

Das Stück spielt am Ende der Spätromantik (oder Postromantik) und ganz am Anfang der musikalischen Moderne.

Innovative und modernistische Musik: Diese 1904 komponierte Musik war für ihre Zeit unbestreitbar neu und innovativ. Debussy gilt mit Werken wie Prélude à l’ après -midi d’un faune (1894) und Pelléas et Mélisande (1902) als einer der Komponisten, die im 20. Jahrhundert den Grundstein für die moderne Musik legten .

Traditioneller Bruch: Debussy entfernte sich radikal vom dominanten klassischen und romantischen musikalischen Erbe Deutschlands (Beethoven, Wagner). Er gab das Primat der Tonfunktion und der Sonatenform zugunsten der „Freude am Akkord an sich“ und einer freien Form auf, was zu seiner Zeit ein revolutionärer Ansatz war.

Zusammenfassend ist „ From a Sketchbook“ ein Werk aus der frühen Moderne, dessen Stil impressionistisch und innovativ ist und den Übergang zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert markiert .

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

Die Analyse von D’un cahier d’esquisses (1903–1904) offenbart einen für Claude Debussys musikalischen Impressionismus typischen kompositorischen Ansatz, der Klangatmosphäre und Farbharmonie gegenüber einer klassischen thematischen Struktur bevorzugt.

Formale und strukturelle Analyse

Die Form von D’un cahier d’esquisses ist frei und unkonventionell, ähnlich einer Miniatur-Symphonischen Dichtung oder einem Charakterstück . Debussy lehnt die Symmetrie klassischer Formen (wie die Sonatenform oder das ABA-Lied) zugunsten einer organischen Entwicklung ab, die auf Variation und der Verknüpfung von Stimmungen beruht und ein Gefühl der Improvisation oder „Träumerei “ erzeugt (wie durch das Tempo „ Sehr langsam , ohne Strenge “ angezeigt ).

Struktur durch Sequenzen/Evokationen: Statt entwickelter Themen baut das Stück auf der Gegenüberstellung kurzer Sequenzen und Motive auf , die transformiert wiederkehren ( Methode der Variation und thematischen Einteilung).

Textur und Kompositionstechnik(en)

Die Struktur des Stückes ist oft polyphon oder genauer gesagt polyrhythmisch, zeichnet sich aber immer durch Finesse und Klarheit aus. Die Musik ist nie rein monophon.

Drei-Notensysteme-Technik: Debussy verwendet in der Partitur häufig drei Notensysteme, um die verschiedenen Klangebenen zu verdeutlichen, eine Technik, die in seinen reifen Werken üblich wurde . Wir unterscheiden:

Der tiefe Bass, oft langsam und wellenförmig.

Die Melodie (meistens einfach und fragmentarisch) im Medium.

Die leichten Verzierungen und die Harmonien im Diskant.

Verwendung von Klangfarbe und Pedal: Das Klavier wird nicht perkussiv gespielt. Das Haltepedal ist für die Mischung der Töne und die Erzeugung eines resonanten Klangnebels (eine Technik zum „Farben“ oder „Schleiern“ des Klangs) von grundlegender Bedeutung.

Harmonie, Tonleitern, Tonalität und Rhythmus

Harmonie und Tonalität

Die Harmonie ist das innovativste Merkmal des Werkes .

Tonart : Die Haupttonart ist Des- Dur (D ♭ -Dur), sie ist jedoch häufig unklar oder mehrdeutig .

Akkorde : Debussy verwendet häufig Nonen- , Undezime- und Tredezime- Akkorde sowie Akkorde ohne Terzen oder mit zusätzlichen Noten. Diese Anreicherungen machen eine klassische Auflösung überflüssig und erzeugen ein Gefühl von Schwebe und harmonischem „Schweben“.

Bereiche

Die von Debussy verwendeten Tonleitern sind die Werkzeuge seiner harmonischen Sprache:

Modus: Verwendung antiker Modi (oder kirchlicher Modi) und der pentatonischen Tonleiter, was ihm einen archaischen oder „exotischen“ Charakter verleiht .

Tonleiter: Obwohl hier weniger dominant als in anderen Stücken ( wie etwa Voiles), wird die Tonleiter (eine Abfolge von Ganztonintervallen) manchmal verwendet, um jegliche tonale Anziehungskraft aufzulösen und ein Gefühl der Immaterialität zu erzeugen .

Tempo

Der Rhythmus zeichnet sich durch seine Flexibilität aus:

Freies Tempo: Die Angabe „ Sehr langsam (ohne Strenge) “ befreit den Interpreten vom strengen Takt und verwendet Rubato, um den Motiven Luft zum Atmen und den Emotionen Raum zum Entwickeln zu geben.

Offbeats und Synkopen: Der Rhythmus ist oft fließend und unregelmäßig und vermeidet die regelmäßigen Akzente des klassischen Rhythmus, was zum Gefühl des Umherschweifens und der Ungreifbarkeit beiträgt .

Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte

Leistungstipps und Spiel-Tutorial

1. Das Pedal: Die Seele des Klangs

Der Einsatz des Haltepedals ist das wichtigste Element bei der Wiedergabe der Atmosphäre von Debussy .

Der Klangschleier: Ziel ist es, einen harmonischen „Schleier“ zu erzeugen, indem man die Klänge miteinander verschmelzen lässt, ohne dass es jemals zu einem wirren Lärm wird.

Lockere Änderungen: Ändern Sie das Pedal bei jeder Änderung der Harmonie oder Stimmung, aber achten Sie auf Momente, in denen Debussy anhaltende Akkorde möchte, um verlängerte Resonanzen zu erzeugen . Achten Sie genau auf den Punkt, an dem die Resonanz zu dicht wird und die Melodielinie stört.

Seufzertechnik: In den langsameren, leiseren Passagen (pp oder ppp) können sehr kurze Pedalwechsel verwendet werden, um den Klang „aufzufrischen “ , ohne ihn vollständig abzuschneiden , und so den Nachhall beizubehalten .

2. Tempo und Rhythmus: Reverie

Der Hinweis „ Sehr langsam (ohne Strenge) “ ist der Schlüssel .

Internes Rubato: Vergessen Sie den mechanischen Puls des Metronoms. Der Takt sollte geschmeidig und fließend sein , bestimmt durch Melodie und Resonanz. Phrasen sollten natürlich atmen.

Stillstand vermeiden: Auch wenn sie langsam ist, ist sie nicht statisch. Die Musik muss eine innere Bewegung, eine „langsame, träge Träumerei “ ( Halbreich), aufrechterhalten, um nicht zusammenzubrechen. Denken Sie an den Rhythmus einer Welle, die vor- und zurückgeht.

Freiheit der rechten Hand: Lassen Sie die Melodie der rechten Hand (RH) oft ganz leicht im Verhältnis zur Begleitung der linken Hand (LH) schweben, ohne dass es sich um eine systematische Verschiebung handelt.

3. Die Differenzierung von Klangplänen (Textur)

Da die Textur oft dreischichtig ist , müssen Ihre Fingersätze und Ihr Anschlag diese Ebenen isolieren.

Schwebender Bass: In der Partitur heißt es oft: „Der Bass schwebt immer ein wenig . “ Spielen Sie die tiefen Töne mit sanftem und leichtem Anschlag, aber konstant, ohne zu dominieren. Dies sind die verschwommenen Grundlagen der Klanglandschaft.

Gesangsmelodie : Die Melodielinie ( normalerweise in der rechten Hand, manchmal aber auch in der linken Hand) sollte leicht hervorgehoben (cantabile) sein , wie eine intime Stimme, die aus dem harmonischen Nebel auftaucht. Verwenden Sie ausreichend Fingergewicht, aber ohne Aggressivität .

Hohes Schimmern: Noten oder Akkorde im hohen Register sollten wie „ Mondlichtschimmer “ klingen, pianissimo (pp) gespielt und mit einem leichten, schnellen Anschlag, um einen schimmernden Effekt zu erzeugen .

4. Ton und Berührung

Debussys Stil erfordert eine extreme Kontrolle der Dynamik und Klangfarbe.

Leichter Anschlag: Der Großteil des Stückes wird in sanften Nuancen (pp bis p) gespielt. Vermeiden Sie „gehämmerte“ Anschläge. Der Klang soll rund und samtig sein .

Harmonische Farbe: Jeder Akkord sollte als einzigartige Farbe behandelt werden . Studieren Sie jeden vollen Akkord (Neunte , Undezime ) einzeln , um seine besondere Resonanz zu hören, bevor Sie ihn im Kontext spielen .

5. Spezifische technische Punkte

Komplexität der Fingertechnik : Trotz der Langsamkeit erfordern harmonische Progressionen manchmal diskrete Verlängerungen oder Gleitbewegungen der Hand. Achten Sie auf eine effiziente Fingertechnik, um die Flüssigkeit und das Legato der Akkorde zu ermöglichen.

Tonart Des – Dur : In der Tonart Des – Dur werden viele schwarze Tasten verwendet. Dies kann den Anschlag erleichtern, da die Hand leichter auf der Tastatur liegt. Diese natürliche Leichtigkeit der schwarzen Tasten trägt zur Flexibilität bei.

Erfolgreiches Stück oder Sammlung zu dieser Zeit ?

Anders als einige seiner ikonischen Werke wie Clair de lune (veröffentlicht 1905 in der Suite Bergamasque), die einen durchschlagenden kommerziellen Erfolg erzielten , war From a Sketchbook unmittelbar nach seiner Veröffentlichung weder ein großer Erfolg noch fand es eine weite Verbreitung .

Hier sind die wichtigsten Elemente seiner damaligen Rezeption :

1. Veröffentlichung und kommerzieller Erfolg

Veröffentlichung: Das Stück wurde 1903–1904 komponiert und im Februar 1904 vom Verlag Schott Frères ( Brüssel ) in der Zeitschrift Paris Illustré veröffentlicht .

Mangelnder Publikumserfolg : Obwohl dieses Stück schnell veröffentlicht wurde, war es technisch und harmonisch innovativ. Debussys Musik mit ihrem impressionistischen Stil und den komplexen Harmonien war nicht dazu bestimmt, in den Salons, die noch immer den romantischen Stil und zugängliche Virtuosenstücke bevorzugten, sofort ein Publikumserfolg zu werden .

war nicht als Teil eines größeren Zyklus (wie die Präludien oder die Bilder) konzipiert . Die Partituren verkauften sich wahrscheinlich in bescheidenem Umfang, hauptsächlich an Musiker und aufgeklärte Amateure, die die Entwicklung der Moderne verfolgten.

2. Kritische Rezeption und Ausführung

Premiere : Die erste öffentliche Aufführung fand erst sechs Jahre nach der Veröffentlichung am 20. April 1910 durch Maurice Ravel selbst ( ein weiterer Pionier der Moderne) beim Eröffnungskonzert der Société musicale indépendant ( SMI) in Paris statt. Diese Verzögerung deutet darauf hin, dass das Werk nicht sofort im Fokus der Aufmerksamkeit großer Künstler stand .

Musik für Kenner: Der Musikwissenschaftler Harry Halbreich nennt es „eines der am wenigsten bekannten und zu Unrecht am meisten vernachlässigten Werke Debussys “ . Dies bestätigt, dass es nie die Bekanntheit seiner großen Werke erreichte . Es war und ist eher ein Werk für Musiker und Musikliebhaber geblieben, die die geheimnisvolle Klarheit und die große klangliche Verführungskraft des Meisters zu schätzen wissen .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass „Aus einem Skizzenbuch“ ein Avantgardestück seiner Zeit war , das aufgrund seines Stils und der Entwicklung von Debussys Sprache wichtig war, aber im Gegensatz zu einigen seiner anderen kurzen Klavierstücke kein großer kommerzieller Erfolg war .

Berühmte Aufnahmen

„ Aus einem Skizzenbuch“ ist nicht eines der am häufigsten aufgenommenen Stücke in Debussys Repertoire (wie die Préludes oder die Suite Bergamasque), hat aber von der Aufmerksamkeit bedeutender Pianisten profitiert , insbesondere derjenigen, deren Herangehensweise an Debussy als Referenz gilt .

aus berühmten und wichtigen Aufnahmen verschiedener Traditionen:

Historische und große Traditionsaufnahmen

Die historisch bedeutendste Aufnahme ist die vom Komponisten selbst .

Claude Debussy (Welte-Mignon-Klavierrolle, 1913):
Obwohl es sich um eine Tonbandaufnahme (keine direkte Aufnahme auf CD) handelt, ist diese Aufführung von unschätzbarem Wert. Sie bietet einen direkten Einblick in Debussys Tempo, Rubato und Farbgebung. Die Aufführung ist oft schneller und rhythmisch freier als man erwarten würde, was den „Skizzen “ – bzw. Improvisationsaspekt betont .

Walter Gieseking ( 1950er Jahre):
Gieseking gilt als der absolute Maßstab für Debussys Repertoire. Sein Anschlag ist von unvergleichlicher Leichtigkeit und Klarheit und er schafft es hervorragend , die von der Partitur geforderte neblige Atmosphäre und die subtilen dynamischen Nuancen zu erzeugen . Seine Aufnahme ist ein Beispiel für die große Tradition französischer Aufführungspraxis .

Referenzaufnahmen (Mitte des 20. Jahrhunderts bis heute )

Viele Pianisten haben dieses Stück in ihre Aufnahmen von Debussys gesamten Klavierwerken aufgenommen.

Samson François :
Als Vertreter einer gewissen französischen Virtuosität und Ausdrucksfreiheit ist seine Interpretation für ihre Farbe und ihren spontanen Charakter bekannt , manchmal weniger „impressionistisch “ als die von Gieseking, aber sehr persönlich .

Claudio Arrau:
Sein Ansatz ist, obwohl er für das französische Repertoire manchmal etwas schwerer ist , von bemerkenswerter intellektueller und emotionaler Tiefe. Arrau bringt eine harmonische Dichte und Feierlichkeit ein, die diesem kurzen Stück eine erstaunliche Statur verleihen.

Pascal Rog ist :
Rogé wird oft als Standardinterpret französischer Musik bezeichnet und bevorzugt strukturelle Klarheit und klangliche Schönheit und bietet eine ausgewogene und leuchtende Interpretation.

Moderne und zeitgenössische Interpretationen
Zeitgenössische Pianisten erforschen weiterhin die vielen Facetten des Werks und verlassen sich dabei oft auf die kritische Ausgabe, um eine größere Genauigkeit zu erreichen.

Jean-Yves Thibaudet:
Seine Aufnahme zeichnet sich durch technische Brillanz und Präzision aus, wobei die Eleganz und Flüssigkeit der Linie erhalten bleibt.

Steven Osborne:
Seine Interpretation wird oft für ihre rhythmische Strenge und ihre Fähigkeit gelobt, zwischen Klangebenen zu unterscheiden , was den impressionistischen Harmonien eine moderne Klarheit verleiht.

Nelson Freire:
poetische Phrasierung bekannt und bietet eine lyrische und intime Interpretation, die die „ verträumte “ Qualität des Stücks hervorhebt .

Episoden und Anekdoten

Ein „ verwaistes “ Stück im Herzen eines Triptychons

Die bedeutendste Anekdote betrifft den ursprünglichen Bestimmungsort dieses Werks .

Das fehlende Triptychon: Viele Musikwissenschaftler, insbesondere Roy Howat, glauben, dass „From a Sketchbook“ ursprünglich als zentrales Stück eines Klaviertriptychons gedacht war , eingerahmt von zwei anderen berühmten Werken, die im selben Zeitraum ( 1903–1904) komponiert wurden :

Masken

Aus einem Skizzenbuch (langsame und träge Meditation)

Die freudige Insel

Ein emotionaler Zusammenbruch: Wären diese drei Stücke zusammen aufgeführt worden , hätten sie einen bemerkenswerten Kontrast gebildet, der von Energie über Träumerei bis hin zu Ekstase reichte. Debussy beschloss jedoch, Masques und L’Isle joyeuse separat bei seinem neuen Verleger Durand zu veröffentlichen , während D’un cahier d’esquisses isoliert bei Schott blieb. Diese Zerstückelung könnte mit den persönlichen Turbulenzen zusammenhängen, die Debussy 1904 durchlebte, insbesondere mit der Trennung von seiner ersten Frau Lily Texier und seiner Affäre mit Emma Bardac.

2. Schöpfung durch den „Feind “ Ravel

Eine lange Verzögerung bei der Entstehung : Obwohl das Stück 1904 komponiert und im selben Jahr veröffentlicht wurde , wurde es erst viel später, am 20. April 1910, öffentlich aufgeführt .

Der unerwartete Interpret: Der Pianist, der die Uraufführung von D’un cahier d’esquisses gab, war kein anderer als Maurice Ravel. Zu dieser Zeit kühlte sich das freundschaftliche Verhältnis zwischen Debussy und Ravel ab, insbesondere aufgrund von Streitigkeiten zwischen ihren jeweiligen Anhängern (oft als „ Debussystes “ und „ Ravelianer “ bezeichnet ) und einer gewissen persönlichen Kälte.

Der feierliche Kontext: Ravel führte es beim Eröffnungskonzert der Société musicale indépendente ( SMI) auf, einer von ihm mitbegründeten Organisation zur Förderung neuer Musik, oft als Reaktion auf die Société Nationale de Musique, die als konservativer wahrgenommen wurde . Ravels Entscheidung, Debussys Werk trotz ihrer wachsenden Distanz für ein so wichtiges Ereignis auf das Programm zu nehmen, zeugt von seinem Respekt vor dem Genie seines Älteren .

3. Der Titel: Weniger eine Skizze als eine Träumerei

Das Geheimnis des Titels: Der Titel „From a Sketchbook“ (Aus einem Skizzenbuch) lässt auf ein unvollendetes Werk oder einen einfachen Arbeitsentwurf schließen.

Ein vollendetes Stück : Musikwissenschaftler sind sich jedoch einig , dass das Stück trotz seiner Kürze ( nur 53 Takte) vollkommen vollendet und formal abgeschlossen ist . Der Musikwissenschaftler Harry Halbreich beschreibt es als „ langsame und träge Träumerei “ , die die Hand eines Meisters zeige . Der Titel dürfte für Debussy eher eine Möglichkeit gewesen sein, das Stück am Rande seiner umfangreichen Sammlungen zu belassen und ihm einen Anschein von Einfachheit und Bescheidenheit zu verleihen .

4. Die Verbindung mit dem Meer

Fragmente : Es gibt Theorien, dass das melodische und harmonische Material dieses Stücks aus Vorarbeiten für andere Werke stammen könnte .

Echo des Ozeans: Obwohl es nicht eindeutig bewiesen ist , wird vermutet, dass es sich bei Aus einem Skizzenbuch um ein Fragment oder eine verworfene Idee aus der Orchesterkomposition La Mer handeln könnte, an der Debussy zu dieser Zeit ebenfalls arbeitete (fertiggestellt 1905). Die atmosphärische Natur und die Verwendung reicher Klangfarben erinnern tatsächlich an die Meereswelt und rufen Träumereien am Wasser hervor.