Panoramica
Images oubliées (o talvolta chiamate Images inédites ) è una raccolta di tre brani per pianoforte composti da Claude Debussy nel 1894.
🗓 Contesto e pubblicazione
Composizione: inverno 1894.
Dedica : signorina Yvonne Lerolle.
Pubblicazione: Sebbene composti nel 1894, furono pubblicati integralmente postumi solo nel 1977 da Theodore Presser, il che spiega il loro titolo di dimenticati o inediti .
🎶 Struttura della collezione
Il set è composto da tre pezzi, ognuno con un proprio carattere :
Lento (malinconico e dolce) (in Fa diesis minore)
Questo è il brano più dimenticato della raccolta e funge da preludio. È caratterizzato da grande sensibilità armonica e grazia sognante , con ritmi flessibili e un senso di delicata malinconia .
Souvenir du Louvre (in do diesis minore)
Porta l’iscrizione: “Nel movimento di una ‘Sarabanda’, cioè con un’eleganza grave e lenta, un po’ come un vecchio ritratto, un ricordo del Louvre, ecc. ” Si tratta di una versione precedente e meno raffinata della celebre ” Sarabanda” che Debussy avrebbe poi integrato nella sua suite Pour le piano (1901).
Alcuni aspetti di “Non andremo più nei boschi ” perché il tempo è insopportabile. (in Re minore)
Questo è il brano più elaborato e vibrante. È una versione embrionale di quello che sarebbe diventato uno dei pezzi più famosi di Debussy , ” Jardins sous la pluie” dalle sue Estampes (1903). Trae spunto dalla popolare canzone “Nous n’irons plus au bois ” ed è ricco di immagini musicali che evocano la pioggia.
💡 Importanza
Questi brani sono cruciali perché rappresentano una tappa fondamentale nell’evoluzione del linguaggio pianistico di Debussy. Mostrano il compositore in un momento cruciale , mentre elabora idee che sarebbero poi riapparse in alcune delle sue opere principali (Sarabanda e Jardins sous la pluie), pur possedendo già un’atmosfera e una ricchezza armonica tipiche del suo stile. Offrono uno sguardo prezioso sul suo laboratorio compositivo.
Elenco dei titoli
I tre brani che compongono Images oubliées di Claude Debussy (composti nel 1894 e dedicati a Mademoiselle Yvonne Lerolle ) sono:
1. Lento (malinconico e dolce) (in Fa diesis Mi minore)
2. Souvenir du Louvre (in do diesis minore)
Sottotitolo / indicazione: Nel movimento di una “Sarabanda”, cioè con un’eleganza grave e lenta, anche un piccolo ritratto antico, ricordo del Louvre, ecc.
3. Alcuni aspetti di “Non andremo più nei boschi ” perché il tempo è insopportabile. (in Re minore)
Storia
La storia delle immagini dimenticate di Claude Debussy
Le Immagini dimenticate, a volte chiamate anche Immagini inedite, sono un insieme di tre brani per pianoforte che occupano un posto unico nell’opera di Claude Debussy, soprattutto per la loro cronologia di pubblicazione.
Creazione e oblio (1894)
Questi brani furono composti nel 1894, un periodo cruciale per Debussy, quando stava lavorando a opere importanti che avrebbero definito il suo stile, in particolare la prima versione della sua opera Pelléas et Mélisande e il famoso Prélude à l’ Après – midi d’un faune.
Debussy dedicò questo trittico per pianoforte a Mademoiselle Yvonne Lerolle. Tuttavia, per ragioni sconosciute, l’insieme non fu mai pubblicato in questa forma durante la sua vita. Sembra che Debussy, costantemente alla ricerca della perfezione e della raffinatezza del suo stile, abbia deciso di accantonare questi schizzi , lasciandoli nei suoi cassetti. Da qui il loro nome evocativo, “Les Oubliés” (I Dimenticati ).
Il laboratorio del compositore
L’aspetto più affascinante della storia di queste Immagini Dimenticate risiede nel loro status di laboratorio creativo:
Il secondo brano , “Souvenir du Louvre”, è la versione iniziale, meno rimaneggiata, della “Sarabanda” che Debussy avrebbe poi incorporato nella sua celebre Suite per pianoforte (pubblicata nel 1901). Il confronto tra le due versioni mostra il percorso intrapreso dal compositore verso la concisione e la chiarezza .
Il terzo brano , dal titolo pittoresco, “Alcuni aspetti di ‘Non andremo più nei boschi ‘ perché il tempo è insopportabile”, è uno schizzo tematico e stilistico del virtuosismo e della fantasia che si troveranno in “Giardini sotto la pioggia”, l’ultimo brano delle sue Estampes (pubblicato nel 1903). Utilizza la melodia popolare immergendola in una scrittura pianistica piena di suoni sciabordi e mormorii, illustrando la pioggia con una forza espressiva già caratteristica .
Il primo brano , “Quaresima (malinconica e dolce)”, resta, da parte sua , un’ “immagine ” più puramente dimenticata , un preludio venato di grande sensibilità armonica e grazia sognante , che offre uno scorcio intimo dell’estetica del giovane Debussy.
La Resurrezione (1977)
Fu solo molto tempo dopo la morte del compositore (avvenuta nel 1918) che questi manoscritti riemersero. Le Immagini dimenticate furono infine pubblicate integralmente postume nel 1977 dall’editore Theodore Presser.
Questa pubblicazione tardiva arricchì il repertorio pianistico di Debussy e permise a musicologi e interpreti di comprendere meglio le fonti e l’evoluzione di due dei suoi capolavori. Oggi sono considerati brani essenziali per comprendere la genesi dell’impressionismo musicale francese .
Caratteristiche della musica
🎧 Caratteristiche musicali delle immagini dimenticate di Claude Debussy
Le Immagini dimenticate, pur essendo antecedenti alle grandi opere definitive di Debussy, contengono già in nuce le caratteristiche musicali che lo avrebbero reso famoso, collocando la raccolta nel movimento dell’impressionismo musicale.
🎨 Armonia e tonalità
Sperimentazione modale e diatonica : Debussy utilizza l’armonia con grande fluidità. Vi è un uso pronunciato di accordi non funzionali (cioè quelli che non rispettano la progressione classica dominante-tonica), privilegiando il colore dell’accordo rispetto alla sua funzione.
Slide armoniche: i brani presentano slide di accordi paralleli , che danno un’impressione di sogno o meraviglia, una caratteristica tipica del suo stile futuro.
suono : la tonalità non è sempre ben definita, creando un’atmosfera di ambiguità e sospensione. Ad esempio, il primo brano è in Fa diesis minore, una tonalità lontana e ricca di diesis , che favorisce un particolare colore sonoro .
🌬 Ritmo e forma
Flessibilità metrica : il ritmo è spesso libero e fluttuante, soprattutto nel primo brano (“Slow”), evitando rigidi quadrati ritmici. Ciò contribuisce all’atmosfera di rêverie e improvvisazione.
Influenza delle danze antiche: il secondo brano , “Souvenir du Louvre”, è chiaramente basato sul ritmo della Sarabanda (danza lenta e solenne in tre tempi ), conferendo all’insieme un’eleganza arcaica e composta .
Elementi precursori : Il terzo movimento è una dimostrazione di virtuosismo descrittivo. Utilizza tratti rapidi e motivi ripetitivi per evocare musicalmente il vento e la pioggia incessante, gettando le basi per la tecnica figurativa che Debussy avrebbe perfezionato in “Giardini sotto la pioggia” .
🎹 Scrittura per pianoforte
Pedale e risonanza: la tecnica del pedale è essenziale per amalgamare i suoni e creare timbri sfumati e velati, rafforzando l’ aspetto “impressionistico”. Il pianoforte è trattato come una fonte di sottile risonanza.
di atmosfera : ogni brano esplora un carattere distinto: malinconia sognante nel primo , gravità cerimoniale e antica nella Sarabanda e animazione virtuosa e descrittiva nell’ultimo .
Chiarezza e delicatezza : anche nei passaggi più veloci, Debussy esige un attacco delicato e non percussivo, ricercando la leggerezza piuttosto che la forza. Le melodie sono spesso immerse in trame armoniche complesse ma leggere .
In sintesi, Images oubliées rappresenta il laboratorio stilistico in cui Debussy ha sperimentato e perfezionato le sue tecniche di scrittura più innovative, segnando un netto passaggio allo stile maturo .
Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione
🎶 Stile, movimento e periodo delle immagini dimenticate
Le Images oubliées di Claude Debussy, composte nel 1894, si collocano nel punto di svolta della fine del XIX secolo e incarnano un periodo cruciale di transizione verso la modernità musicale .
🧭 Movimento e periodo
Il movimento principale a cui è legata quest’opera è l’Impressionismo musicale.
Periodo : Le Immagini dimenticate si collocano alla fine del periodo romantico (o più precisamente post -romantico) e segnano l’inizio dell’era modernista (o della musica contemporanea).
e atmosferiche piuttosto che sviluppare temi narrativi o formali tradizionali . I titoli evocativi dei brani riflettono questo approccio.
💡 Stile: innovativo e post-romantico
All’epoca della loro composizione (1894), la musica di Images oubliées era decisamente innovativa.
Rottura con la tradizione: Debussy prese nettamente le distanze dalle strutture e dal linguaggio armonico del Classicismo e del Romanticismo tedesco. Rifiutò la Sinfonia e la Sonata come forme supreme e cercò di creare un linguaggio puramente francese .
Influenza post-romantica: tracce del post-romanticismo si possono ancora trovare nell’intensità espressiva e nella raffinatezza dell’armonia, in particolare nell’uso di ricchi colori armonici.
Innovativo (Impressionismo): la principale innovazione risiedeva nell’enfasi sul colore (timbro) e sull’atmosfera , piuttosto che sullo sviluppo tematico classico . L’uso di modi antichi, scale pentatoniche e accordi paralleli non funzionali era radicale. Questa era una musica che mirava alla suggestione e all’ambiguità .
In sintesi , le Images oubliées furono innovative per la loro epoca, appartenenti allo stile impressionista e segnarono una svolta decisiva tra la fine del Post-Romanticismo e l’emergere del Modernismo musicale. Prefigurarono il linguaggio che Debussy avrebbe perfezionato nelle sue opere più celebri .
Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo
✨ Analisi musicale delle Images oubliées di Claude Debussy (1894)
Le Immagini dimenticate rivelano uno stile che era già molto personale , segnando la transizione di Debussy dall’estetica tardo romantica all’impressionismo.
🎼 Texture e struttura
Tessitura: La tessitura è principalmente omofonica o, più precisamente , di tipo melodico accompagnato , ma con una complessità e una ricchezza armonica che spesso danno l’impressione di una polifonia latente o di un intreccio di piani sonori. Non si tratta né di pura monofonia (una singola linea melodica) né di una polifonia contrappuntistica stretta (come in Bach), ma di uno stile di scrittura in cui la melodia è fusa in una nuvola di accordi e figure pianistiche (una tessitura piuttosto polifonica in termini di densità, ma non in termini di linee indipendenti).
Forma e struttura: i brani sono di forma libera, tipici dei preludi o dei brani caratteristici del periodo .
“Slow” è un brano atmosferico , che segue una struttura flessibile.
Il “Souvenir du Louvre” (la Sarabanda) segue la struttura ternaria ABA di una danza di carattere .
Il terzo brano è più vicino alla forma del rondò-variazioni (o forma libera), in cui il tema della canzone popolare viene costantemente reintrodotto e trasformato in un contesto descrittivo.
🎶 Metodi e tecniche
Metodi : Il metodo principale è l’evocazione e la suggestione (Impressionismo). Debussy usa il pianoforte per dipingere paesaggi e atmosfere .
Tecniche:
Accordi paralleli : l’uso di catene di accordi paralleli ( senza rispettare le regole della progressione tonale ) era una tecnica fondamentale e innovativa per l’epoca. Questi accordi arricchiti si muovono insieme, creando un’impressione di scorrimento armonico e abolendo il senso della funzione.
Figuralismo descrittivo: nel terzo brano la tecnica consiste nell’utilizzare figure pianistiche rapide (arpeggi , note ripetute ) per imitare fenomeni naturali , in questo caso pioggia e gocce d’acqua.
🎹 Armonia, scala e ritmo
Armonia: L’armonia è ricca, dissonante (rispetto ai canoni classici ) ma delicata. Debussy fa ampio uso di none , undicesime e tredicesime irrisolte . L’armonia è utilizzata per il suo colore (timbro) piuttosto che per la sua funzione direzionale.
Gamma ( scale):
Frequente è l’uso di modi antichi (ad esempio il modo eolico nel “Lento”) e della scala pentatonica (cinque note), che conferiscono un colore esotico o sognante .
La scala diatonica è naturalmente ancora presente, ma arricchita da questi trattamenti modali.
Tonalità : la tonalità è spesso fluttuante o ambigua . Anche se i brani hanno tonalità di base (ad esempio, Fa diesis minore per il primo), l’uso costante di accordi alterati , modulazioni inaspettate e scale modali indebolisce il senso di un forte centro tonale, rendendolo più impressionistico che classico.
Ritmo: Il ritmo è generalmente flessibile e libero nei movimenti lenti, ricercando una declamazione naturale. Nel movimento della Sarabanda, il ritmo è profondo e lento (basato su un metro ternario con un impulso accentato o sostenuto sul secondo tempo ). Nel brano finale, il ritmo è veloce e virtuosistico per creare il movimento della pioggia.
Vuoi ascoltare un estratto da “Souvenir du Louvre” per sentire l’effetto degli accordi paralleli e del ritmo della sarabanda?
Tutorial, suggerimenti interpretativi e punti importanti del gameplay
Per suonare Images oubliées di Debussy al pianoforte non basta la semplice padronanza tecnica : è necessario un approccio poetico e una spiccata sensibilità per il colore e l’atmosfera che il compositore cerca di dipingere.
🌟 Linee guida generali per l’interpretazione
Dare priorità al colore rispetto alla linea: la trappola più grande è cadere in un’interpretazione puramente virtuosistica, soprattutto per il terzo movimento . Debussy non scrive per mettere in mostra la velocità, ma per evocare una sensazione (un ricordo, la pioggia). Ogni accordo dovrebbe essere un momento di colore .
Padroneggiare il pedale: il pedale sustain è il tuo strumento principale. Dovrebbe essere usato per amalgamare le armonie e creare una risonanza vaga, ma con parsimonia per evitare confusione. Cambialo spesso per “pulire” l’armonia quando gli accordi diventano troppo pesanti o dissonanti. L’obiettivo è un velo, non un fango sonoro.
Rubato interno : anche nelle sezioni lente, lascia respirare il tempo. Il ritmo non è meccanico. Usa un leggero rubato (flessibilità del tempo) per evidenziare linee melodiche o cambiamenti armonici, come un pittore che interrompe le pennellate per osservare meglio la luce .
🎼 Punti chiave per camera
I. Lento (malinconico e dolce)
Malinconia e dolcezza: l’indicazione è fondamentale. Cercate un suono profondo ma delicato nei bassi. La mano sinistra dovrebbe stabilire una base armonica ricca, ma mai opprimente .
Linee melodiche: la melodia, spesso cantabile e ondulata, dovrebbe librarsi sopra l’accompagnamento. Lasciatela dispiegare con una bella curva di frase.
II. Souvenir del Louvre (nello stile di una “Sarabanda”)
eleganza : questa è una danza. Il movimento della sarabanda impone un solenne metro ternario. Mantenete un ritmo lento e dignitoso .
Il “Vecchio Ritratto”: per evocare il “vecchio ritratto”, suonate con una certa ricchezza negli accordi, soprattutto nei passaggi forti, ma senza perdere la nobiltà. Gli accordi devono essere articolati con peso ma senza asprezza. È un omaggio che richiede moderazione.
III. Alcuni aspetti di “Non andremo più nei boschi ” perché il tempo è insopportabile.
Il gioco delle texture: questo è il brano tecnicamente più impegnativo . Le sezioni veloci devono alternare momenti di leggero sciabordio (figure in sedicesimi) a momenti più densi che evocano una tempesta o suoni più forti.
La campana e l’armonia: nella conclusione, quando la campana suona, il fraseggio dovrebbe diventare più chiaro, quasi cristallino. Prestate attenzione alle modulazioni improvvise (come l’orecchio che viene tirato verso il Fa diesis maggiore); dovrebbero trattarsi di schiarimenti improvvisi o cambi di prospettiva.
Fine: Il ritorno alla calma (“la pioggia potrebbe aver smesso , ma il bambino si è addormentato”) richiede un diminuendo graduale e convincente verso il silenzio, come se il suono si stesse dissolvendo dolcemente in ovatta.
In breve, interpretare queste Immagini Dimenticate significa ricordare che Debussy è un pittore sonoro: le vostre dita devono essere agili e sfumate come il pennello di un maestro impressionista .
Interpretare le Images oubliées di Debussy richiede la padronanza non solo della tecnica, ma soprattutto dell’arte della suggestione e del colore. Lo stesso Debussy disse che questi brani erano “conversazioni tra il Pianoforte e l’Io; non è vietato riversare in essi la propria piccola sensibilità da giorno di pioggia ” .
1. Consigli generali (per tutte e tre le stanze )
Il ruolo del pedale: il pedale non dovrebbe essere un mero strumento di collegamento, ma uno strumento per la risonanza e la fusione armonica. L’obiettivo è creare ambiguità armonica senza mai diventare indistinto o confuso. Ascolta attentamente e cambia rapidamente posizione al pedale, spesso su battiti deboli o fuori tempo, per mantenere la purezza del suono sfruttando al contempo gli armonici.
Tocco e peso: il suono di Debussy dovrebbe essere non percussivo e leggero , anche nei passaggi forti. Suonate con mano pesante e rilassata per far emergere le note senza colpirle. Puntate alla profondità, non al volume.
Fraseggio atmosferico : il fraseggio dovrebbe essere dettato dall’immagine o dall’atmosfera del momento, non da una semplice struttura ritmica. Pensa in termini di onde che salgono e scendono, non di misure.
2. Consigli pezzo per pezzo
I. Lento (malinconico e dolce)
Carattere : Introspezione, dolce malinconia, sussurri. L’inizio è un perfetto esempio della conversazione intima tra il pianista e se stesso .
Tecnica: La mano destra deve cantare la melodia con grande flessibilità (rubato), mentre l’accompagnamento della mano sinistra mantiene una calma e una profonda stabilità.
Punto chiave : mantenere un senso di sospensione. Lasciare che gli accordi risuonino nel pedale, evitando qualsiasi fretta . La delicatezza delle sfumature (spesso ppp o p) è fondamentale.
II. Ricordo del Louvre (Sarabanda)
Carattere : Eleganza grave e deliberata , la dignità di un “vecchio ritratto”. Questo pezzo richiede un approccio molto controllato e solenne .
Tecnica: Il ritmo della Sarabanda (metro ternario , con accento o pausa sul secondo tempo della battuta) deve essere molto chiaro , ma senza pesantezza. La sfida è suonare gli accordi paralleli ( mano destra) con perfetta omogeneità .
Punto chiave : garantire una perfetta articolazione tra gli accordi della mano destra. Il suono deve essere corposo e sostenuto (spesso indicato come sostenuto), come se le note fossero suonate da un lento ensemble di fiati .
III. Alcuni aspetti di “Non andremo più nei boschi ” perché il tempo è insopportabile.
Carattere : vigile, impulsivo, imita il vento e la pioggia. È il movimento più tecnico e descrittivo.
Tecnica: padroneggiare i passaggi in sedicesimi (che evocano la pioggia) richiede leggerezza e assoluta uniformità nelle dita. I pattern dovrebbero “ondulare” senza essere aggressivi .
Punto chiave : la chiarezza ritmica è essenziale qui per trasmettere l’aspetto infantile e capriccioso del brano , nonostante la pioggia. Quando appare il tema di “We Will No Longer Go to the Woods” , deve emergere chiaramente dalla trama piovosa, per poi essere riassorbito da essa. La conclusione, con i suoi effetti sonori e il suo graduale dissolversi, deve concludersi in silenzio (pianissimo).
Registrazioni famose
💿 Registrazioni famose e degne di nota delle immagini dimenticate di Debussy
The Forgotten Images, pubblicato tardivamente nel 1977, non beneficia di registrazioni storiche dirette dei contemporanei di Debussy. Ciononostante, è stato integrato in importanti registrazioni complete del repertorio pianistico di Debussy, dando origine a interpretazioni essenziali.
🏛 Registrazioni della Grande Tradizione e degli Standard
Aldo Ciccolini: pianista francese di origine italiana, Ciccolini è considerato una figura di spicco della musica francese . Le sue registrazioni complete di Debussy sono spesso citate e le sue interpretazioni di Images oubliées si distinguono per una chiarezza strutturale e un’eleganza che rispettano la scrittura giovanile di Debussy .
Philippe Cassard: Il suo lavoro su Debussy è molto apprezzato . Il suo approccio è spesso elogiato per la sua sensibilità ai colori e il suo fraseggio poetico , che rende giustizia all’aspetto contemplativo del primo movimento (“Quaresima”).
François-Joël Thiollier : La sua registrazione completa delle opere per pianoforte di Debussy, in particolare su Naxos, offre un’interpretazione standard, affidabile e ben analizzata, che mette in luce i legami con le opere della maturità (Sarabande e Jardins sous la pluie).
💫 Interpretazioni moderne e contemporanee
Jean-Efflam Bavouzet: Nella sua acclamata registrazione integrale per Chandos, Bavouzet apporta una precisione ritmica e una vitalità sonora caratteristiche della sua lettura del repertorio francese . La sua interpretazione del terzo movimento (“Quelques aspects…”) è particolarmente energica e mette in risalto il suo virtuosismo .
Steven Osborne: Di recente, Steven Osborne ha incluso questi brani nella sua esplorazione delle opere di Debussy (sull’etichetta Hyperion). Il suo stile è caratterizzato da una grande profondità sonora e da un’attenzione ai dettagli armonici, offrendo una lettura al tempo stesso riflessiva e lirica.
Noriko Ogawa: La sua registrazione delle opere complete per pianoforte offre una prospettiva meticolosa e una grande delicatezza di tocco, qualità essenziali per catturare le sfumature e la fragilità di questi brani dimenticati .
📜 Nota sulla storia
È importante notare che il pianista e musicologo Alfred Cortot, che per un certo periodo possedette il manoscritto autografo dell’opera, svolse un ruolo chiave nella conservazione e diffusione della conoscenza di questi manoscritti prima della loro successiva pubblicazione. Sebbene non abbia lasciato una registrazione completa, la sua influenza sull’interpretazione della Sarabanda rimane significativa.
Episodi e aneddoti
Le Immagini dimenticate (composte nel 1894) sono una raccolta ricca di aneddoti, legati principalmente alla loro storia di manoscritti perduti e ritrovati e al loro status di bozze brillanti .
1. Il dono dimenticato e il ventaglio giapponese
La Dedicataria: I tre brani sono dedicati a Mademoiselle Yvonne Lerolle. Yvonne era la figlia del pittore Henri Lerolle, nel cui salotto Debussy era spesso ricevuto . Questo ambiente artistico e sociale alimentò l’ispirazione del compositore.
L’aneddoto del dono: l’aneddoto più famoso riguarda il secondo brano , “Souvenir du Louvre” (la Sarabanda). Si dice che Debussy abbia donato il manoscritto di queste Images oubliées a Yvonne Lerolle, insieme a un ventaglio giapponese. Questo gesto è altamente simbolico dell’attrazione di Debussy per l’arte giapponese e le influenze dell’epoca, e rafforza la natura intima e personale di questo dono musicale, destinato a rimanere nella sfera privata .
La pubblicazione tardiva: poiché questi manoscritti rimasero nella collezione privata della famiglia di Yvonne Lerolle (che in seguito divenne Madame Rouart), furono “dimenticati” dal grande pubblico per decenni. Le opere complete furono pubblicate solo nel 1977 , ben dopo la morte del compositore, dall’editore Theodore Presser.
2. Il laboratorio segreto della Sarabanda
Il “Vecchio Ritratto” del Louvre: Il secondo pezzo , “Souvenir del Louvre”, reca un’iscrizione evocativa: “Nel movimento di una ‘Sarabanda’, vale a dire , con un’eleganza grave e lenta, anche un ritratto un po’ vecchio, souvenir del Louvre… ” Questo riferimento al Louvre e al “vecchio ritratto” sottolinea l’importanza dell’arte visiva per Debussy e la sua intenzione di creare un’atmosfera arcaica e pittorica , che ricorda un vecchio dipinto da museo .
La riscrittura del genio: la storia di questa Sarabanda rivela gli standard rigorosi di Debussy. Dopo averla offerta a Yvonne Lerolle, la rielaborò, ne perfezionò l’armonia e la pubblicò separatamente nel 1901 nella sua Suite per pianoforte. Avere due versioni di questo brano ( l’originale da Images oubliées e la versione pubblicata) è una manna per l’analisi: permette ai musicologi di vedere come Debussy componeva, spesso alleggerendone la trama e rendendo l’armonia più concisa nella versione finale.
3. La pioggia insopportabile e il bambino addormentato
titolo lungo : il terzo brano è notevole per il suo titolo umoristico e descrittivo: “Alcuni aspetti di ‘Non andremo più nei boschi ‘ perché il tempo è insopportabile”. Questo titolo riflette il desiderio di Debussy di collegare strettamente la musica a scene di vita quotidiana e stati d’ animo , prefigurando al contempo l’ umorismo che si troverà in alcune delle sue opere successive.
Il rintocco finale della campana: nella conclusione di questo brano, dopo la tempesta di sedicesimi che evoca la pioggia, la musica si addolcisce e appare un lontano motivo di campana (il suono di una campana) , che gradualmente svanisce. Alcuni analisti suggeriscono che questo finale graduale e rilassante rappresenti l’immagine della pioggia che cessa e del bambino (o del compositore) che finalmente si addormenta, assorbito dal mormorio delle gocce di pioggia e dalla melodia. È un finale dolce e onirico per questo brano inizialmente turbolento .
Composizioni simili
Ecco alcune composizioni, suite o raccolte per pianoforte che sono stilisticamente o storicamente simili a Images oubliées (1894) di Claude Debussy, per il loro stile impressionistico iniziale, la loro forma caratteristica o la loro importanza nell’opera del compositore :
🇫🇷 Claude Debussy (lui stesso )
Queste opere dimostrano una continuità o un culmine delle idee presenti in Forgotten Images:
Suite bergamasque (c. 1890–1905 ) : composta più o meno nello stesso periodo , contiene brani famosi come “Clair de Lune” che condividono la stessa atmosfera sognante e malinconica di ” Lent ” da Images oubliées .
Per pianoforte (1894 – 1901): Questa suite è fondamentale perché contiene la versione definitiva e rielaborata della “Sarabanda”, la cui bozza è il “Souvenir du Louvre” da Images oubliées .
Stampe (1903): Questa raccolta contiene “Giardini sotto la pioggia”, il brano che sviluppa e perfeziona il concetto di figuralismo descrittivo e il tema della canzone popolare, di cui il terzo brano delle Immagini dimenticate è il precursore .
🇫🇷 Altri compositori francesi
Queste opere rappresentano l’apice o l’equivalente dell’impressionismo musicale francese :
Maurice Ravel – Jeux d’eau (1901): spesso considerata un’opera fondativa della musica per pianoforte impressionista. Condivide con Images oubliées l’idea di un figuralismo fluido e la ricerca di nuove risonanze .
Maurice Ravel – Miroirs (1905): Un’altra raccolta essenziale di pezzi impressionistici e descrittivi , che spaziano dalla contemplazione al virtuosismo .
Gabriel Fauré – Notturni (fine XIX/inizio XX secolo): Sebbene più tradizionale nella forma, Fauré condivide con le Images oubliées di Debussy una delicatezza armonica e una raffinatezza di fraseggio , che rappresentano l’ eleganza dello stile francese .
(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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