Notizen über Images oubliées, CD 94 ; L. 87 von Claude Debussy, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Images oubliées (manchmal auch Images inédites genannt ) ist eine Sammlung von drei Klavierstücken, die Claude Debussy im Jahr 1894 komponierte.

🗓 Kontext und Veröffentlichung

Komposition: Winter 1894.

Widmung : Fräulein Yvonne Lerolle.

Veröffentlichung: Obwohl sie 1894 komponiert wurden, wurden sie erst 1977 posthum von Theodore Presser vollständig veröffentlicht, was ihren Titel „vergessen oder unveröffentlicht “ erklärt .

🎶 Struktur der Sammlung

Das Set besteht aus drei Teilen, von denen jeder seinen eigenen Charakter hat :

Langsam (melancholisch und süß) (in fis- Moll )

Dies ist das am meisten vergessene Stück der Sammlung und dient als Vorspiel. Es zeichnet sich durch große harmonische Sensibilität und verträumte Anmut , geschmeidige Rhythmen und ein Gefühl zarter Melancholie aus .

Souvenir du Louvre (in cis- Moll )

Es trägt die Inschrift: „Im Rhythmus einer ‚Sarabande‘, das heißt mit ernster und langsamer Eleganz, fast wie ein altes Porträt, eine Erinnerung an den Louvre usw. “ Es handelt sich um eine frühere und weniger raffinierte Version der berühmten „ Sarabande“, die Debussy später in seine Suite Pour le piano (1901) integrieren sollte.

Einige Aspekte von „We Will No Longer Go to the Woods “ aufgrund des unerträglichen Wetters (in d-Moll).

Dies ist das ausgereifteste und lebendigste Stück. Es ist eine frühe Version von „ Jardins sous la pluie“ aus Debussys „ Estampes“ (1903) , einem seiner berühmtesten Werke. Es greift auf das populäre Lied „Nous n’irons plus au bois “ zurück und ist reich an musikalischen Bildern, die Regen evozieren.

💡 Bedeutung

Diese Stücke sind von entscheidender Bedeutung, da sie einen wichtigen Schritt in der Entwicklung von Debussys Klaviersprache darstellen. Sie zeigen den Komponisten in einem Wendepunkt , wo er an Ideen arbeitet, die später in einigen seiner Hauptwerke (Sarabande und Jardins sous la pluie) wiederkehren sollten, und gleichzeitig bereits die für seinen Stil typische Atmosphäre und harmonische Fülle aufweist . Sie bieten einen wertvollen Einblick in seine Kompositionswerkstatt.

Liste der Titel

Die drei Stücke, aus denen Claude Debussys Images oubliées (komponiert 1894 und Mademoiselle Yvonne Lerolle gewidmet ) besteht, sind:

1. Langsam (melancholisch und süß) (in Fis-Dur e- Moll)

2. Souvenir du Louvre (in cis- Moll )

Untertitel / Hinweis: In der Bewegung einer Sarabande, das heißt mit ernster und langsamer Eleganz, sogar ein kleines altes Porträt, Souvenir aus dem Louvre usw.

3. Einige Aspekte von „Wir werden nicht mehr in den Wald gehen “, weil das Wetter unerträglich ist. (in d-Moll)

Geschichte

Die Geschichte der vergessenen Bilder von Claude Debussy

Die Vergessenen Bilder, manchmal auch Unveröffentlichte Bilder genannt , sind drei Klavierstücke , die im Werk von Claude Debussy eine besondere Stellung einnehmen , vor allem aufgrund ihrer Publikationsgeschichte.

Schöpfung und Vergessen (1894)

Diese Stücke wurden 1894 komponiert , einer entscheidenden Periode für Debussy, in der er an bedeutenden Werken arbeitete, die seinen Stil prägen sollten, insbesondere an der ersten Fassung seiner Oper Pelléas et Mélisande und dem berühmten Prélude à l’ Après – midi d’un faune.

Debussy widmete dieses Klaviertriptychon Mademoiselle Yvonne Lerolle. Aus unbekannten Gründen wurde es jedoch zu seinen Lebzeiten nie in dieser Form veröffentlicht. Offenbar beschloss Debussy, stets nach Perfektion und Verfeinerung seines Stils strebend, diese Skizzen beiseitezulegen und in seinen Schubladen zu lassen. Daher rührt auch ihr vielsagender Titel „Les Oubliés“ (Die Vergessenen ).

Der Komponistenworkshop

Der faszinierendste Aspekt an der Geschichte dieser Vergessenen Bilder liegt in ihrem Status als kreatives Laboratorium:

Das zweite Stück , „Souvenir du Louvre“, ist die frühere, weniger überarbeitete Fassung der „Sarabande“, die Debussy später in seine berühmte Klaviersuite (veröffentlicht 1901) einarbeitete . Der Vergleich der beiden Fassungen verdeutlicht den Weg des Komponisten hin zu Prägnanz und Klarheit .

Das dritte Stück mit seinem malerischen Titel „Einige Aspekte von ‚Wir gehen nicht mehr in den Wald ‘ , weil das Wetter unerträglich ist“ ist eine thematische und stilistische Skizze jener Virtuosität und Fantasie, die sich in „Gärten im Regen“, dem letzten Stück seiner Estampes (veröffentlicht 1903), wiederfinden werden . Es greift die Volksmelodie auf und bettet sie in einen Klaviersatz voller plätschernder und murmelnder Klänge ein, wodurch der Regen mit einer bereits charakteristischen Ausdruckskraft illustriert wird .

Das erste Stück , „Lent (melancholic and sweet)“, bleibt seinerseits ein eher in Vergessenheit geratenes „ Bild “ , ein Präludium, das von großer harmonischer Sensibilität und verträumter Anmut durchdrungen ist und einen intimen Einblick in die Ästhetik des jungen Debussy bietet .

Die Auferstehung (1977)

Erst lange nach dem Tod des Komponisten (1918) tauchten diese Manuskripte wieder auf. Die „Forgotten Images“ wurden schließlich 1977 posthum vollständig vom Verlag Theodore Presser veröffentlicht.

Diese späte Veröffentlichung bereicherte Debussys Klavierrepertoire und ermöglichte es Musikwissenschaftlern und Interpreten, die Quellen und die Entwicklung zweier seiner Meisterwerke besser zu verstehen. Sie gelten heute als grundlegende Werke zum Verständnis der Entstehung des französischen musikalischen Impressionismus .

Merkmale der Musik

🎧 Musikalische Merkmale von Claude Debussys Vergessenen Bildern

Obwohl die Forgotten Images vor Debussys großen, endgültigen Werken entstanden, enthalten sie bereits die Keimzellen der musikalischen Merkmale, die ihn berühmt machen sollten, und ordnen die Sammlung der Bewegung des musikalischen Impressionismus zu.

🎨 Harmonie und Tonalität

Experimente : Debussy verwendet Harmonik mit großer Leichtigkeit. Er setzt häufig nicht-funktionale Akkorde ein (d. h. solche , die nicht der klassischen Dominant-Tonika-Progression entsprechen) und stellt die Klangfarbe des Akkords über seine Funktion.

Harmonische Gleitpassagen: Die Stücke zeichnen sich durch parallele Akkordgleiten aus , die einen Eindruck von Verträumtheit oder Staunen vermitteln, ein typisches Merkmal seines späteren Stils.

Klangfarbe : Die Tonalität ist nicht immer eindeutig festgelegt, wodurch eine Atmosphäre der Ambivalenz und Ungewissheit entsteht. Beispielsweise steht das erste Stück in fis- Moll, einer fernen Tonart mit vielen Vorzeichen , was eine besondere Klangfarbe begünstigt .

🌬 Rhythmus und Form

Flexibilität : Der Rhythmus ist oft frei und fließend, insbesondere im ersten Stück („Langsam“), wodurch starre rhythmische Vorgaben vermieden werden. Dies trägt zur Atmosphäre der Träumerei und Improvisation bei.

Einfluss antiker Tänze: Das zweite Stück , „Souvenir du Louvre“, basiert eindeutig auf dem Rhythmus einer Sarabande (einem langsamen und feierlichen Tanz im Dreiertakt), was dem Ganzen eine archaische und zugleich elegante Ausgewogenheit verleiht .

Vorläuferelemente : Der dritte Satz ist ein Beispiel beschreibender Virtuosität. Er verwendet schnelle Striche und sich wiederholende Motive, um musikalisch den Wind und den unaufhörlichen Regen zu evozieren und legt damit den Grundstein für die figurative Technik, die Debussy in „Gärten im Regen“ perfektionieren sollte .

🎹 Klavierschreiben

Pedal und Resonanz: Die Pedaltechnik ist unerlässlich, um Klänge zu verschmelzen und verschwommene, launische Klangfarben zu erzeugen, wodurch der impressionistische Aspekt verstärkt wird. Das Klavier wird als Quelle subtiler Resonanz behandelt.

Stimmungswechsel : Jedes Stück erkundet einen eigenen Charakter: verträumte Melancholie im ersten , zeremonielle und altertümliche Würde in der Sarabande und virtuose und beschreibende Lebendigkeit im letzten .

Klarheit und Feingefühl : Selbst in den schnellsten Passagen verlangt Debussy einen zarten, nicht-perkussiven Ansatz, der Leichtigkeit statt Kraft anstrebt. Die Melodien sind oft in komplexe, aber dennoch leichte harmonische Strukturen eingebettet .

Kurz gesagt, Images oubliées stellt das stilistische Laboratorium dar, in dem Debussy seine innovativsten Kompositionstechniken erprobte und verfeinerte und damit einen klaren Übergang zu seinem reifen Stil markierte .

Stil(e), Bewegung(en) und Entstehungszeit

🎶 Stil, Bewegung und Epoche vergessener Bilder

Claude Debussys Images oubliées, komponiert im Jahr 1894, stehen am Wendepunkt des späten 19. Jahrhunderts und verkörpern eine entscheidende Phase des Übergangs zur musikalischen Moderne .

🧭 Bewegung und Periode

Die Hauptströmung, mit der dieses Werk verbunden ist, ist der musikalische Impressionismus.

Periode : Die Forgotten Images sind am Ende der Romantik (genauer gesagt der Nachromantik ) angesiedelt und markieren den Beginn der Moderne (bzw. der zeitgenössischen Musik).

und atmosphärische Eindrücke hervorzurufen, anstatt traditionelle narrative oder formale Themen zu entwickeln . Die ausdrucksstarken Titel der Stücke spiegeln diesen Ansatz wider.

💡 Stil: Innovativ und postromantisch

Zur Zeit ihrer Entstehung (1894) war die Musik von Images oubliées ausgesprochen innovativ.

Bruch mit der Tradition: Debussy distanzierte sich deutlich von den Strukturen und der Harmonik des Klassizismus und der deutschen Romantik. Er lehnte die Sinfonie und die Sonate als höchste Formen ab und strebte danach , eine rein französische Tonsprache zu schaffen .

Nachromantischer Einfluss: Spuren der Nachromantik finden sich noch heute in der ausdrucksstarken Intensität und der Verfeinerung der Harmonie, insbesondere in der Verwendung reicher harmonischer Farben.

Innovativ (Impressionismus): Die wichtigste Neuerung lag in der Betonung von Klangfarbe und Atmosphäre anstelle klassischer thematischer Entwicklung. Die Verwendung antiker Modi, pentatonischer Skalen und nicht-funktionaler Parallelakkorde war radikal . Diese Musik zielte auf Andeutung und Mehrdeutigkeit ab .

Zusammenfassend lässt sich sagen , dass die Images oubliées für ihre Zeit innovativ waren, dem impressionistischen Stil zuzuordnen sind und einen entscheidenden Wendepunkt zwischen dem Ende der Spätromantik und dem Aufkommen der musikalischen Moderne markieren. Sie nehmen die musikalische Sprache vorweg, die Debussy in seinen berühmtesten Werken perfektionieren sollte .

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

✨ Musikalische Analyse von Claude Debussys Images oubliées (1894)

Die Vergessenen Bilder offenbaren einen bereits sehr persönlichen Stil und markieren Debussys Übergang von der spätromantischen Ästhetik zum Impressionismus.

🎼 Textur und Struktur

Textur: Die Textur ist vorwiegend homophon oder, genauer gesagt , vom Typ der begleiteten Melodie , jedoch mit einer Komplexität und harmonischen Fülle, die oft den Eindruck latenter Polyphonie oder einer Verflechtung von Klangebenen erwecken. Es handelt sich weder um reine Monophonie (eine einzige Melodielinie) noch um strenge kontrapunktische Polyphonie (wie bei Bach), sondern um einen Stil, in dem die Melodie mit einem Geflecht aus Akkorden und pianistischen Figuren verschmilzt (eine Textur, die hinsichtlich ihrer Dichte durchaus polyphon ist , jedoch nicht hinsichtlich unabhängiger Linien).

: Die Stücke sind von freier Form, typisch für Präludien oder Charakterstücke jener Zeit .

„Slow“ ist ein atmosphärisches Stück mit flexibler Struktur .

Das „Souvenir du Louvre“ (die Sarabande) folgt der ternären ABA-Struktur eines Charaktertanzes .

Das dritte Stück ähnelt eher einer Rondo-Variationsform (oder einer freien Form), in der das Thema des populären Liedes immer wieder aufgegriffen und in einem beschreibenden Kontext transformiert wird.

🎶 Methoden und Techniken

Methoden : Die Hauptmethode ist die Evokation und Suggestion (Impressionismus). Debussy nutzt das Klavier, um Landschaften und Atmosphären zu malen .

Techniken:

Parallele Akkorde : Die Verwendung paralleler Akkordketten ( ohne Beachtung der Regeln der tonalen Progression ) war für die damalige Zeit eine grundlegende und innovative Technik. Diese erweiterten Akkorde bewegen sich gemeinsam, erzeugen den Eindruck eines harmonischen Gleitens und lösen das Funktionsgefühl auf.

Deskriptiver Figuralismus: Im dritten Stück besteht die Technik darin , schnelle Klavierfiguren (Arpeggien , wiederholte Noten ) zu verwenden , um Naturphänomene nachzuahmen , hier Regen und Wassertropfen.

🎹 Harmonie, Tonleiter und Rhythmus

Harmonik: Die Harmonik ist reichhaltig, dissonant (verglichen mit den klassischen Regeln ), aber sanft. Debussy verwendet ausgiebig unaufgelöste Nonen , Undezimen und Tredezimen . Die Harmonik wird eher wegen ihrer Klangfarbe als wegen ihrer richtungsweisenden Funktion eingesetzt.

Bereich ( Skalen):

Häufig werden alte Modi verwendet (zum Beispiel der äolische Modus im “Slow”) und die pentatonische Tonleiter (fünf Töne), die dem Ganzen eine exotische oder verträumte Klangfarbe verleihen .

Die diatonische Tonleiter ist natürlich weiterhin vorhanden, wird aber durch diese modalen Bearbeitungen bereichert.

Tonalität : Die Tonalität ist oft fließend oder ambivalent . Selbst wenn die Stücke grundlegende Tonalitäten aufweisen (z. B. fis-Moll im ersten Stück), schwächt die ständige Verwendung von alterierten Akkorden , unerwarteten Modulationen und modalen Skalen das Gefühl eines starken tonalen Zentrums und verleiht der Musik einen eher impressionistischen als klassischen Charakter.

Rhythmus: In den langsamen Sätzen ist der Rhythmus im Allgemeinen flexibel und frei , um eine natürliche Deklamation zu erzielen. Im Sarabandensatz ist der Rhythmus tief und langsam (basierend auf einem Dreiertakt mit betontem oder gehaltenem Puls auf der zweiten Zählzeit ). Im Schlussstück ist der Rhythmus schnell und virtuos, um die Bewegung des Regens zu erzeugen.

Möchten Sie einen Ausschnitt aus „Souvenir du Louvre“ anhören, um die Wirkung der Parallelakkorde und des Sarabandenrhythmus zu hören?

Anleitung, Interpretationstipps und wichtige Spielhinweise

Das Spielen von Debussys Images oubliées auf dem Klavier erfordert mehr als nur technische Meisterschaft ; es verlangt eine poetische Herangehensweise und ein feines Gespür für die Klangfarbe und Atmosphäre , die der Komponist zu malen versucht .

🌟 Allgemeine Auslegungsrichtlinien

steht im Vordergrund, nicht die Linie: Die größte Gefahr besteht darin , in eine rein virtuose Interpretation zu verfallen, insbesondere im dritten Satz . Debussy komponiert nicht, um Schnelligkeit zu demonstrieren, sondern um ein Gefühl hervorzurufen (eine Erinnerung, den Regen). Jeder Akkord sollte ein farbenprächtiger Moment sein .

meistern : Das Sustain-Pedal ist Ihr wichtigstes Werkzeug. Es dient dazu , Harmonien zu verschmelzen und einen weichen Klang zu erzeugen, sollte aber sparsam eingesetzt werden, um einen matschigen Klang zu vermeiden. Wechseln Sie es häufig, um die Harmonie zu klären, wenn Akkorde zu wuchtig oder dissonant werden. Ziel ist ein sanfter, weicher Klang, kein matschiger Sound.

Internes Rubato : Auch in langsamen Passagen sollte die Zeit atmen. Rhythmus ist nicht mechanisch. Nutzen Sie leichtes Rubato (Flexibilität im Rhythmus), um Melodielinien oder harmonische Veränderungen hervorzuheben, wie ein Maler, der seine Pinselstriche unterbricht, um das Licht besser zu betrachten .

🎼 Wichtigste Punkte pro Zimmer

I. Langsam (melancholisch und sanft)

Melancholie und Sanftheit: Die Indikation ist entscheidend. Achten Sie auf einen tiefen, aber sanften Bassklang. Die linke Hand sollte ein reichhaltiges harmonisches Fundament legen, jedoch niemals ein erdrückendes.

Melodische Linien: Die Melodie, oft eingängig und mäandernd, sollte sich über die Begleitung erheben. Lassen Sie sie sich mit einer schönen Phrasenkurve entfalten.

II. Souvenir des Louvre (Im Stil einer Sarabande)

Eleganz : Dies ist ein Tanz. Der Sarabanden-Satz schreibt einen feierlichen Dreiertakt vor. Halten Sie einen langsamen und würdevollen Puls ein .

Das „alte Porträt“: Um das „alte Porträt“ zu evozieren, spielen Sie mit einer gewissen Fülle in den Akkorden, insbesondere in den betonten Passagen, ohne dabei die Würde zu verlieren. Die Akkorde sollten gewichtig, aber nicht schrill artikuliert werden . Es ist eine Hommage, die Zurückhaltung erfordert.

III. Einige Aspekte von „Wir werden nicht mehr in den Wald gehen “, weil das Wetter unerträglich ist.

Das Spiel der Texturen: Dies ist das technisch anspruchsvollste Stück . Die schnellen Abschnitte müssen zwischen Momenten leichten Überstreichens (Figuren in Sechzehntelnoten) und dichteren Momenten wechseln, die einen Sturm oder lautere Klänge evozieren.

Die Glocke und die Harmonie: Im Schlussakkord, wenn die Glocke läutet, sollte die Phrasierung klarer, fast kristallklar werden. Achten Sie auf plötzliche Modulationen (z. B. die Hinwendung des Ohrs nach Fis- Dur); diese sollten als abrupte Klarheit oder Perspektivwechsel wahrgenommen werden .

Das Ende: Die Rückkehr zur Ruhe („der Regen mag aufgehört haben , aber das Kind ist eingeschlafen“) erfordert ein allmähliches und überzeugendes Diminuendo hin zur Stille, als ob der Klang sanft in Watte verklingen würde.

Kurz gesagt, die Interpretation dieser Vergessenen Bilder bedeutet, sich daran zu erinnern, dass Debussy ein Klangmaler ist: Ihre Finger müssen so geschmeidig und nuanciert sein wie der Pinsel eines impressionistischen Meisters .

Die Interpretation von Debussys Images oubliées erfordert nicht nur technisches Können, sondern vor allem die Kunst der Andeutung und Klangfarbe. Debussy selbst sagte , diese Stücke seien „Gespräche zwischen dem Klavier und dem Selbst; es ist nicht verboten, die eigenen, melancholischen Empfindungen hineinzulegen. “

1. Allgemeine Hinweise (Für alle drei Zimmer )

Die Rolle des Pedals: Das Pedal dient nicht nur der Verbindung von Tönen, sondern erzeugt Resonanz und harmonische Verschmelzung. Ziel ist es, harmonische Mehrdeutigkeit zu erzeugen, ohne dass der Klang jemals undeutlich oder verwaschen wirkt. Hören Sie genau hin und wechseln Sie das Pedal schnell, oft auf unbetonten Taktschlägen oder Offbeats, um die Klangreinheit zu bewahren und gleichzeitig die Obertöne optimal zu nutzen.

Anschlag und Gewicht: Debussys Klang sollte nicht perkussiv und leicht sein , selbst in den Forte-Passagen. Spielen Sie mit einer lockeren, voluminösen Hand, um die Noten herauszuarbeiten, ohne sie anzuschlagen. Streben Sie nach Tiefe, nicht nach Lautstärke.

Atmosphärische Phrasierung : Die Phrasierung sollte sich nach dem Bild oder der Atmosphäre des Augenblicks richten , nicht nach einer einfachen rhythmischen Struktur. Denken Sie an auf- und abschwellende Wellen , nicht an Takte.

2. Schritt – für- Schritt -Anleitung

I. Langsam (melancholisch und sanft)

Charakter : Introspektion, sanfte Melancholie, Flüstern. Der Anfang ist ein perfektes Beispiel für den intimen Dialog zwischen dem Pianisten und sich selbst .

Technik: Die rechte Hand muss die Melodie mit großer Flexibilität (Rubato) singen, während die Begleitung der linken Hand eine ruhige und tiefe Stabilität beibehält.

Wichtig : Bewahren Sie ein Gefühl der Spannung. Lassen Sie die Akkorde im Pedal nachklingen und vermeiden Sie jegliche Eile . Die Feinheit der Nuancen (oft ppp oder p) ist von größter Bedeutung.

II. Souvenir des Louvre (Sarabande)

Charakter : Ernsthafte und bedächtige Eleganz , die Würde eines „alten Porträts“. Dieses Werk erfordert eine sehr kontrollierte und feierliche Herangehensweise .

Technik: Der Sarabandenrhythmus (Dreiertakt , mit Betonung oder Pause auf der zweiten Zählzeit ) muss sehr klar , aber nicht schwerfällig sein . Die Herausforderung besteht darin , die Parallelakkorde ( rechte Hand) vollkommen homogen zu spielen .

Wichtig : Achten Sie auf eine perfekte Artikulation der Akkorde der rechten Hand. Der Klang sollte voll und lang anhaltend sein (oft wird „anhaltend“ angegeben), als ob die Noten von einem langsamen Bläserensemble gespielt würden .

III. Einige Aspekte von „Wir werden nicht mehr in den Wald gehen “, weil das Wetter unerträglich ist.

Charakter : Aufmerksam, impulsiv, Wind und Regen imitierend. Es ist die technischste und ausdrucksstärkste Bewegung.

Technik: Das Meistern von Passagen in Sechzehntelnoten (die Regen evozieren) erfordert Leichtigkeit und absolute Gleichmäßigkeit der Finger. Die Muster sollten fließend und natürlich klingen, ohne dabei aggressiv zu wirken .

Wichtig : Rhythmische Klarheit ist hier unerlässlich, um trotz des Regens den kindlichen und unbeschwerten Charakter des Stücks zu vermitteln . Wenn das Thema „ We Will No Longer Go to the Woods“ erklingt , muss es sich deutlich aus der regnerischen Klanglandschaft herauskristallisieren und dann wieder in ihr aufgehen . Der Schluss mit seinen Glockenklängen und dem allmählichen Ausklingen muss in Stille (Pianissimo) enden .

Berühmte Aufnahmen

💿 Berühmte und bemerkenswerte Aufnahmen von Debussys „ Forgotten Images“

Die erst 1977 erschienenen „Forgotten Images“ profitieren nicht von direkten historischen Aufnahmen von Debussys Zeitgenossen. Dennoch wurden sie in bedeutende Gesamteinspielungen des Debussy-Klavierrepertoires integriert und haben so zu grundlegenden Interpretationen geführt.

🏛 Aufnahmen der großen Tradition und Standards

Aldo Ciccolini: Der französische Pianist italienischer Herkunft gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der französischen Musik . Seine Gesamteinspielungen von Debussy werden häufig zitiert, und seine Interpretationen von Images oubliées zeichnen sich durch eine strukturelle Klarheit und Eleganz aus , die Debussys Frühwerk respektieren .

Philippe Cassard: Seine Debussy-Interpretationen genießen hohes Ansehen . Sein Ansatz wird oft für seine Farbsensibilität und seine poetische Phrasierung gelobt, die dem kontemplativen Aspekt des ersten Satzes („Lent“) gerecht wird .

François-Joël Thiollier : Seine Gesamteinspielung der Klavierwerke von Debussy, insbesondere bei Naxos, bietet eine standardisierte, zuverlässige und gut analysierte Interpretation, die die Verbindungen zu den reifen Werken (Sarabande und Jardins sous la pluie) hervorhebt.

💫 Moderne und zeitgenössische Interpretationen

Jean-Efflam Bavouzet: In seiner gefeierten Gesamteinspielung für Chandos besticht Bavouzet mit rhythmischer Präzision und klanglicher Vitalität, die charakteristisch für seine Interpretation des französischen Repertoires sind . Seine Interpretation des dritten Satzes („Quelques aspects…“) ist besonders energiegeladen und unterstreicht seine Virtuosität .

Steven Osborne: Kürzlich hat Steven Osborne diese Stücke in seine Auseinandersetzung mit Debussys Werken (auf dem Label Hyperion) aufgenommen. Sein Stil zeichnet sich durch eine große Klangtiefe und Liebe zum harmonischen Detail aus und bietet eine ebenso tiefgründige wie lyrische Interpretation.

Noriko Ogawa: Ihre Einspielung der kompletten Klavierwerke bietet eine akribische Herangehensweise und eine große Feinfühligkeit im Anschlag – unerlässliche Eigenschaften, um die Nuancen und die Zerbrechlichkeit dieser vergessenen Stücke einzufangen .

📜 Anmerkung zur Geschichte

Es ist wichtig zu erwähnen, dass der Pianist und Musikwissenschaftler Alfred Cortot, der zeitweise im Besitz des Autographs des Werkes war, eine Schlüsselrolle bei der Bewahrung und Verbreitung des Wissens über diese Manuskripte vor ihrer späteren Veröffentlichung spielte . Obwohl er keine vollständige Aufnahme hinterließ, ist sein Einfluss auf die Interpretation der Sarabande nach wie vor bedeutend.

Episoden und Anekdoten

Die Vergessenen Bilder (entstanden 1894) sind eine Sammlung voller Anekdoten, die sich hauptsächlich auf die Geschichte verlorener und wiedergefundener Manuskripte und ihren Status als brillante Entwürfe beziehen .

1. Das vergessene Geschenk und der japanische Fächer

Die Widmungsempfängerin: Die drei Stücke sind Mademoiselle Yvonne Lerolle gewidmet . Yvonne war die Tochter des Malers Henri Lerolle , in dessen Salon Debussy häufig verkehrte . Dieses künstlerische und gesellschaftliche Umfeld beflügelte die Inspiration des Komponisten.

Die Anekdote um das Geschenk: Die bekannteste Anekdote betrifft das zweite Stück , „Souvenir du Louvre“ (die Sarabande). Debussy soll Yvonne Lerolle das Manuskript dieser „Images oubliées“ zusammen mit einem japanischen Fächer geschenkt haben. Diese Geste symbolisiert Debussys Faszination für japanische Kunst und die Einflüsse seiner Zeit und unterstreicht den intimen und persönlichen Charakter dieses musikalischen Geschenks, das im privaten Bereich bleiben sollte .

Die späte Veröffentlichung: Da diese Manuskripte in der Privatsammlung der Familie von Yvonne Lerolle (der späteren Madame Rouart) verblieben, gerieten sie jahrzehntelang in Vergessenheit. Die vollständigen Werke wurden erst 1977 , lange nach dem Tod der Komponistin, vom Verleger Theodore Presser veröffentlicht.

2. Das geheime Labor der Sarabande

Das „Alte Porträt“ aus dem Louvre: Das zweite Stück , „Souvenir des Louvre“, trägt eine stimmungsvolle Inschrift: „In der Bewegung einer ‚Sarabande‘, das heißt , mit ernster und langsamer Eleganz, sogar ein etwas altes Porträt, Souvenir des Louvre… “ Dieser Bezug zum Louvre und dem „alten Porträt“ unterstreicht die Bedeutung der bildenden Kunst für Debussy und seine Absicht, eine archaische und malerische Atmosphäre zu schaffen , die an ein altes Museumsgemälde erinnert .

Die Überarbeitung eines Genies: Die Geschichte dieser Sarabande offenbart Debussys hohe Ansprüche. Nachdem er sie Yvonne Lerolle angeboten hatte , überarbeitete er sie, verfeinerte die Harmonik und veröffentlichte sie 1901 separat in seiner Suite für Klavier. Das Vorhandensein zweier Fassungen dieses Stücks ( das Original aus Images oubliées und die veröffentlichte Fassung) ist ein Glücksfall für die Analyse: Es ermöglicht Musikwissenschaftlern, Debussys Kompositionsstil nachzuvollziehen, bei dem er in der endgültigen Fassung oft die Textur auflockerte und die Harmonik prägnanter gestaltete.

3. Der unerträgliche Regen und das schlafende Kind

lange Titel : Das dritte Stück besticht durch seinen humorvollen und zugleich beschreibenden Titel: „Einige Aspekte von ‚Wir gehen nicht mehr in den Wald ‘, weil das Wetter unerträglich ist.“ Dieser Titel spiegelt Debussys Wunsch wider, Musik eng mit Szenen des Alltags und Gemütszuständen zu verknüpfen und deutet gleichzeitig den Humor an , der in einigen seiner späteren Werke zu finden sein wird.

Der letzte Glockenschlag: Nach dem Sturm der Sechzehntelnoten, der an Regen erinnert, ebbt die Musik im Schluss dieses Stücks ab, und ein fernes Glockenmotiv erklingt, das allmählich verklingt. Manche Analytiker deuten dieses sanfte und beruhigende Ende als Sinnbild für das Aufhören des Regens und das Kind (oder den Komponisten), das schließlich, versunken in das Murmeln der Regentropfen und die Melodie, einschläft. Es ist ein zarter, traumhafter Ausklang dieses anfänglich turbulenten Werkes .