Übersicht
André Caplet war ein französischer Komponist und Dirigent, dessen Talent und Sensibilität die Musiklandschaft des frühen 20. Jahrhunderts maßgeblich prägten . Oftmals mit seinem engen Freund Claude Debussy in Verbindung gebracht, entwickelte er eine einzigartige, raffinierte und mystische Stimme .
Hier ein Überblick über sein Leben und Werk .
1. Ein Wunderkind des Dirigierens und Gewinner des Prix de Rome
geborene Caplet zeigte schon sehr früh außergewöhnliche Fähigkeiten .
Der Prix de Rome: Im Jahr 1901 gewann er den prestigeträchtigen Premier Grand Prix de Rome und schlug dabei bemerkenswerterweise Maurice Ravel.
Die Kunst des Dirigierens: Er war ein versierter Dirigent und leitete die Boston Opera zwischen 1910 und 1914. Seine technische Präzision und sein tiefes Verständnis für Partituren machten ihn zu einem der angesehensten Interpreten seiner Zeit .
2. Schatten und Licht : Seine Beziehung zu Debussy
Caplet wird oft als Debussys „Mitarbeiter “ bezeichnet , aber diese Bezeichnung ist etwas reduktionistisch.
Orchestrierung: Debussy hatte vollstes Vertrauen in ihn, einige seiner Hauptwerke zu orchestrieren, wie zum Beispiel Das Martyrium des Heiligen Sebastian oder Die Spielzeugkiste .
Eine treue Freundschaft : Er war einer der wenigen engen Freunde, die bis zu Debussys Tod im Jahr 1918 an seiner Seite waren .
3. Ein einzigartiger Musikstil: Zwischen Mystik und Moderne
Obwohl sein Stil im Impressionismus verwurzelt ist, zeichnet sich Caplet durch eine spirituelle Suche und eine sehr reine Vokalsprache aus .
Mystik: Seine Musik ist von einer religiösen, fast asketischen Inbrunst durchdrungen. Seine Werke behandeln häufig sakrale Themen .
Vokale Innovation: Er brillierte in der französischen Melodie , wobei er den Text als flexiblen rhythmischen Leitfaden nutzte, was der Deklamation nahekam .
Wichtige Werke, die es zu entdecken gilt :
Der Spiegel Jesu: Sein absolutes Meisterwerk, ein mystisches Fresko für Gesang, Chor und Streicher.
Eine fantastische Geschichte: Inspiriert von Edgar Allan Poes „Die Maske des Roten Todes“, ein virtuoses Werk für Harfe und Streichquartett .
Die Gebete : Ein Zyklus von Melodien von großer spiritueller Tiefe.
4. Ein tragisches Ende
Seine Karriere wurde durch die Nachwirkungen des Ersten Weltkriegs jäh unterbrochen . Nachdem er in den Kämpfen um Verdun Giftgas abbekommen hatte, blieb seine Lungengesundheit angeschlagen. Er erlag 1925 im Alter von nur 46 Jahren einer Rippenfellentzündung und beraubte damit die französische Musik eines ihrer visionärsten Köpfe.
Anmerkung: Heute entdecken wir Caplet nicht nur als den „Orchestrator von Debussy “ , sondern auch als einen Komponisten mit einer kühnen Tonsprache, dessen Modernität mitunter die Forschungen von Olivier Messiaen vorwegnimmt.
Geschichte
Die Geschichte von André Caplet ist eine Geschichte von kometenhaftem Aufstieg und künstlerischer Leidenschaft, die erst durch die Tragödie des Ersten Weltkriegs gebremst werden konnte. Geboren 1878 in Le Havre, zeichnete er sich schon in jungen Jahren durch seine außergewöhnliche Begabung aus . Sein Talent für Komposition und Dirigieren führte ihn rasch ans Pariser Konservatorium, wo er 1901 den renommierten Prix de Rome gewann und dabei einen gewissen Maurice Ravel ausstach – ein Beweis für die hohe Wertschätzung, die er unter seinen Kollegen genoss .
Sein Leben nahm eine entscheidende Wendung, als er Claude Debussy begegnete. Zwischen den beiden Männern entwickelte sich eine tiefe Freundschaft und eine einzigartige künstlerische Zusammenarbeit. Caplet wurde weit mehr als nur ein einfacher Schüler; er war Debussys musikalischer Vertrauter, dem der Meister die Orchestrierung komplexer Partituren wie „Das Martyrium des Heiligen Sebastian“ anvertraute . Caplet besaß die seltene Gabe, sich ganz in die Klangvision seines Freundes zu vertiefen und dabei absolute technische Präzision zu wahren, was ihm auch zu einer glänzenden Karriere als Dirigent verhalf , insbesondere an der Boston Opera .
Caplet jedoch auf den Schatten Debussys zu reduzieren, wäre ein Fehler. Seine musikalische Sprache wurzelt in einer tiefen Mystik und dem Streben nach beinahe religiöser Reinheit. Während der Impressionismus mit Sinneseindrücken spielt, sucht Caplet nach spiritueller Erhebung . Seine Werke, wie das erhabene „Miroir de Jésus“ oder das dramatische, von Edgar Allan Poe inspirierte „Conte fantastique“, offenbaren eine vokale und instrumentale Komposition von unvergleichlicher Finesse , in der Text und Musik zu einer geschmeidigen und modernen Deklamation verschmelzen .
Caplets Schicksal nahm mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs eine dramatische Wendung . Als Freiwilliger wurde er in den Kämpfen um Verdun schwer vergast . Obwohl er den Krieg überlebte, blieben seine Lungen irreparabel geschädigt. In den folgenden Friedensjahren versuchte er, seine künstlerische Tätigkeit wieder aufzunehmen, doch 1925, im Alter von nur 46 Jahren, erlag er schließlich einer Krankheit. Sein viel zu früher Tod hinterließ eine immense Lücke in der französischen Musik und beraubte uns eines Komponisten, der mit seiner Kühnheit und Spiritualität bereits den Weg für die Generation von Olivier Messiaen ebnete .
Chronologische Geschichte
Jugend und Bildung (1878 – 1900)
1878: Geburt von André Léon Caplet am 23. November in Le Havre.
von 12 Jahren begann er als Übungspianist im Folies-Bergère in Le Havre zu arbeiten .
1892: Er trat dem Orchester des Grand Théâtre du Havre als Violinist bei.
1896: Er trat in das Pariser Konservatorium ein, wo er Harmonielehre und Komposition studierte.
1899: Komposition seines Quintetts für Bläser und Klavier (später für Streicher arrangiert).
Anerkennung und Internationale Jahre (1901-1913)
1901: Mit seiner Kantate „Myrrha“ gewann er den Premier Grand Prix de Rome vor Maurice Ravel. Dieser Erfolg markierte den Beginn seiner offiziellen Anerkennung.
1907: Entscheidende Begegnung mit Claude Debussy. Es entstand eine tiefe Freundschaft und enge Zusammenarbeit; Caplet wurde zum bevorzugten Mitarbeiter des Meisters für die Orchestrierung seiner Werke.
1908: Abfassung der ersten Fassung seiner Legende (nach Edgar Allan Poe), eines Werkes, das später als die berühmte Fantastische Geschichte bekannt werden sollte .
1910–1914: Er zog in die Vereinigten Staaten, um die Stelle des Dirigenten an der Boston Opera anzunehmen .
Debussys Martyrium des Heiligen Sebastian in Paris, für die er auch einen großen Teil der Orchestrierung schuf.
Der Krieg und der mystische Wendepunkt (1914–1925)
1914: Obwohl er vom Wehrdienst befreit war, meldete er sich zu Beginn des Ersten Weltkriegs freiwillig . Er wurde an die Front, insbesondere nach Verdun, versetzt .
1915–1916: Er wurde Opfer eines Gasangriffs und erlitt Kriegsverletzungen, die seine Lunge dauerhaft schwächten. Trotz der Kämpfe komponierte er weiter, insbesondere Melodien wie „Herbstnacht“.
1918: Tod seines Freundes Claude Debussy, ein Ereignis , das ihn tief berührte .
1919: Er heiratete Geneviève Perruchon . Aufgrund seiner körperlichen Schwäche gab er das Dirigieren nach und nach auf, um sich fast ausschließlich dem Komponieren zu widmen.
1923: Vollendung seines mystischen Meisterwerks, Der Spiegel Jesu .
Im Mai leitete er persönlich die Entstehung des Spiegels von Jesus in Paris .
1925: André Caplet starb am 22. April in Neuilly-sur-Seine im Alter von 46 Jahren an den Folgen eines Herzinfarkts, der durch seine Kriegsverletzungen verschlimmert wurde .
Musikstil, Bewegung und Epoche
André Caplets Stil ist eine faszinierende Synthese aus dem Erbe seiner Zeit und einer sehr persönlichen spirituellen Suche . Zu seiner Zeit galt seine Musik als neu und entschieden innovativ.
Hier die Hauptmerkmale seiner musikalischen Sprache:
Ein modernistisches und impressionistisches Fundament
Obwohl Caplet seine Karriere mit eher konventionellen Frühwerken begann (für die er 1901 den Prix de Rome erhielt), entwickelte er sich rasch hin zu einem modernistischen Stil. Seine enge Zusammenarbeit mit Claude Debussy ordnete ihn naturgemäß dem Impressionismus zu . Er ging jedoch über diese Bewegung hinaus, indem er kühnere Klangtexturen und komplexere Kompositionen erforschte.
Zwischen Polyphonie und der Suche nach Reinheit
Caplet zeichnet sich durch einen raffinierten Umgang mit Polyphonie aus, insbesondere in seinen Vokal- und Kammermusikwerken. Er beschränkt sich nicht auf begleitete Melodie ( Monophonie), sondern webt eigenständige Linien von großer Finesse.
Der mystische Aspekt: Seine Musik wird oft als „franziskanisch“ oder mystisch beschrieben. Er integriert archaische Elemente wie den Gregorianischen Choral, was seinen Werken eine zeitlose Atmosphäre verleiht, die sowohl in ihren sakralen Wurzeln sehr alt als auch in ihrer harmonischen Gestaltung sehr modern ist .
Instrumentelle Innovation: Er war einer der Pioniere im Einsatz der Stimme als vollwertiges Instrument ( wortlose Stimme ) und integrierte sehr früh das Saxophon in die Kammermusik .
Ein Bindeglied zur Zukunft
Caplet lässt sich im engeren Sinne weder als reiner Romantiker noch als Nationalist einordnen. Sein Stil ist eine Mischung aus:
Modernismus: Durch die Erforschung der Grenzen der Tonalität, seinen modalen Reichtum und seine Verwendung von Chromatik.
Anfänge des Neoklassizismus: Durch sein ausgeprägtes Gespür für Proportionen und seine Klarheit, obwohl er spiritueller bleibt als die reinen Neoklassizisten.
Zusammenfassend lässt sich sagen , dass André Caplet eine Figur der gemäßigten Avantgarde des frühen 20. Jahrhunderts ist . Er bildet ein wichtiges Bindeglied zwischen dem Impressionismus Debussys und den späteren Erkundungen von Komponisten wie Olivier Messiaen.
Musikgenres
André Caplets Werk umfasst ein breites Spektrum an Genres und beweist seine Vielseitigkeit sowohl im Instrumental- als auch im Gesangsspiel. Sein Katalog spiegelt seine Entwicklung wider, die von den klassischen Formen, die er am Konservatorium erlernt hat, hin zu kühneren und mystischeren Strukturen reicht.
Hier sind die wichtigsten Musikgenres, die er erforschte:
1. Vokal- und Kirchenmusik
Dies ist zweifellos der Bereich, in dem Caplet seine persönlichsten Spuren hinterlassen hat, angetrieben von einer tiefen spirituellen Inbrunst.
Französische Melodie : Er komponierte zahlreiche Melodien für Gesang und Klavier (wie Le Vieux Coffret oder Cinq Ballades Françaises ) , oft unter Verwendung von Texten zeitgenössischer Dichter oder von Jean de la Fontaine.
Religiöse Musik: Caplet brillierte in diesem Genre mit Werken für Chor, sowohl a cappella als auch mit Begleitung, wie etwa seiner Messe für drei Stimmen und seinen Gebeten . Sein Meisterwerk , Der Spiegel Jesu, ist ein mystisches Fresko für Stimmen, Chor und Streicher.
Die Kantate: Ein Genre, das er übte, insbesondere für den Prix de Rome-Wettbewerb (mit Myrrha im Jahr 1901).
2. Kammermusik
Als Verfechter origineller musikalischer Formationen ist es ihm gelungen, die Satztechnik für bestimmte Instrumente zu erneuern.
Das Instrumentalensemble: Er schrieb für verschiedene Besetzungen, wie zum Beispiel sein Septett (für Vokal- und Streichinstrumente) oder seine Persische Suite für zehn Streicher.
Die Harfe: Caplet schrieb viel für dieses Instrument, insbesondere den berühmten Conte fantastique (nach Edgar Allan Poe) für Harfe und Streichquartett sowie zwei Divertissements.
Klavier und Bläser: Sein Werkverzeichnis umfasst ein Quintett für Klavier und Bläser sowie Stücke für Flöte und Klavier ( Reverie , Petite valse).
3. Symphonische und konzertante Musik
Obwohl Caplet auf diesem Gebiet weniger produktiv war als in der Vokalmusik, schuf er herausragende Orchesterwerke.
Die sinfonische Dichtung : Werke wie Epiphany (musikalisches Fresko für Cello und Orchester) zeigen sein Talent als Kolorist.
Orchestrierung: Obwohl es sich dabei nicht um ein eigenes Kompositionsgenre handelt, ist seine Tätigkeit als Orchestrator (insbesondere für Debussys Werke wie Das Martyrium des Heiligen Sebastian) ein integraler Bestandteil seiner musikalischen Identität.
4. Lyrisches Drama und Bühnenmusik
Er experimentierte auch mit dramatischen Formen, etwa mit Werken wie Fjeldrüst oder durch die Mitarbeit an Bühnenmusikprojekten , obwohl diese Werke weniger zahlreich sind als seine intimeren Stücke .
Anmerkung: Ein bedeutender Teil seines Schaffens besteht auch aus Transkriptionen und Arrangements, in denen er Klavierwerke in orchestralen Fassungen von großer Klangfülle neu interpretierte .
Merkmale der Musik
André Caplets Musik zeichnet sich durch eine einzigartige Identität aus , die oft als die eines „normannischen Mystikers “ beschrieben wird . Obwohl seine Tonsprache untrennbar mit der seines Freundes Claude Debussy verbunden ist, unterscheidet sie sich durch ein Streben nach Reinheit und eine technische Strenge, die ihm unverwechselbar eigen sind.
Hier sind die grundlegenden Merkmale seines Stils:
1. Ein spiritueller und mystischer Impressionismus
Während der Impressionismus seiner Zeit sich oft auf die Natur und visuelle Eindrücke konzentrierte, richtete Caplet seine Kunst auf das Innere und religiöse Empfinden. Seine Musik ist von einer tiefen Mystik durchdrungen und sucht das Unaussprechliche auszudrücken .
Die ideale Stimme: Caplet verehrte die menschliche Stimme, der er mit großer Hingabe begegnete. Er strebte nach einer geschmeidigen, fast gesprochenen Deklamation, die den natürlichen Rhythmus der Sprache gewissenhaft respektierte.
Einfluss der Ars Antiqua: Um diesen sakralen Charakter zu verstärken , werden mittelalterliche Verfahren wie Parallelsätze ( Quarten und Quinten) und Anklänge an den Gregorianischen Choral integriert, wodurch eine Brücke zwischen der Moderne des 20. Jahrhunderts und der alten Musik geschaffen wird .
2. Eine Wissenschaft der Orchestrierung und des Klangs
Caplet war einer der größten Koloristen seiner Zeit. Seine Präzision war so groß, dass man von ihm sagte, er bereite seine Werke „unter einem Mikroskop “ vor .
Klangliche Transparenz: Seine Orchesterwerke verzichten auf romantische Schwere und setzen stattdessen auf absolute Klarheit. Er versteht es, ätherische und dennoch stets strukturierte Atmosphären zu schaffen .
Die originelle Instrumentierung: Er erforschte neue Klangfarben, insbesondere durch den instrumentalen Einsatz von Stimmen ( wie in seinem Septett) oder indem er der Harfe einen prominenten Platz einräumte , deren Spieltechnik er erneuerte , um fantastische oder übernatürliche Atmosphären auszudrücken.
3. Ein Sinn für Proportionen und Kühnheit
Trotz der scheinbaren Zartheit seiner Werke zeichnet sich Caplets Musik durch große formale Strenge aus.
Debussy selbst betonte , besaß Caplet ein seltenes Gespür für Proportionen und mied ” schlampige ” Musik zugunsten einer sorgfältigen architektonischen Konstruktion .
Unabhängiger Modernismus: Obwohl er tonal bleibt, scheut er sich nicht, kühne Harmonien und komplexe Rhythmen einzusetzen . Sein Werk ist eine Mischung aus normannischem Realismus (einer gewissen Direktheit) und harmonischer Experimentierfreude.
4. Der Einfluss der Fantasie
Ein bedeutender Teil seines Werks ist von einer Faszination für das Fremde und Übernatürliche geprägt, insbesondere durch die Werke Edgar Allan Poes. In diesen Stücken wird sein Stil düsterer und dramatischer, wobei er innovative Klänge einsetzt, um Angst oder Staunen auszudrücken.
Aktivitäten außerhalb des Kompositionsunterrichts
Ein Orchester dirigieren
André Caplet galt als einer der angesehensten und talentiertesten französischen Dirigenten seiner Generation . Seine Karriere auf diesem Gebiet war international .
Boston Opera: Von 1910 bis 1914 war er Chefdirigent an der Boston Opera , wo er zahlreiche Opernproduktionen dirigierte.
Die Pariser Oper: Nach seiner Rückkehr nach Frankreich im Jahr 1914 wurde er zum Dirigenten des Orchesters der Pariser Oper ernannt, allerdings verhinderte der Ausbruch des Krieges, dass er diese Position vollständig ausüben konnte.
bedeutender Werke: 1911 dirigierte er die Uraufführung von Claude Debussys „Das Martyrium des Heiligen Sebastian“.
2. Orchestrierung und technische Zusammenarbeit
Caplet besaß ein so präzises Verständnis für Klangfarbe, dass er zu Claude Debussys unverzichtbarem Mitarbeiter wurde. Er transkribierte nicht einfach nur, sondern agierte als wahre Erweiterung des Denkens des Meisters .
Berühmte Orchesterbearbeitungen : Er orchestrierte Klavierstücke von Debussy, darunter die Children’s Corner Suite, La Boîte à joujoux und das berühmte Clair de lune.
Fertigstellung von Werken: Debussy beauftragte ihn oft mit der Aufgabe, die Instrumentierung seiner komplexesten Partituren fertigzustellen oder zu überarbeiten.
3. Pädagogik und Theorie
Caplet war auch daran interessiert, sein technisches Wissen weiterzugeben:
Didaktische Schriften: Um 1920 verfasste er Werke zur Dirigiertechnik, wie zum Beispiel seine „Manual Exercises for Orchestral Conducting“ und seine „Principles of Orchestra“.
Künstlerischer Berater: Er war bekannt für seine Fähigkeit, ” den Musikern die Musik zu erschließen “, indem er sowohl Sängern bei ihrer Deklamation als auch Instrumentalisten bei ihrem Spiel Ratschläge gab.
4. Interpretation und Begleitung
Schon in seiner Kindheit übte er sich auf sehr konkrete Weise mit Musik :
Pianist und Probenpianist : Ab dem Alter von 12 Jahren war er Pianist im Folies-Bergère in Le Havre.
Violinist: In seinen jungen Jahren schloss er sich auch dem Orchester des Grand Théâtre du Havre als Violinist an .
Begleiter: Sein ganzes Leben lang begleitete er viele Sänger und Instrumentalisten und stellte seine Sensibilität als Pianist in den Dienst des Vokalrepertoires.
Aktivitäten außerhalb der Musik
André Caplets Lebensgeschichte ist , jenseits seiner rein künstlerischen Karriere, untrennbar mit den Umbrüchen seiner Zeit verbunden, insbesondere mit seinem Engagement im Ersten Weltkrieg . Obwohl er sein Leben fast ausschließlich der Kunst widmete , war sein Weg von Verantwortung und Prüfungen geprägt, die weit über den Konzertsaal hinausreichten.
Hier die wichtigsten Aspekte seiner nicht rein kreativen Tätigkeiten:
1. Militärisches Engagement und die Front
Dies ist neben seinen Partituren der bemerkenswerteste Aspekt seines Lebens. 1914, auf dem Höhepunkt seiner Karriere und vom Militärdienst befreit, beschloss André Caplet, sich freiwillig zum Militärdienst zu melden.
Soldat an vorderster Front: Er zeichnete sich insbesondere in der Schlacht um Verdun aus. Sein Mut führte dazu, dass er zweimal verwundet wurde .
Das Trauma des Gases: Im Jahr 1916 wurde er Opfer eines Gasangriffs, ein Ereignis , das tragische Langzeitfolgen für seine körperliche Gesundheit haben und seine Lunge irreversibel schwächen sollte .
Musik im Dienste der Truppen: Selbst in den Schützengräben ließ er seine Waffenbrüder nicht völlig im Stich. Er nahm an Gottesdiensten teil und trat gelegentlich mit anderen Soldatenmusikern in Offizierskreisen oder für das Gefolge von General Mangin auf .
2. Lehre und Vermittlung
Caplet war nicht nur praktizierender Arzt, sondern auch ein Pädagoge, dem die Ausbildung der nächsten Generation am Herzen lag .
Militärmusikschule: Zwischen 1918 und 1919 unterrichtete er auf Wunsch von General Pershing Dirigieren, Harmonielehre und Orchestrierung an der in Chaumont gegründeten Musikschule zur Ausbildung amerikanischer Militärangehöriger.
Künstlerischer Leiter und Berater: Während seiner Jahre in Boston (1910-1914) umfassten seine Aufgaben als künstlerischer Leiter die Organisation und Förderung des zeitgenössischen französischen Repertoires in den Vereinigten Staaten.
3. Kritiker und Künstlerkreise
Musikkritiker: Er arbeitete als Kritiker und teilte seine Gedanken über die Entwicklung der Musik in seiner Zeit mit.
Gemeinschaftliches Engagement: Er war Mitglied einflussreicher Kollektive wie „Les Apaches“ (einer Gruppe innovativer Künstler) und der Independent Musical Society ( SMI), die sich zum Ziel gesetzt hatte , einen progressiven und integrativen Ansatz für die moderne Musikproduktion zu fördern.
4. Persönliches Leben und Wurzeln
dem 12. Lebensjahr arbeiten , was ihn zu einem fleißigen und gewissenhaften Arbeiter machte.
Familienleben: Er heiratete 1919 Geneviève Perruchon , und 1920 wurde ihr gemeinsamer Sohn Pierre geboren.
Die musikalische Familie
Seine Eltern: bescheidene Herkunft aus Le Havre
André Caplet entstammte einer Familie, die ursprünglich nicht im Kunstbereich tätig war. Sein Vater , Louis Caplet, war ein einfacher Tischler , seine Mutter , Victoire-Adèle , Hausfrau. Die Familie lebte in einem Arbeiterviertel von Le Havre, in der Rue de la Mailleraye.
Im Gegensatz zu vielen Komponisten seiner Zeit, die aus dem Bürgertum oder Musikerfamilien stammten, befand sich Caplet in einer prekären finanziellen Lage . Gerade diese wirtschaftliche Bescheidenheit veranlasste ihn, bereits mit 12 Jahren als Begleitpianist in den Cafés und Theatern von Le Havre zu arbeiten , um seine Familie zu unterstützen.
Seine musikalische Familie: der „Apachen“-Kreis und Debussy
Obwohl seine Blutsverwandtschaft weit von Konservatorien entfernt ist, hat André Caplet eine Familie des Herzens und des Geistes aufgebaut, die seine Karriere geprägt hat.
Claude Debussy: Er war sein „geistiger Vater “ und engster Freund. Ihre Beziehung reichte weit über das Berufliche hinaus; Caplet gehörte zu den wenigen Vertrauten, die Debussy in seinem engsten Kreis begleiten durften . Er galt als dessen geistiger Sohn , dem der Meister seine wertvollsten kreativen Geheimnisse anvertraute .
Die Apachen: Caplet gehörte zu diesem informellen Künstlerzirkel (zu dem auch Maurice Ravel, Florent Schmitt und Manuel de Falla zählten). Diese Musiker betrachteten sich als künstlerische „Waffenbrüder “ , die sich zusammenschlossen, um die Moderne gegen den Akademismus zu verteidigen .
Seine Schüler und Interpreten : Er schuf ein musikalisches Erbe, insbesondere durch die amerikanischen Musiker, die er nach dem Krieg an der Chaumont-Schule ausbildete, oder die Harfenistinnen, für die er komponierte und die seinen Stil weiterführten .
Seine eigene Familieneinheit
1919 heiratete er Geneviève Perruchon , die seine letzten, von Krankheit geprägten Jahre mit ihm verbrachte . Gemeinsam hatten sie einen Sohn, Pierre Caplet, geboren 1920. Nach seinem frühen Tod im Jahr 1925 lebte seine Familie sehr zurückgezogen und widmete sich dem Andenken des Komponisten .
Man kann sagen, dass André Caplet ein „Selfmademan“ der französischen Musik ist : Ausgehend vom Tischlerbetrieb seines Vaters schaffte er es bis in die höchste musikalische Aristokratie seiner Zeit.
Beziehungen zu Komponisten
1. Claude Debussy: Der „geistliche Vater “ und Vertraute
Dies war die bekannteste und engste Beziehung seines Lebens. Die beiden Männer, die sich um 1907 kennengelernt hatten, pflegten eine Freundschaft, die weit über eine rein berufliche Zusammenarbeit hinausging.
Der Engel der Korrekturen: Debussy, der oft von technischen Aufgaben erschöpft war , nannte Caplet seinen „Engel der Korrekturen “ . Er betraute ihn mit der Korrektur seiner Probedrucke, der Anfertigung von Transkriptionen und vor allem mit der Orchestrierung seiner Werke (wie zum Beispiel Children’s Corner oder La Boîte à joujoux).
Absolutes Vertrauen: Debussy sagte über ihn: „Du bist einer der wenigen Männer, mit denen ich gerne Ideen austausche, weil du antwortest, ohne einen einzigen falschen Ton zu treffen . “
Das Martyrium des Heiligen Sebastian: Caplet spielte bei diesem Werk eine entscheidende Rolle, nicht nur durch die Orchestrierung der sinfonischen Fragmente, sondern auch durch die Leitung der Uraufführung im Jahr 1911 .
2. Maurice Ravel: Der respektierte Rivale
Obwohl sich ihre Stile unterschieden , kreuzten sich die Wege von Caplet und Ravel oft.
Der Prix de Rome 1901: Dies ist eine der bedeutendsten Episoden in der Geschichte des Konservatoriums. Caplet gewann den Premier Grand Prix de Rome und überließ Ravel damit einen „zweiten zweiten Grand Prix “ . Dieser Sieg befeuerte lange die Idee einer Rivalität, obwohl die beiden weiterhin ein gutes berufliches Verhältnis pflegten.
Gemeinschaftsprojekte: Sie erscheinen gemeinsam in Sammelbänden, wie zum Beispiel im Tombeau de Ronsard von 1924, wo jeder von ihnen ein Sonett des Dichters vertonte .
3. Die „Apachen“: Eine Rebellenfamilie
Caplet war ein aktives Mitglied der Gruppe „Les Apaches“, einem Kreis innovativer Künstler, der um 1900 gegründet wurde, um die Moderne zu fördern (insbesondere Debussys Pelléas et Mélisande).
Florent Schmitt und Ricardo Viñes : In dieser Gruppe arbeitete er mit dem Komponisten Florent Schmitt und dem Pianisten Ricardo Viñes zusammen . Gemeinsam tauschten sie sich über ihre harmonischen Forschungen aus und unterstützten sich gegenseitig gegen konservative Kritik.
Esprit de corps: Die Gruppe hatte sogar einen Schlachtruf (das erste Thema aus Borodins Sinfonie Nr. 2 ), mit dem sie sich bei Konzerten in der Menge wiederfanden.
4. Gabriel Fauré und die Independent Musical Society ( SMI)
Caplet pflegte enge Beziehungen zu Gabriel Fauré, der damals eine wohlwollende Autoritätsperson war.
Die Gründung der SMI: 1909 beteiligte sich Caplet zusammen mit Fauré , Ravel und anderen an der Gründung der Société Musicale Indépendante ( SMI ). Diese Organisation hatte zum Ziel, modernen Komponisten eine Plattform zu bieten und sich von den starren Regeln der Société Nationale de Musique zu befreien .
5. Walter Damrosch und der amerikanische Einfluss
Während seiner Jahre in den Vereinigten Staaten (1910–1914) arbeitete Caplet mit dem Dirigenten und Komponisten Walter Damrosch zusammen. Nach Kriegsende unterrichtete er zudem an der von Damrosch in Chaumont gegründeten Musikschule zur Ausbildung amerikanischer Militärmusiker und gab so die französische Schule an eine neue Generation von Komponisten jenseits des Atlantiks weiter.
Wichtigste Erkenntnis: Caplet galt als Bindeglied zwischen Debussys Impressionismus und den nachfolgenden Generationen . Komponisten wie Henri Sauguet, Maurice Duruflé und sogar Olivier Messiaen betrachteten ihn als Vorläufer der spirituellen und technischen Erneuerung der französischen Musik .
Ähnliche Komponisten
Um Komponisten zu finden, die André Caplet ähneln, muss man nach Künstlern suchen, die entweder seine impressionistische Ästhetik, seine tiefgründige Mystik oder sein immenses Talent als Orchestrator teilen.
Hier sind die Komponisten, deren Klanglandschaften seiner am ähnlichsten sind:
1. Claude Debussy: Das unauflösliche Band
Dies ist der offensichtlichste Bezugspunkt . Caplet arbeitete so intensiv mit Debussys Partituren, dass er schließlich dessen ätherische Klangfarben, seine Verwendung von Ganztonleitern und sein Gespür für Klangfarben verinnerlichte. Wer die Zartheit der Nocturnes oder von Pelléas et Mélisande schätzt, dem wird Caplets Musik vertraut vorkommen .
2. Maurice Delage: Exotik und Präzision
Wie Caplet war auch Delage Mitglied der Gruppe „Apaches“ und teilte mit ihm die extreme Detailverliebtheit und die Faszination für seltene Klänge. Seine „Four Hindu Poems“ zeichnen sich durch dieselbe instrumentale Transparenz und die gleiche Erkundung der Stimme aus wie Caplets Melodien.
3. Lili Boulanger: Tragische Mystik
Als erste Frau , die den Prix de Rome gewann, teilte sie mit Caplet eine tiefe spirituelle Inbrunst und ein tragisch kurzes Leben. Ihre geistlichen Werke, wie etwa Psalm 130: Aus der Tiefe des Abgrunds , weisen Parallelen zur mystischen Tiefe von Caplets Miroir de Jésus auf. Beide Komponisten nutzten das Orchester, um metaphysische Qualen und göttliches Licht auszudrücken .
4. Florent Schmitt: Macht und Image
Obwohl Schmitts Musik oft gewaltiger ist, teilt er mit Caplet die Fähigkeit, dramatische und bildhafte Atmosphären zu schaffen . Sein Werk „La Tragédie de Salomé“ zeichnet sich durch einen harmonischen Reichtum und eine rhythmische Präzision aus, die an die intensivsten Momente von Caplets „Conte fantastique“ erinnern.
5. Olivier Messiaen: Der spirituelle Erbe
Obwohl er der nachfolgenden Generation angehört , ist Messiaen der Fortführer der von Caplet begründeten französischen „mystischen“ Tradition . Bei Messiaen finden wir diesen Gebrauch der Modalität und diesen Wunsch, die Musik in den Dienst des Glaubens zu stellen, wobei dem Timbre als Ausdrucksmittel der Spiritualität besondere Aufmerksamkeit geschenkt wird .
6. Charles Koechlin: Der Briefmarkenexperte
Koechlin war, wie Caplet, ein außergewöhnlicher Orchestrator und ein Liebhaber französischer Klarheit . Seine Musik, oft von Poesie und einer gewissen traumhaften Qualität durchdrungen (wie im Dschungelbuch), spiegelt Caplets Streben nach klanglicher Reinheit wider .
7. Ernest Bloch: Für die rapsodische Seite
In seinen Werken für Streicher und Orchester (wie etwa Schelomo) entwickelt Bloch eine intensive Lyrik und Ausdruckstiefe, die an Caplets Cellowerk Epiphanie erinnert.
Beziehungen
1. Mit den großartigen Künstlern
Caplet war ein anspruchsvoller Dirigent und Begleiter, was ihn dazu veranlasste, eng mit den Virtuosen seiner Zeit zusammenzuarbeiten.
Micheline Kahn (Harfenistin): Sie zählt zu den Schlüsselfiguren in seinem Werk. Für sie komponierte er das berühmte Conte fantastique und die beiden Divertissements. Ihre Zusammenarbeit ermöglichte es ihm, die technischen Grenzen der modernen Harfe zu erweitern.
Maurice Maréchal (Cellospieler): Caplet komponierte Epiphany für ihn. Ihre Verbundenheit basierte auf gegenseitigem Respekt vor technischer Virtuosität im Dienste tiefgründiger Lyrik.
Claire Croiza (Sängerin): Diese Mezzosopranistin, eine herausragende Interpretin des französischen Kunstliedes , gehörte zu den wenigen Auserwählten , die Caplets Vokalwerke zum Leben erweckten . Sie bewunderte Caplets einzigartiges Verständnis für poetische Texte.
Ricardo Viñes (Pianist): Als treuer Freund der Gruppe “Apaches” war Viñes ein standhafter Verteidiger von Caplets Musik am Klavier, schuf mehrere seiner Stücke und teilte mit ihm eine moderne Interpretationsauffassung .
2. Mit Orchestern und Institutionen
Seine Karriere als Dirigent hat ihn an die Spitze angesehener Orchester geführt, wo er eine fast klinische Strenge an den Tag gelegt hat .
Das Orchester der Boston Opera: Zwischen 1910 und 1914 war er dessen unbestrittener Meister . Er dirigierte ein breites Repertoire, das von Wagner bis zu zeitgenössischen französischen Werken reichte , und prägte den Klang dieses Ensembles so sehr, dass es zu den besten in den Vereinigten Staaten zählte.
Die Pariser Oper: Obwohl der Krieg seine Amtszeit unterbrach, genoss er dort hohes Ansehen. Seine Proben waren für ihre Präzision berühmt : Er duldete keinerlei rhythmische oder dynamische Ungenauigkeiten.
3. Mit Figuren aus der Welt des Theaters
Ida Rubinstein: Die berühmte russische Tänzerin und Kunstmäzenin gab „Das Martyrium des Heiligen Sebastian“ in Auftrag . Caplet musste eng mit ihr zusammenarbeiten, um Musik, Tanz und dramatische Deklamation dieses monumentalen Werkes zu koordinieren.
Gabriele D’Annunzio: Der italienische Schriftsteller, Autor des Librettos zu „Le Martyre“, pflegte während der Entstehung des Werkes eine intensive Zusammenarbeit mit Caplet. Caplet musste seine Musik den poetischen und mitunter exzentrischen Anforderungen des Dichters anpassen .
4. Beziehungen zu Nicht-Musikern und Förderern
General Mangin : Während des Ersten Weltkriegs stand Caplet unter dem Kommando von General Mangin . Dieser, ein Kunstliebhaber, erkannte das musikalische Genie des Soldaten und erlaubte ihm gelegentlich , musikalische Darbietungen für die Offiziere zu organisieren, wodurch inmitten des Grauens der Schützengräben eine Verbindung zur Kunst erhalten blieb .
Jacques Durand (Verleger): Der berühmte Musikverleger Durand war ein ständiger Ansprechpartner. Er verwaltete nicht nur Caplets Veröffentlichungen, sondern fungierte auch als Vermittler in dessen Korrespondenz mit Debussy .
Geneviève Perruchon (Seine Ehefrau): Obwohl sie in der Musikwelt keine öffentliche Person war, spielte sie eine unverzichtbare Rolle, insbesondere nach 1919 , als sich Caplets Gesundheitszustand verschlechterte. Sie blieb nach seinem Tod die Hüterin seines Andenkens und seiner Manuskripte .
5. Mit der amerikanischen Öffentlichkeit
In Boston avancierte Caplet zu einer wahren Berühmtheit . Er pflegte ein besonderes Verhältnis zum amerikanischen Publikum und zu Kritikern und fungierte als Botschafter der französischen Kultur . Sein Weggang 1914, um in die französische Armee einzutreten, wurde als großer Verlust für das kulturelle Leben Bostons empfunden .
Werke für Klavier solo
Die Originalwerke
Fête galante (1901): Ein raffiniertes Frühwerk , das an die damals sehr beliebte poetische Welt von Watteau und Verlaine erinnert .
Ein Haufen kleiner Dinge (1919): Dies ist eine Sammlung kurzer Stücke für Klavier zu vier Händen, von denen einige Abschnitte häufig aufgeführt oder bearbeitet werden . Sie zeigen eine schelmische und pädagogische Seite des Komponisten .
Zwei Stücke für Klavier: Diese Kompositionen, bestehend aus Adagio und Petite Valse, offenbaren sein melodisches Gespür und seine Fähigkeit, in nur wenigen Takten eine Atmosphäre zu schaffen .
Transkriptionen (oft als eigenständige Werke betrachtet )
Caplet besaß ein solches Genie am Klavier, dass er komplexe Orchesterwerke für dieses Instrument umarbeitete und sie in dieser Form berühmt machte:
Debussys „La Mer“: Die Bearbeitung für Klavier zu zwei (oder vier) Händen ist eine technische Meisterleistung. Sie wird auch heute noch von Pianisten gespielt, die die tiefgründige Struktur von Debussys Meisterwerk erforschen möchten.
Das Martyrium des Heiligen Sebastian: Er schuf Klavierausschnitte , die es uns ermöglichen, die mystische Atmosphäre der Szene wiederzuentdecken, ohne dass ein komplettes Orchester erforderlich ist.
Charakteristika seines pianistischen Stils
Caplets Klaviermusik ist erkennbar an:
Auf der Suche nach Transparenz (wenig Fett am Pedal, klare Linien).
Die Verwendung altmodischer Stile verleiht dem Ganzen eine etwas archaische und geheimnisvolle Atmosphäre.
Ein sehr ausdrucksstarker Schreibstil , den er aus seiner Vergangenheit als Pianist , Probenpianist und Dirigent geerbt hat .
Werke der Kammermusik
ist zweifellos sein berühmtestes Werk . Die sinfonische Kammerdichtung für Harfe und Streichquartett ist von Edgar Allan Poes Kurzgeschichte „Die Maske des Roten Todes“ inspiriert. Caplet setzt die Harfe auf revolutionäre Weise ein , nicht länger bloß als Zierinstrument, sondern als dramatischen Akteur, der eindringliche und verstörende Klänge erzeugen kann.
Das Septett (1909) Dieses Werk ist eine faszinierende Kuriosität. Es ist für Streichquartett und drei Frauenstimmen (Sopran, Mezzosopran und Alt) komponiert. Caplet behandelt die Stimmen als eigenständige Instrumente , ohne Worte (Vokalisationen), um eine ätherische und mystische Klangtextur zu erzeugen , die seine späteren Erkundungen vorwegnimmt.
ist ein erfolgreiches Frühwerk für Klavier, Flöte, Oboe, Klarinette und Fagott. Obwohl es in einer eher klassischen Form verwurzelt ist, zeigt es bereits die Klarheit und Eleganz seines Stils sowie seine große Meisterschaft im Umgang mit den Blasinstrumenten .
Die Persische Suite (1900), komponiert für ein zehnköpfiges Bläserensemble (zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Hörner und zwei Fagotte), spiegelt Caplets Interesse am Orientalismus wider, der um die Jahrhundertwende sehr in Mode war . Sie zeichnet sich durch ihre schimmernden Klangfarben und ausdrucksstarken Rhythmen aus.
, die er gegen Ende seines Lebens für die Harfenistin Micheline Kahn komponierte, sind zu Eckpfeilern des Harfenrepertoires geworden. Sie schöpfen das gesamte technische Spektrum des Instruments mit äußerster Finesse aus .
Improvisationen nach ” Le Pain quotidien” (1919) Ein Stück für Cello und Klavier, das Caplets Fähigkeit zeigt, eine intensive Lyrik und eine kontemplative Atmosphäre zu schaffen , die für sein Schaffen nach dem Ersten Weltkrieg charakteristisch sind .
Reverie und Little Waltz (1897) Zwei reizende Stücke für Flöte und Klavier, die aus seiner prägenden Zeit stammen, aber aufgrund ihrer melodischen Eleganz noch immer häufig von Flötisten gespielt werden .
Symphonische Werke
1. Epiphanias (1923)
Dies ist vermutlich sein bedeutendstes symphonisches Werk. Konzipiert als „musikalisches Fresko “ für Cello und Orchester, schöpft es Inspiration aus einer äthiopischen Erzählung über die Geburt Christi. Es ist kein traditionelles Konzert, sondern vielmehr eine spirituelle Reise, auf der das Cello den Zuhörer durch reichhaltige Klanglandschaften führt . Das Werk gliedert sich in drei Teile: Prozession , Kadenz und Tanz der kleinen Indianer .
2. Der Spiegel Jesu (1923)
Obwohl es Gesang einbezieht , zählt dieses Werk aufgrund seines Umfangs für Streichorchester und Harfen oft zu seinen großen sinfonischen Kompositionen. Diese Reihe von „ Geheimnissen “ (des Rosenkranzes ) stellt sein musikalisches Vermächtnis dar. Das Orchester erzeugt ein sanftes Licht und ein Gefühl der Ewigkeit, das die französische Kirchenmusik tiefgreifend beeinflusste .
3. Die Maske des Roten Todes (Orchesterfassung der fantastischen Erzählung)
Ursprünglich für Harfe und Streichquartett komponiert , schuf Caplet eine Fassung für Harfe und Sinfonieorchester. Dieses Werk ist ein Meisterwerk der Erzählmusik, in dem das Orchester die Angst, das Ticken der Zeit (die Ebenholzuhr ) und das Auftauchen des Fantastischen, das an Edgar Allan Poe erinnert, zum Ausdruck bringt.
4. Triumph- und Festmarsch (1901)
Dieses Frühwerk, das anlässlich des 100. Geburtstags von Victor Hugo entstand , zeugt bereits von großem Formgefühl und meisterhafter Beherrschung der Orchesterklangkraft. Es ist ein brillantes Stück , das ihm nach dem Gewinn des Prix de Rome ermöglichte, seinen Ruf als eine der führenden Figuren der jungen französischen Schule zu festigen .
5. Seine berühmten Orchestrierungen von Debussy
Obwohl es sich um Kompositionen von Debussy handelt, ist Caplets symphonische Bearbeitung dieser Stücke so kreativ, dass sie zu einem integralen Bestandteil seines Vermächtnisses geworden ist:
Das Martyrium des Heiligen Sebastian: Caplet verwandelte die ursprüngliche Bühnenmusik in eine monumentale sinfonische Suite .
Die Spielzeugkiste : Er orchestrierte dieses Ballett vollständig, das Debussy nur für Klavier komponiert hatte .
Kinderecke: Die Orchesterfassung ist zum internationalen Standard geworden, so gut hat sie die kindlichen und poetischen Klangfarben von Debussys Klavier auf Instrumente übertragen.
Weitere berühmte Werke
von seinen Instrumentalwerken liegt das Herzstück von André Caplets Genie in der Vokalmusik, ob geistlich oder weltlich. In diesem Bereich brachte er seine tiefste Spiritualität und sein unglaubliches Verständnis der französischen Sprache zum Ausdruck .
Hier sind seine weiteren Hauptwerke:
1. Geistliche und Chormusik
der Höhepunkt seines „ mystischen “ Schaffens. Caplet erforscht ätherische und oft archaische Klänge .
Messe für drei Stimmen (1920): Geschrieben für drei weibliche (oder männliche) Stimmen a cappella. Es ist ein Werk von absoluter Reinheit, inspiriert vom Gregorianischen Choral und der Polyphonie der Renaissance, und dennoch harmonisch modern.
Die Gebete (1914–1917): Ein Triptychon bestehend aus dem Vaterunser, dem Ave Maria und dem Symbolum Apostolorum (Credo). Diese Stücke für Gesang und Klavier (oder Streichquartett ) bestechen durch ihre Schlichtheit und Inbrunst, fernab jeglicher pathetischer Betonung.
Inscriptions champêtres (1914): Ein Zyklus für a cappella Frauenchor nach Texten von Rémy de Gourmont. Diese Stücke sind wahre Juwelen vokaler Zartheit und beschwören die Natur mit typisch impressionistischer Subtilität herauf.
2. Melodien (Gesang und Klavier)
Caplet ist einer der größten Meister der französischen Melodie . Er behandelt den Text mit der Präzision eines Juweliers.
Die Alte Schachtel (1914–1917): Ein Zyklus von vier Melodien nach Gedichten von Rémy de Gourmont. Er enthält „Forêt “ , ein Stück, in dem die Begleitung eine geheimnisvolle und einhüllende Atmosphäre erzeugt .
französische Balladen (1919-1920): Nach Gedichten von Paul Fort. Dieser Zyklus zeigt einen bodenständigeren Caplet, manchmal schelmisch (wie in „Cloche d’aube“), aber immer von großer melodischer Eleganz .
Drei Fabeln von Jean de la Fontaine (1919): „Die Krähe und der Fuchs“, „Die Zikade und die Ameise“ und „Der Wolf und das Lamm“. Caplet beweist beißenden Humor und ein bemerkenswertes dramatisches Gespür, indem er die Musik den Abenteuern der Fabeln anpasst.
Wann werde ich wiedersehen, ach… (1916): Eine ergreifende musikalische Vertonung des berühmten Sonetts von Joachim du Bellay, das Caplet während seiner Einberufung im Krieg schrieb.
3. Lyrische Werke und Kantaten
Obwohl er keine vollendeten Opern hinterließ, die im Repertoire erhalten geblieben wären, komponierte er groß angelegte Vokalwerke.
Myrrha (1901): Die Kantate, die ihr den Prix de Rome einbrachte. Es ist ein eher traditionelles und dramatisches Werk, das den Anforderungen des Wettbewerbs entspricht, aber bereits ihre stimmliche Meisterschaft erahnen lässt .
Panis Angelicus (1919): Für Gesang, Harfe, Cello und Orgel. Ein kurzes, aber von immenser Inbrunst geprägtes Stück, das oft bei Zeremonien aufgeführt wurde .
4. Gesangstranskriptionen und Orchestrierungen
Caplet hat auch Debussys Vokalwerke für die Bühne „aufgepeppt“ .
Das Martyrium des Heiligen Sebastian: Dieses monumentale Werk, für das er die wesentliche Orchestrierung zur Begleitung der Stimmen (Chöre und Solisten) nach dem Libretto von D’Annunzio schuf, dürfen wir nicht übersehen.
Episoden und Anekdoten
Der „Diebstahl“ des Prix de Rome von Ravel
1901 sorgte der Prix de Rome in Pariser Musikkreisen für einen Skandal. André Caplet gewann mit seiner Kantate „Myrrha“ den ersten Preis. Unmittelbar hinter ihm folgte Maurice Ravel, der lediglich einen zweiten Preis erhielt. Caplets Sieg über Ravel befeuerte lange Debatten: War Caplet der Liebling der Akademiker, während Ravel als zu kühn galt? Tatsächlich war Caplets Partitur von solch technischer Perfektion, dass die Jury ihm den Preis nicht verweigern konnte. Weit davon entfernt, Feinde zu sein , blieben die beiden Komponisten angesehene Mitglieder desselben Avantgarde -Kreises.
Debussys „Engel der Korrekturen“
Die Beziehung zwischen Debussy und Caplet war von einem anregenden Austausch geprägt. Debussy, der die mühsame Arbeit des Orchestrierens und Korrekturlesens verabscheute, nannte Caplet seinen „lieben Engel der Korrektur “ . Eine Anekdote erzählt, wie Debussy ihm seine Manuskripte mit vollkommenem Vertrauen zukommen ließ und ihm mitunter sogar die Entscheidung über die Instrumentalbesetzung überließ. Caplet war so sehr von Debussys Stil beeinflusst, dass er , was die Bearbeitung von Klaviermusik für Orchester betraf, Debussys Werke besser komponierte als Debussy selbst .
Der “metronomische” Dirigent in Boston
Als er an der Boston Opera dirigierte, wurde Caplet von einigen Musikern als „Tyrann der Präzision “ bezeichnet. Man sagt, er habe das gesamte Orchester anhalten können, weil ein zweiter Geiger bei einer Sechzehntelnote um einen Bruchteil einer Sekunde daneben lag . Diese Forderung, die vielleicht kalt gewirkt haben mag , zielte in Wirklichkeit auf absolute Klangtransparenz ab. Nach seinen anstrengenden Proben bestätigten die Musiker, dass das Orchester noch nie so klar geklungen hatte .
Der Komponist der Schützengräben
Die heldenhafteste Episode seines Lebens ereignete sich während des Ersten Weltkriegs. Obwohl er ein internationaler Star war und sich hätte schützen können , meldete sich Caplet freiwillig. Eine ergreifende Anekdote erzählt, wie er zwischen den Angriffen unermüdlich musikalische Ideen in improvisierten Notizbüchern festhielt. Er gründete sogar mit seinen Kameraden einen kleinen Chor, um an religiösen Feiertagen Hymnen zu singen und so inmitten des Grauens von Verdun einen Moment der Schönheit zu schaffen. Bei einem dieser Einsätze wurde er schwer vergast – ein Unfall, den er mit einer gewissen Zurückhaltung hinnahm und sich weigerte, über seinen sich verschlechternden Gesundheitszustand zu klagen .
Der Humor in La Fontaines Fabeln
Als Caplet seine Drei Fabeln von La Fontaine komponierte, zeigte er einen schelmischen Humor, der in scharfem Kontrast zu seinem Image als ernster Mystiker stand. Während der ersten Proben von „ Die Grille und die Ameise“ bestand er darauf, dass der Sänger beinahe den Tonfall eines hungernden Bettlers imitierte, während das Klavier den trockenen, spröden Tonfall der Ameise wiedergeben sollte. Es amüsierte ihn sehr, zu sehen, wie die Musik zum Mittel der psychologischen Karikatur wurde.
Wussten Sie schon? Caplet war so bescheiden, dass er trotz seiner weltweiten Erfolge oft nach Le Havre zurückkehrte , um seine Familie zu besuchen, und seinen volkstümlichen Wurzeln fernab des Pariser Gesellschaftslebens sehr verbunden blieb.
(Das Schreiben dieses Artikels wurde von Gemini, einem Google Large Language Model (LLM), unterstützt und durchgeführt. Es handelt sich lediglich um ein Referenzdokument zum Entdecken von Musik, die Sie noch nicht kennen. Es kann nicht garantiert werden, dass der Inhalt dieses Artikels vollständig korrekt ist. Bitte überprüfen Sie die Informationen anhand zuverlässiger Quellen.)