1 – دفتر آنا ماغدالينا باخ (Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach / Notebook for Anna Magdalena Bach)
(من المبتدئ المتقدم إلى المستوى المتوسط المبكر)
يُعد دفتر آنا ماغدالينا باخ واحدًا من أكثر المداخل ترحيبًا إلى موسيقى يوهان سيباستيان باخ للآلات ذات لوحة المفاتيح. وتكون قطعه القصيرة والمتنوعة سهلة التناول عمومًا، مع تقديمها في الوقت نفسه مهارات مهمة من أسلوب الباروك. وبالنسبة إلى الطلاب الذين تعلموا السلالم الأساسية، والتآلفات، والتعبير، والتنسيق بين اليدين، فإن بعض القطع المختارة توفر تجربة طبيعية أولى لأسلوب باخ.
يشير هذا الاسم عادةً إلى الدفتر الثاني، الذي جُمِع عام 1725 لزوجة باخ الثانية، آنا ماغدالينا باخ. أما الدفتر الأقدم فيعود إلى عام 1722. وتضم مجموعة عام 1725 قطعًا للوحة المفاتيح وقطعًا غنائية، ولم يكتب يوهان سيباستيان باخ جميعها؛ فبعضها من تأليف مؤلفين آخرين، وبعضها الآخر غير مؤكدة النسبة. ومع ذلك، أصبحت المينويتات المعروفة وغيرها من القطع من الأعمال الأساسية في المراحل الأولى من التعلم.
أكبر جاذبية لهذا الدفتر هي بساطته من دون سطحية. قد تبدو المينويت أو البولونيز القصيرة سهلة، لكن أداءها جيدًا يتطلب انتباهًا دقيقًا إلى الإيقاع، والصياغة، والتعبير، والتوازن، والشخصية الموسيقية. وتصبح هذه المهارات لاحقًا أساسية في الاختراعات الثنائية، والسيمفونيات، والمتتاليات، والكلافييه حسَن الضبط.
وتقدم الرقصات أيضًا أسلوب الباروك من خلال الإيقاع والتعبير، بدلًا من الديناميكيات والدواسة ذات الطابع الرومانسي. فالمينويتات، والبولونيزات، والمارشات، والغافوتات تشجع الطلاب على الإحساس بالنبض الأساسي والتمييز بين الشخصيات المختلفة.
يمكن للمدرسين اختيار القطع وفقًا لاحتياجات الطالب بدلًا من اتباع ترتيب ثابت. فقد تطور قطعةٌ ما مهارة التعبير، وتطور أخرى إبراز الأصوات بتوازن، بينما تركز أخرى على الزخرفة أو الإيقاع الراقص. وينبغي للطلاب أن يتعلموا إنتاج صوت واضح ومضبوط من دون الاعتماد المفرط على دواسة الاستدامة، مع الإصغاء الدقيق إلى كل خط لحني.
يوفر الدفتر انتقالًا تدريجيًا نحو مؤلفات باخ الأكثر اتساعًا. وبعد دراسة بعض القطع المختارة، يمكن للطلاب الانتقال بصورة طبيعية إلى المقدمات الصغيرة والاختراعات الثنائية، ثم لاحقًا إلى السيمفونيات والمتتاليات الفرنسية والكلافييه حسَن الضبط.
لذلك لا ينبغي النظر إلى دفتر آنا ماغدالينا باخ على أنه مجرد مجموعة من القطع السهلة للأطفال. إنه بوابة إلى لغة باخ الموسيقية، إذ يعلّم التعبير النظيف، والإيقاع الثابت، واستقلالية اليدين، والصياغة، والإصغاء الدقيق، مع تقديم ذخيرة موسيقية جذابة في حد ذاتها.
2 – المقدمات الصغيرة BWV 924–943 (Kleine Präludien / Little Preludes)
(المستوى المتوسط المبكر)
تُعد المقدمات الصغيرة BWV 924–943 من أكثر القطع فائدة لعازفي البيانو الذين ينتقلون من الذخيرة الأولية نحو موسيقى باخ الأكثر تطلبًا للوحة المفاتيح. فهي قصيرة ومركزة، وتتيح للطلاب تطوير الإيقاع، والتعبير، والصياغة، والتنسيق، والفهم الموسيقي دون مواجهة متطلبات الاختراعات الثنائية أو الكلافييه حسَن الضبط مباشرة.
ويشمل هذا الاسم عدة مجموعات مترابطة، وليس مجموعة واحدة جمعها باخ بهذا الشكل تحديدًا: BWV 924–932، وBWV 933–938، وBWV 939–943. وغالبًا ما تجمعها الطبعات الحديثة لأغراض تعليمية، كما تختلف القطع الفردية في صعوبتها اختلافًا ملحوظًا.
وبالنسبة إلى المتعلمين، تقدم المقدمات الصغيرة مدخلًا ممتازًا إلى لغة باخ للوحة المفاتيح. ويتعلم الطلاب الحفاظ على نبض ثابت، وتشكيل العبارات، والتحكم في التعبير، وتنمية استقلالية اليدين. ونظرًا إلى قصر القطع، يمكن دراسة الأفكار الموسيقية بتفصيل من دون أن تصبح مرهقة.
ويُعد التعبير أمرًا بالغ الأهمية. وينبغي للطلاب تجنب عزف باخ تلقائيًا بليغاتو رومانسي مستمر وباستخدام واسع للدواسة. فوضوح مدد النغمات، والتعبير الخفيف، والدقة الإيقاعية، والتوازن الدقيق تسمح للشخصية الموسيقية بالظهور بصورة أكثر طبيعية. وتمهد هذه العادات مباشرةً للمتطلبات الكونتربوانتية في الاختراعات الثنائية.
وتعد القطع أيضًا مفيدة لدراسة البنية الموسيقية. ويمكن للمدرسين الإشارة إلى الأشكال المتكررة، والتتابعات، والقفلات، والمقاطع التقليدية، والتغيرات الهارمونية. وتساعد هذه الملاحظات الطلاب على تجاوز مجرد قراءة النغمات نحو فهم كيفية تنظيم باخ لأفكاره الموسيقية.
ولا يلزم دراسة القطع بالترتيب الرقمي. فأرقام BWV هي أرقام فهرسة وليست تسلسلًا تدريجيًا للمستويات التعليمية. وبعض القطع مناسبة نسبيًا في وقت مبكر، بينما يتطلب بعضها الآخر قدرًا أكبر من التحكم والاستقلالية. ولذلك يمكن للمدرسين اختيار مقدمات فردية وفقًا لقدرات الطالب والمهارة المراد تطويرها.
وهناك أيضًا قدر من عدم اليقين التاريخي بشأن نسبة المجموعة بأكملها وانتقالها في المصادر. وعلى وجه الخصوص، لا تقدم المصادر المبكرة الخاصة بـ BWV 939–943 أدلة متساوية في قوتها على التأليف. ومع ذلك، تظل هذه القطع جزءًا راسخًا ومفيدًا من الذخيرة التعليمية.
تحتل المقدمات الصغيرة مكانة مهمة بين ذخيرة باخ التمهيدية والاختراعات الثنائية. فهي تجعل باخ في متناول الطالب من دون أن تجعله سطحيًا، وتعلّم أن العزف الجيد يعتمد على الإصغاء الدقيق، والإيقاع الواضح، والتعبير المنضبط، وفهم البنية الموسيقية.
3 – الاختراعات الثنائية BWV 772–786 (Zweistimmige Inventionen / Two-Part Inventions)
(المستوى المتوسط)
تُعد الاختراعات الثنائية BWV 772–786 ليوهان سيباستيان باخ من أهم المؤلفات لعازف البيانو في طور التطور. والقطع الخمس عشرة موجزة ويمكن التحكم في متطلباتها التقنية بالنسبة إلى كثير من طلاب المستوى المتوسط، لكنها تقدم في الوقت نفسه درجة من الاستقلال الموسيقي تمهد للعازف الطريق إلى جزء كبير من ذخيرة باخ المتقدمة للوحة المفاتيح.
تطوّر كل اختراع فكرة موسيقية قصيرة يتم تقديمها وتقليدها وتحويلها ونقلها بين اليدين. ولا تعمل أي من اليدين كمرافقة فحسب. فكلتاهما تحملان مادة موسيقية مهمة، وعلى الطالب أن يتعلم جعل الجزأين مستقلين مع بقائهما في الوقت نفسه ضمن عبارة موسيقية واحدة متماسكة.
وهذه هي أعظم قيمة تعليمية للمجموعة. فالطلاب المعتادون على نسيج اللحن والمرافقة يتعلمون الإصغاء إلى صوتين في الوقت نفسه، والتعرف إلى الدوافع المهمة، ومنع إحدى اليدين من الهيمنة تلقائيًا على الأخرى. وهذا يمثل مدخلًا أساسيًا إلى العزف البوليفوني ويمهد الطريق إلى السيمفونيات، والمتتاليات الفرنسية، والكلافييه حسَن الضبط.
والتعبير والدقة الإيقاعية مهمان بالقدر نفسه. فالتحكم الواضح في مدد النغمات يساعد على إبقاء الأصوات متميزة، بينما يسمح النبض الثابت للمستمع بمتابعة تبادل الأفكار الموسيقية. وينبغي للطلاب أن يتعلموا تحقيق الوضوح أساسًا من خلال اللمس، والتعبير، والإيقاع، والتوازن، بدلًا من الإفراط في استخدام الدواسة.
يمكن للمدرسين استخدام كل اختراع لدراسة الكونتربوانت، والصياغة، والتعبير، والترقيم، والإيقاع، والتوازن، والشكل الموسيقي. ويمكن للطلاب تحديد الدافع الافتتاحي، ومتابعة ظهوره، وملاحظة انتقاله بين الأصوات. وقد يكون تدريب كل صوت على حدة مفيدًا، لكن الهدف النهائي هو سماع الجزأين معًا باعتبارهما حوارًا موسيقيًا موحدًا.
ولا ينبغي التعامل مع الاختراعات على أنها تمارين تقنية فحسب. فلكل منها شخصيتها وإيقاعها وطاقتها التعبيرية الخاصة. فبعضها حيوي ومرح، بينما يبدو بعضها الآخر رشيقًا أو غنائيًا أو جادًا أو تأمليًا. لذلك ينبغي للطالب أن يتعلمها بوصفها موسيقى، لا مجرد عروض لاستقلالية الأصابع.
ولا تتساوى القطع الخمس عشرة تمامًا في الصعوبة. فبعضها أعمال متوسطة يمكن الوصول إليها بسهولة نسبيًا، بينما يقترب بعضها الآخر من متطلبات المستوى المتوسط الأعلى. ويمكن للمدرسين اختيار الاختراعات الفردية وفقًا لقدرات الطالب، بدلًا من اعتبار أرقام BWV تدرجًا صارمًا.
وتصف مخطوطة باخ الأصلية لعام 1723 هذه القطع باعتبارها مادة لتعلم العزف الواضح في جزأين والتقدم نحو إتقان أكبر للتأليف والعزف على لوحة المفاتيح. ولا تزال وظيفتها التعليمية واضحة اليوم: فهي لا تعلم الطالب كيفية عزف باخ فحسب، بل كيف يصغي أيضًا.
ولذلك تمثل الاختراعات الثنائية محطة مركزية في دراسة البيانو. فهي تطور التفكير الكونتربوانتي، واستقلالية اليدين، والتعبير، والإيقاع، والصياغة، والوعي الموسيقي، مع إعداد الطالب للسيمفونيات الثلاثية الأجزاء والذخيرة البوليفونية الأكثر تقدمًا.
4 – الرباعيات الثنائية BWV 802–805 (Vier Duette / Four Duets)
(المستوى المتوسط)
تشكّل الرباعيات الثنائية، BWV 802–805، مجموعة صغيرة لكنها قيّمة من قطع لوحة المفاتيح، وتقدم مدخلًا أكثر نضجًا إلى الكونتربوانت ذي الصوتين. وهي جزء من المجلد الثالث من الكلافييه-أوبونغ، وتفيد بصورة خاصة الطلاب الذين بدأوا بالفعل دراسة الاختراعات الثنائية.
تحتوي كل قطعة على خطين موسيقيين مستقلين. ولا يمكن لأي يد أن تبقى ببساطة في الخلفية؛ فالأصوات تقلد وتجيب وتطور الأفكار الموسيقية معًا. وهذا يجعل المجموعة مفيدة للطلاب الذين ينتقلون من العزف بأسلوب اللحن والمرافقة إلى الأداء البوليفوني الحقيقي.
يتمثل التحدي المركزي في استقلالية اليدين. فعلى الطلاب أن يسمعوا الصوتين في الوقت نفسه وأن يشكلوا كل واحد منهما بصورة مناسبة. وتكتسب إبراز الأصوات أهمية خاصة لأن اليد اليمنى لا ينبغي أن تكون أعلى صوتًا تلقائيًا. فقد تنتقل الأهمية الموسيقية بين الأصوات، مما يتطلب من عازف البيانو إبراز فكرة معينة أينما ظهرت.
وتُعد القطع ممتازة أيضًا لتطوير التعبير والإيقاع. فوضوح مدد النغمات يساعد على التمييز بين الأصوات، بينما يسمح النبض الثابت ببقاء الأنماط الإيقاعية المتباينة مترابطة. ويمكن للطلاب التدرب على كل صوت على حدة قبل الجمع بينهما، وصولًا إلى سماعهما بوصفهما حوارًا موسيقيًا واحدًا.
وبالنسبة إلى المدرسين، توفر الرباعيات الثنائية مادة مركزة لتطوير استقلالية اليدين، والتوازن، والتعبير، والترقيم، والتحكم الإيقاعي، والصياغة، والوعي الهارموني. كما تتيح فرصًا لملاحظة التقليد، والتتابعات، والتطور اللحني، والحركة الهارمونية على نطاق يمكن التحكم فيه.
ولا ينبغي الخلط بين الرباعيات الثنائية والاختراعات الثنائية التعليمية. فمع أن كليهما يعتمد على صوتين، تنتمي الرباعيات إلى الكلافييه-أوبونغ الأكثر نضجًا، ويمكن اعتبارها استكشافًا إضافيًا للكتابة الثنائية. ولذلك فهي مناسبة خصوصًا بعد اكتساب الطلاب بعض الخبرة في الاختراعات.
ومن الأنسب تصنيفها ضمن ذخيرة المستوى المتوسط إلى المتوسط الأعلى. وتكمن صعوبتها بدرجة أقل في السرعة أو المهارة الاستعراضية، وبدرجة أكبر في السماع والتوازن والتنسيق بين صوتين مستقلين. وهي تشكل جسرًا ممتازًا نحو السيمفونيات، والفوغات، وغيرها من المؤلفات الكونتربوانتية الناضجة.
5 – الاختراعات الثلاثية / السيمفونيات BWV 787–801 (Sinfonien / Three-Part Inventions)
(من المستوى المتوسط إلى المتوسط الأعلى)
تُعد الاختراعات الثلاثية، المعروفة عمومًا باسم السيمفونيات، BWV 787–801، محطة رئيسية في تطور القدرات الموسيقية والتقنية لعازف البيانو. فهي تواصل الطريق الذي بدأته الاختراعات الثنائية، لكنها تزيد التحدي بطلب تنسيق ثلاثة أصوات مستقلة وسماعها.
أُدرجت السيمفونيات الخمس عشرة مع الاختراعات الثنائية في مجموعة باخ التعليمية لعام 1723. وكان باخ يقصد بها تعليم العزف الواضح في جزأين وثلاثة أجزاء وتطوير قدر أكبر من إتقان التأليف والعزف على لوحة المفاتيح. ومع ذلك، فهي أكثر بكثير من مجرد تمارين؛ فكل واحدة منها مؤلفة موسيقية مبنية بعناية.
ويتمثل التحدي المركزي في استقلالية الأجزاء الثلاثة. إذ يمكن للصوت الأوسط أن يختفي بسهولة تحت الصوتين العلوي والسفلي، لذلك يجب على الطلاب تعلم الإصغاء إلى الخطوط الثلاثة كلها. وقد تضطر إحدى اليدين أحيانًا إلى عزف صوتين بينما تعزف الأخرى الصوت الثالث، مما يتطلب ترقيمًا دقيقًا وتنسيقًا ولمسًا حساسًا.
وهذا يجعل السيمفونيات دورة ممتازة في الإصغاء البوليفوني وإبراز الأصوات. فقد تظهر الفكرة الموسيقية المهمة في أي صوت، ولذلك يجب على الطلاب تعلم إنشاء تراتبية متغيرة بدلًا من جعل اليد اليمنى أعلى صوتًا فحسب. وهذه مهارات أساسية في فوغات باخ وفي الموسيقى البوليفونية عمومًا.
ويبقى التعبير والإيقاع عنصرين أساسيين. فقد تتحرك الأصوات المختلفة بسرعات مختلفة، بينما تدخل الدوافع في أوقات مختلفة. ويسمح النبض الثابت والتعبير الواضح ببقاء الخطوط الفردية متميزة. وينبغي للطلاب تجنب الإفراط في الدواسة وتطوير القدرة على وصل النغمات وفصلها أساسًا بالأصابع.
وتوفر السيمفونيات أيضًا مادة ممتازة لدراسة البناء الموسيقي. ويمكن للطلاب تحديد الموضوعات، والدخولات المقلدة، والتتابعات، والمقاطع الانتقالية، والقفلات، والحركة الهارمونية. ويساعد هذا التحليل في الحفظ والتفسير معًا من خلال إظهار كيفية نشوء مقطوعة كاملة من فكرة موسيقية صغيرة.
ويمكن للمدرسين استخدام القطع لأغراض تشخيصية بالإضافة إلى استخدامها موسيقيًا. فقد يشير اختفاء الصوت الأوسط إلى الحاجة إلى العمل على التوازن والتحكم بالأصابع؛ وقد تتطلب الخطوط غير المستقرة تدريب كل صوت على حدة؛ بينما قد تحتاج العروض الآلية إلى مزيد من الاهتمام بالصياغة، والتناغم، والتعبير.
وتختلف القطع الخمس عشرة في صعوبتها، ولذلك لا يلزم دراستها بالترتيب الرقمي. فبعضها مناسب للطلاب الأقوياء في المستوى المتوسط، بينما يتطلب بعضها الآخر قدرًا أكبر من التحكم في إبراز الأصوات، والتنسيق، والزخرفة، والسرعة. كما تختلف شخصياتها الموسيقية اختلافًا ملحوظًا، من الحيوية والراقصة إلى الغنائية والجادّة والتأملية.
وفي منهج تدريجي لدراسة باخ، تأتي السيمفونيات بصورة طبيعية بعد الاختراعات الثنائية. ويمكن أن تتداخل مع الحركات الأسهل من المتتاليات الفرنسية، وتمهد في النهاية إلى بعض المقدمات والفوغات من الكلافييه حسَن الضبط.
ويصنَّف الاختراعات الثلاثية / السيمفونيات بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتوسط إلى المتوسط الأعلى. ودرسها الأساسي هو أن الاستقلال الأكبر لا يعني الانفصال: يجب أن تحتفظ الأصوات الثلاثة بهوياتها الفردية، مع تكوينها بنية موسيقية واحدة متماسكة.
6 – المتتاليات الفرنسية BWV 812–817 (Französische Suiten / French Suites)
(من المستوى المتوسط إلى المتوسط الأعلى)
تُعد المتتاليات الفرنسية BWV 812–817 من أهم المجموعات لعازفي البيانو الذين يتجاوزون مرحلة الاختراعات والسيمفونيات. فهي تجمع بين حركات الرقص الأنيقة وكتابة باخ المميزة لحنياً وهارمونياً وكونتربوانتيًا، وتتيح للطلاب تطوير نضجهم الموسيقي من خلال أعمال أكبر وأكثر تنوعًا.
أُلّفت المتتاليات الست خلال سنوات باخ في كوثن ولايبزيغ، وإن كانت تواريخها الدقيقة غير مؤكدة. وتُستخدم تسمية «الفرنسية» لتمييزها عن المتتاليات الإنجليزية، لكنها لا تعني أنها تحاكي الموسيقى الفرنسية ببساطة. ويبدو أن الاسم أُطلق لاحقًا وليس من قبل باخ نفسه.
تتمحور كل متتالية حول الألماندة والكورانته والساراباندة والغيغ، مع رقصات إضافية مثل المينويتات والغافوتات والبوريات والأنغليز. ولكل حركة شخصيتها الإيقاعية الخاصة، مما يجعل المتتاليات مدخلًا ممتازًا إلى أسلوب رقصات الباروك.
ويتعلّم الطلاب أن هذه الرقصات ليست مجرد أشكال تاريخية. فباخ يحول إيقاعاتها وإيماءاتها إلى تراكيب موسيقية متطورة. وتطور الألماندة صياغة انسيابية؛ وتتطلب الكورانته تحكمًا إيقاعيًا وتنسيقًا؛ وتعلّم الساراباندة التعبير المتزن والعبارات الطويلة؛ بينما تتطلب الرقصات الأسرع وضوحًا وطاقة إيقاعية.
كما تجمع المتتاليات بين الأنسجة الهوموفونية والكونتربوانتية. ويمكن للطلاب الذين درسوا الاختراعات والسيمفونيات تطبيق مهارات الإصغاء وإبراز الأصوات ضمن سياق موسيقي أكبر.
وتُعد الزخرفة مجالًا مهمًا آخر للدراسة. فالتريلّات، والموردنتات، والنغمات الزخرفية، وغيرها من الزخارف جزء من اللغة التعبيرية لموسيقى الباروك. وينبغي للطلاب تعلم أدائها بصورة طبيعية وإيقاعية، لا التعامل معها بوصفها إضافات زخرفية محضة.
وبالنسبة إلى المدرسين، توفر المتتاليات الفرنسية موردًا تعليميًا غنيًا. ويمكن استخدام الحركات المختلفة لمعالجة الإيقاع، والصياغة، وإبراز الأصوات، والتعبير، والزخرفة، والتنسيق، والشكل الموسيقي. وتستخدم حركات كثيرة الشكل الثنائي مع الأقسام المكررة، مما يمنح الطلاب فرصة لفهم البناء التونالي، والتحويلات، والتطور الدافعي.
وينبغي للطلاب أيضًا تعلم التعامل مع الأقسام المكررة بخيال موسيقي. فالفروق الدقيقة في التعبير أو الزخرفة أو الصياغة يمكن أن تمنح المقطع المتكرر شخصية متجددة من دون تغيير بنيته الأساسية.
وتحتاج السرعة والدواسة إلى عناية. فلا ينبغي ببساطة عزف الرقصة بأقصى سرعة ممكنة، بل يجب أن تسمح السرعة ببقاء إيقاعها وتعبيرها وشخصيتها واضحة. وينبغي عمومًا استخدام الدواسة باعتدال حتى تظل الأصوات والزخارف والتغيرات الهارمونية متميزة.
وتختلف المتتاليات الست كثيرًا في الصعوبة، لذلك لا يلزم دراستها بالترتيب الرقمي. وتتراوح الحركات الفردية من قطع متوسطة يمكن الوصول إليها إلى ذخيرة متوسطة عليا تتطلب جهدًا كبيرًا. ويمكن لبعض الحركات المختارة أن تقدم أول تجربة قابلة للإدارة لتحضير عمل متعدّد الحركات.
وبالنسبة إلى المتعلمين البالغين، تقدم المتتاليات ذخيرة جادة ومجزية دون أن تتطلب دائمًا تقنية استعراضية. أما للطلاب الأصغر سنًا، فتقدم بعض الحركات المختارة مدخلًا إلى التراكيب الموسيقية الأكبر، وأنماط الرقص التاريخية، والتعبير الأكثر تقدمًا.
وفي منهج تدريجي لدراسة باخ، تأتي المتتاليات الفرنسية طبيعيًا بعد الاختراعات الثنائية والسيمفونيات. ويمكن دراستها إلى جانب بعض القطع المختارة من الكلافييه حسَن الضبط، ثم تمهد لاحقًا إلى المتتاليات الإنجليزية والباريتيتات وغيرها من مؤلفات لوحة المفاتيح الناضجة.
ولذلك تمثل المتتاليات الفرنسية مرحلة مهمة من المستوى المتوسط إلى المتوسط الأعلى. فهي تعلّم الطلاب الجمع بين الإيقاع، وشخصية الرقص، والتعبير، والتناغم، والزخرفة، وبنية العبارة، مع تطوير التركيز اللازم للأعمال الأكبر.
7 – الكلافييه حسَن الضبط، الكتاب الأول (Das Wohltemperierte Klavier, Teil I / The Well-Tempered Clavier, Book I)
(من المستوى المتوسط المتأخر إلى المتقدم)
يُعد الكلافييه حسَن الضبط، الكتاب الأول، BWV 846–869، واحدًا من أهم مجموعات موسيقى لوحة المفاتيح. وتغطي أزواجه الأربع والعشرون من المقدمات والفوغات جميع المقامات الكبرى والصغرى، فتجمع بين الخيال الموسيقي، والتقنية الكونتربوانتية، والاستكشاف الهارموني، وفن العزف على لوحة المفاتيح. وبالنسبة إلى متعلمي البيانو، فإنه يمثل خطوة كبيرة نحو النضج الموسيقي المتقدم.
جمع باخ الكتاب الأول وأكمل معظمه عام 1722. وتقدم صفحة العنوان المجموعة بوصفها مادة للشباب الموسيقي الراغب في التعلم ولمن يمتلكون بالفعل مهارة في الدراسة. ولذلك لم يكن الكلافييه حسَن الضبط مجرد مجموعة للحفلات، بل أيضًا عرضًا شاملًا للعزف على لوحة المفاتيح، والكونتربوانت، والتناغم، والتأليف.
يحصل كل مقام على مقدمة تتبعها فوغة. وتختلف المقدمات كثيرًا في الشخصية والنسيج، بينما تطور الفوغات موضوعًا موسيقيًا عبر عدة أصوات مستقلة. ويمنح هذا التباين المجموعة تنوعًا استثنائيًا.
وتعرّف المقدمات الطلاب بأنماط عديدة من الكتابة على لوحة المفاتيح، من الأنسجة البسيطة نسبيًا إلى الجمل السريعة، والأربيجات، والتآلفات، والتشكيلات المزخرفة. أما الفوغات فتقدم تحديًا أكثر تطلبًا، إذ تتطلب من عازف البيانو سماع عدة خطوط في الوقت نفسه وفهم العلاقات بينها.
وتبني هذه الأعمال مباشرة على المهارات التي طُوّرت في الاختراعات الثنائية والسيمفونيات. غير أن الكونتربوانت في الفوغات قد يصبح أكثر تعقيدًا بدرجة كبيرة، مع موضوعات أكثر تطورًا، وتطور هارموني، وقيادة أصوات أكثر تعقيدًا.
ويُعد إبراز الأصوات أحد التحديات المركزية. فقد تظهر الفكرة الموسيقية المهمة في أي من اليدين أو في صوت داخلي، لذلك يجب على الطلاب تعلم إنشاء تراتبية مرنة بدلًا من جعل اليد اليمنى مهيمنة دائمًا. ويكون التعبير الواضح بالأصابع والتحكم الدقيق في مدد النغمات أهم عمومًا من الليغاتو الرومانسي المستمر أو الدواسة الثقيلة.
كما أن الاستقرار الإيقاعي مهم بالقدر نفسه. فالنبض الداخلي الراسخ يسمح للأصوات بالحركة باستقلالية دون إفساد البنية الأكبر. وتقدم المجموعة أيضًا مدخلًا استثنائيًا إلى التناغم، إذ إن الانتقال المنهجي بين المقامات يعرّف الطالب بمجموعة واسعة من العلاقات والألوان الهارمونية.
وبالنسبة إلى المدرسين، تربط المقدمات والفوغات بين عزف البيانو ونظرية الموسيقى. ويمكن للطلاب تحديد الموضوعات، والمادة المضادة للموضوع، والتتابعات، والقفلات، والتحويلات، والمقاطع الوسيطة، ودخولات الموضوع. ويكون التحليل أكثر فائدة عندما يساعد الطالب على سماع الموسيقى وتشكيلها، بدل أن يصبح تمرينًا أكاديميًا معزولًا.
وتؤدي الفوغات دورًا خاصًا في تعليم الطلاب متابعة الحجة الموسيقية. ويمكن لتحديد كل دخول للموضوع في النوتة والإصغاء إليه أثناء التدريب أن يقوي الحفظ والتفسير معًا. وينبغي أن تظل كل نغمة حية بدلًا من أن تتحول إلى خلفية سلبية.
أما المقدمات فتقدم درسًا مكملًا في المرونة الأسلوبية. فقد تتطلب إحداها ليغاتو انسيابيًا، وأخرى تعبيرًا واضحًا وحادًا، وأخرى توازنًا في التآلفات، وأخرى إيقاعًا مضبوطًا للغاية. ولذلك تمنع المجموعة تكوين تصور جامد واحد عن «عزف باخ».
ولا ترتب الأزواج الأربعة والعشرون وفق تسلسل بسيط في الصعوبة. فالتتابع المقامي منتظم، لكن الصعوبة التقنية لا تزداد تدريجيًا من دو الكبير إلى سي الصغير. ولهذا ينبغي اختيار القطع الفردية وفقًا لقدرات الطالب بدلًا من دراستها متتابعة بالضرورة.
وقد يمكن أحيانًا الاقتراب من بعض المقدمات قبل استعداد الطالب للفوغات الأكثر تطلبًا. كما يمكن اختيار قطع أخرى لتطوير مهارات محددة مثل إبراز الأصوات، والتعبير، والزخرفة، والوعي الهارموني، أو فهم البنية.
وتهيئ المجموعة الطلاب لكثير من ذخيرة باخ الناضجة للوحة المفاتيح، بما في ذلك المتتاليات الإنجليزية، والباريتيتات، والافتتاحية الفرنسية، والكونشيرتو الإيطالي، والخيال والشرود اللونيين، وتنويعات غولدبرغ. كما أن تأثيرها في المؤلفين وعازفي البيانو اللاحقين هائل.
وبالنسبة إلى المتعلمين، تكمن أعظم قيمة للمجموعة في الطريقة التي تعلمهم بها سماع اللحن، والتناغم، والإيقاع، والكونتربوانت، والتعبير، والشكل في الوقت نفسه. أما بالنسبة إلى المدرسين، فهي تقدم دورة طويلة الأمد في النضج الموسيقي المتقدم، وليست مجرد مجموعة من القطع الصعبة الخاصة بالامتحانات.
ويصنَّف الكلافييه حسَن الضبط، الكتاب الأول بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتوسط المتأخر إلى المتقدم ككل، مع أن المقدمات والفوغات الفردية تختلف كثيرًا في الصعوبة. وعند دراسته بعناية، يمثل هذا العمل انتقالًا حاسمًا من عزف باخ المتوسط إلى ذخيرة لوحة المفاتيح المتقدمة.
8 – التوكاتات BWV 910–916 (Toccaten / Toccatas)
(من المستوى المتوسط المتأخر إلى المتقدم)
تحتل التوكاتات السبع للوحة المفاتيح، BWV 910–916، مكانة خاصة في ذخيرة باخ للوحة المفاتيح. فهي تجمع بين الممرات البارعة، والأقسام البطيئة التعبيرية، والكونتربوانت التقليدي، والفوغات، والتغيرات الدرامية في الشخصية. وبالنسبة إلى عازفي البيانو، فهي تمثل انتقالًا من الأشكال الأكثر انتظامًا في الاختراعات والسيمفونيات والكلافييه حسَن الضبط نحو كتابة أكثر حرية ومهارة استعراضية.
تشتق كلمة توكاتا من الإيطالية toccare، أي «يلمس»، وتشير تقليديًا إلى كتابة سريعة وبراقة وارتجالية الطابع للوحة المفاتيح. ويأخذ باخ هذه الفكرة إلى أبعد من ذلك من خلال الجمع بين أقسام متباينة في تراكيب شديدة الفردية. فقد تنتقل القطعة فجأة من مقطع حر إلى قسم بطيء تعبيري ثم إلى فوغة.
وتجعل هذه الحرية التوكاتات مختلفة عن كثير من الذخيرة التي صادفها الطلاب سابقًا. فعلى عازف البيانو أن يتعرف إلى التغيرات السريعة في الشخصية مع الحفاظ على إحساس عام بالبنية. وينبغي أن يمتلك المقطع البراق، والقسم الغنائي، والفوغة هويته الموسيقية الخاصة من دون أن يبدو العمل بأكمله مجزأً.
ومن الناحية التقنية، تتطلب الأعمال تحكمًا أكبر بكثير من القطع التعليمية لباخ. فتظهر السلالم، والأربيجات، والتآلفات المكسورة، والنغمات المتكررة، والزخارف، والقفزات الواسعة، والكتابة التآلفية، والتشكيلات السريعة. ولا يكمن التحدي فقط في عزف النغمات الصعبة، بل في جعلها تبدو ثابتة إيقاعيًا، واضحة التعبير، وذات هدف موسيقي.
ويُعد التنسيق أمرًا مهمًا بصورة خاصة. فقد تتحرك اليدان بسرعة بين أنماط متباينة، أو تنسقان عدة طبقات من الصوت. ويُعد الترقيم الفعّال، والحركة الاقتصادية، والاسترخاء أمورًا أساسية. وينبغي للطلاب تجنب استخدام القوة غير الضرورية، ولا سيما في المقاطع البراقة.
ويبقى التعبير أساسياً. فقد تصبح التشكيلات السريعة ضبابية بسهولة على البيانو الحديث إذا عُزفت بليغاتو أو دواسة مفرطة. وينبغي للطلاب تطوير الوضوح أولًا من خلال الأصابع، مع استخدام دواسة الاستدامة بصورة انتقائية عندما تكون مناسبة للرنين أو لبعض الألوان الصوتية.
ويجعل الجمع بين الكتابة الحرة والكونتربوانت الصارم التوكاتات ذات قيمة خاصة للطلاب الذين درسوا الاختراعات والفوغات بالفعل. فعلى العازف الانتقال من أسلوب حر يكاد يكون ارتجاليًا إلى عزف كونتربوانتي منضبط دون فقدان التماسك الموسيقي.
وقد تكون الأقسام البطيئة كاشفة بصورة خاصة. فالنغمات الطويلة، والزخارف، والتعليقات الهارمونية، والتغيرات في الانسجام تترك مجالًا صغيرًا للاختباء خلف السرعة. وهي تعلم الطلاب أن العزف التعبيري يعتمد على التوقيت، والرنين، والصياغة، والإصغاء الدقيق بقدر اعتماده على البراعة التقنية.
وتوفر التوكاتات أيضًا مادة ممتازة لدراسة العمارة الموسيقية. ويمكن للطلاب تحديد الأقسام الحرة، والحركات البطيئة، والتتابعات، والمقاطع الوسيطة، والفوغات، وفهم كيفية صنع باخ للتباين من خلال الانسجام، والإيقاع، والسجل، والنسيج، والشخصية. ويجعل هذا الوعي البنيوي الحفظ أكثر أمانًا ويساعد على منع تحول العمل الطويل إلى سلسلة من المقاطع غير المترابطة.
وبالنسبة إلى المدرسين، تقدم المجموعة فرصة لتطوير المرونة الأسلوبية، والصياغة الخطابية، والزخرفة، والتنسيق، والتعبير، والتفكير الموسيقي على نطاق واسع. ويمكن للمدرس أولًا مساعدة الطالب على فهم البنية العامة قبل بدء التدريب التقني التفصيلي.
ولا تتساوى الأعمال السبعة في الصعوبة، ولا ينبغي اعتبار أرقام BWV تسلسلًا تربويًا. فقد يكون الطالب مستعدًا لتوكاتا معينة بينما لا يكون مستعدًا بعد لأخرى. كما قد تكون بعض الأقسام الفردية قابلة للدراسة قبل إتقان العمل الكامل.
ويمكن أن تكون التوكاتات مجزية جدًا للمتعلمين البالغين المتقدمين، لأنها تكشف جانبًا أكثر حرية ودرامية من كتابة باخ للوحة المفاتيح. كما تقدم إعدادًا مهمًا لأعمال صعبة مثل المتتاليات الإنجليزية، والباريتيتات، والافتتاحية الفرنسية، والكونشيرتو الإيطالي، والخيال والشرود اللونيين.
ومن أعظم دروسها أن الحرية والانضباط ليسا نقيضين. يستطيع باخ إنشاء موسيقى تبدو تلقائية وارتجالية مع المحافظة على تحكم هارموني وكونتربوانتي مذهل. ولذلك يجب على عازف البيانو السماح بالحرية التعبيرية دون التضحية بالإيقاع أو البنية أو الوضوح.
وتُعد التوكاتات BWV 910–916 من ذخيرة المستوى المتوسط المتأخر إلى المتقدم كمجموعة، مع اختلاف كبير بين الأعمال والأقسام الفردية. وينبغي الاقتراب منها بعد تطوير إيقاع موثوق، وتعبير واضح، واستقلالية اليدين، وقدرة على التحكم في عدة طبقات موسيقية. وعند دراستها بصبر، تكشف عن باخ بوصفه مؤلفًا ذا براعة وحرية ودراما وحميمية وعمق تعبيري استثنائي.
9 – الكونشيرتو الإيطالي BWV 971 (Italienisches Konzert / Italian Concerto)
(المستوى المتقدم)
يُعد الكونشيرتو الإيطالي في فا الكبير، BWV 971، من أشهر مؤلفات باخ للوحة المفاتيح ومحطة مهمة لطلاب البيانو المتقدمين. وعلى الرغم من عدم وجود أوركسترا، يخلق باخ انطباعًا بكونشيرتو على آلة لوحة مفاتيح واحدة من خلال التباين بين الأنسجة، والممرات البراقة، والألحان الغنائية، والتحولات بين الكتابة الشبيهة بالعزف المنفرد والكتابة الشبيهة بالمجموعة.
نُشر العمل عام 1735 بوصفه جزءًا من المجلد الثاني من الكلافييه-أوبونغ، ويعكس اهتمام باخ بأسلوب الكونشيرتو الإيطالي المرتبط بمؤلفين مثل فيفالدي. ويتألف من ثلاث حركات: حركة أولى سريعة في فا الكبير، وحركة Andante بطيئة في ري الصغير، وPresto سريعة في فا الكبير.
تقوم الحركة الأولى على التباين بين «السولو» و«التوتي». ويشير باخ إلى هذه التباينات الأوركسترالية من خلال النسيج، والسجل، والتعبير، والإيقاع، والشخصية الديناميكية. وعلى البيانو الحديث، يجب على العازف جعل هذه الفروق مسموعة بدل عزف كل مقطع بالمستوى الصوتي نفسه.
وتعد الحركة الافتتاحية أيضًا دراسة ممتازة للطاقة الإيقاعية والتعبير. فالسلالم السريعة، والتآلفات المكسورة، والأنماط المتكررة، والقفزات تتطلب تقنية خفيفة ومضبوطة ونبضًا ثابتًا. ولا يكمن التحدي ببساطة في العزف بسرعة، بل في جعل الممرات تبدو سهلة وذات هدف موسيقي واضح.
وينبغي للطلاب أيضًا التعرف إلى المادة المتكررة والمقاطع المتباينة التي تمنح الحركة بنيتها على نطاق واسع. وفهم هذه العلاقات يجعل التعلم والحفظ أكثر رسوخًا.
ويقدم Andante تباينًا صارخًا. فتتطلب شخصيته الحميمة والغنائية تحكمًا دقيقًا في اللحن، والمرافقة، والتناغم، والتوقيت، والنبرة. وبما أن كل شيء يتحرك ببطء أكبر، تصبح أوجه الضعف في الصياغة والتوازن مكشوفة بصورة خاصة. وهي دراسة ممتازة في العزف الغنائي وضبط التعبير.
ويعود Presto الختامي إلى بريق البداية. وتتطلب حركته المستمرة قدرًا كبيرًا من التركيز، والرشاقة، والدقة الإيقاعية، والتحمل. ولا ينبغي أن تصبح السرعة الهدف الرئيسي؛ بل يجب أن يظل التعبير والشخصية الإيقاعية واضحين.
كتب باخ العمل لآلة هاربسيكورد ذات لوحتي مفاتيح، مما يسمح بالتباين بين لوحتي المفاتيح المختلفتين. أما البيانو الحديث فلا يملك سوى لوحة واحدة، ولذلك يجب على العازف إعادة خلق هذه التأثيرات من خلال الديناميكيات، والتعبير، وإبراز الأصوات، والسجل، واللمس. والهدف ليس تقليد الهاربسيكورد آليًا، بل الحفاظ على التباينات الموسيقية التي تتضمنها كتابة باخ.
وينبغي استخدام الدواسة بصورة انتقائية. فتعبير الأصابع والتحكم في الأصوات الفردية أهم من استمرار الرنين. وكذلك ينبغي دمج الزخرفة طبيعيًا في الإيقاع والعبارة، بدل التعامل معها كزينة منفصلة.
وبالنسبة إلى المدرسين، يجمع الكونشيرتو الإيطالي بين التقنية السريعة، والتعبير، وإبراز الأصوات، والتحكم الإيقاعي، والتناغم، وبنية العبارة، والتباين الديناميكي، والتخطيط على نطاق واسع. ولا ينبغي التعامل معه على أنه مجرد قطعة استعراضية؛ ففكرته التعبيرية المركزية هي التباين بين البريق والحميمية.
ومن الطبيعي الاقتراب من العمل بعد خبرة كبيرة في الاختراعات الثنائية، والسيمفونيات، وبعض المتتاليات الفرنسية المختارة، والمقدمات والفوغات من الكلافييه حسَن الضبط. ويمكنه بعد ذلك إعداد العازف لـالمتتاليات الإنجليزية، والباريتيتات، والافتتاحية الفرنسية وغيرها من الأعمال المتقدمة للوحة المفاتيح.
ويصنَّف الكونشيرتو الإيطالي بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتقدم. وأعظم دروسه أن عازفًا واحدًا يستطيع الإيحاء بمجموعة كاملة من خلال التباين، والنسيج، والتعبير، والخيال الموسيقي.
10 – الكلافييه حسَن الضبط، الكتاب الثاني (Das Wohltemperierte Klavier, Teil II / The Well-Tempered Clavier, Book II)
(المستوى المتقدم)
يُعد الكلافييه حسَن الضبط، الكتاب الثاني، BWV 870–893، واحدًا من أعظم إنجازات موسيقى لوحة المفاتيح واستمرارًا طبيعيًا للكتاب الأول. ويضم 24 زوجًا من المقدمات والفوغات في جميع المقامات الكبرى والصغرى، لكن موسيقاه تبدو في كثير من الأحيان أوسع وأكثر تنوعًا ونضجًا.
جُمّع الكتاب الثاني في وقت متأخر بكثير من الكتاب الأول، وأكمله باخ في أربعينيات القرن الثامن عشر. وتعكس المجموعة خبرته الاستثنائية كمؤلف وعازف على لوحة المفاتيح، وتضم نطاقًا واسعًا من التقنيات الكونتربوانتية، والأفكار الهارمونية، والأنسجة، والشخصيات التعبيرية.
يتألف كل زوج من مقدمة تتبعها فوغة. وتتراوح المقدمات من القطع الغنائية والتأملية إلى الكتابة القائمة على الأنماط أو المهارات الاستعراضية. أما الفوغات فتتطلب تحكمًا أكبر حتى في عدة أصوات مستقلة، ودخولات الموضوع، والأصوات الداخلية، وخطوط الباس، والحركة الهارمونية.
وبالنسبة إلى الطلاب، يتمثل التحدي الأكبر في التحكم البوليفوني. فعلى عازف البيانو سماع عدة أصوات في آن واحد من دون أن يصبح النسيج مشوشًا. وقد يظهر الموضوع في أي صوت، ويمكن أن تتغير أهميته خلال القطعة. وهذا يجعل إبراز الأصوات أمرًا أساسيًا.
وتُرفع المهارات التي طُورت في الاختراعات الثنائية والسيمفونيات هنا إلى مستوى أكثر تعقيدًا بكثير. فالتعبير الواضح، ومدد النغمات الدقيقة، والاستقرار الإيقاعي، والتوازن المنضبط أمور أساسية. ويمكن لليغاتو الرومانسي المفرط والدواسة الزائدة أن يطمسا الكتابة الكونتربوانتية، لذلك يجب أن يظل التحكم بالأصابع أساسًا.
وتُعد المجموعة أيضًا دراسة استثنائية في التناغم. فانتقالها المنهجي بين جميع المقامات يسمح للطلاب بتجربة التحويلات، والكروماتية، والتعليقات الهارمونية، والتتابعات، والقفلات بوصفها قوى موسيقية تعبيرية بدلًا من مفاهيم نظرية مجردة.
وبالنسبة إلى المدرسين، يوفر الكتاب الثاني رابطًا غنيًا بين التحليل والأداء. ويمكن للطلاب تحديد دخولات الموضوع، والمقاطع، والمعالم الهارمونية، والتقنيات الكونتربوانتية، ثم استخدام هذا الفهم لتشكيل الموسيقى وتقوية الحفظ.
ويجب أن يظل التعبير مرنًا بدل أن يكون موحدًا بصورة آلية. فبعض القطع تتطلب خطوطًا انسيابية، وأخرى تعبيرًا واضحًا وحادًا، أو تحكمًا في التآلفات، أو تقنية النغمات المتكررة، أو عزفًا لحنيًا رقيقًا. ويجب على العازف تكييف اللمس مع كل مؤلف على حدة.
ويقدم البيانو الحديث مزايا تعبيرية، لكنه قد يجعل النسيج سميكًا أكثر من اللازم أيضًا. ويساعد إبراز الأصوات بعناية، واستخدام الدواسة باعتدال، والإطلاق الواضح للنغمات على الحفاظ على استقلالية الأصوات.
ولا ينبغي تعلم الكتاب الثاني بصرامة وفق ترتيب أرقام BWV. فترتيب الفهرسة ليس تدرجًا تعليميًا، وتختلف الأزواج الفردية كثيرًا في الصعوبة. وقد تكون بعض المقدمات قابلة للدراسة قبل استعداد الطالب للفوغات الموافقة. ولذلك يمكن العمل على الأزواج الفردية وفق القدرات الحالية.
ويصبح الحفظ أكثر تعقيدًا في هذا المستوى أيضًا. وينبغي أن تعزز الذاكرة البصرية، والجسدية، والهارمونية، والبنيوية، والسمعية بعضها بعضًا. ويكون فهم الموضوع والبنية الشكلية مهمًا خصوصًا في الفوغات، حيث قد تكون ذاكرة الأصابع وحدها غير موثوقة.
ويهيئ الكتاب الثاني العازف لـالمتتاليات الإنجليزية، والباريتيتات، والافتتاحية الفرنسية، وتنويعات غولدبرغ، وفن الفوغة. كما أنه مشروع طويل الأمد يمكن العودة إليه مرارًا كلما تطور فهم العازف.
وبالنسبة إلى متعلمي البيانو، يكمن أعظم دروسه في القدرة على سماع اللحن، والتناغم، والإيقاع، والكونتربوانت، والتعبير، والشكل في الوقت نفسه. وبالنسبة إلى المدرسين، فهو أكثر بكثير من مجموعة من قطع الامتحانات المتقدمة؛ إنه دورة شاملة في النضج الموسيقي.
ويصنَّف الكلافييه حسَن الضبط، الكتاب الثاني بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتقدم ككل، مع أن صعوبة المقدمات والفوغات الفردية متفاوتة جدًا. ومن الأفضل الاقتراب منه بعد تأسيس قوي في باخ وخبرة كبيرة في الكتاب الأول.
11 – المتتاليات الإنجليزية BWV 806–811 (Englische Suiten / English Suites)
(المستوى المتقدم)
تُعد المتتاليات الإنجليزية BWV 806–811 من أكثر المؤلفات اتساعًا في ذخيرة باخ للوحة المفاتيح. فهي تجمع بين الرقصات المصاغة بأسلوب فني، والكونتربوانت الصعب، والممرات البراقة، والزخرفة، والتراكيب الموسيقية واسعة النطاق. وبالنسبة إلى عازفي البيانو، فهي تمثل خطوة مهمة بعد المتتاليات الفرنسية وغيرها من ذخيرة باخ المتوسطة.
وتُسمى المتتاليات الست تقليديًا المتتاليات الإنجليزية، مع عدم وجود دليل قاطع على أن باخ كتبها خصيصًا لراعٍ إنجليزي أو أن التسمية صادرة عنه. كما أن تواريخها الدقيقة غير مؤكدة. وتعكس المتتاليات تركيب باخ لعدة تقاليد موسيقية أوروبية، وليس أسلوبًا إنجليزيًا ضيقًا.
والأعمال الستة في لا الكبير، ولا الصغير، وصغير الصول، وفا الكبير، ومي الصغير، وري الصغير. ويبدأ كل منها بـمقدمة واسعة، تتبعها رقصات تشمل عادةً الألماندة والكورانته والساراباندة ورقصات إضافية وغيغ ختامية.
وتكتسب المقدمات الافتتاحية أهمية خاصة. فهي غالبًا أطول وأكثر تطلبًا تقنيًا من نظيراتها في المتتاليات الفرنسية، وتحتوي على تشكيلات سريعة، وتتابعات، وتآلفات مكسورة، وتقليد، وكتابة كونتربوانتية واسعة. وهي تتطلب من العازف الحفاظ على تصور موسيقي عبر مدة أطول بكثير.
وتعلّم حركات الرقص أشكالًا مختلفة من التحكم الإيقاعي والتعبيري. فـالألماندة تشجع على الصياغة الانسيابية؛ والكورانته تتطلب الحيوية الإيقاعية؛ والساراباندة تحتاج إلى ضبط وصياغة بعيدة المدى؛ بينما تختبر الغيغ الرشاقة، والوضوح، والحيوية الإيقاعية، والتحمل.
وتُعد المتتاليات ممتازة أيضًا لتطوير التعبير. فالإفراط في الليغاتو الرومانسي يمكن أن يجعل الموسيقى ثقيلة ويطمس شخصيتها الإيقاعية والكونتربوانتية. وينبغي للطلاب تطوير تعبير مرن بالأصابع وتجنب الاعتماد المفرط على الدواسة.
والزخرفة مجال مهم آخر. فالتريلّات، والموردنتات، واللفات، وغيرها من الزخارف جزء من اللغة الموسيقية، وينبغي دمجها طبيعيًا في العبارة. ويكون فهم وظيفتها الهارمونية والإيقاعية أهم من مجرد تنفيذها بصورة صحيحة.
وتوفر المتتاليات فرصًا واسعة لتطوير إبراز الأصوات. فقد تظهر أصوات مستقلة داخل الرقصات، ولا سيما في المقدمات والحركات الكونتربوانتية. وقد يكون الباس أو صوت داخلي أحيانًا أهم من الخط العلوي، مما يتطلب توازنًا متغيرًا باستمرار.
كما تقدم مادة ممتازة لدراسة التناغم والشكل. ويمكن للطلاب فحص القفلات، والتحويلات، والتتابعات، والأقسام المكررة، والعلاقات المقامية. ويساعد فهم البنية في التفسير والحفظ معًا.
ولا ترتب المتتاليات الست وفق تسلسل بسيط في الصعوبة. فأرقام BWV هي أرقام فهرسة وليست تسلسلًا تدريجيًا، وقد تكون حركة منفردة أسهل أو أصعب بكثير من أخرى. ولذلك يمكن للطلاب دراسة حركات مختارة دون إتمام كل متتالية وفق ترتيبها الرقمي.
وقد تكون المقدمات الافتتاحية أصعب أيضًا من الرقصات التي تليها. ويمكن للطالب أن يكون مستعدًا لعدة حركات من متتالية ما بينما لا يكون مستعدًا بعد لمقدمتها، ولا يوجد ما يدعو إلى دراسة جميع الحركات ككتلة واحدة.
وبالنسبة إلى المدرسين، تتميز المتتاليات الإنجليزية بأهميتها في الجمع بين التقنية والتفسير الموسيقي. ويتعلم الطلاب التحكم في الأنسجة المعقدة، والحفاظ على الشخصية الإيقاعية، وإدارة الزخرفة، والحفاظ على التركيز خلال عمل كامل متعدد الحركات.
وتأتي بصورة طبيعية بعد الاختراعات الثنائية، والسيمفونيات، وبعض المتتاليات الفرنسية المختارة، ويمكن دراستها بالتوازي مع الكلافييه حسَن الضبط. كما توفر إعدادًا مهمًا لـالباريتيتات.
وتصنَّف المتتاليات الإنجليزية بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتقدم كمجموعة، مع أن الحركات الفردية تتراوح من المتوسط الأعلى إلى المتقدم جدًا. ودرسها المركزي هو أن التحكم التقني يجب أن يخدم الإيقاع، والبنية، وشخصية الرقص، والتعبير الموسيقي.
12 – الباريتيتات BWV 825–830 (Partiten / Partitas)
(من المستوى المتقدم إلى المتقدم جدًا)
تُعد الباريتيتات الست للوحة المفاتيح، BWV 825–830، من أرفع إنجازات متتالية لوحة المفاتيح في عصر الباروك. فهي تجمع بين حركات الرقص، والكونتربوانت الدقيق، والألحان التعبيرية، والممرات البراقة، والزخرفة، والتنوع الاستثنائي. وبالنسبة إلى متعلمي البيانو، فهي تمثل خطوة كبيرة بعد المتتاليات الفرنسية والمتتاليات الإنجليزية.
والباريتيتات الست في سي بيمول الكبير، ودو الصغير، ولا الصغير، وري الكبير، والصول الكبير، ومي الصغير. ونُشرت منفردة بين عامي 1726 و1730، ثم جُمعت سنة 1731 بوصفها المجلد الأول من الكلافييه-أوبونغ لباخ. وتتميز حركاتها الافتتاحية بتنوع غير مألوف، إذ تشمل Praeludium وSinfonia وFantasia وOuverture وToccata.
وهذا التنوع من أعظم عناصر جاذبية المجموعة. فكل باريتيتا تتطلب مزيجًا مختلفًا من الإيقاع، والنسيج، والكونتربوانت، والزخرفة، والتعبير. ولا يستطيع العازف الاعتماد على صيغة واحدة لعزف الأعمال الستة.
وفي المركز نجد رقصات باروكية معروفة مثل Allemande وCourante وSarabande وGavotte وBourrée وGigue. ويحوّل باخ هذه الرقصات إلى موسيقى حفلات متطورة، محافظًا على هويتها الإيقاعية مع توسيع إمكاناتها الموسيقية بدرجة كبيرة.
وتتطلب Allemandes صياغة انسيابية واستقرارًا إيقاعيًا؛ وتتطلب Courantes حركة حيوية لكنها مضبوطة؛ وتحتاج Sarabandes إلى قدر استثنائي من ضبط التعبير؛ بينما تختبر Gigues الرشاقة، والوضوح، والحيوية الإيقاعية، والتحمل.
وتتميز الباريتيتات بأهميتها الخاصة في تطوير إبراز الأصوات. فقد تظهر الأفكار الموسيقية المهمة في الأصوات الداخلية أو في الباس، وقد تتغير أهميتها من عبارة إلى أخرى. ولذلك يجب على الطلاب تعلم التحكم في طبقات موسيقية عدة وإنشاء تراتبية مقنعة.
ويُعد التعبير مهمًا بالقدر نفسه. فالإفراط في الليغاتو والدواسة يمكن أن يطمس الأنسجة، بينما يمكن للعزف المنفصل أكثر من اللازم أن يجزئ الخط الموسيقي. ويحتاج عازف البيانو إلى مدى مرن من اللمس يعكس شخصية كل حركة.
وينبغي التعامل مع الزخرفة أيضًا بوصفها جزءًا من اللغة الموسيقية. فيجب تنفيذ التريلّات والموردنتات واللفات والشكليات المرتبطة بها بصورة طبيعية وإيقاعية، مع الانتباه إلى وظيفتها الهارمونية واللحنية.
وبالنسبة إلى المدرسين، تجمع الباريتيتات تقريبًا كل جانب رئيسي من جوانب دراسة باخ المتقدمة. ويمكن استخدام الحركات المختلفة لتطوير التعبير، والزخرفة، والكونتربوانت، وإبراز الأصوات، والممرات السريعة، والتناغم، والصياغة بعيدة المدى. كما أنها ممتازة لتعليم الشكل على نطاق واسع، لأن على العازف فهم العلاقة بين عدة حركات متباينة.
وتستحق الأقسام المكررة خيالًا موسيقيًا. فبعد استقرار البنية، يمكن للفروق في التعبير، والصياغة، والزخرفة، أو التأكيد أن تمنح المادة المتكررة شخصية جديدة دون أن تصبح عشوائية.
ولا تشكل الباريتيتات الست تدرجًا تعليميًا صارمًا. فالحركات الفردية تختلف كثيرًا في الصعوبة، وقد يكون الطالب مستعدًا لحركة معينة بينما لا يكون مستعدًا لأخرى. ولذلك يمكن للمدرسين اختيار Allemandes أو Sarabandes أو غيرها من الحركات قبل محاولة أداء باريتيتا كاملة.
وتشمل المطالب التقنية الممرات السريعة، والقفزات، والزخارف المعقدة، والأنسجة التآلفية، والأصوات المتزامنة. ويُعد الترقيم الفعال والحركة الاقتصادية ضروريين؛ ونادرًا ما تكون القوة المفرطة فعالة.
كما تتطلب الباريتيتا الكاملة قدرًا كبيرًا من التركيز. فعلى عازف البيانو الحفاظ على الانتباه خلال عدة حركات متباينة والحفاظ على التماسك الأسلوبي في العمل كله. وهذا يجعل المجموعة إعدادًا قيّمًا للأداء في الحفلات.
وبالنسبة إلى المتعلمين البالغين، يمكن أن تصبح الباريتيتات مشاريع طويلة الأمد مجزية، لأن عمقها الموسيقي ينمو مع تكرار الدراسة. أما للطلاب الأصغر سنًا المتقدمين، فتقدم بعض الحركات المختارة مدخلًا مهمًا إلى ذخيرة باخ الكبرى للحفلات.
وفي منهج تدريجي لدراسة باخ، تأتي الباريتيتات طبيعيًا بعد خبرة واسعة في المتتاليات الفرنسية والمتتاليات الإنجليزية والسيمفونيات وبعض القطع المختارة من الكلافييه حسَن الضبط. ويمكن أيضًا دراستها إلى جانب الكونشيرتو الإيطالي وغيرها من الأعمال المتقدمة.
ويُنظر عمومًا إلى الباريتيتات على أنها الأكثر تطلبًا بين مجموعات باخ الثلاث الكبرى من متتاليات لوحة المفاتيح. وهذا لا يعني أن كل حركة أصعب من كل حركة في المتتاليات الفرنسية أو الإنجليزية، لكن المجموعة ككل تضع متطلبات أكبر على العازف.
وتصنَّف بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتقدم إلى المتقدم جدًا. ودرسها المركزي هو أن المهارة التقنية يجب أن تخدم دائمًا الشخصية الموسيقية، والبنية، والإيقاع، والكونتربوانت، والتعبير.
13 – الافتتاحية الفرنسية BWV 831 (Französische Ouvertüre / French Overture)
(المستوى المتقدم جدًا)
تُعد الافتتاحية الفرنسية، BWV 831، من أكثر أعمال باخ للوحة المفاتيح هيبة وتعقيدًا. فهي تجمع عظمة أسلوب الافتتاحية الفرنسية مع الكونتربوانت الدقيق، والزخرفة الواسعة، والتناغم الغني، والكتابة الصعبة للوحة المفاتيح. وتمثل خطوة كبيرة بعد المتتاليات الفرنسية والمتتاليات الإنجليزية والباريتيتات.
نُشر العمل عام 1735 ضمن المجلد الثاني من الكلافييه-أوبونغ إلى جانب الكونشيرتو الإيطالي، ويضع عمدًا الأسلوبين الفرنسي والإيطالي جنبًا إلى جنب. والنسخة المنشورة في سي الصغير، على الرغم من بقاء نسخة في دو الصغير أيضًا.
تتبع البداية النمط المميز للافتتاحية الفرنسية: قسم بطيء مهيب بإيقاعات منقوطة وزخرفة وفيرة، يتبعه تأليف كونتربوانتي أسرع. ويجب على العازف منح البداية العظمة والوزن الخطابي من دون جعلها جامدة أو ثقيلة.
وتكتسب الزخرفة أهمية خاصة هنا. فالتريلّات، والموردنتات، واللفات، والنغمات الزخرفية، وغيرها من الزخارف جزء من اللغة الموسيقية. وينبغي للطلاب فهم البنية اللحنية الأساسية حتى تظل الزخارف طبيعية وتعبيرية بدل أن تُعزف بسرعة أو بصورة آلية.
ويتطلب القسم السريع اللاحق أسلوبًا مختلفًا جدًا. فطاقة الإيقاع ووضوح الكونتربوانت يحلان محل الشخصية الاحتفالية للبداية. ويجب على العازف تغيير اللمس والتعبير بصورة مقنعة مع الحفاظ على استمرارية البنية الأكبر.
ويستمر العمل بعد ذلك عبر رقصات متباينة، تشمل Courante وGavotte وPassepied وSarabande وBourrée وGigue. ولكل واحدة هويتها الإيقاعية وشخصيتها التعبيرية الخاصة.
وتُعد Sarabande مفيدة بصورة خاصة للطلاب المتقدمين، لأن سرعتها البطيئة تكشف كل تفصيل من تفاصيل الصياغة، والتناغم، والتعبير، والزخرفة، والنبرة. ويجب على العازف إنشاء الشدة من خلال الاتجاه الهارموني، والتوقيت، والتوازن، والرنين المنضبط، بدلًا من زيادة شدة الصوت فحسب.
أما Gigue الختامية فتقدم تحديًا تقنيًا متباينًا. وتتطلب سرعتها ونسيجها الكونتربوانتي الرشاقة، والدقة الإيقاعية، والتحمل، والتحكم الدقيق في الأصوات. وينبغي أن يظل الوضوح أولوية على حساب السرعة المجردة.
ويُعد العمل أيضًا دراسة ممتازة في الشكل الموسيقي واسع النطاق. فعلى الطلاب الحفاظ على تصور موسيقي عبر سلسلة ممتدة من الحركات المتباينة. ويمكن أن يقوي فهم العلاقات المقامية، والقفلات، والإيماءات المتكررة، وتغيرات النسيج الحفظ والتفسير معًا.
ويظل إبراز الأصوات أساسيًا طوال العمل. فقد يظهر موضوع مهم في جزء داخلي أو في الباس بدل الخط العلوي. ولذلك يجب على العازف تعديل التوازن باستمرار بدل السماح للصوت الأعلى بالهيمنة تلقائيًا.
كتب باخ العمل لهاربسيكورد ذي لوحتي مفاتيح، ولذلك يواجه عازف البيانو الحديث مشكلة إعادة خلق تغيرات التسجيل والنسيج من دون لوحة مفاتيح ثانية. ويمكن للديناميكيات، والتعبير، وإبراز الأصوات، والسجل، والدواسة الانتقائية أن توفر حلولًا حديثة مقنعة.
وينبغي استخدام الدواسة بحذر. فالرنين الزائد يمكن أن يطمس الكتابة الكونتربوانتية السريعة ويضعف الهوية الإيقاعية للرقصات. ويجب أن يظل التحكم بالأصابع والتعبير الواضح أساس الأداء.
وتحتاج السرعة أيضًا إلى تقدير جيد. فالتباين بين الأقسام البطيئة والسريعة جوهري، لكن الحركات الفردية تحتاج إلى قدر كافٍ من المرونة لاستيعاب الزخرفة والخطابة الموسيقية دون فقدان نبضها الأساسي.
وبالنسبة إلى المدرسين، تقدم الافتتاحية الفرنسية تركيبًا متقدمًا لإيقاع الرقص، والزخرفة، والكونتربوانت، وإبراز الأصوات، والتناغم، والتعبير، والبنية الشكلية. ويمكن دراسة الحركات الفردية قبل العمل الكامل، بحسب مستوى الطالب.
ومن المفيد جدًا امتلاك أساس قوي في بعض المقدمات والفوغات المختارة من الكلافييه حسَن الضبط، وحركات كبيرة من المتتاليات الإنجليزية، وعدة حركات من الباريتيتات قبل محاولة دراسة العمل كاملًا.
وتصنَّف الافتتاحية الفرنسية بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتقدم جدًا. وأعظم دروسها أن العظمة تأتي من التحكم لا من القوة: فالوزن الإيقاعي، والتعبير، والتناغم، والزخرفة، والتناسب هي التي تصنع شخصيتها الاحتفالية.
وبوصفها جزءًا من الكلافييه-أوبونغ، تقدم أيضًا مقارنة رائعة مع الكونشيرتو الإيطالي. فالعملان معًا يوضحان قدرة باخ على استيعاب أساليب أوروبية مختلفة وتحويلها إلى موسيقى شديدة الفردية للوحة المفاتيح.
14 – الخيال والشرود اللونيان BWV 903 (Chromatische Fantasie und Fuge / Chromatic Fantasia and Fugue)
(المستوى المتقدم جدًا / المستوى الحفلي)
يُعد الخيال والشرود اللونيان في ري الصغير، BWV 903، من أكثر الأعمال درامية في ذخيرة لوحة المفاتيح. فهو يجمع بين الخيال اللوني الحر والتعبيري بصورة غير معتادة، وبين الفوغة المنظمة بإحكام. ويشكل التباين بين الحرية الارتجالية والنظام الكونتربوانتي جوهر شخصية العمل.
وتاريخ التأليف الدقيق غير مؤكد، ويبدو أن باخ راجع العمل خلال حياته. ويربط أسلوبه الحر بتقليد الخيال على لوحة المفاتيح، مما يجعله مختلفًا عن المجموعات الأكثر انتظامًا في تنظيمها.
يستكشف الخيال التناغم اللوني، والأربيجات، والسلالم السريعة، والإيماءات التعبيرية، والتوقفات، والمقاطع الشبيهة بالرسيتاتيف. ورغم أنه قد يبدو تلقائيًا، فإنه ليس عشوائيًا. فالتقدم الهارموني والإيماءات الخطابية يخلقان حجة موسيقية مصاغة بعناية.
وبالنسبة إلى الطلاب، تقدم اللغة اللونية درسًا مهمًا في التعبير الهارموني. فحركة أشباه النغمات، والتنافر، وتأخر الحل تخلق توترًا قويًا. ويمكن لفهم الباس والمعالم الهارمونية أن يجعل الموسيقى أسهل كثيرًا في السماع والتذكر.
وتتطلب المقاطع الحرة أيضًا صياغة خطابية. وينبغي أن تبدو كأنها كلام موسيقي، مع إيماءات وأسئلة وتوقفات وتشديدات. وينبغي أن تنشأ الحرية من الانسجام والإيماءة الموسيقية بدل التغيرات الاعتباطية في السرعة.
وتتطلب السلالم والأربيجات السريعة قدرًا كبيرًا من التحكم، لكن لا ينبغي التعامل معها بوصفها عروضًا للمهارة الاستعراضية فقط. فدورها عادة هو تكثيف التناغم، وربط الإيماءات، أو خلق زخم درامي.
أما الفوغة فتخلق عالمًا مختلفًا تمامًا. فعلى العازف الانتقال من الحرية إلى الانضباط، ومتابعة الموضوع عبر الأصوات المتعاقبة، والحفاظ على الوضوح داخل نسيج كونتربوانتي معقد.
ويُعد إبراز الأصوات أساسيًا. وينبغي أن يكون الموضوع مسموعًا عند دخوله، لكنه لا يحتاج دائمًا إلى المبالغة في شدته الصوتية. ويمكن للتعبير، والنبرة، والتوقيت، والتأكيد الدقيق أن يجعل الموضوع واضحًا دون إفساد التوازن بين الأصوات.
وتتطلب الأجزاء الداخلية عناية خاصة على البيانو الحديث. ويمكن لتدريب الأصوات الفردية على حدة أن يساعد الطالب في سماع مساهمة كل خط في الكل. لكن الهدف النهائي هو إدراك الأصوات بوصفها حوارًا موسيقيًا واحدًا.
وتكتسب الاستقرار الإيقاعي أهمية خاصة في الفوغة. فعلى خلاف الخيال الأكثر حرية، تعتمد بنيتها على نبض ثابت وآمن. وينبغي للعازف التدريب ببطء كافٍ لسماع كل دخول بوضوح، ثم الوصول تدريجيًا إلى سرعة تحافظ على الوضوح الكونتربوانتي.
ويجب أيضًا استخدام الدواسة باعتدال. فقد تدعم الدواسة الرنين في الخيال، لكن الاستدامة المفرطة قد تطمس التناغمات اللونية وأصوات الفوغة المستقلة. ويجب أن يظل التعبير بالأصابع أساسًا.
ويستفيد الحفظ من فهم الموسيقى على المستوى المفاهيمي. ففي الخيال، توفر المعالم الهارمونية والأقسام الخطابية خريطة ذهنية؛ وفي الفوغة، يوفر الموضوع ودخولاته معالم بنيوية. وهذا أكثر أمانًا بكثير من الاعتماد على ذاكرة الأصابع وحدها.
وينبغي تعلم العمل تدريجيًا، مع تقسيم الخيال وفق إيماءاته الهارمونية والخطابية، وتقسيم الفوغة وفق دخولات الموضوع، والمقاطع الوسيطة، والأقسام البنيوية الأكبر.
وبالنسبة إلى المدرسين، يجعل التباين بين الجزأين العمل دراسة استثنائية في نوعين متكاملين من الموسيقى. فالخيال يعلّم الحرية، والخطابة، والتعبير اللوني، والتوقيت؛ بينما تعلم الفوغة الانضباط، والتقليد، والتوازن، والتعبير، والتنظيم الكونتربوانتي.
ومن الأفضل الاقتراب من العمل بعد خبرة كبيرة في الاختراعات الثنائية، والسيمفونيات، وبعض الحركات من المتتاليات الفرنسية والإنجليزية، وعدة مقدمات وفوغات من الكلافييه حسَن الضبط. فهذه الأعمال توفر الأساس اللازم لمتطلباته الكونتربوانتية المتقدمة.
كما يمهد العمل للعازف نحو تنويعات غولدبرغ وفن الفوغة، ويعمق فهم الطالب لأكثر الفوغات تطورًا في الكلافييه حسَن الضبط.
ويصنَّف الخيال والشرود اللونيان بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتقدم جدًا / المستوى الحفلي. ولا تكمن صعوبته في تقنية الأصابع وحدها، بل في النضج الموسيقي اللازم للجمع بين الحرية التعبيرية، والتوتر الهارموني، والكونتربوانت الصارم.
وفي النهاية، يبرهن BWV 903 على قدرة باخ على الجمع بين الشدة العاطفية والتحكم البنيوي. وبالنسبة إلى عازف البيانو المتقدم، فهو ليس مجرد قطعة صعبة، بل تعليم في الخطابة، والتناغم، والكونتربوانت، وإبراز الأصوات، والإيقاع، والحرية الموسيقية.
15 – تنويعات غولدبرغ BWV 988 (Goldberg-Variationen / Goldberg Variations)
(المستوى المتقدم جدًا / المستوى الحفلي)
تُعد تنويعات غولدبرغ، BWV 988، من روائع موسيقى لوحة المفاتيح الخالدة. ونُشرت عام 1741 بوصفها الجزء الرابع والأخير من الكلافييه-أوبونغ، ويتألف العمل من آريا وثلاثين تنويعة، ثم عودة إلى الآريا. ويحدد عنوان باخ الأصلي آلة هاربسيكورد ذات لوحتي مفاتيح، بما يعكس التصور التقني والموسيقي الكبير للعمل.
وبالنسبة إلى متعلمي البيانو، تمثل تنويعات غولدبرغ واحدة من أعلى مراحل دراسة باخ. فهي تجمع بين الإصغاء الكونتربوانتي، وإبراز الأصوات، والتعبير، والزخرفة، والدقة الإيقاعية، وتقنية لوحة المفاتيح، والتناغم، والتحليل البنيوي، والحفظ، والتركيز، والتفسير على نطاق هائل.
تتكون الآريا الافتتاحية من 32 مازورة ذات طابع قريب من الساراباندة في صول الكبير. وتقوم التنويعات الثلاثون أساسًا على الباس والبنية الهارمونية الكامنة فيها، لا على مجرد تزيين اللحن. وهكذا يخلق باخ تنوعًا هائلًا من أساس واحد مشترك.
ويُعد فهم هذا المبدأ أمرًا أساسيًا. فالتنويعات تتحول إلى رقصات، وفوغات، وحركات استعراضية، وقطع تعبيرية، وتراكيب كونتربوانتية، ومع ذلك تظل مترابطة من خلال إطارها الهارموني المشترك. وتكمل عودة الآريا في النهاية القوس الموسيقي الكبير.
كل تنويعة ثالثة، بدءًا من التنويعة 3 واستمرارًا حتى التنويعة 27، هي كانون. وبين هذه الحركات الكانونية يضع باخ نطاقًا استثنائيًا من الأشكال والشخصيات المتباينة. ويتطلب هذا التسلسل الواسع من العازف التفكير فيما يتجاوز القطع الفردية والنظر في دور كل تنويعة داخل الدورة الكاملة.
وهذا يجعل التباين والتناسب من التحديات التفسيرية المركزية. فلا ينبغي أن تبدو تنويعة براقة مثل تنويعة غنائية بطيئة، ولا ينبغي أن تحمل حركة كونتربوانتية كثيفة الشخصية نفسها التي تحملها رقصة خفيفة. وكل تنويعة تحتاج إلى فرديتها مع مساهمتها في وحدة العمل كله.
وتواصل الكانونات التدريب الكونتربوانتي الذي بدأ في الاختراعات الثنائية والسيمفونيات، ولكن على مستوى أعلى بكثير. ويجب على العازف الحفاظ على استقلالية صوتين مع جعل التقليد بينهما واضحًا وتعبيريًا.
ويُعد إبراز الأصوات أحد أكبر التحديات في الدورة كلها. فقد تظهر المادة المهمة في صوت داخلي أو في الباس بدل الخط العلوي. وعلى البيانو الحديث يمكن أن تندمج الطبقات المختلفة بسهولة، لذلك يجب على العازف تعديل التوازن واللمس والتعبير باستمرار.
وتختلف المتطلبات التقنية بدرجة هائلة. فبعض التنويعات تحتوي على سلالم، وأربيجات، وأنماط متكررة، وقفزات، وزخارف، وعبور لليدين؛ بينما تكون بعض الأخرى صعبة أساسًا بسبب دقة إبراز الأصوات ومتطلبات التعبير. ولا تكفي الدقة التقنية وحدها؛ فكل نمط يجب أن يمتلك شخصية إيقاعية واتجاهًا هارمونيًا.
كما أن التحكم الإيقاعي مهم بالقدر نفسه. فالتنويعات ذات شخصيات إيقاعية مختلفة جدًا، ومع ذلك يجب على كل واحدة الحفاظ على نبض أساسي آمن. وقد تكون المرونة التعبيرية الصغيرة مناسبة، لكن عدم استقرار السرعة يمكن أن يضر بالبنية الأكبر.
والزخرفة مجال رئيسي آخر للدراسة. فالتريلّات، والموردنتات، واللفات، والنغمات الزخرفية، وغيرها من الأشكال جزء من لغة باخ الموسيقية. وينبغي للطلاب فهم علاقتها بالتناغم والعبارة بدل التعامل معها كزخارف تقنية معزولة.
وتوضح الآريا الافتتاحية لماذا يمكن للموسيقى البطيئة أن تكون صعبة بقدر الكتابة الاستعراضية. فبساطتها النسبية تكشف الصياغة، والنبرة، والتوازن، والتوقيت، والفهم الهارموني. ولا يستطيع العازف الاعتماد على البراعة التقنية لإخفاء نقاط الضعف.
كما أن تحديد باخ لهاربسيكورد ذي لوحتي مفاتيح مهم أيضًا. فبعض المقاطع تستغل الإمكانات الفيزيائية للوحتين، ولا سيما في عبور اليدين والأنسجة المتباينة. وعلى البيانو الحديث يجب إعادة التفكير في هذه التأثيرات من خلال اللمس، وإبراز الأصوات، والديناميكيات، والرنين.
ولذلك ينبغي استخدام الدواسة بعناية. فالصوت المستدام للبيانو الحديث يمكن أن يطمس الأنسجة الكونتربوانتية بسهولة. ويجب أن يظل التعبير بالأصابع والتحكم في مدد النغمات الوسيلة الأساسية للحفاظ على الوضوح.
ومن الأفضل دعم الحفظ بعدة أشكال من الفهم: البصري، والجسدي، والهارموني، والبنيوي، والسمعي. كما أن التعرف إلى الباس المتكرر والأساس الهارموني يمنح العازف خريطة مفاهيمية للدورة كلها.
وينبغي النظر إلى تنويعات غولدبرغ بوصفها مشروعًا طويل الأمد. ويمكن دراسة التنويعات الفردية بصورة مستقلة قبل خوض الدورة الكاملة، ولا ينبغي تفسير ترقيمها على أنه تدرج بسيط في الصعوبة.
والتنويعة 30 هي Quodlibet، وتستخدم ألحانًا من الأغاني الألمانية الشعبية في خاتمة فكاهية وغير متوقعة. ثم تخلق عودة الآريا بعد ذلك إحساسًا استثنائيًا بالاكتمال.
وبالنسبة إلى متعلمي البيانو، تقدم الدورة درسًا فائقًا في السرد الموسيقي واسع النطاق. فالتكرار، والتباين، والتنويع، والعودة يمكن أن تصنع إحساسًا قويًا بالرحلة دون الاعتماد على قصة تقليدية.
وبالنسبة إلى المدرسين، من الأفضل الاقتراب من العمل تدريجيًا. ويمكن اختيار تنويعات مختلفة لتطوير قدرات محددة: الممرات السريعة، أو إبراز الأصوات، أو الكونتربوانت، أو الزخرفة، أو الصياغة الغنائية. وينبغي دائمًا أن يفهم الطلاب كيف تخدم كل مشكلة تقنية التصور الموسيقي الأكبر.
وتقدم تنويعات غولدبرغ أيضًا درسًا عميقًا في تقنية التنويع. إذ يبرهن باخ كيف يمكن لبنية هارمونية مشتركة أن تولد تنوعًا استثنائيًا في الإيقاع، واللحن، والنسيج، والشخصية.
وفي منهج تدريجي لدراسة باخ، تجمع هذه التنويعات كثيرًا من المهارات المكتسبة من دفتر آنا ماغدالينا باخ، والمقدمات الصغيرة، والاختراعات الثنائية، والسيمفونيات، والمتتاليات، والكلافييه حسَن الضبط. ويمكن دراستها إلى جانب الباريتيتات والافتتاحية الفرنسية بوصفها جزءًا من أعلى مستويات ذخيرة باخ للوحة المفاتيح.
وتصنَّف تنويعات غولدبرغ بصورة مناسبة ضمن ذخيرة المستوى المتقدم جدًا / المستوى الحفلي. وتختلف التنويعات الفردية كثيرًا في الصعوبة، لكن أداء الدورة كاملة يتطلب أمانًا تقنيًا استثنائيًا، وتركيزًا، وتحكمًا كونتربوانتيًا، وفهمًا أسلوبيًا، ونضجًا موسيقيًا.
وفي النهاية، تعلم BWV 988 أن التنوع الاستثنائي يمكن أن ينشأ من وحدة استثنائية. إذ يحول باخ أساسًا هارمونيًا واحدًا إلى ثلاثين عالمًا موسيقيًا متباينًا، ثم يعود إلى البداية. وبالنسبة إلى عازف البيانو المتقدم، فإن دراسة العمل هي تعليم في التقنية، والإصغاء، والبنية، والفكر الموسيقي.
16 – فن الفوغة BWV 1080 (Die Kunst der Fuge / The Art of Fugue)
(المستوى المتقدم جدًا / الذخيرة المتخصصة)
يُعد فن الفوغة، BWV 1080، واحدًا من أعظم صروح الموسيقى الكونتربوانتية. فهو يمثل ذروة استكشاف باخ طوال حياته للفوغة، والكانون، والتقليد، والتحويل الموسيقي. وبدلًا من أن يعمل أساسًا بوصفه مجموعة من قطع لوحة المفاتيح التقليدية، فإنه يمثل بحثًا عميقًا في ما يمكن إنشاؤه انطلاقًا من موضوع موسيقي مركزي.
أُلّف العمل ونُقح خلال العقد الأخير من حياة باخ، ونُشر بعد وفاته عام 1751. ولم يحدد باخ آلة بعينها، وتقدم المصادر الباقية الموسيقى إلى حد كبير في صورة مدونة كاملة. وقد أدى ذلك إلى استمرار النقاش حول وسيلة الأداء المقصودة، على الرغم من أن الأداءات الحديثة على الهاربسيكورد والبيانو أصبحت راسخة.
ويستكشف العمل موضوعًا رئيسيًا عبر تقنيات كونتربوانتية عديدة. وتحتوي الدورة المنشورة على مجموعة كبيرة من Contrapuncti وأربعة كانونات، بينما تختلف المخطوطة الباقية والطبعة المنشورة بعد الوفاة في التنظيم والمحتوى.
وبالنسبة إلى متعلمي البيانو، يتمثل المفهوم المركزي في الكونتربوانت: يجب أن تظل الخطوط اللحنية المستقلة ذات معنى في ذاتها مع تكوينها كلًا متماسكًا. وقد يقدّم أحد الأصوات الموضوع، ويجيبه صوت آخر، ثم يتحول الموضوع من خلال القلب، والتكبير، والتصغير، والستريتو، أو التقليد الكانوني، ويُجمع مع مواد أخرى.
وهذا يتطلب مستوى استثنائيًا من الإصغاء البوليفوني. فعدة أصوات تنشط في الوقت نفسه، وقد يظهر الموضوع المهم في جزء داخلي بدل السوبرانو. ولذلك يجب على العازف التحكم في التراتبية بين الأصوات مع الحفاظ على استقلاليتها.
ويُعد إبراز الأصوات أحد أعظم التحديات. فقد يجعل عزف كل نغمة بالثقل نفسه الموسيقى تبدو كتيار صوتي غير متمايز. وتحتاج الأصوات المختلفة إلى درجات مختلفة من البروز وأشكال مختلفة من التعبير، بينما يمكن للصوت المستدام على البيانو الحديث أن يجعلها تندمج بسهولة.
ويُعد العمل أيضًا دورة استثنائية في التحول الكونتربوانتي. فالقلب يعكس الاتجاه اللحني، والتكبير يطيل القيم الزمنية للنغمات، والتصغير يضغطها، والستريتو يضع دخولات الموضوع متقاربة. وليست هذه مجرد إجراءات نظرية؛ فباخ يحولها إلى علاقات موسيقية مسموعة.
وبالنسبة إلى المدرسين، يوفر فن الفوغة صلة مثالية بين التحليل والأداء. ويمكن للطلاب تحديد دخولات الموضوع، والقلب، والمقاطع الوسيطة، والقفلات، والتحويلات في المدونة، ثم الإصغاء إليها على لوحة المفاتيح. وهذا يقوي الفهم والذاكرة معًا.
وتقدم الكانونات دراسات مركزة في التقليد، والتوازن، وقيادة الأصوات. ويمكن لبعض الكانونات الفردية أن تكون ذخيرة مفيدة حتى عندما لا يكون الطالب مستعدًا لدراسة الدورة كاملة.
وتظل الاستقرار الإيقاعي أساسيًا. فالكونتربوانت المعقد يحتاج إلى نبض داخلي ثابت، لكن الموسيقى لا ينبغي أن تبدو آلية أو مترونومية بصورة ميكانيكية. ويجب أن تخلق الصياغة، والتعبير، والتوتر الهارموني، والتأكيد الكونتربوانتي حياة إيقاعية.
ويقدم البيانو الحديث تحديات وإمكانات معًا. وبما أن آلة العمل غير محددة، فلا يلتزم عازف البيانو بإعادة إنتاج رنين نهائي واحد. بل ينبغي أن يقود الوضوح في قيادة الأصوات والوفاء بالبنية الموسيقية التفسير.
وينبغي عمومًا استخدام الدواسة بقدر كبير من التحفظ. فالرنين الزائد يمكن أن يحجب العلاقات نفسها التي تجعل العمل رائعًا. ويجب أن يأتي التعبير بالأصابع، والتوازن، والتحكم في مدد النغمات أولًا.
وينبغي أن يعتمد الحفظ أيضًا على أكثر من ذاكرة الأصابع. ويجب أن تعمل الذاكرة البصرية، والجسدية، والهارمونية، والبنيوية، والسمعية معًا. ويمنح تعلم الموضوع الرئيسي في تحويلاته المختلفة العازف إطارًا ذهنيًا مفيدًا بصورة خاصة.
وينبغي الاقتراب من العمل بوصفه دراسة طويلة الأمد. ويمكن تعلم Contrapuncti الفردية بإتقان من دون محاولة الدورة كاملة مباشرة، كما أن القطع لا تشكل تدرجًا بسيطًا من السهل إلى الصعب.
ويتطلب فن الفوغة أيضًا تركيزًا فكريًا استثنائيًا. فعلى عازف البيانو متابعة عدة أصوات، وفهم تحويلاتها، والحفاظ على الوعي بالبنية الكبرى. وهذا يجعله مختلفًا جوهريًا عن عمل يكون تحديه الأساسي السرعة أو المهارة البدنية.
ومن أكثر سماته شهرة الفوغة الختامية غير المكتملة، المعروفة عمومًا باسم Contrapunctus XIV. ففي مخطوطة باخ الباقية، تنقطع الفوغة بعد تقديم موضوع يتهجى النغمات B-A-C-H. وأضاف كارل فيليب إيمانويل باخ ملاحظة تقول إن والده توفي أثناء العمل على الفوغة. إلا أن التسلسل الزمني الدقيق وتاريخ المصادر أكثر تعقيدًا من القصة الشائعة، ولا ينبغي الخلط بين الإكمالات اللاحقة والموسيقى التي بقيت من باخ.
وتوفر هذه المسألة للطلاب فرصة لتعلم أن التاريخ الموسيقي يحتوي أحيانًا على أسئلة لم تُحسم. ويمكن أن تتخذ الطبعات المختلفة خيارات تحريرية مختلفة فيما يتعلق بالترتيب، والآلة، والنسخ، والإكمالات. وعلى العازف الجاد التمييز بين التدوين الباقي من باخ والإضافات اللاحقة.
وتصبح التعقيدات الفكرية الظاهرة في فن الفوغة أكثر قابلية للفهم عندما يتعلم المستمع التعرف إلى الموضوع، وإجاباته، وقلبه، وعلاقاته الكانونية. فالتعقيد ليس غاية في حد ذاته؛ بل يخلق الكونتربوانت الحركة، والتوتر، والتوازن، والمفاجأة، والجمال.
وفي منهج تدريجي لدراسة باخ، ينتمي فن الفوغة إلى المرحلة الأخيرة أو قريبًا منها. فهو يأتي طبيعيًا بعد الاختراعات الثنائية، والسيمفونيات، والمتتاليات، والكلافييه حسَن الضبط. ويمكن دراسة تنويعات غولدبرغ بالتوازي معه بوصفها استكشافًا آخر للوحدة والتحول.
ويختلف العملان اختلافًا واضحًا: فـتنويعات غولدبرغ تخلق تنوعًا هائلًا من أساس هارموني مشترك، بينما يركز فن الفوغة على الإمكانات الكامنة في موضوع كونتربوانتي. ويبرهنان معًا على جانبين استثنائيين من خيال باخ التأليفي.
وبالنسبة إلى متعلمي البيانو، فإن فن الفوغة ليس مجرد اختبار للتقنية المتقدمة. إنه اختبار للقدرة على الإصغاء، والتحليل، والتذكر، والتفكير موسيقيًا أثناء العزف. وبالنسبة إلى المدرسين، فهو مورد لا يضاهى لتطوير الأصوات المستقلة، وإبراز الأصوات، والتعبير، والإيقاع، والبنية، والفهم الكونتربوانتي.
ويصنَّف فن الفوغة بصورة مناسبة ضمن المستوى المتقدم جدًا / الذخيرة المتخصصة. ولا تكمن صعوبته الحقيقية في التحكم التقني وحده، بل في الحفاظ على عدة خطوط موسيقية مستقلة وفهم علاقاتها عبر دورة ممتدة.
وفي النهاية، يبرهن BWV 1080 على أن فكرة موسيقية محدودة للغاية يمكن أن تنتج تنوعًا استثنائيًا. وانطلاقًا من موضوع واحد، يستكشف باخ نطاقًا مذهلًا من التحولات الكونتربوانتية والكانونات. وبالنسبة إلى عازف البيانو المتقدم، فإنه يمثل قمة دراسة باخ، ليس لأنه ببساطة أصعب الأعمال، بل لأنه يتطلب أن تعمل التقنية، والسمع، والذكاء، والبنية، والتعبير الموسيقي معًا على أعلى مستوى.
(تمت الاستعانة بـ Gemini وChatGPT في كتابة هذا المقال وتنفيذه. وهو مجرد وثيقة مرجعية لاكتشاف موسيقى لا تعرفها بعد. ولا يُضمن أن يكون محتوى هذا المقال دقيقًا تمامًا. يُرجى التحقق من المعلومات بالرجوع إلى مصادر موثوقة.)