Vue d’ensemble
Johann Strauss II (1825-1899), surnommé le « roi de la valse », était un compositeur, chef d’orchestre et violoniste autrichien qui est devenu l’une des figures les plus célèbres de la musique du XIXe siècle. Il est réputé pour sa maîtrise de la valse viennoise et de l’opérette, qu’il a hissées au rang de célébrité internationale. La musique de Strauss II incarne le charme, l’élégance et l’exubérance de la Vienne du XIXe siècle.
Les débuts de la vie
Né le 25 octobre 1825 à Vienne, Johann est le fils aîné de Johann Strauss I, célèbre compositeur de valses et de marches. Son père le décourage de poursuivre des études musicales, souhaitant qu’il poursuive une carrière stable dans la banque. Cependant, encouragé par sa mère, Johann étudie secrètement le violon et la composition. Après que son père eut abandonné la famille pour sa maîtresse, Johann poursuivit ouvertement ses ambitions musicales, formant son propre orchestre à l’âge de 19 ans.
L’ascension vers la célébrité
Johann Strauss II est rapidement reconnu comme un chef d’orchestre et un compositeur talentueux, rivalisant avec la réputation de son père. Après la mort de ce dernier en 1849, il fusionne son propre orchestre avec celui de son père, consolidant ainsi sa position de principal compositeur de musique de danse à Vienne. Ses valses sont devenues le symbole de la sophistication et du charme viennois.
Œuvres remarquables
Strauss II a composé plus de 500 œuvres, dont des valses, des polkas, des quadrilles, des marches et des opérettes. Sa musique se caractérise par des mélodies amples, de riches harmonies et une grande vitalité rythmique.
Valses
Le Danube bleu (An der schönen blauen Donau, 1867) : Sans doute son œuvre la plus célèbre, elle est devenue un hymne autrichien non officiel.
Contes des bois viennois (Geschichten aus dem Wienerwald, 1868) : Une valse imprégnée de cithare, qui évoque la beauté des forêts viennoises.
Voix du printemps (Frühlingsstimmen, 1883) : Une valse joyeuse souvent interprétée par une voix de soprano.
Polkas
Tritsch-Tratsch-Polka (1858) : Une pièce enjouée et énergique.
Unter Donner und Blitz (Polka du tonnerre et de la foudre, 1868) : Une œuvre vive et percutante.
Opérettes
Die Fledermaus (1874) : Son opérette la plus célèbre, un chef-d’œuvre comique rempli de mélodies pétillantes.
Le Baron tzigane (Der Zigeunerbaron, 1885) : Un mélange de styles musicaux hongrois et viennois, qui met en évidence la polyvalence de Strauss.
L’héritage
La musique de Strauss II reflète l’esprit de la Vienne du XIXe siècle, époque de prospérité culturelle de l’Empire austro-hongrois. Ses valses et opérettes ont été acclamées dans le monde entier, faisant de lui une personnalité appréciée bien au-delà de l’Autriche. Nombre de ses œuvres sont encore jouées régulièrement en concert, notamment lors des célébrations du Nouvel An à Vienne.
Il a également influencé des compositeurs ultérieurs, tels que Brahms et Mahler, qui admiraient son génie mélodique. Strauss II est décédé le 3 juin 1899, laissant derrière lui un héritage musical qui continue d’enchanter les publics du monde entier.
Histoire
Johann Strauss II, né le 25 octobre 1825 à Vienne, était destiné à devenir l’un des compositeurs les plus célèbres du XIXe siècle. Cependant, son chemin vers la célébrité musicale n’a pas été sans embûches. Son père, Johann Strauss I, était déjà un compositeur et chef d’orchestre de premier plan qui avait révolutionné la valse viennoise. Malgré cela, Strauss I s’oppose fermement aux aspirations musicales de Johann II, estimant qu’une carrière dans la musique est trop incertaine et encourageant son fils à poursuivre une profession stable dans la banque.
Sans se laisser décourager, et avec les encouragements de sa mère, Maria Anna Streim, Johann étudie secrètement le violon et la composition. L’abandon de la famille par son père en 1842, alors que Johann avait 17 ans, l’a encouragé à poursuivre ouvertement sa passion. À l’âge de 19 ans, Johann forme son propre orchestre et commence à se produire à Vienne. Au début, il se heurte au scepticisme de ceux qui ne voient en lui que le fils de Johann Strauss I, mais il séduit rapidement le public par son talent exceptionnel de chef d’orchestre et de compositeur. Sa musique est pleine de charme, d’élégance et d’innovation, ce qui lui vaut rapidement une réputation d’étoile montante de la musique de danse viennoise.
En 1849, Johann Strauss I meurt inopinément de la scarlatine. Cet événement marque un tournant dans la carrière de Johann II. Il fusionne son propre orchestre avec celui de son père, consolidant ainsi sa position de premier compositeur de musique de danse à Vienne. Au cours des décennies suivantes, Johann devint la figure de proue du monde musical viennois, créant des valses, des polkas et des opérettes qui captivèrent non seulement l’Autriche, mais le monde entier.
Les valses de Johann étaient révolutionnaires. Alors que son père avait élevé la valse dans les salons aristocratiques, Johann II l’a raffinée et en a élargi la profondeur émotionnelle, la transformant en un symbole de la culture viennoise. Sa valse la plus célèbre, Le Danube bleu (An der schönen blauen Donau), composée en 1867, a connu un succès immédiat et reste l’un des morceaux de musique classique les plus emblématiques jamais écrits. Des œuvres comme Tales from the Vienna Woods et Voices of Spring ont encore renforcé sa réputation de « roi de la valse ».
À mesure que sa renommée grandit, Johann se tourne vers l’opérette, un genre d’opéra léger qui mêle la musique à l’humour et au commentaire social. Son chef-d’œuvre, Die Fledermaus (1874), est considéré comme l’une des plus grandes opérettes de tous les temps, alliant des mélodies pétillantes à un livret spirituel et satirique. Une autre opérette majeure, Le Baron tzigane (1885), témoigne de sa capacité à mélanger les styles musicaux hongrois et viennois.
Malgré son immense succès, la vie personnelle de Johann est marquée par des difficultés. Il se marie trois fois, mais ses mariages sont souvent compliqués. Sa première femme, Jetty Treffz, était une chanteuse qui soutenait sa carrière, mais après la mort de celle-ci, son deuxième mariage avec Angelika Dittrich fut troublé et se termina par une séparation. Son troisième mariage, avec Adele Deutsch, fut plus heureux et dura jusqu’à sa mort.
Johann continue de composer et de diriger tout au long de sa vie, même si des problèmes de santé commencent à se faire sentir à la fin de sa vie. Il meurt le 3 juin 1899, à l’âge de 73 ans. Au moment de sa mort, Johann Strauss II était considéré comme la figure la plus importante de la musique de danse et de l’opérette viennoises. Ses œuvres, pleines de beauté, de joie et de sophistication, continuent de définir l’esprit musical de Vienne et sont encore aujourd’hui célébrées dans le monde entier.
Chronologie
1825 : Né le 25 octobre à Vienne, en Autriche, fils aîné de Johann Strauss Ier.
1842 : Son père abandonne la famille et Johann commence à s’adonner ouvertement à la musique avec le soutien de sa mère.
1844 : Il fait ses débuts en tant que chef d’orchestre et forme son propre orchestre, en concurrence avec son père.
1849 : Après la mort de Johann Strauss I, Johann II fusionne son orchestre avec celui de son père et devient le principal compositeur de musique de danse de Vienne.
1867 : Il compose Le Danube bleu, qui devient l’un des plus célèbres morceaux de musique classique jamais écrits.
1874 : Création de Die Fledermaus, son opérette la plus réussie et une référence dans le genre.
1885 : Il compose Le Baron tzigane, une autre opérette majeure mêlant les styles musicaux hongrois et viennois.
1899 : Décès le 3 juin à Vienne, à l’âge de 73 ans.
Caractéristiques de la musique
La musique de Johann Strauss II se caractérise par son élégance, son charme mélodique et sa capacité à capturer la joie et l’esprit de la culture viennoise du XIXe siècle. Voici les principales caractéristiques de sa musique :
1. Maîtrise de la valse
Johann Strauss II est surtout connu pour ses valses, qu’il a raffinées et élevées au rang de compositions sophistiquées et riches en émotions.
Ses valses présentent souvent les caractéristiques suivantes
Des introductions gracieuses qui créent une atmosphère de rêve ou de fête.
Des mélodies fluides et lyriques qui se développent en sections de danse amples et rythmées.
Une mesure à 3/4, caractéristique de la valse viennoise, qui donne une impression de légèreté et d’élégance.
Parmi les exemples célèbres, citons Le Danube bleu et Les Contes de la forêt viennoise.
2. Un style joyeux et accessible
Sa musique incarne un sentiment de joie, de légèreté et de célébration, ce qui la rend attrayante pour tous les publics, quelle que soit leur classe sociale.
Elle a été conçue pour divertir et élever, reflétant l’esprit de la Vienne du XIXe siècle.
3. Le génie mélodique
Strauss II avait une capacité remarquable à créer des mélodies mémorables et faciles à chanter.
Ses thèmes ont souvent un caractère enjoué ou romantique, avec des phrases douces et fluides qui captent l’attention de l’auditeur.
4. Énergie dynamique et vitalité rythmique
Qu’il s’agisse de valses, de polkas ou d’opérettes, la musique de Strauss II est empreinte d’une énergie rythmique qui confère à ses œuvres un caractère dansant.
Ses polkas (Tritsch-Tratsch-Polka) et ses galops (Polka du tonnerre et de l’éclair) sont vifs, rapides et exaltants.
5. Une orchestration brillante
Strauss II a utilisé l’orchestre de manière vibrante et colorée, en équilibrant clarté et richesse.
Il utilisait habilement les contrastes instrumentaux pour mettre en valeur les lignes mélodiques et renforcer l’impact émotionnel de ses compositions.
6. Gamme émotionnelle et thématique
Si la plupart de ses œuvres sont gaies et légères, Strauss a également exploré des émotions plus profondes, telles que la nostalgie et la mélancolie, comme en témoignent des œuvres telles que Wine, Women, and Song (Le vin, les femmes et la chanson).
Sa musique dépeint souvent des scènes vivantes, telles que l’imagerie romantique de la vie viennoise ou la beauté de la nature (Voix du printemps).
7. Des opérettes pleines d’esprit et d’humour
Les opérettes de Strauss II, comme Die Fledermaus, témoignent de sa capacité à combiner récit comique et musique pétillante.
Ses opérettes comprennent souvent des ensembles animés, des duos romantiques et des arias mémorables, mêlant l’humour à des mélodies sophistiquées.
8. Symbole de la culture viennoise
Ses œuvres sont typiquement viennoises et reflètent l’élégance, le charme et le dynamisme de la vie culturelle de la ville.
Des pièces comme Le Danube bleu sont devenues des symboles de l’identité viennoise et continuent d’être célébrées comme des trésors culturels.
Relations
Johann Strauss II est l’un des compositeurs autrichiens les plus célèbres du XIXe siècle. Ses relations directes avec d’autres compositeurs, musiciens et groupes peuvent être regroupées dans les catégories suivantes :
Relations familiales
Johann Strauss I (père)
Le père de Johann Strauss II était un compositeur et chef d’orchestre renommé, surtout connu pour ses marches (par exemple, la Marche de Radetzky). Il s’est d’abord opposé à la carrière musicale de Johann II, souhaitant qu’il s’oriente vers la banque. Malgré cela, Johann II étudie secrètement le violon et la composition, et finit par surpasser la renommée de son père.
Josef Strauss (frère)
Frère cadet de Johann II, Josef Strauss est également un compositeur et un chef d’orchestre talentueux. Il a travaillé en étroite collaboration avec Johann II et a contribué à l’héritage de la famille Strauss par de nombreuses œuvres.
Eduard Strauss (frère)
Eduard est un autre frère qui a travaillé comme chef d’orchestre et compositeur. Il a souvent dirigé l’orchestre Strauss et a contribué à maintenir la domination musicale de la famille.
Contemporains et influences
Franz Liszt
Liszt admire la musique de Johann Strauss II et fait l’éloge de ses valses. Bien que leurs styles musicaux soient différents, Liszt reconnaît la maîtrise du charme mélodique de Strauss.
Richard Wagner
Wagner a critiqué les valses enjouées de Strauss, les considérant comme moins importantes que ses propres œuvres lyriques. Malgré cela, les deux compositeurs ont contribué à façonner la musique viennoise du XIXe siècle.
Johannes Brahms
Brahms admirait la musique de Strauss. Dans une anecdote célèbre, Brahms a écrit sur le programme d’un admirateur : « Malheureusement, ce n’est pas Johannes Brahms qui est à l’origine de la musique de Strauss : « Malheureusement pas de Johannes Brahms », en référence au Danube bleu de Strauss. Cette anecdote souligne le respect mutuel que Brahms éprouvait pour l’œuvre de Strauss.
Jacques Offenbach
Offenbach, le compositeur français d’opérettes, partageait un genre similaire avec Johann Strauss II. Les deux compositeurs ont façonné le développement de l’opéra léger au XIXe siècle, bien qu’ils n’aient pas collaboré directement.
Groupes et représentations
Orchestre Strauss
Johann II dirige l’orchestre Strauss, initialement fondé par son père. Sous la direction de Johann II, l’orchestre a acquis une renommée internationale, se produisant dans toute l’Europe et même en Amérique.
Orchestre philharmonique de Vienne
Johann Strauss II entretenait des relations de travail avec la Philharmonie de Vienne, l’un des principaux orchestres de l’époque. Ses valses et polkas sont devenues des incontournables de la culture musicale viennoise.
L’opérette viennoise
Strauss II a contribué de manière significative au genre de l’opérette. Son opérette Die Fledermaus reste l’une des œuvres les plus célèbres du répertoire, ce qui le rapproche des autres compositeurs d’opérettes de l’époque.
Héritage et collaborateurs
Anton Rubinstein
Rubinstein, pianiste et chef d’orchestre de renom, soutenait les compositions de Strauss et interprétait ses œuvres.
Le roi Édouard VII du Royaume-Uni
Le roi Édouard VII était un grand admirateur de Johann Strauss II et l’a même invité à se produire lors de réceptions royales.
Les interprètes
Les œuvres de Johann Strauss II étaient très appréciées des musiciens et chefs d’orchestre éminents de son époque, qui jouaient fréquemment ses valses et ses opérettes dans toute l’Europe.
La musique de Strauss II est appréciée pour son attrait universel, sa beauté intemporelle et sa capacité à transporter les auditeurs dans la grandeur et la fête de l’âge d’or viennois. Vous souhaitez approfondir des œuvres ou des styles particuliers ?
Ouvrages remarquables
Johann Strauss II est célèbre pour ses valses, polkas et opérettes, qui ont su capter l’esprit de la Vienne du XIXe siècle et restent très appréciées dans la musique classique et la culture populaire. Voici quelques-unes de ses œuvres les plus remarquables :
Valses
Le Danube bleu (An der schönen blauen Donau), op. 314
Composée en 1866, cette valse est la plus célèbre de Strauss et l’une des pièces les plus emblématiques de la musique classique occidentale. Elle est souvent associée à la culture viennoise et fait partie des incontournables des concerts du Nouvel An.
Contes de la forêt viennoise (Geschichten aus dem Wienerwald), op. 325
Une valse avec un solo de cithare caractéristique, qui reflète le charme pastoral des faubourgs de Vienne.
Vin, femmes et chansons (Wein, Weib und Gesang), Op. 333
Une valse entraînante et romantique qui célèbre les plaisirs de la vie.
Roses du Sud (Rosen aus dem Süden), Op. 388
Cette valse est basée sur des thèmes de l’opérette de Strauss Das Spitzentuch der Königin et est célèbre pour ses mélodies luxuriantes.
Valse de l’empereur (Kaiser-Walzer), op. 437
Composée en 1888, cette pièce majestueuse a été écrite en l’honneur de l’alliance austro-allemande et est l’une des valses les plus grandioses de Strauss.
Voix du printemps (Frühlingsstimmen), op. 410
Écrite à l’origine comme une pièce vocale, cette valse est souvent interprétée comme une œuvre orchestrale et évoque la joie du printemps.
Vie d’artiste (Künstlerleben), op. 316
Une valse qui reflète les luttes et les triomphes de la vie d’un artiste.
Polkas
Tritsch-Tratsch Polka, op. 214
Une polka vive et humoristique, inspirée par la fascination de Vienne pour les ragots et les bavardages.
Polka Pizzicato
Co-composée avec son frère Josef Strauss, cette pièce enjouée met en valeur les cordes pizzicato (pincées).
Polka du tonnerre et de la foudre (Unter Donner und Blitz), op. 324
Une polka palpitante imitant les sons d’un orage.
Opérettes
Die Fledermaus (La Chauve-souris)
Créée en 1874, cette opérette est la plus célèbre de Strauss. Elle regorge de mélodies pétillantes, d’intrigues humoristiques et d’airs délicieux comme « Mein Herr Marquis » (La chanson qui rit).
Une nuit à Venise (Eine Nacht in Venedig)
Connue pour son charme romantique, cette opérette comprend des mélodies populaires comme « Komm in die Gondel ».
Le baron tzigane (Der Zigeunerbaron)
Mélange d’opérette et d’éléments folkloriques hongrois, cette œuvre est considérée comme l’une des meilleures œuvres scéniques de Strauss.
Autres œuvres notables
Mouvement perpétuel (Perpetuum mobile), opus 257
Pièce orchestrale humoristique dont le thème est « sans fin ».
Marche de Radetzky (souvent confondue)
Bien que cette marche soit l’une des plus célèbres du répertoire de la famille Strauss, elle a été composée par Johann Strauss I, son père.
Festival de Bayreuth (Festmarsch nach Motiven von Richard Wagner)
Une marche unique qui mêle le style enjoué de Strauss à des thèmes inspirés des opéras de Richard Wagner.
Le Danube bleu. Op. 314
« An der schönen blauen Donau » (Le Danube bleu), opus 314, est la valse la plus célèbre de Johann Strauss II. Composée en 1866 et créée en 1867, elle est devenue un symbole durable de la culture viennoise et l’un des morceaux les plus reconnaissables du répertoire de musique classique.
Histoire et inspiration
Origine : Strauss a composé Le Danube bleu pour la Wiener Männergesang-Verein (Association des chorales masculines de Vienne). L’œuvre a été écrite à l’origine comme une œuvre chorale avec des paroles humoristiques de Joseph Weyl, un membre de l’association. La première version n’a cependant pas connu un grand succès.
Transformation : Après l’accueil mitigé réservé à l’œuvre chorale, Strauss la retravaille pour en faire un arrangement orchestral. La version purement instrumentale a été présentée pour la première fois à l’Exposition universelle de Paris en 1867, où elle a été accueillie avec un immense enthousiasme, ce qui lui a conféré un statut d’icône.
Inspiration du titre : Le titre fait référence au Danube, qui traverse Vienne. L’imagerie du fleuve symbolise le romantisme, la beauté et l’esprit de l’Autriche.
Structure musicale
Le Danube bleu suit la structure typique d’une valse de Strauss :
Introduction : Le morceau commence par une introduction lente et onirique qui donne un ton majestueux et serein.
Cinq sections de valse : La valse se compose de cinq thèmes interconnectés, chacun doté d’une mélodie unique. Ces thèmes sont pleins de grâce, d’élégance et de variété rythmique.
Coda : Le morceau se termine par une reprise brillante et triomphante des thèmes précédents, jusqu’à un point culminant dramatique.
Les mélodies fluides et les riches harmonies de la valse évoquent les eaux ondoyantes du Danube, ce qui en fait une représentation musicale vivante du fleuve.
Importance culturelle
L’hymne de Vienne : Le Danube bleu est souvent considéré comme l’hymne officieux de Vienne et de l’Autriche. Ses mélodies sont synonymes de charme et de sophistication viennois.
Tradition du Nouvel An : L’Orchestre philharmonique de Vienne l’interprète dans le cadre de son concert annuel du Nouvel An, traditionnellement associé à la Marche de Radetzky de Johann Strauss I en guise de rappel.
Cinéma et médias : La valse a acquis une notoriété supplémentaire lorsqu’elle a été utilisée dans le film 2001 : l’Odyssée de l’espace (1968) de Stanley Kubrick pour accompagner une séquence d’amarrage de la station spatiale. Cette association a encore renforcé son statut d’icône.
Réception et héritage
Dès sa création orchestrale, Le Danube bleu est devenu une sensation internationale, apportant à Johann Strauss II une grande notoriété.
L’œuvre est aujourd’hui l’une des plus jouées du répertoire classique et reste un symbole de l’héritage musical viennois du XIXe siècle.
Valse de l’empereur, op. 437
La « Valse de l’Empereur » (Kaiser-Walzer), opus 437, est l’une des valses les plus grandioses et les plus célèbres de Johann Strauss II. Composée en 1888, cette œuvre reflète la grandeur et l’élégance de l’Empire austro-hongrois, mettant en évidence la capacité de Strauss à créer une musique à la fois majestueuse et mélodiquement captivante.
Contexte et histoire
But : La Valse de l’Empereur a été écrite pour honorer l’amitié entre l’empereur autrichien François-Joseph Ier et l’empereur allemand Guillaume II, symbolisant l’alliance entre l’Autriche-Hongrie et l’Allemagne.
Première : La valse a été créée à Berlin le 21 octobre 1889, lors de la visite de Strauss en Allemagne. Elle a connu un succès immédiat et a renforcé la réputation de Strauss en tant que « roi de la valse ».
Titre original : L’œuvre était initialement intitulée « Hand in Hand » (« Main dans la main ») pour signifier l’unité politique et diplomatique entre les deux empires. Cependant, Strauss changea plus tard le nom en « Kaiser-Walzer » pour souligner sa dédicace à l’empereur François-Joseph Ier.
Structure musicale
La Valse de l’Empereur suit la structure standard des valses que Strauss utilisait souvent, alliant grandeur et charme avec des transitions harmonieuses entre les sections :
Introduction :
La valse s’ouvre sur une introduction royale et lente, avec des fanfares de cuivres majestueuses et des cordes luxuriantes. Cette introduction donne un ton majestueux qui convient au thème « impérial ».
Thèmes principaux de la valse :
Le morceau contient cinq mélodies de valse distinctes, chacune ayant un caractère unique :
Le premier thème est gracieux et noble, avec des phrases larges et étendues.
Le deuxième thème introduit une atmosphère plus enjouée et plus légère.
Les thèmes suivants alternent entre élégance et vitalité, en maintenant un flux dynamique et engageant.
Coda :
L’œuvre se termine par une reprise triomphante et exaltante des thèmes précédents, menant à un grand final. Strauss utilise des techniques orchestrales, telles que des dynamiques gonflées et une instrumentation colorée, pour laisser une impression durable.
L’orchestration
Pour la Valse de l’Empereur, Strauss fait appel à un orchestre romantique complet, utilisant des instruments tels que :
Cordes (violons, altos, violoncelles, contrebasses)
Bois (flûtes, hautbois, clarinettes, bassons)
Cuivres (cors, trompettes, trombones, tubas)
Percussions (timbales, triangle, cymbales)
Harpe
La richesse de l’orchestration ajoute de la profondeur et de la couleur, renforçant le ton impérial et festif de la pièce.
Signification culturelle et historique
Symbole de diplomatie : La Valse de l’Empereur a été créée pendant une période de tension politique en Europe. Sa dédicace aux empereurs d’Autriche et d’Allemagne visait à symboliser l’unité et le respect mutuel entre les deux puissances.
Tradition de la valse viennoise : Tout comme le Danube bleu, la Valse de l’Empereur est une pierre angulaire de la tradition de la valse viennoise. Elle illustre le génie de Strauss pour combiner l’élégance et la grandeur avec des mélodies inoubliables.
Exécutions : Cette pièce fait partie intégrante du répertoire des concerts classiques et est régulièrement jouée lors du concert du Nouvel An de l’Orchestre philharmonique de Vienne.
Héritage
La Valse de l’Empereur reste l’une des œuvres les plus populaires de Johann Strauss II, célèbre pour son charme royal et son orchestration complexe. Elle illustre la capacité de Strauss à créer une musique à la fois sophistiquée sur le plan artistique et universellement attrayante.
Concert du Nouvel An par l’Orchestre philharmonique de Vienne
Le concert du Nouvel An (Neujahrskonzert der Wiener Philharmoniker) de l’Orchestre philharmonique de Vienne est l’un des événements annuels de musique classique les plus célèbres et les plus prestigieux au monde. Organisé tous les 1er janvier à Vienne, en Autriche, ce concert est une célébration de la musique de la famille Strauss – Johann Strauss I, Johann Strauss II, Josef Strauss et Eduard Strauss – ainsi que d’autres compositeurs associés à la tradition viennoise.
L’histoire
Création :
Le premier concert du Nouvel An a eu lieu le 31 décembre 1939, pendant la Seconde Guerre mondiale. Il s’agissait d’un événement destiné à remonter le moral des troupes. Le chef d’orchestre était Clemens Krauss, qui a contribué à établir la tradition d’interpréter principalement la musique de la famille Strauss.
Événement annuel :
À partir de 1941, le concert a été déplacé au jour de l’an et est devenu une tradition annuelle. Au fil du temps, il s’est transformé en un événement culturel célébré dans le monde entier.
Portée mondiale :
Le concert est diffusé internationalement depuis 1959 et est aujourd’hui télédiffusé dans plus de 90 pays, touchant des millions de téléspectateurs. Sa grande popularité en a fait un symbole de nouveaux départs et de joie.
Lieu du concert
Le concert a lieu dans la Großer Saal (grande salle) du Musikverein de Vienne. Cette salle de concert emblématique est réputée pour son excellente acoustique et son architecture étonnante, en particulier son décor doré et son plafond élaboré.
Programme
Axé sur la famille Strauss :
Le programme comprend principalement des valses, des polkas, des marches et d’autres œuvres légères de la famille Strauss. Le Danube bleu de Johann Strauss II et la Marche de Radetzky de Johann Strauss I sont généralement inclus dans le programme.
Autres compositeurs :
Des œuvres d’autres compositeurs autrichiens ou d’Europe centrale, tels que Franz von Suppé, Josef Lanner et Carl Michael Ziehrer, sont parfois interprétées.
Traditions :
Le concert se termine généralement par trois rappels :
Un morceau entraînant, souvent une polka.
Le Danube bleu de Johann Strauss II – le chef d’orchestre s’arrête généralement pour souhaiter au public une bonne année avant le début du morceau.
La Marche de Radetzky de Johann Strauss I – les spectateurs applaudissent traditionnellement la marche, ce qui ajoute à l’atmosphère de fête.
Chefs d’orchestre
Chaque année, un chef d’orchestre de renommée mondiale dirige le concert, apportant son interprétation unique de la musique. Parmi les chefs d’orchestre les plus connus, citons
Herbert von Karajan (1987)
Riccardo Muti (plusieurs fois, la dernière fois en 2021)
Zubin Mehta (cinq fois, la dernière fois en 2015)
Mariss Jansons (trois fois, la dernière fois en 2016)
Daniel Barenboim (2014 et 2022)
Importance culturelle et symbolique
Célébration de la musique autrichienne :
Le concert rend hommage au riche patrimoine musical de Vienne, en particulier à son âge d’or du XIXe siècle.
Message d’espoir et de paix :
Le concert est considéré comme un moyen d’accueillir la nouvelle année avec optimisme, joie et un sentiment d’unité. Sa musique joyeuse et son atmosphère festive rappellent la résilience culturelle et la célébration.
Volet caritatif :
Les recettes du concert et de ses retransmissions soutiennent souvent des initiatives culturelles et humanitaires.
L’héritage
Le concert du Nouvel An de l’Orchestre philharmonique de Vienne est devenu synonyme d’élégance, de tradition et de joie. Sa diffusion mondiale permet à des millions de personnes de découvrir le patrimoine musical de Vienne, ce qui en fait un phénomène culturel unique et durable.
(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)
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