Previsione
Gli Études Transcendentales, S.139 di Franz Liszt sono un insieme di dodici virtuosi études per pianoforte che rappresentano una delle opere più impegnative e visionarie del repertorio pianistico. Completati e pubblicati nel 1852, questi studi rappresentano l’apice del pianismo romantico e la filosofia di Liszt di spingere il pianoforte oltre i limiti convenzionali – tecnicamente, musicalmente ed emotivamente.
🔹 Panoramica
✦ Titolo:
Studi trascendentali (Études d’exécution transcendante), S.139
✦ Compositore:
Franz Liszt (1811-1886)
✦ Anno di pubblicazione finale:
1852 (revisione finale delle versioni precedenti del 1826 e del 1837)
✦ Dedica:
Carl Czerny – ex insegnante di Liszt
🔹 Contesto storico
Liszt compose la prima versione di questi studi nel 1826, all’età di 15 anni (pubblicata come Étude en douze exercices, S.136). Li rielaborò in una versione molto più difficile nel 1837 (Douze Grandes Études, S.137), e infine li perfezionò e li “musicalizzò” nella versione del 1852 (S.139) che bilancia il virtuosismo con l’espressione.
Carattere musicale e tecnico
Questi études sono più che esercitazioni tecniche: sono mini poemi tonali, ciascuno con un carattere poetico o narrativo unico. Esplorano la trascendenza non solo attraverso la destrezza delle dita, ma anche attraverso la profonda espressione musicale, l’innovazione strutturale e la gamma emotiva.
Ogni étude è altamente individuale e porta un titolo descrittivo (tranne il n. 2 e il n. 10, che Liszt ha lasciato senza titolo ma che hanno acquisito dei soprannomi).
🔹 I dodici studi (S.139)
N. Titolo Chiave Carattere Sintesi
1 Preludio Do maggiore Breve ed energico preludio che introduce il ciclo.
2 (Senza titolo) La minore Ardente e tempestoso con tecnica delle doppie note
3 Paysage Fa maggiore Pastorale, serena evocazione di paesaggi di campagna
4 Mazeppa Re minore Programmatico, galoppo selvaggio; basato sul poema di Victor Hugo
5 Feux Follets B♭ maggiore Sfarfallante, spettrale; noto per l’estrema difficoltà e delicatezza
6 Visione Sol minore Grande e solenne; evoca immagini di cataclismi e maestosità
7 Eroica E♭ maggiore Eroica e declamatoria con ritmi marziali
8 Wilde Jagd Do minore “Caccia selvaggia”; turbolento e implacabile, ricco di salti di ottava
9 Ricordanza A♭ maggiore Nostalgica, lirica e ornata come un’aria di bel canto
10 (Senza titolo) (“Appassionata”) Fa minore Appassionato e intenso, spesso paragonato allo stile di Chopin
11 Harmonies du soir D♭ maggiore Tessitura riccamente armonizzata e impressionistica, innovativa.
12 Chasse-neige B♭ minore Evoca una tempesta di neve; atmosfera vorticosa e ossessionante
🔹 Innovazioni tecniche
Richiede estremo virtuosismo, resistenza e controllo del colore
Esplora passaggi di doppie note, incroci di mani, ampi salti, corse di ottave e finezza di pedale.
Spesso utilizza texture e sonorità avanzate non comuni prima di Liszt
🔹 Eredità e influenza
Stabilisce un nuovo standard per l’étude da concerto come forma d’arte
Ispira compositori successivi come Rachmaninoff, Scriabin e Debussy.
Anticipa il pianismo del XX secolo, soprattutto nei Feux Follets e nelle Harmonies du soir.
Considerazioni sull’esecuzione
Generalmente considerato tra i pezzi più difficili mai scritti per pianoforte
Richiede non solo abilità tecnica, ma anche intuizione poetica, controllo strutturale e gamma emotiva.
Spesso vengono eseguiti singolarmente o in sottoinsiemi a causa della difficoltà e della lunghezza.
Caratteristiche della musica
Gli Studi trascendentali, S.139 di Franz Liszt non sono solo un insieme di studi, ma una monumentale suite di composizioni pianistiche autonome, ma connesse dal punto di vista tematico ed emotivo. Le loro caratteristiche musicali riflettono la filosofia di Liszt sulla trascendenza, non solo come sfida tecnica ma come ideale spirituale, poetico ed espressivo.
🎼 CARATTERISTICHE MUSICALI DELLA RACCOLTA
🔹 1. Virtuosismo come espressione
Liszt trascende l’idea di études come esercitazioni tecniche. Questi brani trasformano la tecnica in dispositivi espressivi:
Scale, arpeggi, ottave, trilli e salti servono a scopi narrativi o atmosferici.
Ogni étude è un pezzo di carattere, spesso con un elemento programmatico o poetico.
🔹 2. Contrasti di carattere e umore
Gli études coprono un ampio spettro emotivo:
Dall’esplosivo (n. 4 “Mazeppa”, n. 8 “Wilde Jagd”)
A quello intimistico (n. 3 “Paysage”, n. 9 “Ricordanza”)
mistico o impressionistico (n. 11 “Harmonies du soir”, n. 12 “Chasse-neige”).
Liszt tesse un arco narrativo attraverso stati d’animo contrastanti, suggerendo un viaggio spirituale o epico.
🔹 3. Elementi programmatici e poetici
La maggior parte degli studi ha un titolo che allude a immagini extramusicali:
“Feux Follets” (Will-o’-the-Wisps): leggero, sfuggente.
“Mazeppa”: basato sul poema di Victor Hugo su un uomo legato a un cavallo selvaggio.
“Ricordanza”: nostalgia e fantasticheria
“Chasse-neige”: neve vorticosa, desolazione.
Questi studi possono essere visti come poemi tonali per pianoforte solo – un concetto che Liszt avrebbe poi sostenuto nella musica orchestrale.
🔹 4. Armonia e struttura innovative
Il linguaggio armonico di Liszt è avventuroso e cromatico:
Utilizza cambi enarmonici, accordi alterati e tonalità ambigue (soprattutto nei nn. 5, 11 e 12).
Esplora trame coloristiche: effetti di pedaliera, sonorità impressionistiche
Le “Harmonies du soir” anticipano Debussy e Scriabin.
🔹 5. Varietà formale
Gli études impiegano una varietà di forme e strutture:
Forme ternarie (ABA) in brani lirici come “Ricordanza”.
Forme simili alla sonata o allo sviluppo in “Mazeppa” e “Eroica”.
Forme rapsodiche o improvvisative in “Feux Follets” o “Vision”.
Pur essendo degli études, i brani sono architettonicamente sofisticati e integrano l’esibizione virtuosistica con la profondità strutturale.
🔹 6. Innovazione tecnica
Liszt introduce dispositivi tecnici innovativi:
Esecuzioni a doppia nota (n. 2)
Ampi salti e incroci di mani (n. 4)
Indipendenza fantasma delle dita (n. 5)
Texture accordale massiccia e voicing orchestrale (nn. 6, 7, 11).
Ogni studio è un laboratorio di invenzione pianistica.
🔹 7. Coesione tematica e tonale
Sebbene non si tratti di un’opera ciclica in senso stretto, gli études sono unificati da relazioni di tonalità e da echi motivici:
La progressione delle chiavi segue vagamente un arco modulatorio, creando contrasto ed equilibrio.
Alcuni gesti (ad esempio, motivi di fanfara, figure vorticose) ricorrono in forme diverse.
Alcuni studiosi sostengono una struttura quasi sinfonica o un viaggio poetico dalla luce (n. 1 “Preludio”) alla desolazione e alla trascendenza (n. 12 “Chasse-neige”).
🧭 Sintesi
Gli Études Transcendental, S.139 sono:
Una sintesi di poesia e pianismo
Un ciclo di miniature espressive e tecnicamente radicali
Una pietra miliare della musica pianistica romantica che combina la pura difficoltà con un’arte visionaria.
Preannunciano l’evoluzione dell’impressionismo, del simbolismo e della tradizione pianistica modernista, pur rimanendo ancorati alla voce romantica unica di Liszt.
Analisi, tutorial, interpretazione e punti importanti da suonare
Una guida completa agli Études Transcendentales, S.139 di Franz Liszt, che include analisi, tutorial, interpretazione e suggerimenti chiave per l’esecuzione di ogni études. Questa panoramica si concentra sulle sfide tecniche, sull’essenza musicale e sulle esigenze interpretative.
🎼 Franz Liszt – Studi trascendentali, S.139 (1852)
✅ Strategia generale di esecuzione (per l’intero set)
Prepararsi mentalmente e fisicamente: Questi studi non richiedono solo l’abilità delle dita, ma anche resistenza, memoria e controllo emotivo.
Studiare ogni esercizio separatamente, come un universo musicale a sé stante.
Esercitatevi con le mani separatamente, lentamente, poi integrate.
Usare la partitura in modo analitico: segnare i punti di snodo armonici, i ritorni tematici e le diteggiature.
La pedalata deve essere controllata e variata – Liszt scrive spesso per una sonorità di tipo orchestrale.
Il controllo del tono è essenziale: la dinamica deve essere espressiva, non solo forte.
🎵 Studio n. 1 – Preludio (Do maggiore)
✦ Analisi:
Breve preludio (circa 1 minuto).
Gesti brillanti di fanfara, accordi ripetuti e rapidi passaggi scalari.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Esercitare la chiarezza ritmica negli accordi ripetuti.
Utilizzare la rotazione dell’avambraccio per evitare tensioni.
✦ Interpretazione:
Audace, radiosa e declamatoria.
Da trattare come “alzata di sipario” del ciclo.
🎵 Étude No. 2 – (Senza titolo) (La minore)
✦ Analisi:
Veloce, tempestoso e aggressivo.
Presenta corse di doppie note, sincopi e salti della mano sinistra.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Note doppie: praticare trilli legati in terze e seste.
Controllare l’equilibrio tra le mani.
✦ Interpretazione:
Mantenere un ritmo feroce ma non rumoroso.
Mantenere la spinta ritmica.
🎵 Étude No. 3 – Paysage (F maggiore)
✦ Analisi:
Pastorale e lirico.
Evoca la natura con lunghe linee melodiche e dolci ondulazioni.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Mantenere la mano sinistra legata e fluida.
La melodia della mano destra deve essere modellata in modo sottile.
Interpretazione:
Tranquillo e introspettivo, come guardare un paesaggio tranquillo.
🎵 Studio n. 4 – Mazeppa (Re minore)
✦ Analisi:
Basato sul poema di Victor Hugo: galoppo selvaggio, ascesa alla grandezza.
Un vero e proprio poema tonale con ottave, salti e trasformazioni tematiche.
Consigli per l’esercitazione:
Esercitarsi con i salti d’ottava a mani separate.
La pratica lenta è fondamentale per la precisione del movimento.
Interpretazione:
Iniziare implacabile e disperato, finire trionfante.
Fate emergere la trasformazione del personaggio.
🎵 Studio n. 5 – Feux Follets (B♭ maggiore)
✦ Analisi:
Leggero, misterioso, abbagliante.
Enfatizza l’indipendenza delle dita, i salti in staccato e i passaggi delicati.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Eseguire i movimenti delle mani vicino ai tasti.
Usare il controllo delle dita, evitando il peso del braccio.
Interpretazione:
Pensate al fuoco tremolante o alle luci delle fate.
I toni pesanti non devono mai brillare.
🎵 Studio n. 6 – Visione (sol minore)
✦ Analisi:
Maestoso, oscuro, apocalittico.
Accordi pieni, temi grandiosi.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Usare il peso delle braccia per i passaggi accordali.
Pedalare con attenzione per evitare di confondersi.
Interpretazione:
Suona come un organo o un’orchestra imponente.
Tono nobile e tragico.
🎵 Studio n. 7 – Eroica (E♭ maggiore)
✦ Analisi:
Marcia eroica con ritmi punteggiati e fanfare.
Materiale tematico e ottave della mano sinistra.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
I ritmi punteggiati devono rimanere serrati.
Alternare la tecnica del polso e delle dita per ottenere potenza e resistenza.
Interpretazione:
Pensate a un ingresso trionfale o a una processione.
Nobile sfida, precisione ritmica.
🎵 Étude No. 8 – Wilde Jagd (C minore)
✦ Analisi:
Raffigura una caccia selvaggia.
Ottave rapide, incroci di mani e accordi spezzati.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Esercitare i passaggi veloci con le mani separatamente, mirando all’uniformità.
Pianificare la pedalata per controllare la risonanza.
Interpretazione:
Mantenere la ferocia e la chiarezza in equilibrio.
Energia implacabile, narrazione vivida.
🎵 Studio n. 9 – Ricordanza (A♭ maggiore)
✦ Analisi:
Tenero e nostalgico.
Scrittura melodica molto abbellita – stile bel canto.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Studiare lentamente gli ornamenti, raggruppare le note.
Frase con rubato e respirazione.
✦ Interpretazione:
Suonare come una reminiscenza romantica.
Poetico e lirico; evitare di sembrare meccanico.
🎵 Studio n. 10 – (Senza titolo – spesso “Appassionata”) (Fa minore)
✦ Analisi:
Ardente, appassionato, drammatico.
Struttura su larga scala con sviluppo complesso.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Equilibrare i vocalizzi nelle tessiture spesse.
Controllo accurato del tempo nelle accelerazioni e nei ritardandi.
Interpretazione:
Intensità cupa, tempestosità alla Chopin.
Modellare con cura i climax.
🎵 Étude No. 11 – Harmonies du soir (D♭ maggiore)
✦ Analisi:
Impressionistico, ricco di colore armonico.
Utilizza arpeggi, cromatismi e voci ampie.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Studiare la pedalata a strati: semipedali, pedale flutter, pedale dry.
Eseguire le armonie interne con sensibilità.
Interpretazione:
Uno degli études più poetici e sensuali.
Pensate alla luce della sera, ai colori sfocati, al mistero.
🎵 Étude No. 12 – Chasse-neige (B♭ minore)
✦ Analisi:
Evoca una tempesta di neve.
Presenta tremoli, arpeggi rapidi e vortici cromatici.
✦ Suggerimenti per l’esercitazione:
Esercitarsi con un tocco morbido, vicino ai tasti.
Usate il pedale per sostenere l’atmosfera, non per imbrattare la struttura.
Interpretazione:
Costruire gradualmente fino a un climax simile a una bufera di neve.
Freddo, implacabile, ma ipnoticamente bello.
Note finali
Questo ciclo è un viaggio spirituale e pianistico: dalla chiarezza (n. 1) alla trascendenza e alla dissoluzione (n. 12).
Gli études richiedono una completa padronanza del tono, del ritmo, della struttura e dell’emozione.
Utilizzateli non solo per mostrare il virtuosismo, ma anche per esplorare il colore, il carattere e la narrazione drammatica.
Storia
Gli Études Transcendentales, S.139 di Franz Liszt sono più di un semplice insieme di pezzi per pianoforte; rappresentano una vita di innovazione pianistica, evoluzione personale e idealismo romantico. La loro storia è una storia di ambizione, trasformazione e trascendenza, che rispecchia lo sviluppo di Liszt stesso come compositore, esecutore e visionario.
Un viaggio attraverso tre versioni
Le origini degli Studi trascendentali risalgono al 1826, quando l’adolescente Liszt, ancora un prodigio sotto l’influenza di Czerny e Beethoven, pubblicò una serie di Studi op. 6. Questi primi pezzi erano tecnicamente avanzati per un compositore di fama mondiale. Questi primi pezzi erano tecnicamente avanzati per un ragazzo di 15 anni, ma modesti rispetto a ciò che sarebbe venuto.
Più di dieci anni dopo, nel 1837, Liszt, ormai virtuoso itinerante e fenomeno culturale, tornò al progetto con nuove ambizioni. Ampliò i pezzi precedenti in un nuovo, formidabile insieme intitolato Douze Grandes Études. Questi erano vasti, ingombranti e diabolicamente difficili, quasi impossibili da suonare per chiunque non fosse Liszt stesso. Liszt si era spinto oltre i confini della tecnica pianistica, ma a costo dell’accessibilità.
Poi, nel 1852, al culmine della sua maturità e profondità spirituale, Liszt rielaborò ancora una volta gli études. Questa versione finale è ciò che oggi chiamiamo gli Studi trascendentali, S.139. Piuttosto che semplificare la versione del 1837, Liszt li raffinò e li riconcepì. Ne conservò le esigenze tecniche, ma diede a ciascuno un’identità poetica, uno scopo musicale e una libertà espressiva. Alcuni vennero rinominati o dotati di titoli evocativi, come Mazeppa, Feux Follets o Chasse-neige, trasformandoli da puri études in pezzi di carattere che invitano alla narrazione, non solo alla destrezza.
Idealismo romantico e visione poetica
L’estetica di Liszt all’epoca era intrisa di filosofia romantica, ispirata da figure come Victor Hugo, Goethe e Byron. La sua amica e compagna Marie d’Agoult (che scriveva come Daniel Stern) incoraggiava la sua profondità artistica e il circolo letterario che lo circondava apprezzava la fusione di musica e significato.
In questo contesto, gli Études Transcendental non sono semplici studi tecnici, ma poemi musicali. Essi esplorano gli stati umani: il trionfo (Eroica), la nostalgia (Ricordanza), la violenza (Wilde Jagd), la serenità (Paysage) e la dissoluzione (Chasse-neige). L’idea di “trascendenza” non è solo pianistica – la conquista dello strumento – ma anche filosofica: elevarsi al di sopra dei limiti della forma, dell’emozione e del sé.
L’eredità e l’impatto
Nonostante il loro significato artistico, gli Studi trascendentali furono raramente eseguiti nella loro interezza durante la vita di Liszt. Erano troppo impegnativi e richiedevano un nuovo tipo di pianista, in grado di combinare il virtuosismo con l’intuizione interpretativa. Solo nel XX secolo, grazie a pianisti come Vladimir Horowitz, Claudio Arrau e Maurizio Pollini, il ciclo completo ha ottenuto visibilità come suite monumentale.
Liszt dedicò la serie finale al suo allievo Carl Czerny, chiudendo un cerchio iniziato in gioventù. Tuttavia, egli aveva superato il modello di Czerny dell’étude come esercitazione meccanica. Gli Studi trascendentali di Liszt elevarono il genere, influenzando generazioni di compositori – Debussy, Rachmaninoff, Scriabin, Ligeti – che cercarono di fondere la tecnica con l’immaginazione.
In definitiva, gli Studi trascendentali sono una testimonianza della doppia natura di Liszt: il virtuoso di fuoco e il ricercatore spirituale. In essi sentiamo sia la furia dell’esecutore che l’introspezione del filosofo. La loro storia non è solo la storia di un insieme di pezzi: è il dispiegarsi dell’intera identità artistica di Liszt.
Cronologia
La cronologia degli Études Transcendentales, S.139 di Franz Liszt riflette l’evoluzione della sua maturità artistica e la trasformazione dell’étude da esercizio tecnico a forma visionaria di espressione poetica. Di seguito è riportata una panoramica cronologica dettagliata di come questo insieme si sia sviluppato nel corso della vita di Liszt.
🎹 1826 – Étude en douze exercices, Op. 6 (S.136)
All’età di 15 anni, Liszt compose e pubblicò il suo primo gruppo di dodici studi, intitolato Étude en douze exercices.
Questi primi lavori, sebbene tecnicamente impegnativi, seguono il modello classico degli studi con le dita in stile Czerny, con idee musicali relativamente semplici.
Sono nelle stesse tonalità degli Études Transcendental finali e costituiscono la base strutturale delle versioni successive.
🔥 1837 – Douze Grandes Études (S.137)
All’età di 26 anni, Liszt rielaborò l’insieme del 1826 in études da concerto radicalmente ampliati e virtuosistici, intitolati Douze Grandes Études.
Questi studi erano straordinariamente difficili e richiedevano ampi salti, incroci di mani e massicce tessiture di accordi, essenzialmente fatti su misura per Liszt stesso.
La forma, la drammaticità e la gamma pianistica erano di concezione orchestrale.
Tuttavia, erano troppo complessi per la maggior parte dei pianisti dell’epoca e venivano eseguiti raramente.
✨ 1851-1852 – Études d’exécution transcendante, S.139
Ormai quarantenne, Liszt intraprende un’ultima revisione.
Affina gli études del 1837, accorciandone e chiarendone molti, pur mantenendone la difficoltà essenziale e il peso emotivo.
Alla maggior parte di essi diede titoli programmatici (ad esempio, Mazeppa, Ricordanza, Chasse-neige), allineandoli alla letteratura e all’immaginario romantico.
Pubblicato nel 1852 e dedicato a Carl Czerny, suo ex insegnante.
Note storiche aggiuntive
Liszt aveva progettato un preludio e una fuga per accompagnare il ciclo, anche se esistono solo degli abbozzi.
I 12 studi sono in un circolo di quinte, dal Do maggiore al Si♭ minore.
Liszt non eseguì mai l’intera serie in un unico concerto.
L’opera è stata riscoperta e ampiamente eseguita nel XX secolo.
Impatto e influenze
Gli Études Transcendentales, S.139 di Franz Liszt hanno avuto un impatto profondo e duraturo sulla storia della musica per pianoforte, modellando la traiettoria del virtuosismo, dell’espressione e del pensiero compositivo nell’era romantica e oltre. Questi dodici brani non si sono limitati a superare i confini della tecnica pianistica, ma hanno ridefinito l’étude stesso, elevandolo a opera di sostanza artistica e visione poetica. La loro influenza può essere rintracciata attraverso compositori, pianisti e ideali estetici.
🎹 1. Ridefinire l’Étude: Dall’esercitazione al dramma
Prima di Liszt, gli études erano principalmente esercizi tecnici (come quelli di Czerny o Clementi), destinati a sviluppare l’abilità della mano, non a essere eseguiti sul palcoscenico. Gli études trascendentali di Liszt furono rivoluzionari perché:
Trasformarono gli études in repertorio da concerto.
Incorporavano la narrazione, lo stato d’animo e l’immaginario nelle tessiture virtuosistiche.
Combinavano le esigenze meccaniche con la sostanza spirituale ed emotiva.
Questa riconcettualizzazione aprì la strada a compositori come Chopin, Scriabin, Rachmaninoff e Debussy che scrissero gli études come opere poetiche da eseguire.
🎼 2. Influenza sui compositori successivi
La visione trascendentale di Liszt influenzò direttamente o indirettamente una serie di compositori che scrissero études con obiettivi artistici ed espressivi:
Compositori romantici e post-romantici:
Gli Études di Frédéric Chopin, pur essendo stati scritti prima, furono profondamente approfonditi nello spirito dall’approccio di Liszt.
Alexander Scriabin adottò la scrittura mistica e virtuosistica di Liszt nei suoi Études, spingendosi verso un linguaggio armonico trascendentale.
Gli Études-Tableaux di Sergei Rachmaninoff fondono l’immaginario visivo con la poesia pianistica – chiaramente nella linea di Liszt.
Gli ultimi études di Claude Debussy sono più astratti, ma riflettono l’idea di Liszt di études di carattere.
Compositori moderni e contemporanei:
Gli Études di György Ligeti del XX secolo, ritmicamente complessi e filosoficamente astratti, sono i discendenti del trascendentalismo di Liszt.
Anche Kaikhosru Sorabji, Leopold Godowsky e Marc-André Hamelin hanno abbracciato il concetto di ultra-virtuosità di Liszt sposato all’arte profonda.
🎹 3. Impatto sull’esecuzione pianistica e sul virtuosismo
Liszt alzò il livello della tecnica pianistica, stabilendo nuovi standard per:
Indipendenza della mano
Estremo contrasto dinamico
Ampi salti e passaggi a doppia nota
Velocità, articolazione e resistenza
Gli Studi trascendentali divennero un rito di passaggio per i virtuosi. Nel XX e XXI secolo, pianisti come:
Claudio Arrau
Lazar Berman
Evgeny Kissin
Marc-André Hamelin
Daniil Trifonov
hanno eseguito e registrato l’integrale, dimostrando che il virtuosismo deve essere al servizio dell’espressione, non solo dell’esibizione atletica: un ideale lisztiano.
🧠 4. Influenza filosofica e artistica
Gli Études Transcendental incarnano la filosofia romantica della trascendenza:
L’individuo che affronta e supera difficoltà impossibili (Mazeppa, Wilde Jagd).
Il sublime nella natura (Paysage, Chasse-neige)
Memoria e nostalgia (Ricordanza)
Lotta eroica e apoteosi (Eroica)
Questo li collega non solo alla musica, ma anche alla poesia e all’arte romantica, rendendoli opere interdisciplinari che uniscono la musica alla letteratura e alla filosofia.
🌍 5. Eredità culturale e storica
Questi studi hanno contribuito a definire l’archetipo del pianista-compositore romantico.
Hanno plasmato l’idea del recital come viaggio drammatico e spirituale, concetto essenzialmente inventato da Liszt.
Sono stati interpretati nei film, nella letteratura e nei discorsi accademici come simboli dell’aspirazione umana e dell’elevazione artistica.
Sintesi: Impatto duraturo degli Studi Trascendentali, S.139
Impatto del dominio
🎼 Genere degli Étude Elevato ad arte concertistica con identità narrativa e poetica
🎹 Tecnica Ridefiniti i limiti di ciò che i pianisti potevano raggiungere fisicamente ed espressivamente
🧠 Estetica Introdusse gli ideali romantici di lotta, trascendenza e narrazione musicale
🧬 Influenza Ispirò generazioni di compositori da Rachmaninoff a Ligeti
🌍 Eredità culturale Diventarono emblemi del Romanticismo e simboli di trascendenza artistica
Gli Studi Trascendentali di Franz Liszt continuano a suscitare stupore, umiltà e meraviglia, sia per ciò che richiedono ai pianisti sia per ciò che rivelano dello spirito umano. Il loro impatto non è solo tecnico ma anche profondamente esistenziale, riflettendo una visione della musica come percorso verso il sublime.
Popolare pezzo/libro della collezione in quel momento?
Al momento della loro pubblicazione finale, nel 1852, gli Studi trascendentali di Franz Liszt, S.139, non erano popolari presso il grande pubblico o la più ampia comunità di pianisti, certamente non nel modo in cui intendiamo oggi la popolarità musicale. Né erano bestseller commerciali in termini di vendite di spartiti. Ecco perché:
🎭 Ricezione e popolarità negli anni ’50 del XIX secolo
1. Troppo difficili per la maggior parte dei pianisti
Gli studi erano ancora straordinariamente impegnativi, anche nella loro forma finale “semplificata” rispetto alla versione del 1837 (Douze Grandes Études).
Pochi pianisti, al di fuori dello stesso Liszt, potevano anche solo tentare di suonarli, per non parlare di eseguirli in modo convincente.
Di conseguenza, furono visti più come curiosità o mostri tecnici che come opere da concerto accessibili.
2. Un pubblico limitato per la musica d’avanguardia
Nel 1852, il gusto del pubblico si orientava verso opere più melodiche e liriche, come i notturni di Chopin o la musica da salotto di Mendelssohn e Schumann.
Gli Studi trascendentali di Liszt erano considerati troppo eccentrici, roboanti o moderni.
Gli editori musicali spesso ritenevano rischiosa la stampa di questi brani, poiché si rivolgevano a un gruppo molto ristretto di pianisti d’élite.
3. Il cambiamento della carriera di Liszt
All’inizio degli anni Cinquanta dell’Ottocento, Liszt si ritirò dalla carriera concertistica per dedicarsi maggiormente alla composizione, alla direzione d’orchestra e alla vita religiosa/spirituale.
La sua precedente celebrità come virtuoso del pianoforte non si traduceva automaticamente in vendite di opere tecnicamente intimidatorie, soprattutto quando le sue esibizioni pubbliche diventavano più rare.
Vendite di spartiti 📜
Lo spartito del S.139 fu pubblicato da Breitkopf & Härtel nel 1852.
Inizialmente non fu venduto in gran numero perché:
Era troppo avanzato per i pianisti dilettanti.
C’era poca richiesta professionale per eseguire tutti e 12 i brani in pubblico.
Al contrario, opere più accessibili (come Liebesträume, Consolazioni o Rapsodie ungheresi di Liszt) vendettero molto meglio.
La successiva ascesa alla ribalta
Solo nel XX secolo gli Études Transcendental cominciarono a ricevere un’ampia ammirazione e ad essere eseguiti regolarmente:
Claudio Arrau e Lazar Berman iniziarono a eseguire e registrare l’integrale.
Pianisti come Cziffra, Kissin e Hamelin contribuirono a far entrare queste opere nel repertorio virtuosistico per pianoforte.
Il pubblico, la critica e gli esecutori hanno imparato ad apprezzarne la profondità poetica e filosofica, al di là dei fuochi d’artificio tecnici.
Riassunto
Aspetto 1850 Realtà
Popolarità del pubblico Bassa – non viene accolta dal pubblico generale
Vendite di spartiti Modeste – troppo difficili per la maggior parte degli acquirenti
Interesse degli esecutori Nicchia – solo pochi virtuosi d’élite si cimentavano in questi strumenti
Elogio della critica Misto – ammirato ma spesso visto come estremo o eccessivo
Eredità a lungo termine Enorme: oggi è considerata una delle più grandi serie di studi per pianoforte della storia.
Quindi no, gli Études Transcendental, S.139 non erano popolari o di successo commerciale quando furono pubblicati. Erano in anticipo sui tempi e ci sono volute generazioni perché il loro vero valore artistico e pianistico fosse pienamente riconosciuto e apprezzato.
Episodi e curiosità
Ecco alcuni affascinanti episodi e curiosità sugli Études Transcendentales, S.139 di Franz Liszt, che spaziano dalla loro evoluzione, alle ispirazioni e alle connessioni con la cultura musicale e letteraria più ampia:
🎬 1. Un progetto lungo 25 anni
Liszt iniziò ad abbozzare questi pezzi da adolescente: le prime versioni risalgono al 1826, quando aveva solo 15 anni. Li rielaborò nei difficilissimi “Douze Grandes Études” (1837) e infine li rielaborò nei Transcendental Études, S.139 nel 1852.
Ciò significa che revisionò lo stesso insieme tre volte nell’arco di 26 anni, un impegno insolito persino per Liszt.
🎨 2. Titoli poetici di un poeta-compositore
Solo nella versione del 1852 la maggior parte degli études ricevette titoli descrittivi come Mazeppa, Feux follets, Ricordanza, ecc. Questi titoli furono probabilmente aggiunti per suggerire immagini narrative o emotive e riflettono il profondo interesse di Liszt per la letteratura, in particolare per la poesia romantica.
Molti ritengono che i titoli siano stati ispirati da:
Byron (Mazeppa)
Victor Hugo
Goethe e Heine
🐎 3. Mazeppa: ispirata da una cavalcata selvaggia
L’Étude No. 4, Mazeppa, si basa sul racconto leggendario (raccontato da Byron e Hugo) di un uomo legato nudo a un cavallo selvaggio e trascinato per punizione attraverso le steppe.
Liszt imita letteralmente il cavallo al galoppo con ottave selvagge, ritmi incalzanti e spazzate eroiche. La fine dell’étude include la citazione:
“Il tombe, mais il se relève… il devient roi”.
Cade, ma si rialza… diventa re.
Questo riflette il viaggio dell’eroe romantico dalla lotta al trionfo, un tema centrale del set.
🔥 4. Feux follets – Un incubo tecnico
L’Étude n. 5, Feux follets (Will-o’-the-Wisps), è uno dei brani tecnicamente più difficili dell’intero repertorio pianistico, non solo per la velocità, ma anche per il suo..:
Incroci di mani
Salti imprevedibili
Tocco e voce delicati
🎹 Anche gli studenti di Liszt lo trovarono quasi ingiocabile all’epoca.
📜 5. Liszt rimosse un’étude dal set
La versione originale del 1837 comprendeva 12 études, ciascuno con una tonalità legata al circolo delle quinte. Quando Liszt completò la versione del 1852, eliminò il n. 10 in fa maggiore, lasciando un vuoto nella sequenza delle tonalità.
Alcuni ritengono che ciò sia avvenuto per motivi musicali o tecnici, oppure perché l’insieme aveva già un peso sufficiente.
💥 6. Lo Studio n. 1 mancante?
L’Étude No. 1 (Preludio) è molto breve e quasi improvvisato: in molte esecuzioni dura meno di un minuto. Alcuni ritengono che serva come una chiamata alle armi o un’alzata di sipario per l’intero ciclo, e non come un étude “completo” come gli altri.
La sua apertura esplosiva ricorda una fanfara orchestrale e preannuncia il materiale tematico utilizzato negli études successivi.
👻 7. “Chasse-neige” come metafora dell’oblio
L’ultimo étude, Chasse-neige (turbine di neve), è ossessionante e poetico piuttosto che appariscente. Evoca una valanga o una bufera di neve, con tremoli e figurazioni vorticose che sfumano nel silenzio.
Molti lo interpretano come un simbolo della morte, dell’inverno o della dissoluzione dell’ego: il sublime romantico portato a un livello metafisico.
📖 8. Franz Liszt come pioniere dell’étude
Liszt scrisse più études di qualsiasi altro grande compositore della sua epoca e gli Études Transcendental fanno parte di una filosofia più ampia: la musica deve essere un mezzo di elevazione morale, spirituale e tecnica, da cui “trascendentale”.
Questo ideale influenzò in seguito Scriabin, Messiaen e persino Ligeti.
📚 9. Si sono quasi persi nel tempo
Nonostante la loro ambizione, questi études non furono ampiamente eseguiti o studiati fino al XX secolo. Per decenni sono stati eseguiti per lo più in parti (Mazeppa, Feux follets), ma raramente come insieme completo.
Grazie a pianisti come Claudio Arrau, Lazar Berman e Marc-André Hamelin, sono stati ripresi e celebrati come capolavori.
🤯 10. Il n. 12 non ha titolo ma molti significati
L’ultimo studio, il n. 12 in si♭ minore, è intitolato semplicemente “Chasse-neige”. Ma nella versione di Liszt del 1837 si intitolava “L’oubli” (Oblio).
🧠 Alcuni studiosi lo interpretano come:
La fine della memoria
Un ritorno al silenzio
Una metafora della cancellazione dell’ego o del tempo che passa.
Serve come chiusura misteriosa e poetica di un ciclo che inizia con il fuoco (Preludio) e termina con la neve (Chasse-neige).
🎹 BONUS TRIVIA: suonato al contrario?
Alcuni pianisti e studiosi moderni hanno proposto di eseguire gli études in ordine inverso, iniziando con Chasse-neige e terminando con Preludio, per sottolineare un viaggio dalla morte alla rinascita, una sorta di resurrezione romantica.
Composizioni simili / Abiti / Collezioni
Se siete attratti dalla scala epica, dal dramma poetico e dalla brillantezza tecnica degli Studi trascendentali, S.139 di Liszt, ci sono molte altre raccolte e opere, sia precedenti che successive, che condividono obiettivi simili di virtuosismo, espressione e trascendenza. Ecco una selezione di composizioni simili o correlate, organizzate in base al loro legame spirituale, tecnico o storico con gli études di Liszt:
🎹 Collezioni di studi simili
🔥 1. Chopin – Studi, Op. 10 e Op. 25
Scritti in precedenza (anni ’30 del XIX secolo), questi études stabilirono l’étude pianistico moderno come un’opera di spessore sia tecnico che poetico.
Gli études di Chopin si concentrano più sulle trame sottili che sulla potenza pura, ma hanno gettato le basi che Liszt ha espanso verso il sinfonico e il trascendentale.
🎯 Provate: Op. 10 n. 4 (ferocia), Op. 25 n. 6 (destrezza), Op. 25 n. 12 (potenza oceanica).
🌀 2. Scriabin – Studi, Opp. 8, 42, 65
Gli études di Scriabin si evolvono da Chopin ma si spostano verso il misticismo e l’armonia coloristica, come le opere successive più spirituali di Liszt.
Sono spesso emotivamente intensi e tecnicamente audaci, specialmente nelle Op. 42 e 65.
L’Op. 42 n. 5 viene talvolta paragonata ai Feux follets di Liszt.
🚀 3. Rachmaninoff – Études-Tableaux, Op. 33 e Op. 39
Si tratta di poemi tonali per pianoforte, che fondono l’immaginario narrativo e la grandiosità russa con le massicce esigenze tecniche.
Come Liszt, Rachmaninoff crea degli études che sono allo stesso tempo pittoreschi e pianisticamente travolgenti.
🎯 L’op. 39 n. 1, n. 5 e n. 9 sono particolarmente brutali ed espressivi.
💎 4. Ligeti – Studi, Libri I-III (1985-2001)
Ispirati in parte ai Feux follets di Liszt, gli études di Ligeti sono ultramoderni, ma condividono l’ossessione di Liszt per la tessitura, il ritmo e la trascendenza.
Sono spesso chiamati gli “Studi trascendentali del XX secolo”.
🎯 Provate: Libro I n. 3 “Touches bloquées” o Libro II n. 10 “Der Zauberlehrling”.
💥 5. Godowsky – 53 studi sugli studi di Chopin
Forse gli études più follemente difficili mai scritti.
Prendono le opere di Chopin e vi sovrappongono ulteriori strati di complessità, talvolta per la sola mano sinistra.
Altamente “trascendentali” per ambizione e tecnica, come il S.139 di Liszt.
🎯 Provate: Studio n. 22 (su Chopin Op. 10 n. 6 per la sola mano sinistra).
🎼 Altri cicli virtuosistici lisztiani
🎻 6. Franz Liszt – Grandes Études de Paganini, S.141
Ispirati alle opere per violino di Paganini, questi études sono altrettanto brillanti del S.139, ma più incentrati sulla tecnica che sulla narrazione.
Il famoso La Campanella (n. 3) proviene da questo set.
👑 7. Liszt – Années de pèlerinage, S.160-163
Queste suite ispirate al viaggio contengono alcuni dei brani più poetici, spirituali e virtuosistici di Liszt.
Meno simili a uno studio, ma profondamente legate alla filosofia e al lirismo di S.139.
🎯 Provate: “Après une lecture de Dante” (Italia II) o ‘Vallée d’Obermann’ (Svizzera I).
🦉 8. Alkan – Studi in chiave minore, op. 39
Charles-Valentin Alkan, amico di Liszt, scrisse études di dimensioni e difficoltà enormi.
Include un intero Concerto per pianoforte solo e una Sinfonia per pianoforte solo.
Paragonabile per ambizione e portata al ciclo trascendentale di Liszt.
⚔️ 9. Kaikhosru Sorabji – 100 Études transcendantes (1940-44)
Uno dei più grandi progetti pianistici mai intrapresi, questi studi sono fortemente influenzati da Liszt nel nome e nella visione, anche se in uno stile denso e idiosincratico.
Raramente eseguiti a causa dell’estrema lunghezza e difficoltà.
🧩 Bonus: Cugini tematici o estetici
🏞️ 10. Debussy – Studi (1915)
Sebbene stilisticamente distanti, gli études di Debussy sono concettualmente simili: ogni études esplora una singola idea pianistica, ma con profondità coloristica e poetica.
⚡ 11. Sorabji, Busoni e Szymanowski
Questi compositori più tardi, romantici e post-romantici, continuano la tradizione di Liszt di spingere la musica per pianoforte agli estremi: spiritualmente, emotivamente e tecnicamente.
Tabella riassuntiva
Opera Compositore Somiglianza
Études Op. 10 e 25 Chopin Études poetici fondamentali
Études-Tableaux Rachmaninoff Dipinto tonale con virtuosismo
Paganini Études Liszt Pianismo ispirato al violino
Op. 39 Études Alkan Forma e difficoltà gigantesche
Études Libri I-III Ligeti Trascendenza moderna
Studi chopiniani di Godowsky Variazioni ipervirtuosistiche di Godowsky
Années de pèlerinage Liszt Musica filosofica da viaggio
Op. 8 e 42 Études Scriabin Mistico e brillante
100 Études transcendantes Sorabji Monumentale e arcano
(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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