Übersicht
Das Werk von Stéphane Mallarmé , einem französischen Dichter des 19. Jahrhunderts , stellt das Herzstück der symbolistischen Bewegung dar . Seine Lyrik ist bekannt für ihre Komplexität , ihre Hermetik und die Erforschung der Möglichkeiten der Sprache.
Poetische Themen und Innovationen
Der Überblick über Mallarmés Werk ruht auf mehreren Säulen:
Der Kult der Schönheit und der Idee: Mallarmé strebt nach absoluter Schönheit und einem Ideal, oft im Gegensatz zur trivialen Realität . Seine Poesie ist eine Suche nach dem Wesen der Dinge, nicht nach ihrer bloßen Beschreibung. Er entfernt sich vom Realismus und Naturalismus seiner Zeit.
Hermetik und Suggestion: Mallarmé benennt die Dinge nicht direkt , sondern suggeriert sie lieber durch Bilder, Symbole und Entsprechungen. Er verwendet eine elliptische Sprache, eine komplexe Syntax und eine starke Zeichensetzung, was seine Texte schwer verständlich, aber reich an Mehrdeutigkeiten macht. Dies ist die Essenz des Symbolismus: „Einen Gegenstand zu benennen bedeutet, drei Viertel des Genusses des Gedichts zu nehmen … ihn zu suggerieren , das heißt zu träumen . “
Arbeit an der Form: Mallarmé ist ein Meister der Verse. Er legt großen Wert auf die Musik der Worte, den Klang der Reime und die rhythmische Struktur seiner Gedichte . Er experimentierte auch mit dem Layout, insbesondere in seinem radikalsten Gedicht , Un coup de dés jamais n’abolira le hasard, bei dem die Verse über die Seite verstreut sind, was später die konkrete Poesie beeinflusste .
Die Hinterfragung des Gedichts selbst : Mallarmés Gedichte sind oft eine Reflexion über die Poesie selbst . Er hinterfragt die Macht der Sprache, der Stille, der Leere und des künstlerischen Schaffens. Der leere Raum auf der Seite erhält ebenso wie die Stille zwischen den Wörtern eine tiefe Bedeutung.
Er wollte ein Gesamtwerk schaffen, ein „ Großes Werk “ oder „ Buch “ , das alle Möglichkeiten der Sprache und des Denkens umfassen sollte. Dieses unvollendete Projekt zeugt von seiner unermüdlichen Suche nach dem Absoluten.
Beispiele für Schlüsselwerke
Zu seinen bekanntesten Werken zählen :
Der Nachmittag eines Fauns (1876): ein bedeutendes symbolistisches Gedicht , das die Musik von Claude Debussy und das Ballett von Vaslav Nijinsky inspirierte.
Herodias (1869–1887): ein dramatisches Gedicht , das die Figur der Salome in einer Atmosphäre eisiger Reinheit und Einsamkeit darstellt.
A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (1897): ein aufgrund seiner Typografie und seines Layouts revolutionäres Werk, das die Beziehung zwischen Zufall und Notwendigkeit in der Schöpfung untersucht .
Geschichte
Stéphane Mallarmé , mit bürgerlichem Namen Étienne Mallarmé, wurde am 18. März 1842 in Paris geboren. Seine Kindheit war von Trauerfällen geprägt, insbesondere vom Tod seiner Mutter im Jahr 1847 und seiner jüngeren Schwester Maria im Jahr 1857. Diese Prüfungen veranlassten ihn wahrscheinlich dazu, sich in sich selbst zurückzuziehen und seine poetische Berufung zu entwickeln , in der das Thema Tod immer wieder auftauchte .
in jungen Jahren begeisterte er sich für Literatur und las Autoren wie Victor Hugo, Charles Baudelaire und insbesondere Edgar Allan Poe. Er lernte Englisch, um Poes Original lesen zu können, und übersetzte später dessen Gedichte ins Französische . Nach einer Studienreise nach London wurde er 1863 Englischlehrer und blieb dies bis 1893.
Mallarmés Leben war eine unaufhörliche Suche nach Ideal und Schönheit, und sein Werk spiegelte diese Suche wider. Er entfernte sich vom Realismus seiner Zeit und wandte sich dem Symbolismus zu, einer Bewegung, die er mitbegründete und beeinflusste. Seine Poesie sollte suggestiv und hermetisch sein und versuchte, Dinge zu evozieren, anstatt sie direkt zu benennen .
Er hielt wöchentliche Treffen, die berühmten „Mallarméen-Dienstage“, in seiner Pariser Wohnung ab. Diese Zusammenkünfte wurden zu wichtigen Treffpunkten für Künstler und Schriftsteller seiner Zeit, wie beispielsweise Paul Valéry, der den Dichter dort traf und Ideen zum Thema Kreativität austauschte .
Seine seltenen und verstreuten Werke sind das Ergebnis sorgfältiger Arbeit an Form und Sprache. Zu seinen wichtigsten Werken zählen L’Apr è s-midi d’un faune, ein Gedicht , das Debussys Musik inspirieren sollte, und Un coup de dés jamais n abolira le hasard, ein aufgrund seines Layouts und seiner Typografie revolutionäres Werk, das die moderne Poesie beeinflusste.
Mallarmé starb am 9. September 1898 in seinem Haus in Valvins. Er gilt als einer der größten Dichter der französischen Sprache und spielte eine führende Rolle bei der Entstehung der poetischen Moderne .
Merkmale der Musik
Die Poesie von Stéphane Mallarmé zeichnet sich durch ihre Hermetik und Musikalität aus . Sie steht im Zentrum der symbolistischen Bewegung und steht im direkten Gegensatz zu den poetischen Strömungen seiner Zeit, wie dem Parnass oder dem Naturalismus.
Hauptmerkmale
Der Vorschlag statt der Beschreibung
Mallarmé ist ein Meister der Suggestion. Anstatt Objekte oder Gefühle zu benennen, zieht er es vor , sie durch Bilder, Symbole und Entsprechungen hervorzurufen . Sein Ziel ist es, ein Universum zu erschaffen, in dem Worte nicht die Realität beschreiben , sondern ihr verborgenes Wesen enthüllen . Das Gedicht ist keine Erzählung mehr, sondern ein Rätsel , das es zu entschlüsseln gilt . Dies ist die Essenz seiner berühmten Formel : „Male nicht das Ding, sondern die Wirkung, die es erzeugt. “
Hermetik und Komplexität
Mallarmés Gedichte werden oft als schwer zugänglich empfunden . Diese Komplexität beruht auf mehreren Elementen :
Fettgedruckte Syntax: Es werden ungewöhnliche Satzkonstruktionen, Umkehrungen und Auslassungspunkte verwendet, die die übliche grammatikalische Logik durchbrechen.
Ein seltenes und präzises Vokabular: Er wählt seine Wörter nach ihrem Klang und ihrer Polysemie und schafft so eine poetische Sprache, die in sich selbst genügt .
Die Verwendung von Symbolik: Die Gedichte sind voller wiederkehrender Symbole (der Schwan, das Eis, die Leere), die sich auf abstrakte Konzepte wie Reinheit , Ideal und Sterilität beziehen .
Musikalität und Formarbeit
Mallarmé legt großen Wert auf die Musik der Worte. Er arbeitet mit Klängen, Alliterationen und Assonanzen, sodass das Gedicht auch ein Klangerlebnis wird . Er experimentierte auch mit dem Layout, insbesondere in seinem Gedicht „ A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance“, bei dem Typografie und die Anordnung der Verse auf der Seite integraler Bestandteil des Werks werden. Er nutzt das Weiß der Seite als signifikantes Element, als Raum für Stille und Gedanken .
Der Kult des Ideals und des Absoluten
Mallarmés Poesie ist eine Suche nach dem Absoluten, nach reiner Schönheit und nach der Idee . Er betrachtet die materielle Realität als Unvollkommenheit, die er durch Sprache zu überwinden sucht. Seine Gedichte behandeln die Themen Leere , die Unmöglichkeit perfekter Schöpfung und den Kampf des Künstlers um sein Ideal . Das Gedicht wird zum Ort, an dem Gedanken zu Materie werden und sich Nichts in Schönheit verwandelt .
Auswirkungen und Einflüsse
Stéphane Mallarmé hatte aus mehreren Gründen einen immensen Einfluss auf die moderne Poesie und Kunst. Sein komplexes und visionäres Werk diente als Brücke zwischen dem Symbolismus des 19. Jahrhunderts und den Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts .
1. Einfluss auf literarische Bewegungen
Symbolismus ✒ ️ : Mallarmé gilt als einer der führenden Vertreter des Symbolismus. Sein Ideal der „ reinen Schönheit“ und sein Streben , die Realität durch Sprache zu transzendieren , beeinflussten Dichter wie Paul Valéry, seinen direkten Schüler, sowie Paul Verlaine und Arthur Rimbaud nachhaltig . Er vertrat die Idee , dass ein Gedicht die Welt nicht beschreiben, sondern durch Symbole und Entsprechungen neu erschaffen sollte .
Moderne und Avantgarde 💥 : Mallarmés Experimente mit Formen, insbesondere in seinem Gedicht „ Ein Würfelwurf wird den Zufall niemals abschaffen“, ebneten den Weg für Bewegungen wie den Kubismus, Futurismus, Dadaismus und Surrealismus. Die Fragmentierung des Textes, das nichtlineare Layout und die Verwendung von Leerraum auf der Seite inspirierten Künstler dazu, neue Ausdrucksformen zu erkunden.
2. Einfluss auf bildende Kunst und Musik
Musik 🎶 : Seine an Musikalität und Klangfülle reiche Lyrik hat viele Komponisten inspiriert . Das bekannteste Beispiel ist Claude Debussys Prélude à l’Aprrès -midi d’un faune (1894), ein Hauptwerk impressionistischer Musik. Maurice Ravel vertonte auch Gedichte von Mallarmé .
Malerei 🎨 Mallarmé pflegte enge Beziehungen zu den Künstlern seiner Zeit. Er war ein enger Freund von Édouard Manet und besuchte die wöchentlichen Treffen in dessen Pariser Wohnung (die „ Mardis Mallarméens “ ) , wo sich auch andere Maler wie Paul Gauguin und James McNeill Whistler trafen. Sein künstlerischer Ansatz, der eher das Wesentliche als den Schein einfangen wollte , fand seinen Widerhall in den Werken der Impressionisten und Postimpressionisten.
3. Auswirkungen auf das zeitgenössische Denken
Literaturkritik und Philosophie 🧠 Mallarmés Lyrik ist Gegenstand philosophischer Analysen. Er war eine Inspirationsquelle für Denker wie Jacques Derrida und Julia Kristeva, die sich mit Fragen zur Beziehung zwischen Sprache, Bedeutung und Abwesenheit beschäftigten. Seine Idee, dass „nichts außer dem Ort stattgefunden haben wird “, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Poetik der Stille und die Literaturtheorie des 20. Jahrhunderts.
Form(en), Genre(s) und Stil(e)
Die Lyrik von Stéphane Mallarmé gehört überwiegend dem symbolistischen Genre an und zeichnet sich durch einen hermetischen Stil und innovative Formen aus.
Genre: Symbolismus
Mallarmé ist einer der Initiatoren des Symbolismus. Diese poetische Gattung entfernt sich von der beschreibenden und erzählenden Poesie. Ihr Ziel ist es, die Idee und das Ideal hinter den Dingen anzudeuten, anstatt sie zu benennen. Sie verwendet Symbole, Bilder und Entsprechungen, um eine tiefere , unsichtbare Realität zu enthüllen .
Stil: Hermetik
Mallarmés Stil ist bekannt für seine Hermetik, das heißt für seine Schwierigkeit des Zugangs . Diese Komplexität ergibt sich aus:
Komplexe Syntax: Es werden lange Sätze und umgekehrte Konstruktionen verwendet, die sorgfältiges Lesen erfordern.
Seltenes Vokabular: Er wählt seine Wörter nach ihrem Klang und ihrer Polysemie und schafft so eine poetische Sprache, die in sich selbst genügt .
Stille und Weiß: Die Stille zwischen den Wörtern und die weißen Stellen auf der Seite sind genauso wichtig wie die Wörter selbst . Das Weiß der Seite ist ein aktiver Bestandteil seines Schreibens und repräsentiert die Leere oder die Unmöglichkeit, das Absolute auszudrücken.
Form: Innovation und Musikalität
Mallarmé hat die Grenzen der traditionellen Gedichtform erweitert.
Musikalität 🎶 : Er legt großen Wert auf die Musik der Worte. Er sucht nach Klängen und Rhythmen, um Poesie zu einem Hörerlebnis zu machen.
Typografische Innovation: In seinem Hauptwerk „A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance“ befreit er Verse von der linearen Struktur. Die Wörter sind über die Seite verstreut und spielen mit Leerraum, Schriftgrößen und Layout, um ein Werk zu schaffen , das sowohl poetisch als auch visuell ist. Dieses Experiment hatte großen Einfluss auf die künstlerische und literarische Avantgarde des 20. Jahrhunderts.
Beziehungen zu Dichtern
Stéphane Mallarmé pflegte direkte und oft komplexe Beziehungen zu mehreren Dichtern seiner Zeit, die er an seinen berühmten „Dienstagen in der Rue de Rome “ kennenlernte, literarischen Abenden , die er bei sich zu Hause veranstaltete und die ein Treffpunkt der künstlerischen Avantgarde waren . Seine bemerkenswertesten Beziehungen galten denen zu Paul Verlaine, Paul Valéry und Arthur Rimbaud.
Paul Verlaine
Die beiden Dichter verband eine aufrichtige Freundschaft , obwohl ihre Poesie völlig verschieden war. Während Verlaine für seine Einfachheit und melancholische Musikalität bekannt war , war Mallarmé ein Meister der Hermetik und Komplexität . Schon 1866 lobte Mallarmé Verlaines Talent, nachdem er ein Exemplar von dessen Poèmes saturniens erhalten hatte . In der Folgezeit freundeten sie sich an und Verlaine besuchte Mallarmés „Dienstage“. Nach Verlaines Tod würdigte Mallarmé ihn mit dem Sonett „Le noir roc courroucé que la bise le roule “ , einem seiner berühmten „ Tombeaux “, das den Dichter in ein unsterbliches Werk verwandelt.
Paul Valéry
Paul Valéry betrachtete Mallarmé als seinen geistigen Meister . Er begegnete ihm in seiner Jugend und war tief von seiner Poesie beeinflusst, die er bewunderte, aber auch misstraute. Er gestand, dass diese Begegnung ein Schock für ihn war und ihn dazu brachte , seine eigene Vision von Literatur zu hinterfragen und seinen eigenen Weg zu suchen . Valéry dachte ausführlich über Mallarmés Erbe nach und sah in ihm die Figur des reinen Dichters , der den Menschen für das Werk opfert. Ihre Beziehung ist von gegenseitiger Bewunderung und Respekt geprägt, wobei Valéry Mallarmés Streben nach formaler Perfektion fortführte .
Arthur Rimbaud
Im Gegensatz zu seinen Beziehungen zu Verlaine und Valéry ist Mallarmés Verhältnis zu Rimbaud distanzierter. Mallarmé traf ihn nur einmal persönlich, bei einem Abendessen im Jahr 1872. Er pflegte keinen gesellschaftlichen Umgang mit ihm und las auch nicht viele seiner Gedichte . Dennoch war er fasziniert von der Figur Rimbauds, den er in einem seiner literarischen Porträts beschrieb. Mallarmé sah in ihm den Dichter im völligen Bruch mit der Gesellschaft und der Kunst, eine mythische Figur des verfluchten Genies. Ihr Einfluss ist eher ein Spiegelbild: Mallarmé ist der Dichter der Verfeinerung und des Schweigens, und Rimbaud ist der Dichter der Explosion und der Rebellion .
Joris-Karl Huysmans
Obwohl Mallarmé kein Dichter war , trug seine Beziehung zu dem Schriftsteller Joris-Karl Huysmans maßgeblich zu Mallarmés Bekanntheit bei. In seinem Kultroman Gegen den Strich (1884) porträtiert Huysmans den Dandy Des Esseintes, der sich weltmüde in eine ästhetische Blase zurückzieht. Diese Figur hegt grenzenlose Bewunderung für Mallarmés Werk, zitiert dessen Gedichte und trägt so dazu bei , ihn einem breiten Publikum bekannt zu machen . Mallarmé selbst drückte seine Dankbarkeit aus , da der Roman die Essenz seines Werks eingefangen habe.
Beziehungen
Stéphane Mallarmé pflegte direkte und fruchtbare Beziehungen zu mehreren Persönlichkeiten, die keine Dichter waren , darunter Maler, Musiker und Schriftsteller. Dieser Austausch beeinflusste sein Werk nachhaltig und trug zu seiner Anerkennung bei.
Édouard Manet, der Maler 🎨
Mallarmé und der Maler Édouard Manet waren sehr enge Freunde . Ihre Freundschaft, die in den 1870er Jahren begann, war von gegenseitiger Bewunderung geprägt. Mallarmé schrieb Texte über Manet, in denen er dessen Modernität und Stil lobte, während Manet mehrere Porträts von Mallarmé malte, von denen das berühmteste ihn auf einem Sofa mit einer Zigarre in der Hand zeigt . Diese beiden Künstler teilten die gleiche Vision von Kunst: die Suche nach der Reinheit und Essenz der Dinge und die Befreiung von den Konventionen ihrer Zeit.
Claude Debussy, der Komponist 🎶
Mallarmés Poesie mit ihrer starken Musikalität und eindrucksvollen Bildsprache inspirierte viele Komponisten. Der berühmteste von ihnen war Claude Debussy. Seine Komposition Prélude à l’ Aprrès -midi d’un faune (1894) war direkt von Mallarmés gleichnamigem Gedicht inspiriert . Dieses Werk ist ein Meisterwerk des musikalischen Impressionismus und ebnete den Weg für neue Ausdrucksformen in der Musik. Die Beziehung zwischen den beiden Männern war von tiefem künstlerischen Respekt geprägt.
Joris-Karl Huysmans, der Romanautor 📚
Die Beziehung zwischen Mallarmé und dem Schriftsteller Joris-Karl Huysmans trug maßgeblich zu Mallarmés Anerkennung bei einem breiteren Publikum bei. In seinem Kultroman Gegen den Strich (1884) porträtiert Huysmans einen dekadenten und kultivierten Dandy , Des Esseintes, der Mallarmés Poesie zutiefst bewundert. Der Roman enthält Zitate aus seinen Gedichten und beschreibt begeistert die Ästhetik des Dichters . Diese Bekanntheit machte Mallarmé in der Öffentlichkeit zu einer emblematischen Figur des Symbolismus und der Dekadenz und trug zu seinem Erfolg bei .
James McNeill Whistler, der Maler 🖼 ️
Mallarmé pflegte auch einen engen Austausch mit dem amerikanischen Maler James McNeill Whistler. Wie Manet besuchte Whistler häufig Mallarmés „ Dienstage “. Ihre Beziehung basierte auf einer ästhetischen Affinität . Beide waren Künstler, die unabhängig vom Thema Harmonie und reine Ästhetik bevorzugten. Mallarmé übersetzte sogar einen von Whistlers Essays ins Französische, was die enge Zusammenarbeit bezeugt .
Ähnliche Dichter
Aufgrund seines einzigartigen Stils und seiner zentralen Rolle im Symbolismus ist es schwierig, Dichter zu finden, die ihm genau ähneln. Dennoch teilen einige Dichter einige seiner Eigenschaften, darunter Hermetik, Musikalität und die Suche nach dem Ideal. Hier sind einige Dichter, die Ähnlichkeiten mit Mallarmés Werk aufweisen :
Französische Dichter 🇫🇷
Paul Valéry: Valéry gilt als Schüler Mallarmés und erbte dessen Vorliebe für formale Strenge und die Reflexion über den poetischen Akt. Sein Hauptwerk, Le Cimetière marin , ist ein Beispiel für dieses Streben nach Perfektion und Klarheit in der Komplexität .
Arthur Rimbaud: Obwohl sein Stil extravaganter und radikaler ist als der von Mallarmé, teilt Rimbaud mit ihm die Vision der Poesie als Mittel, die Realität zu überwinden und das Absolute zu erreichen. Seine Gedichte sind eine Suche nach dem Unbekannten durch die Störung aller Sinne .
Ausländische Dichter 🌍
TS Eliot: Dieser amerikanische Dichter der Moderne, insbesondere in seinem Werk „Das wüste Land“, zeigt eine Vorliebe für Hermetik, komplexe Anspielungen und die Suche nach Sinn in einer fragmentierten Welt. Er erkannte den Einfluss der französischen Symbolisten auf sein Werk an.
Ezra Pound: Als weitere Figur der Moderne entwickelte Pound eine dichte und anspielungsreiche Poesie, die vom Leser Anstrengungen erfordert, um sie zu entziffern. Seine Cantos, ein unvollendetes Gedicht , erinnern an das Projekt von Mallarmés „Großem Werk “ .
Rainer Maria Rilke: Der österreichische Dichter verfolgt eine ähnliche spirituelle und metaphysische Suche wie Mallarmé . Seine Duineser Elegien behandeln Themen wie Tod , Liebe und Kunst mit einer Tiefe und Komplexität , die an Mallarmés Symbolik erinnert .
Poetisches Werk
Das poetische Werk von Stéphane Mallarmé besteht hauptsächlich aus Gedichten , Prosagedichten und seinem unvollendeten Projekt, dem „ Großen Werk “ oder „ Buch “ .
Gedichte meiner Hauptfächer
Der Nachmittag eines Fauns (1876): Symbolistisches Gedicht , das Claude Debussy zu einem Musikwerk inspirierte.
Herodias (1869–1887): Unvollendetes dramatisches Gedicht zum Mythos der Salome .
A Throw of the Dice Will Never Abolish Chance (1897): Ein revolutionäres Werk, das Layout und Typografie auf innovative Weise nutzt.
Sammlungen und Gedichte in Prosa
Gedichte : Diese Sammlung vereint Sonette und andere berühmte , oft komplexe Gedichte , wie etwa „Die Jungfrau, die lebendige und die schöne heute“ (Der Schwan) und „Salut“.
Divagations (1897): Diese Sammlung von Prosatexten enthält kritische und reflektierende Essays zu Poesie und Kunst, die seine Gedichte ergänzen .
Unvollendete Projekte
Das Buch: Das Projekt seines Lebens. Es war ein „ Großes Werk “ , das alle Möglichkeiten der Sprache und des Denkens umfasste, eine Gesamtkunst, die Mallarmé nie vollenden konnte.
Die Sammlung „ Poesie “
Stéphane Mallarmés Sammlung „ Poésies“ wurde zu seinen Lebzeiten nicht als solche veröffentlicht . Es handelt sich um eine Sammlung von Gedichten , die Mallarmé im Laufe seines Lebens verfasste und die 1887 von seinem Freund und Verleger Edmond Deman gesammelt und erstmals veröffentlicht wurden. Erst die posthume Veröffentlichung nach seinem Tod ermöglichte es der Öffentlichkeit, sein Gesamtwerk zu entdecken .
Hauptmerkmale
„ Poésies“ vereint eine große Anzahl seiner Sonette und lyrischen Gedichte , die seinen einzigartigen Stil und seine Vision von Symbolismus verkörpern. Diese Sammlung ist das beste Beispiel für sein Werk über Hermetik und Musikalität. Sie enthält berühmte Gedichte, die sich mit den Themen Reinheit , Leere, Ideal und der Unmöglichkeit, das Absolute zu erreichen, befassen .
Sonette: Der Großteil der Sammlung besteht aus Sonetten, einer poetischen Form, die Mallarmé auf die Spitze trieb . Er nutzte diese Form, um seine Ideen und Bilder auf engstem Raum zu konzentrieren . Seine Sonette sind oft rätselhaft und erfordern eine sorgfältige Lektüre, um ihre Bedeutung zu erfassen.
Themen : Die Sammlung ist eine Auseinandersetzung mit Mallarmés Obsessionen. In den Gedichten tauchen wiederkehrende Motive wie der Schwan 🦢 , das Eis 🧊 , der Spiegel und Seerosen auf, die die Unfähigkeit des Künstlers symbolisieren , ein reines und unsterbliches Werk zu schaffen. Es gibt auch Gedichte als Hommage an seine Freunde, die berühmten „Gräber“ (zum Beispiel als Hommage an Edgar Allan Poe).
Beispiele für Schlüsselgedichte
„Die Jungfrau, die Lebhafte und die Schöne heute “ (Der Schwan): Dieses Sonett ist eines der bekanntesten von Mallarmé . Es zeigt einen im Eis gefangenen Schwan, eine Metapher für den Dichter, der nicht in der Lage ist, das Ideal zu erreichen und abzuheben.
„Salut“: Ein Gedicht , das sich als Toast präsentiert, in Wirklichkeit aber eine Reflexion über das literarische Schaffen und die Rolle des Dichters ist .
„Ihre reinen Nägel sind sehr hoch und widmen ihren Onyx“: Dieses rätselhafte Sonett untersucht das Thema Abwesenheit und Leere und verwendet dabei eine sehr komplexe Syntax und wertvolle Sprache.
Arbeit außerhalb der Poesie
Mallarmés Werk beschränkt sich nicht auf seine Lyrik. Er schrieb auch Prosa und kritische Essays und hatte großen Einfluss auf andere künstlerische Bereiche.
Prosa und Essays
„Abschweifungen“ (1897): Diese Sammlung von Prosatexten, die am Ende seines Lebens veröffentlicht wurde, ist eines der besten Beispiele seines nicht-poetischen Werks. Sie vereint Reflexionen über Sprache, Literatur, Mode und Kunst. Sie enthält seine berühmte Kunstkritik zu Manet, Musikkritik zu Richard Wagner sowie Betrachtungen zu Tanz, Theater und dem Schreiben selbst . Es ist ein grundlegendes Werk für das Verständnis von Mallarmés ästhetischem Denken.
„La Derni è re Mode“ (1874): Dieses Modemagazin, das Mallarmé vollständig selbst schrieb und herausgab , ist ein überraschendes, aber aufschlussreiches Projekt . Unter verschiedenen Pseudonymen schrieb er Modekolumnen, Schönheitstipps und Kleidungsbeschreibungen . Es ist eine spielerische Auseinandersetzung mit der Sinnlosigkeit der Welt und eine Möglichkeit, seinen kreativen Geist außerhalb der Poesie auszuleben .
Übersetzungen
„Die Gedichte von Edgar Allan Poe“ (1888): Mallarmé war ein leidenschaftlicher Verehrer von Edgar Allan Poe. Seine Übersetzung der Gedichte des amerikanischen Schriftstellers ist ein bedeutendes Werk, das dazu beitrug, Poe in Frankreich bekannt zu machen. Seine Übersetzungen sind keine bloßen Transkriptionen, sondern eigenständige Schöpfungen , die die Musikalität und den Geist des Originaltextes bewahren sollen .
Einfluss außerhalb der Literatur
Kunstkritik: Durch seine Freundschaften mit Malern wie Édouard Manet war Mallarmé ein einflussreicher Kunstkritiker . Er schrieb über den Impressionismus und setzte sich für die aufkommende moderne Kunst ein.
Theater: Mallarmé war vom Theater fasziniert und schrieb das unvollendete dramatische Gedicht „ Hérodiade“. Er sah die Bühne als einen Ort, an dem Poesie verkörpert werden konnte. Er schrieb auch über Ballett, Tanz und Pantomime.
Musik: Seine Poesie, reich an Musikalität , hat viele Komponisten inspiriert . Die berühmteste Zusammenarbeit ist die mit Claude Debussy für das „Prélude à l’ après-midi d’un faune“ (1894), ein Meisterwerk des musikalischen Impressionismus.
Diese Werke und Einflüsse zeigen Mallarmés Ehrgeiz, die Kunst zu einem Ganzen zu machen. Für ihn war Poesie mit Musik, Malerei , Theater und sogar Mode verbunden .
Episoden und Anekdoten
Das Leben von Stéphane Mallarmé ist gespickt mit Episoden und Anekdoten, die Licht auf seine diskrete Persönlichkeit , seine Hingabe an die Kunst und seine zentrale Rolle im literarischen und künstlerischen Leben seiner Zeit werfen .
„Dienstags in der Rome Street“
Die berühmteste Anekdote aus seinem Leben sind die „Dienstage“. Jeden Dienstagabend, von 1880 bis zu seinem Tod 1898, empfing Mallarmé eine erlesene Gruppe von Künstlern und Schriftstellern in seinem Haus in der Rue de Rome in Paris . Diese informellen Zusammenkünfte waren eine wahre Institution, ein Zufluchtsort, an dem leidenschaftlich über Poesie diskutiert wurde . Zu den Stammgästen zählten bedeutende Persönlichkeiten wie Paul Valéry, André Gide, Oscar Wilde und die Maler Édouard Manet und James McNeill Whistler. Mallarmé , der in einem Sessel saß, hörte mehr zu, als dass er sprach, und seine seltenen Wortmeldungen wurden wie Orakel aufgenommen. Diese Dienstage waren der Schmelztiegel des Symbolismus.
Ein Englischlehrer trotz allem
Mallarmé blieb die meiste Zeit seines Lebens Englischlehrer, um seine Familie zu ernähren. Er mochte diesen Beruf nicht, da er ihn langweilig fand und im Widerspruch zu seinen künstlerischen Idealen stand. Eine Anekdote erzählt, wie er den Unterricht manchmal damit verbrachte, seinen Schülern seine eigenen Gedichte vorzulesen , oft ohne dass diese viel verstanden. Diese Episode verdeutlicht die ständige Spannung zwischen seinem materiellen Leben, das er trivial fand, und seinem inneren Leben , das ganz der Schöpfung gewidmet war .
Das Projekt Ihres Lebens: „Das Buch“
Mallarmé hatte ein verrücktes und unvollendetes literarisches Projekt: „Das Buch“ oder „Das große Werk “. Es war die Schaffung eines einzigen Buches, einer poetischen und philosophischen Summe, die das Absolute der Sprache enthalten hätte. Mallarmé hatte die Architektur des Werks mit mathematischer Präzision geplant und sogar die Größe der Buchstaben und den Abstand zwischen den Wörtern vorhergesagt. Dieses unermüdliche Streben nach einem utopischen Projekt, das nie das Licht der Welt erblickte, ist eine aufschlussreiche Anekdote über Mallarmés Streben nach dem Unmöglichen .
Seine Freundschaft mit Manet und seine Leidenschaft für Mode
Neben Dichtern war Mallarmé auch ein enger Freund impressionistischer Maler wie Édouard Manet . Manet schuf ein berühmtes Porträt von Mallarmé, der nachdenklich auf einem Sofa sitzt und die große Verbundenheit zwischen den beiden Männern zeigt .
Eine weitere überraschende Anekdote betrifft sein Interesse an Mode. 1874 gab er die kurzlebige Zeitschrift „La Dernière Mode“ heraus , die er ganz allein unter verschiedenen weiblichen und männlichen Pseudonymen schrieb. Diese Episode veranschaulicht Mallarmés Neugier auf alle Formen der Schöpfung und seinen Wunsch, die Künstlichkeit bis an die Grenzen des Alltäglichen auszudehnen .
(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)