Übersicht
Camille Pissarro war ein dänisch- französischer Maler , eine zentrale Figur und Pionier des Impressionismus. Er war der einzige Künstler, der seine Werke auf allen acht Impressionismus-Ausstellungen zwischen 1874 und 1886 ausstellte. Sein Einfluss reichte weit über den Impressionismus hinaus, da er auch an der Entwicklung des Postimpressionismus und Neoimpressionismus beteiligt war .
Anfänge und Karriere
Pissarro wurde 1830 in Dänisch-Westindien geboren und zog im Alter von 25 Jahren nach Paris . Dort studierte er an der École des Beaux-Arts und der Académie Suisse, wo er Künstler kennenlernte, die zu bedeutenden Vertretern des Impressionismus wurden, darunter Claude Monet und Paul Cézanne. Er wurde zunächst von den Malern der Schule von Barbizon beeinflusst, insbesondere von den Werken Jean-Baptiste-Camille Corots. Er konzentrierte sich auf ländliche Landschaften und Szenen des alltäglichen Lebens und malte häufig landwirtschaftliche Landschaften und Dorfszenen en plein air – eine Malweise, die zu einem Markenzeichen der Impressionisten werden sollte.
Pissarros Beitrag zum Impressionismus
Pissarro gilt aufgrund seines Alters und seines Einflusses auf andere Künstler als „ Dekan “ der impressionistischen Bewegung . Er beteiligte sich nicht nur an der Entwicklung des Stils, sondern ermutigte und unterstützte auch jüngere Maler. Er war eine Vaterfigur für Künstler wie Paul Cézanne und Paul Gauguin und bot anderen Mitgliedern der Gruppe moralische und intellektuelle Unterstützung . Er ist bekannt für seine Verwendung reiner Farben und sichtbarer Pinselstriche, mit denen er die Wirkung von Licht und Atmosphäre einfängt – ein Schlüsselelement der impressionistischen Malerei. Seine Gemälde spiegeln seine Liebe zur Natur und seine sorgfältige Beobachtung des französischen Landlebens wider .
Stil und Tradition im Wandel
Am Ende seiner Karriere experimentierte Pissarro mit dem Pointillismus, einem von Georges Seurat und Paul Signac entwickelten Stil. In dieser Zeit schuf er Werke, in denen er Bilder mit kleinen Punkten oder Pinselstrichen konstruierte. Obwohl er diese Technik später aufgab, inspirierte seine Auseinandersetzung mit dem Pointillismus andere Künstler und kennzeichnete seinen ständigen Wunsch nach Weiterentwicklung. Sein künstlerisches Erbe ist immens. Er ist nicht nur eine Säule des Impressionismus, sondern auch eine Brücke zwischen Impressionismus, Postimpressionismus und Neoimpressionismus und beeinflusste mehrere Künstlergenerationen .
Geschichte
Camille Pissarro, geboren 1830 in Dänisch-Westindien, ist eine zentrale Figur des Impressionismus. Nachdem er seine Kindheit in Saint-Thomas verbracht hatte, ging er 1855 nach Paris, um an der École des Beaux-Arts und der Académie Suisse Malerei zu studieren, wo er andere zukünftige Impressionisten wie Claude Monet und Paul Cézanne kennenlernte. Er wurde zunächst von den Malern der Schule von Barbizon beeinflusst, insbesondere von Camille Corot, der ihn ermutigte , im Freien zu malen.
Der “Dekan” der Bewegung
Pissarro gilt als „ Vater “ oder „Dekan“ der Impressionisten, teilweise aufgrund seines Alters und seines Einflusses auf jüngere Künstler. Er inspirierte sie nicht nur mit seiner Kunst, sondern war auch ein Mentor für Maler wie Paul Cézanne und Paul Gauguin. Pissarro ist der einzige Künstler, der von 1874 bis 1886 an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teilgenommen hat. Während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 ging er ins Exil nach London, wo er den Kunsthändler Paul Durand-Ruel traf, der sein wichtigster Förderer werden sollte. Leider wurden die meisten seiner in Frankreich verbliebenen Werke von den Soldaten zerstört.
Eine Karriere in ständiger Entwicklung
Pissarros Stil entwickelte sich ständig weiter. Nach seinen von Corot beeinflussten Frühwerken entwickelte er einen impressionistischen Ansatz, der durch sichtbare Pinselstriche und die Verwendung reiner Farben zum Einfangen von Licht und Atmosphäre gekennzeichnet war . Sein Werk konzentrierte sich auf ländliche Landschaften und Szenen des Alltagslebens auf dem Land und in Dörfern wie Pontoise und Louveciennes. In den 1880er Jahren erkundete er kurz die von Georges Seurat entwickelte Technik des Pointillismus. Später in seiner Karriere wandte er sich aufgrund einer wiederkehrenden Augenerkrankung, die ihn am Malen im Freien hinderte , Stadtansichten zu und schuf Gemäldeserien aus seinem Hotelfenster in Rouen und Paris , die das Stadtleben einfingen . Er gilt als Brücke zwischen Impressionismus, Postimpressionismus und Neoimpressionismus und beeinflusste mehrere Künstlergenerationen . Pissarro starb 1903 in Paris.
Zeitleiste
Jacob-Abraham-Camille Pissarro ist eine bedeutende Figur des Impressionismus. Er wurde am 10. Juli 1830 geboren und starb am 13. November 1903. Seine künstlerische Laufbahn ist von einer ständigen Weiterentwicklung und einem Einfluss auf mehrere Generationen von Malern geprägt.
Anfänge und Ausbildung (1830–1860)
1830: Geburt von Pissarro in Saint-Thomas auf den dänischen Antillen.
1841–1847: Er studierte an einem Internat in Passy bei Paris , wo er schon früh ein Interesse an der Kunst entwickelte .
1852: Er verlässt Saint Thomas und geht nach Venezuela, wo er sich mit dem dänischen Maler Fritz Melbye niederlässt und sich ganz der Malerei widmet .
1855: Pissarro zieht nach Paris, um an der École des Beaux-Arts und der Schweizerischen Akademie zu studieren . Dort trifft er Künstler, die zu führenden Persönlichkeiten des Impressionismus werden, wie beispielsweise Claude Monet.
1859: Pissarro wird zum ersten Mal im Pariser Salon aufgenommen.
Der „Dekan“ des Impressionismus (1860–1885)
1866: Er zog nach Pontoise, wo er zahlreiche ländliche Landschaften malte. In dieser Zeit wurde er zum Mentor jüngerer Künstler, insbesondere Paul Cézanne und Paul Gauguin.
1870: Während des Deutsch-Französischen Krieges ging er mit seiner Familie ins Exil nach London. Dort lernte er den Kunsthändler Paul Durand-Ruel kennen, der sein wichtigster Förderer werden sollte. Bei seiner Rückkehr stellte er fest, dass die meisten seiner in Frankreich zurückgelassenen Werke zerstört worden waren .
1874–1886: Pissarro war der einzige Künstler, der an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teilnahm . Bemerkenswerterweise präsentierte er auf der ersten Ausstellung im Jahr 1874 fünf Landschaften .
1883: Er hat seine erste Einzelausstellung in Paris .
Ständige Weiterentwicklung (1885–1903)
1885: Er begann mit dem Pointillismus zu experimentieren , inspiriert von Georges Seurat und Paul Signac. Er verwendete diese Technik mehrere Jahre lang, bevor er sie aufgab.
1890er Jahre: Aufgrund einer Augenerkrankung konnte Pissarro nicht im Freien arbeiten und konzentrierte sich daher auf eine Reihe von Stadtansichten, die er aus den Fenstern seiner Hotelzimmer in Rouen und Paris malte .
1903: Pissarro starb am 13. November im Alter von 73 Jahren in Paris an einer Sepsis .
Merkmale der Gemälde
Camille Pissarros Werk zeichnet sich durch eine tiefgreifende stilistische Entwicklung und eine konstante thematische Auseinandersetzung aus, die ihn sowohl zu einer Säule des Impressionismus als auch zu einer Brücke zu anderen Strömungen machen. Seine Gemälde zeichnen sich aus durch :
Themen
Ländliche Landschaften und Szenen des Alltagslebens: Pissarro ist berühmt für seine Darstellungen der französischen Landschaft , darunter Dorfszenen , bestellte Felder und das Bauernleben. Er malte oft menschliche Figuren, nicht um sie zu verherrlichen, sondern um sie natürlich in ihre Umgebung einzubetten.
Stadtansichten: Gegen Ende seines Lebens malte er aufgrund einer Augenerkrankung nicht mehr im Freien und schuf umfangreiche Serien von Stadtansichten, beispielsweise von Rouen und Paris. Diese Gemälde zeichnen sich durch die Auseinandersetzung mit der städtischen Atmosphäre und dem pulsierenden Stadtleben aus.
Techniken
Sichtbare und spontane Pinselstriche: Wie andere Impressionisten verwendete Pissarro sichtbare und schnelle Pinselstriche, um den Moment und die wechselnden Lichteffekte einzufangen . Er bevorzugte die Malerei en plein air (vor Ort).
unvermischte Farben auf seiner Palette, um Lichtspiele zu erzeugen . Schwarz verwendet er selten; er bevorzugt es, Schatten durch die Schichtung von Komplementärfarben zu erzeugen .
Experimente mit dem Pointillismus: In den 1880er Jahren beschäftigte er sich kurz mit der von Georges Seurat entwickelten Technik des Neoimpressionismus oder Pointillismus. Er setzte kleine Punkte reiner Farbe nebeneinander, sodass sie sich für das Auge des Betrachters aus der Ferne vermischten und so ein neues Gefühl von Licht und Vibration erzeugten. Er gab diese Technik später auf, da sie ihm zu starr erschien.
Stil(e), Genre(s), Thema ( en) und Techniken
Camille Pissarros Stil ist in erster Linie dem Impressionismus zuzuordnen, er beschäftigte sich jedoch auch mit dem Neoimpressionismus (Pointillismus). Seine Werke konzentrieren sich auf die Genres Landschaft und Genreszene (Szenen des Alltagslebens ).
Bewegungen und Epochen
Impressionismus: Diese Bewegung wird am häufigsten mit Pissarro in Verbindung gebracht. Seine impressionistischen Werke zeichnen sich durch sichtbare Pinselstriche, lebendige Farben und eine starke Betonung der Einfangen von natürlichen Lichteffekten aus . Er war eines der Gründungsmitglieder der Gruppe und nahm an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teil.
Neoimpressionismus /Pointillismus: In den 1880er Jahren experimentierte Pissarro , beeinflusst von Georges Seurat, mit dieser Technik. Er trug kleine Punkte oder Striche reiner Farbe auf, um ein Bild zu erzeugen.
Genres und Themen
Landschaft: Dies ist das vorherrschende Genre in Pissarros Werk. Er malte ländliche Landschaften, Dorfszenen und Stadtansichten.
Genreszenen : Er malte das tägliche Leben der Bauern bei der Feldarbeit sowie Szenen aus dem Stadtleben, wie Märkte und belebte Boulevards .
Themen : Pissarro konzentrierte sich auf ländliche Landschaften (Felder, Bauernhöfe, Dörfer), Szenen landwirtschaftlicher Arbeit und später auf eine Reihe städtischer Ansichten (Pariser Boulevards, die Häfen von Rouen) .
Techniken
Plein-Air-Malerei: Pissarro war ein starker Befürworter der Malerei im Freien , um Licht und Atmosphäre auf dem Motiv einzufangen .
Sichtbare Pinselstriche: Er verwendete schnelle, spontane Striche, die seinen Werken ein Gefühl von Bewegung und Lebendigkeit verliehen .
Divisionismus/Pointillismus: Eine Zeit lang verwendete er die Technik des Pointillismus, bei der er Farbpunkte auftrug, sodass das Auge des Betrachters sie aus der Ferne optisch verschmelzen ließ.
Auswirkungen und Einflüsse
Camille Pissarro hatte einen erheblichen Einfluss auf die Kunstgeschichte, nicht nur als Schlüsselfigur des Impressionismus, sondern auch als Mentor und Inspiration für die nächste Künstlergeneration . Seine Wirkung lässt sich in mehreren Punkten zusammenfassen .
Der „ Vater “ der Impressionisten
Pissarro spielte für seine impressionistischen Kollegen die Rolle eines geistigen Vaters . Er ermutigte und unterstützte viele jüngere Künstler. Sein Einfluss ist besonders bemerkenswert auf:
Paul Cézanne: Pissarro lud Cézanne nach Pontoise ein, um mit ihm im Freien zu malen. Cézanne sagte über Pissarro: „Er war wie ein Vater für mich . So etwas wie der liebe Gott. “ Pissarro ermutigte Cézanne , hellere Farben und freiere Pinselstriche zu verwenden, was für die Entwicklung von Cézannes Stil von entscheidender Bedeutung war .
Paul Gauguin: Gauguin war ebenfalls ein Schüler Pissarros und wohnte in dessen Haus in Pontoise . Pissarro brachte Gauguin die Prinzipien des Impressionismus bei , bevor dieser seinen eigenen postimpressionistischen Stil entwickelte.
Pissarro war außerdem der einzige Künstler , der an allen acht Impressionisten-Ausstellungen teilnahm und so die Kontinuität und Sichtbarkeit der Bewegung sicherte.
Eine Brücke zwischen den Bewegungen
Pissarro blieb nicht nur in den Grenzen des Impressionismus, sondern strebte auch eine ständige Weiterentwicklung an, was ihn zu einer Brücke zwischen den verschiedenen künstlerischen Strömungen seiner Zeit machte.
Neoimpressionismus (Pointillismus): Mitte der 1880er Jahre übernahm Pissarro, stets auf der Suche nach neuen Methoden, Georges Seurats Pointillismus-Technik. Er erforschte diese Methode, kleine Punkte reiner Farbe aufzutragen , um das Bild zu erzeugen. Obwohl er diese Technik schließlich aufgab, verlieh seine Hinwendung zum Pointillismus dieser neuen Bewegung schon früh Glaubwürdigkeit und Anerkennung .
Postimpressionismus: Sein Einfluss auf Künstler wie Cézanne und Gauguin, die beide den Postimpressionismus entwickelten, ist einer seiner bedeutendsten Beiträge. Er half ihnen, sich von rein impressionistischen Techniken zu lösen und ermutigte sie, in ihren Werken nach mehr Struktur und Ausdruck zu streben.
Beziehungen zu Malern
Camille Pissarro pflegte enge Beziehungen zu mehreren Malern seiner Zeit und spielte oft die Rolle eines Mentors oder einer Vaterfigur. Seine wichtigsten Beziehungen bestanden zu Paul Cézanne, Paul Gauguin und Claude Monet.
Paul C é zanne
Pissarro und Paul Cézanne verband eine enge Beziehung als Mentor . Cézanne betrachtete Pissarro als seinen geistigen Vater und sagte sogar über ihn: „Für mich war er wie ein Vater . Jemand , den man um Rat fragen konnte, jemand wie der liebe Gott. “ Sie arbeiteten jahrelang Seite an Seite in Pontoise und Auvers – sur -Oise, und es war Pissarro, der Cézanne ermutigte , sich der Natur zuzuwenden , seine Palette aufzuhellen und lockerere Pinselstriche zu verwenden . Dieser Einfluss war entscheidend für die Entwicklung von Cézannes Stil .
Paul Gauguin
Pissarro fungierte auch als Mentor für Paul Gauguin. Gauguin war mit der Familie Pissarro befreundet und besuchte den Maler häufig. Pissarro lehrte ihn die Prinzipien des Impressionismus und beeinflusste Gauguins frühe Werke , bevor er seinen eigenen, unverwechselbaren postimpressionistischen Stil entwickelte.
Claude Monet
Pissarro und Claude Monet verband eine lebenslange künstlerische Freundschaft und Zusammenarbeit. Sie lernten sich an der Académie Suisse in Paris kennen und arbeiteten eng zusammen, insbesondere während ihres Exils in London während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870. Sie waren Schlüsselfiguren bei der Entstehung der Impressionisten-Ausstellungen, obwohl Pissarro der einzige war, der an allen acht Ausgaben teilnahm .
Andere Beziehungen
Pissarro war eine zentrale Figur in der Künstlergemeinschaft und hatte Verbindungen zu vielen anderen Malern. Er arbeitete insbesondere mit Künstlern wie Georges Seurat und Paul Signac zusammen, als er gegen Ende seiner Karriere mit dem Pointillismus experimentierte . Er war auch ein Freund und Kollege vieler anderer Impressionisten, darunter Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas und Berthe Morisot.
Beziehungen
Camille Pissarro, eine zentrale Figur des Impressionismus, knüpfte wichtige Beziehungen zu Persönlichkeiten, die weder Maler noch Künstler im strengen Sinne des Wortes waren. Diese für seine Karriere und Ideologie entscheidenden Beziehungen entstanden vor allem zu Kunsthändlern, Schriftstellern und Kritikern sowie politischen Aktivisten.
Kunsthändler
Pissarros wichtigste Beziehung außerhalb des Malerkreises war die zu dem Händler Paul Durand-Ruel. Er lernte Durand-Ruel während des Deutsch-Französischen Krieges 1870 in London kennen. Durand-Ruel wurde schnell zu seinem Hauptkäufer und größten finanziellen Unterstützer, was für das Überleben und die Anerkennung der Impressionisten von entscheidender Bedeutung war.
Obwohl es manchmal zu Meinungsverschiedenheiten kam, insbesondere als Pissarro begann, mit dem Pointillismus zu experimentieren (was Durand-Ruel nicht schätzte), hielt ihre Beziehung an. Später hatte Pissarro auch Geschäftsbeziehungen mit Théo van Gogh, dem Bruder von Vincent van Gogh , der für die Galerie Goupil & Cie arbeitete.
Schriftsteller und Kunstkritiker
Pissarro pflegte Beziehungen zu Schriftstellern, die die Impressionisten unterstützten und zu ihrer Anerkennung beitrugen. Der Kunstkritiker und Schriftsteller Émile Zola war einer der Ersten , der die Arbeit Pissarros und der anderen Impressionisten in seinen Schriften verteidigte, beispielsweise in seinem Artikel von 1868, der der entstehenden Bewegung wesentliche Glaubwürdigkeit verlieh . Ebenso war Pissarro mit Octave Mirbeau befreundet, einem Schriftsteller und Kunstkritiker, der die Werte und Neuerungen des Impressionismus stets leidenschaftlich verteidigte.
Politische Bewegungen
Pissarro war seinen politischen Überzeugungen tief verbunden und gehörte der anarchistischen Bewegung an. Er verkehrte in anarchistischen Kreisen und schloss Freundschaften mit Persönlichkeiten der Bewegung. Diese Ideale spiegeln sich manchmal in seiner Kunst wider, insbesondere in seinen Szenen des Landlebens, die, obwohl poetisch, die bescheidene Arbeit der Bauern darstellen. Dieses Engagement führte dazu, dass er der Bourgeoisie scharf kritisch gegenüberstand . Seine Hingabe an die Anarchie, die er als Ideal sozialer Gerechtigkeit betrachtete, manifestierte sich in seinen Briefen und in einem Album mit Zeichnungen, Turpitudes sociales.
Ähnliche Maler
Angesichts der Entwicklung seines Stils wird Camille Pissarro oft mit anderen Künstlern verglichen, die entweder seine impressionistischen Ideale teilten oder von ihm beeinflusst wurden .
Die Impressionisten
Claude Monet: Monet gilt als Leitfigur des Impressionismus und teilte mit Pissarro die Liebe zur Malerei im Freien und zum Einfangen der wechselnden Lichteffekte . Beide konzentrierten sich auf Landschaften, doch Pissarro zeichnete sich durch eine stärkere Einbeziehung menschlicher Figuren und Szenen aus dem bäuerlichen Leben aus.
Alfred Sisley: Sisley konzentrierte sich wie Pissarro fast ausschließlich auf impressionistische Landschaften und erreichte zu Lebzeiten nicht den gleichen finanziellen Erfolg wie Monet oder Renoir. Ihre Werke zeichnen sich durch eine ähnliche Sensibilität und Lyrik aus, obwohl Pissarro vielfältigere Themen und Techniken erforschte.
Paul Cézanne: Obwohl Cézanne ein Postimpressionist war, waren seine frühen Werke stark von Pissarro beeinflusst . Die Zusammenarbeit der beiden in Pontoise führte dazu , dass Cézanne hellere Farben verwendete und im Freien malte , was einen Wendepunkt für seinen Stil darstellte.
Die Postimpressionisten und Neoimpressionisten
Georges Seurat: Pissarro ist einer der wenigen Impressionisten seiner Generation , der die von Seurat entwickelte Technik des Pointillismus übernommen hat . Ihre pointillistischen Werke, obwohl von unterschiedlichem persönlichen Stil, teilen den gleichen wissenschaftlichen Ansatz zur Farbe.
Paul Gauguin: Wie Cézanne war auch Gauguin zu Beginn seiner Karriere ein Schüler Pissarros . Pissarro führte ihn in die Techniken des Impressionismus ein, bevor Gauguin sich von ihnen abwandte und den Postimpressionismus entwickelte .
Pissarro ist daher ein einzigartiger Künstler, der sowohl im Zentrum des Impressionismus steht als auch eine wichtige Verbindung zu späteren Kunstbewegungen darstellt.
Malerarbeiten
Camille Pissarro hat ein sehr vielfältiges Werk und hat viele berühmte Gemälde gemalt . Seine berühmtesten Gemälde zeichnen sich durch ihre Themen und Techniken aus:
Ländliche Ansichten und Szenen aus dem bäuerlichen Leben
Rote Dächer (1877): Dieses Meisterwerk des Impressionismus zeigt Häuser mit roten Dächern inmitten kahler Bäume. Das Gemälde ist berühmt für seine Komposition und die Darstellung des Winterlichts .
Raureif (1873): Dieses Gemälde, eines der berühmtesten Gemälde Pissarros , zeigt ein frostiges Feld und eine ländliche Landschaft an einem Wintermorgen. Es ist bemerkenswert, wie der Künstler die kalte Atmosphäre und das Licht des frühen Morgens wiedergibt .
Heuernte, Éragny (1887): Dieses Gemälde zeigt die Arbeit auf den Feldern und ist ein perfektes Beispiel für die Zeit, als Pissarro kurz mit dem Pointillismus experimentierte und kleine Farbtupfer verwendete, um das Bild aufzubauen.
Urban -Serie
Serie „Montmartre Boulevards“ (1897): Pissarro malte eine Serie von vierzehn Gemälden desselben Pariser Boulevards und hielt dabei verschiedene Tageszeiten, Jahreszeiten und Wetterbedingungen fest . Diese Werke sind eine Erkundung des städtischen Lebens und der Veränderungen von Licht und Atmosphäre .
Die Pont-Neuf (1901): Dieses Gemälde ist Teil seiner Ansichten von Paris am Ende seines Lebens und eine lebendige und lebhafte Darstellung der ältesten Brücke der französischen Hauptstadt , die die Menschenmengen und die Bewegung der Stadt zeigt.
Die roten Dächer
Camille Pissarros Meisterwerk: Die roten Dächer
„Rote Dächer“, 1877 von Camille Pissarro gemalt, ist eines seiner berühmtesten Werke und ein ikonisches Gemälde des Impressionismus. Es zeichnet sich durch seine einfache, aber lebendige Darstellung einer Dorflandschaft aus .
Beschreibung
Das Gemälde zeigt eine Gruppe von Häusern mit Terrakotta-Dächern in einem ländlichen Dorf, wahrscheinlich in oder um Pontoise. Der Blick des Betrachters wird vom warmen Licht auf den Dächern angezogen, das mit den Schatten an den Hauswänden kontrastiert. Der Hintergrund wird von einem blauen Himmel und kahlen Bäumen dominiert, was auf frühen Frühling oder späten Herbst hindeutet.
Stil und Technik
„Rote Dächer“ ist ein klassisches Beispiel des Impressionismus. Pissarro verwendet sichtbare und spontane Pinselstriche, um die Formen und Farben der Gebäude und der Vegetation einzufangen . Er vermeidet scharfe Umrisse und präzise Details und zieht es vor , einen Gesamteindruck der Szene zu erzeugen . Das Gemälde zeugt von seiner meisterhaften Beherrschung von Licht und Farbe , wobei das Rot der Dächer im Sonnenlicht leuchtet . Das Werk zeichnet sich durch die Verwendung einer begrenzten Farbpalette aus , die hauptsächlich aus Braun-, Grün-, Rot- und Blautönen besteht, wodurch eine harmonische und stimmige Komposition entsteht .
Geschichte
Das Gemälde wurde 1877 auf der Dritten Impressionisten- Ausstellung ausgestellt und erhielt dort aufgrund seiner Schlichtheit und Kraft positive Kritiken . Heute ist „Die roten Dächer“ im Musée d’Orsay in Paris ausgestellt und gilt dort als eines der Meisterwerke der Impressionisten-Sammlung.
Weißes Gelee
Die beeindruckende Atmosphäre von Camille Pissarros „Weißer Frost“
„White Frost“ (auf Französisch „Frost“), 1873 von Camille Pissarro gemalt , ist ein Meilenstein des Impressionismus und wird für seine Fähigkeit gefeiert , die Atmosphäre und die Empfindungen eines Wintermorgens einzufangen .
Beschreibung
Das Gemälde zeigt eine ländliche Landschaft im Winter. Ein Bauer in dunkler Kleidung, den Kopf mit einem Schal bedeckt , geht durch ein gefrorenes Feld. Bäume und Büsche sind mit Reif bedeckt, der Boden wirkt hart und eisig . Die Atmosphäre ist kalt und hell zugleich .
Stil und Technik
Frost“ ist ein Meisterwerk der impressionistischen Technik Pissarros.
Pinselstriche: Pissarro verwendete dicke, kurze Farbstriche, um die verschiedenen Texturen der Szene zu erzeugen : die Härte des gefrorenen Bodens , die Weichheit des Sonnenlichts , die Kälte der Luft.
Beherrschung des Lichts : Obwohl die Szene winterlich ist , ist das Gemälde nicht düster. Pissarro verwendet Grau-, Weiß- und Rosatöne, um den Frost und das Morgenlicht darzustellen, das die Landschaft durchflutet und so den Eindruck leuchtender Kälte erzeugt .
Komposition: Die Komposition ist einfach, aber wirkungsvoll. Die Linien der Furchen im Feld lenken den Blick des Betrachters auf den Hintergrund der Leinwand, wo sich eine Baumreihe vor einem klaren Himmel abhebt.
Geschichte
Das Gemälde wurde 1874 auf der ersten Impressionisten- Ausstellung gezeigt. Damals wurde es für seine Fähigkeit gelobt, die Realität abzubilden und die Atmosphäre der Landschaft einzufangen . Im Gegensatz zu vielen impressionistischen Werken, die Szenen der Freizeitgestaltung darstellten , zeigt „Hoarfrost“ das authentische Landleben und konzentriert sich auf die menschliche Arbeit in der Natur.
Heute ist das Werk Teil der Sammlung des Musée d’Orsay in Paris und wird weiterhin für seine Poesie und Wahrheit bewundert .
Boulevards Montmartre-Serie
Porträt einer Stadt: Die Montmartre Boulevards-Serie
Gegen Ende seines Lebens fand Camille Pissarro, der an einer chronischen Augenerkrankung litt, die ihn daran hinderte , im Freien zu malen , eine neue Inspirationsquelle: die Aussicht aus seinem Hotelfenster . Die Serie „Boulevards Montmartre“, die 1897 entstand, ist das berühmteste Ergebnis .
Die Serie
Pissarro malte vierzehn Gemälde, die den Boulevard Montmartre, eine der wichtigsten Verkehrsadern von Paris, darstellen. Das Besondere an dieser Serie ist, dass alle Gemälde vom selben Standpunkt aus entstanden : einem Fenster im zweiten Stock des Grand Hotel de Russie.
Themen und Variationen
In dieser Serie hielt Pissarro dieselbe Szene zu verschiedenen Tageszeiten und unter unterschiedlichen Wetterbedingungen fest :
Licht : Er malte den Boulevard frühmorgens , mittags , in der Dämmerung und sogar nachts und erforschte dabei, wie sich das Licht verändert und die Farben beeinflusst.
Jahreszeiten und Wetter: Die Serie umfasst Ansichten bei Sonne, Regen, grauem Wetter oder sogar Schnee .
Bewegung: Pissarro fing die Dynamik des Stadtlebens ein. Pferdekutschen , Busse und Fußgänger sind alle in Bewegung zu sehen, was den Gemälden ein Gefühl von Energie und Vitalität verleiht .
Stil und Technik
Während Pissarro mit dem Pointillismus experimentierte , kehrte er in der Serie „Boulevards Montmartre“ zu einer lockereren, spontaneren impressionistischen Technik zurück . Die Pinselstriche sind schnell und ausdrucksstark, und er verwendet eine reiche Farbpalette, um die Szene zum Leben zu erwecken . Das Malen vom Fenster aus ermöglichte es ihm, ohne Zeitdruck zu arbeiten.
Diese Serie ist nicht nur ein Meisterwerk des Impressionismus, sondern auch ein historisches Dokument des Lebens im Paris des ausgehenden 19. Jahrhunderts . Die Boulevards Montmartre zeugen von Pissarros Faszination für die Wirkung des Lichts und das geschäftige Treiben der modernen Stadt.
Arbeit außerhalb der Poesie
Über die Malerei hinaus war Camille Pissarro künstlerisch und intellektuell sehr aktiv, insbesondere in den folgenden Bereichen:
Zeichnen und Drucken: Pissarro war ein produktiver Zeichner und Druckgrafiker. Er schuf zahlreiche Lithografien, Radierungen und Kaltnadelradierungen , oft für Zeitschriften oder Publikationen seiner Zeit. Diese Werke behandeln, wie auch seine Gemälde, Themen des ländlichen Lebens, Landschaften und Porträts.
Tätigkeit : Pissarro war ein überzeugter Anarchist. Er engagierte sich politisch und stand in Briefwechsel mit anarchistischen Persönlichkeiten. Sein Engagement spiegelt sich in einer Reihe berühmter Zeichnungen mit dem Titel „Soziale Verwerflichkeiten“ wider . Dieses um 1890 entstandene Werk kritisiert den Kapitalismus, das Bürgertum und die Gesellschaft .
Mentoring und Lehrtätigkeit: Pissarro war Mentor und Lehrer für jüngere Künstler seiner Zeit. Seine Führung und Unterstützung waren entscheidend für die künstlerische Entwicklung bedeutender Persönlichkeiten wie Paul Cézanne und Paul Gauguin. Pissarro fungierte für diese Künstler als „ geistiger Vater “ , ermutigte sie und half ihnen , ihren eigenen Weg zu finden .
Episoden und Anekdoten
Der „ Vater “ der Impressionisten
Pissarro war die Vaterfigur und der Mentor der Impressionisten. Paul Cézanne betrachtete ihn als geistigen Vater und sagte über ihn: „Für mich war er ein Vater , ein Mann , an den man sich um Rat wenden konnte, und auch ein bisschen wie der liebe Gott. “ Pissarro lud Cézanne ein, mit ihm in Pontoise zu arbeiten , und ermutigte ihn , lockerere Pinselstriche und hellere Farben zu verwenden, was einen Wendepunkt in Cézannes Karriere darstellte .
Eine Impressionistensammlung zerstört
Während des Deutsch-Französischen Krieges von 1870 ging der neutrale Pissarro dänischer Abstammung nach London ins Exil, um dem Konflikt zu entgehen. Er hinterließ mehr als 1.500 Gemälde in seinem Haus in Louveciennes. Bei seiner Rückkehr stellte er erschüttert fest , dass sein Haus von preußischen Truppen besetzt und die meisten seiner Werke zerstört oder als schlammige Gehwege im Garten genutzt worden waren . Nur etwa 40 Gemälde blieben erhalten .
Anarchismus
Pissarro war ein glühender Anhänger des Anarchismus, ein Glaube, der sein Leben und seine Kunst beeinflusste. Er hielt an dieser politischen Philosophie fest und stand mit Persönlichkeiten der Bewegung in Briefwechsel. 1890 schuf er eine Reihe satirischer Zeichnungen mit dem Titel „Soziale Verwerflichkeiten“, in denen er die Bourgeoisie und den Kapitalismus kritisierte. Diese politische Überzeugung grenzte ihn aus der Gesellschaft aus und brachte ihm finanzielle Schwierigkeiten , doch er blieb ihr sein Leben lang treu .
Die Brücke zwischen den Bewegungen
Am Ende seiner Karriere überraschte Pissarro seine Zeitgenossen mit der Übernahme der von Georges Seurat entwickelten Technik des Pointillismus. Der damals fast 60 – jährige Pissarro war einer der wenigen impressionistischen Maler seiner Generation, die einer neuen Methode gegenüber aufgeschlossen waren . Obwohl er den Pointillismus schließlich aufgab, zeigte diese Periode seine Bereitschaft , weiter zu forschen und sich weiterzuentwickeln, was ihn zu einem einzigartigen Bindeglied zwischen Impressionismus und Neoimpressionismus machte.
(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Malern und Gemälden, die Sie noch nicht kennen.)