Übersicht
Michizo Tachihara (1914–1939) war ein japanischer Dichter und Architekt. Er wurde in Tokio geboren und starb im Alter von 24 Jahren an Tuberkulose.
Er schloss sein Architekturstudium an der Kaiserlichen Universität Tokio ab und erhielt dort drei Jahre in Folge den Preis für das beste Projekt bzw. Design. Nach seinem Abschluss arbeitete er zwei Jahre als Architekt. Seine architektonischen Entwürfe spiegelten oft sein poetisches Gespür wider und verbanden Funktionalität mit Schönheit.
Als Dichter ist Tachihara für seine lyrischen und ergreifenden Werke bekannt. Er wurde der „Shinkankakuha“ (Neue Sensationsschule) zugeordnet und seine Gedichte behandelten häufig Themen wie Natur, Vergänglichkeit, Nostalgie und Liebe. Seine Gedichte gelten als vom Alltag losgelöst und Ausdruck seiner Herzensthemen. Obwohl er in Tokio lebte, behandelte er in seinen Werken selten Stadtszenen, sondern konzentrierte sich stattdessen auf Naturlandschaften. Ihm wird die Erschaffung des „Pseudosonetts“ zugeschrieben, einem erfolgreichen Versuch, das europäische Sonett an die japanische Poesie anzupassen.
Trotz seines kurzen Lebens hatte Tachiharas Werk einen nachhaltigen Einfluss auf die moderne japanische Literatur. Seine Gedichtsammlung „Of Dawn, Of Dusk“ wurde posthum veröffentlicht und wird in Japan gefeiert.
Geschichte
Michizo Tachihara, geboren am 30. Juli 1914 in Tokio, war ein japanischer Dichter und Architekt. Schon als Kind zeigte er großes Talent fürs Zeichnen und für die Poesie und veröffentlichte bereits mit 13 Jahren seine Werke unter Pseudonymen. Später besuchte er die Architekturfakultät der Kaiserlichen Universität Tokio, wo er von seinen Lehrern als Wunderkind anerkannt wurde. Während seiner Zeit dort erhielt er drei Jahre in Folge den renommierten Tatsuno-Preis für das beste Architekturprojekt.
Nach seinem Abschluss arbeitete Tachihara als Architekt, empfand seinen Beruf jedoch als kreativ einschränkend. Er fühlte sich eingeengt und eingeengt. Er schrieb weiterhin Gedichte, die ihm oft ein Gefühl der Flucht boten. Obwohl er in Tokio lebte, erwähnte er in seinen Gedichten selten das Stadtleben und konzentrierte sich stattdessen auf Naturlandschaften, wie sie beispielsweise im Shinano-Hochland zu finden sind. Seine Werke sind bekannt für ihre Sentimentalität, Lyrik und Unberührtheit und behandeln häufig Themen wie Natur, Vergänglichkeit und Nostalgie.
Tachiharas Poesie wurde von einer Vielzahl von Quellen beeinflusst, darunter sowohl von der traditionellen japanischen Ästhetik als auch von modernen literarischen Bewegungen. Er wurde mit der „Shinkankakuha“ (Neue Sensationsschule) in Verbindung gebracht und ließ sich von europäischen Dichtern wie Rilke, Valéry und Baudelaire inspirieren.
Im März 1938 litt Tachihara unter Erschöpfung und leichtem Fieber. Trotz der ärztlichen Ruheverfügung begab er sich auf eine lange Reise. Im Dezember desselben Jahres wurde er in ein Krankenhaus in Nagasaki eingeliefert, nachdem er eine beträchtliche Menge Blut gehustet hatte. Er kehrte nach Tokio zurück und wurde in ein Sanatorium eingewiesen, doch die Tuberkulose hatte sich bereits ausgebreitet. Er starb am 29. März 1939 im Alter von 24 Jahren. Eine posthume Sammlung seiner Gedichte mit dem Titel „Of Dawn, Of Dusk“ wurde veröffentlicht, und sein Werk hat die moderne japanische Literatur nachhaltig beeinflusst. 1997 wurde ihm zu Ehren ein Gedenkmuseum eingerichtet, und 2004 wurde in Saitama ein nach seinen Plänen erbautes Haus, das „Hyacinth House“, errichtet.
Chronologie
1914: Michizo Tachihara wird am 30. Juli in Nihonbashi, Tokio, geboren.
1927: Im Alter von 13 Jahren beginnt er, seine Werke zu veröffentlichen.
1931: Er besucht die First High School und möchte Astronomie studieren. Er tritt dem Literaturclub bei und beginnt, Gedichte in freien Versen zu schreiben.
1932: Er veröffentlicht seine erste Gedichtsammlung, Kōkage (Baumschatten).
1934: Er schreibt sich an der Architekturfakultät der Kaiserlichen Universität Tokio ein.
1934–1937: Drei Jahre in Folge gewinnt er den Tatsuno-Preis für das beste Architekturprojekt. Außerdem wird er von fünf verschiedenen Literaturzeitschriften aufgefordert, seine Werke einzureichen.
1936: Bei ihm wird Tuberkulose diagnostiziert.
1938: Im März verspürt er Erschöpfung und leichtes Fieber. Trotz der ärztlichen Ruheverfügung reist er in den Norden von Honshū und nach Nagasaki. Im Dezember kommt er erschöpft in Nagasaki an und wird nach Bluthusten in ein Krankenhaus eingeliefert. Später wird er in ein Sanatorium in Tokio eingewiesen.
1939: Er erhält den ersten Chūya-Nakahara-Preis. Am 29. März stirbt er im Alter von 24 Jahren an Tuberkulose. Posthum erscheint eine Sammlung seiner Gedichte mit dem Titel „Of Dawn, Of Dusk“.
1997: Das Michizo Tachihara Memorial Museum wird in Bunkyo-ku, Tokio, gegründet.
2004: Das auf seinen Architekturplänen basierende „Hyacinth House“ wird in Saitama City fertiggestellt.
Merkmale der Poesie
Michizo Tachiharas Poesie zeichnet sich durch ihre lyrische, musikalische Qualität und ein tiefes Gespür für Nostalgie, Natur und die Vergänglichkeit des Lebens aus. Er wird oft mit der „Shinkankakuha“ (New Sensational School) in Verbindung gebracht, entwickelte jedoch einen einzigartigen Stil, der traditionelle japanische Ästhetik mit modernistischen Techniken verband.
Hauptmerkmale
Lyrischer und melodischer Stil: Tachiharas Gedichte zeichnen sich durch eine ausgeprägte Musikalität aus. Er war ein talentierter Musiker, und seine Liebe zur Musik spiegelt sich im Rhythmus und Klang seiner Verse wider. Ihm wird auch die Erschaffung des „Pseudosonetts“ zugeschrieben, einem erfolgreichen Versuch, die europäische Sonettform an die japanische Sprache anzupassen.
Fokus auf Natur und Landschaft: Obwohl er in Tokio lebt, erwähnt er in seinen Gedichten selten städtische Umgebungen. Stattdessen sind sie voller lebendiger Bilder natürlicher Landschaften, insbesondere der Shinano-Hochebene, die er oft bereiste. Seine Gedichte enthalten Elemente wie Bäume, Vögel, Blumen, Wind und Berge, die ihm als Leinwand für seine Emotionen dienen.
Themen der Vergänglichkeit und Nostalgie: Ein zentrales Thema seiner Arbeit ist „mono no aware“, ein japanisches Konzept, das eine sanfte Traurigkeit über die Vergänglichkeit der Dinge vermittelt. Seine Gedichte rufen oft ein Gefühl der Sehnsucht und eine stille Melancholie nach verlorenen Momenten, Erinnerungen und dem unvermeidlichen Lauf der Zeit hervor.
Aufrichtiger und unverfälschter Ausdruck: Tachiharas Poesie ist für ihre Reinheit und Aufrichtigkeit bekannt. Er schrieb direkt aus dem Herzen und drückte seine inneren Gefühle und Träume aus, ohne den Einfluss der sozialen und politischen Ereignisse der Zeit. Diese Loslösung von der alltäglichen Realität verleiht seinem Werk eine zeitlose, kontemplative Qualität.
Mischung verschiedener Einflüsse: Sein Stil ist eine Synthese verschiedener Einflüsse. Er studierte westliche Dichter wie Rainer Maria Rilke und Charles Baudelaire, schöpfte aber auch stark aus traditionellen japanischen Gedichtformen wie Waka und klassischen Werken wie der Shinkokinshū-Anthologie. Diese Verschmelzung von Alt und Neu, Ost und West ist ein Markenzeichen seiner poetischen Stimme.
Stil(e), Genre(s), Thema(en) und Technik(en)
Michizo Tachiharas Poesie ist eine einzigartige Mischung aus modernen und traditionellen Einflüssen und spiegelt seine kurze, aber produktive Karriere wider. Sein Werk ist vor allem für seine lyrische, musikalische Qualität und eine tief kontemplative Stimmung bekannt.
Stile, Bewegungen und Perioden
Tachiharas Werk fällt in die Shōwa-Periode der japanischen Literatur (1926–1989). Obwohl er Teil der modernistischen Bewegung in Japan war, hatte er eine besondere Verbindung zur Shinkankakuha (Schule der Neuen Sensationsliteratur), die innovative Bildsprache und Sinneserfahrungen betonte. Sein Stil wich jedoch vom Mainstream der Schule ab und verband deren Modernität mit tiefem Respekt für die traditionelle japanische Ästhetik. Aufgrund seiner Betonung persönlicher Emotionen und Musikalität wird er oft als Lyriker eingestuft.
Formen und Techniken
Tachihara gilt als Schöpfer des „Pseudosonetts“, einer eigenständigen Form, die das europäische Sonett erfolgreich an die japanische Sprache anpasste. Seine poetischen Formen zeichnen sich oft durch ihren rhythmischen Fluss aus, der seine Liebe zur Musik widerspiegelt.
Technisch gesehen verwendete er eine bildhafte Sprache, um lebendige Naturbilder zu malen. Dies ist ein zentraler Aspekt seiner Arbeit, da er natürliche Elemente wie Wind, Blumen und Bäume nutzte, um seine inneren Gefühle zu symbolisieren. Er verwendete auch Metaphern, um die Vergänglichkeit des Lebens zu betonen, ein zentrales Thema seiner Poesie. Die Ausdrucksökonomie traditioneller japanischer Formen wie Waka und Haiku beeinflusste ebenfalls seinen prägnanten und emotionalen Stil.
Themen und Themen
Natur und Jahreszeiten: Dies ist wohl das dominierende Thema in Tachiharas Gedichten. Er schrieb selten über das Stadtleben, sondern ließ sich stattdessen von der Natur inspirieren, insbesondere vom Shinano-Hochland. Er nutzte Elemente der Natur, um seine Gefühle zu erforschen und auszudrücken.
Nostalgie und Vergänglichkeit: Ein zentrales Thema ist „mono no aware“, das tiefe Bewusstsein und die sanfte Traurigkeit angesichts der Vergänglichkeit der Dinge. Seine Gedichte wecken oft Sehnsucht nach der Vergangenheit und Melancholie angesichts der Flüchtigkeit von Erinnerungen, Leben und Liebe.
Liebe und Einsamkeit: Tachiharas Gedichte berühren häufig Themen der Liebe, oft mit einem Element stiller Trauer oder unerfüllter Sehnsucht. Ein Gefühl der Einsamkeit und Selbstbeobachtung ist ebenfalls ein wiederkehrendes Thema und spiegelt seinen persönlichen Kampf mit Krankheit und seine kontemplative Natur wider.
Auswirkungen und Einflüsse
Michizo Tachihara hatte trotz seines kurzen Lebens einen bedeutenden Einfluss auf die japanische Literatur und Architektur. Sein Einfluss zeigt sich in seinem einzigartigen poetischen Stil, seiner Verbindung von Tradition und Moderne sowie seiner untypischen Herangehensweise an eine Karriere als Architekt.
Poetischer Einfluss
Tachiharas größter Einfluss lag in der modernen japanischen Poesie. Er wird für seinen lyrischen und sentimentalen Stil gefeiert, der sich von den zunehmend militaristischen und nationalistischen Themen des Zweiten Japanisch-Chinesischen Krieges abhob. Er ließ sich von den gesellschaftlichen Veränderungen der Zeit nicht in seinem Werk beeinflussen und konzentrierte sich stattdessen auf zeitlose Themen. Tachiharas Gedichte werden für ihre Unberührtheit und Authentizität gelobt, die aus seiner Hingabe resultierte, seine inneren Gefühle und Träume zum Ausdruck zu bringen.
Ihm wird die Erfindung des „Pseudosonetts“ zugeschrieben, einer Form, die den erfolgreichsten Versuch darstellte, das europäische Sonett in die japanische Sprache zu übertragen. Seine Lyrik ist ein Paradebeispiel für die gelungene Verbindung westlicher Einflüsse, etwa von Dichtern wie Rainer Maria Rilke, mit traditioneller japanischer Ästhetik wie „Mono no aware“ (die Schönheit der Vergänglichkeit) und klassischen Formen wie Waka und Haiku. Seine Verwendung natürlicher Bilder zur Vermittlung komplexer Emotionen hatte einen nachhaltigen Einfluss auf nachfolgende Dichter.
Architektonisches Erbe
Als Architekt war Tachiharas Einfluss aufgrund seines frühen Todes eher konzeptionell als praktisch. Er betrachtete Architektur als Erweiterung seiner poetischen Vision und glaubte, dass funktionales Design und Schönheit harmonisch miteinander verbunden werden könnten. Seine architektonischen Entwürfe und Essays spiegelten oft seine poetische Sensibilität wider und zeigten eine tiefe Verbindung zwischen beiden Disziplinen.
Ein Zeugnis seines Vermächtnisses ist das „Hyacinth House“, ein 2004 in Saitama City nach seinen architektonischen Plänen erbautes Haus. Diese physische Umsetzung seiner Entwürfe Jahre nach seinem Tod unterstreicht die Beständigkeit seiner Vision und seinen einzigartigen Ansatz für die Beziehung zwischen Struktur und Kunst. Sein Streben, Tradition und Moderne in seinem Werk zu vereinen, ist ein Thema, das viele seiner Nachfolger, Künstler und Architekten, berührt.
Beziehungen zu Dichtern
Michizo Tachiharas Beziehungen zu anderen Dichtern waren eine Mischung aus direkten Freundschaften und indirekten Einflüssen.
Direkte Beziehungen
Tachihara war Mitglied der literarischen Gruppe Shiki (Vier Jahreszeiten), zu der mehrere namhafte Dichter gehörten. Durch diese Gruppe hatte er eine direkte, wenn auch kurze Begegnung mit dem Dichter Chūya Nakahara, der ihn einmal bei einem Treffen in Ginza „Yo, Gabory“ nannte.
Er verband auch eine enge Freundschaft mit Yasushi Nagata, einem weiteren Dichter der Shiki-Gruppe. Sie verband eine starke literarische Bindung und tauschten häufig Ideen über Poesie und Ästhetik aus. Nagata förderte Tachiharas poetische Entwicklung, und ihre Werke spiegeln beide eine Sensibilität für die Natur wider.
Indirekte Einflüsse
Tachihara war mit der Shinkankakuha (Neue Sensationsschule) verbunden, einer literarischen Bewegung, zu der Schriftsteller wie Yasunari Kawabata und Riichi Yokomitsu gehörten. Obwohl diese beiden eher in der Prosa tätig waren, beeinflusste ihre Betonung der Sinneserfahrung und ihrer innovativen Techniken Tachiharas poetischen Ansatz.
Er wurde auch von etablierten Dichtern wie Rofu Miki beeinflusst, dessen Lyrik und die Verwendung der Natur in seiner Poesie als Inspiration für Tachiharas Stil dienten. Mikis Mischung traditioneller japanischer Themen mit modernem Empfinden fand bei Tachihara großen Anklang.
Darüber hinaus wurde Tachihara von westlichen Dichtern beeinflusst, darunter dem deutschen Dichter Rainer Maria Rilke und den französischen Dichtern Paul Valéry und Charles Baudelaire.
Beziehungen
Michizo Tachiharas Kontakte zu Menschen anderer Berufe entstanden vor allem durch seine Arbeit als Architekt. Er war Absolvent der Architekturabteilung der Kaiserlichen Universität Tokio und stand in seinem akademischen und beruflichen Leben in direktem Kontakt mit anderen Architekten.
Architektonische Beziehungen
Tachiharas wichtigste direkte berufliche Beziehungen bestanden zu seinen Kollegen und Kommilitonen im Bereich Architektur. Ein bemerkenswerter Kollege war Rōkō Sasaki, ein Architekt, mit dem er an der Universität Tokio studierte. Ihre Diskussionen über Architekturdesign und -theorie waren für Tachiharas künstlerische Vision von Bedeutung, die seine poetische und architektonische Sensibilität integrierte.
Seine architektonischen Entwürfe, wie das posthum erbaute „Hyacinth House“, verdeutlichen die Verbindung seiner beiden Karrieren. Die Tatsache, dass seine Werke bis heute als Inspiration für Ausstellungen und die Zusammenarbeit zwischen Schriftstellern und Architekten dienen, unterstreicht seinen indirekten Einfluss auf Künstler über seine Lebenszeit hinaus.
Ähnliche Komponisten
Michizo Tachiharas Poesie wird oft als Brücke zwischen traditioneller japanischer Ästhetik und westlich beeinflusster Moderne gesehen. Daher teilen Dichter, die als ähnlich gelten, oft diese Doppelnatur.
Japanische Dichter
Chūya Nakahara (1907–1937): Ein Zeitgenosse Tachiharas, der ebenfalls jung starb. Beide Dichter waren für ihren lyrischen und sentimentalen Stil bekannt, und ihre Werke sind oft von melancholischer Schönheit durchdrungen. Während Nakaharas Poesie eher bodenständig ist und sich oft mit Themen wie urbaner Angst und Armut beschäftigt, spiegeln sich seine emotionale Intensität und sein Fokus auf persönliche Gefühle in Tachiharas Werk wider.
Kenji Miyazawa (1896–1933): Obwohl Miyazawas Themen breiter gefächert waren und oft wissenschaftliche und kosmische Ideen umfassten, ähnelt seine tiefe Verbundenheit zur Natur und seine Verwendung lebendiger, fantasievoller Bilder stark dem Stil Tachiharas. Beide Dichter ließen sich von den Landschaften Japans inspirieren und nutzten die Natur, um philosophische und emotionale Fragen zu ergründen.
Yasushi Nagata (1915–1971): Als enger Freund Tachiharas teilte Nagata eine ähnliche literarische Sensibilität. Ihre Werke spiegeln beide ein Gespür für die Natur und einen Fokus auf das Einfangen flüchtiger Emotionen wider. Ihre gemeinsame intellektuelle und künstlerische Verbundenheit zeigt sich in den thematischen und stilistischen Parallelen ihrer Gedichte.
Westliche Dichter (indirekter Einfluss)
Tachihara wurde stark von mehreren westlichen Dichtern beeinflusst, und Leser seiner Werke finden oft stilistische Ähnlichkeiten zu:
Rainer Maria Rilke (1875–1926): Ein deutscher Dichter, bekannt für sein lyrisches und tief introspektives Werk. Rilkes Auseinandersetzung mit Themen wie Vergänglichkeit, Schönheit und dem Innenleben von Objekten beeinflusste Tachihara stark.
Charles Baudelaire (1821–1867): Ein französischer Dichter, bekannt für seine symbolistischen Werke. Baudelaires Themen waren zwar urbaner und oft düsterer als die von Tachihara, doch sein Umgang mit Bildern und seine Erforschung der menschlichen Psyche hatten einen bedeutenden Einfluss auf ihn.
Poesiewerke
Michizo Tachiharas Gedichte sind hauptsächlich in seinen posthum veröffentlichten Werken gesammelt. Zu seinen Lebzeiten veröffentlichte er nur eine Gedichtsammlung, nämlich Kōkage (Baumschatten).
Seine bekannteste und bekannteste Gedichtsammlung ist „Of Dawn, Of Dusk“. Diese Sammlung wurde posthum veröffentlicht und enthält viele seiner bekanntesten Gedichte. Er schrieb während seiner kurzen Karriere Hunderte von Gedichten, von denen viele in diesem Buch enthalten sind.
Ein weiteres Werk ist „Sanfte Gedichte“ (Yasashiki Uta). Diese Sammlung wurde ebenfalls nach seinem Tod veröffentlicht. Einige seiner Gedichte, wie „Wiegenlied“ und „Gedanken nach dem Abschied“, sind ebenfalls bekannt.
Der Morgendämmerung, der Abenddämmerung
„Von der Morgendämmerung, von der Abenddämmerung“ ist die bekannteste und umfassendste Gedichtsammlung von Michizo Tachihara. Sie wurde posthum nach seinem Tod 1939 im Alter von 24 Jahren veröffentlicht und fasst die Werke zusammen, die er während seiner kurzen, aber intensiven Karriere als Dichter verfasste. Die Sammlung genießt in der modernen japanischen Literatur hohes Ansehen und gilt als maßgebliche Darstellung seines einzigartigen Stils.
Die Gedichte in „Of Dawn, Of Dusk“ sind bekannt für:
Lyrischer und melancholischer Ton: Die Sammlung ist von sanfter Traurigkeit und Introspektion durchdrungen. Tachiharas Gedichte behandeln häufig Themen wie Vergänglichkeit, Sehnsucht und die stille Schönheit flüchtiger Momente. Der Titel selbst suggeriert den Grenzbereich zwischen zwei Zuständen und spiegelt das kurze Leben des Dichters und seine Auseinandersetzung mit einer Welt zwischen Tradition und Moderne wider.
Verbindung zur Natur: In der gesamten Sammlung verwendet Tachihara Naturbilder – Vögel, Wolken, Bäume, Blumen und die Landschaften des Shinano-Hochlands –, um seine Emotionen auszudrücken. Stadtszenen erwähnt er selten, sondern nutzt die Natur als Metapher für seine inneren Gefühle und als Fluchtmöglichkeit vor dem Gefühl der Enge, das sein Leben als Architekt in Tokio mit sich bringt.
Fusion von Ost und West: „Of Dawn, Of Dusk“ ist ein Paradebeispiel für Tachiharas Fähigkeit, westliche poetische Formen und Einflüsse mit traditioneller japanischer Ästhetik zu verbinden. Er wurde von europäischen Dichtern wie Rainer Maria Rilke beeinflusst, doch sein Werk bleibt tief in Konzepten wie „mono no aware“ (einem sanften Pathos für die Vergänglichkeit der Dinge) verwurzelt.
Die Sammlung ist ein Zeugnis von Tachiharas authentischer und unverfälschter poetischer Stimme. Es ist ein Werk von großer emotionaler Tiefe und künstlerischer Aufrichtigkeit und festigt sein Vermächtnis als einer der beliebtesten Lyriker der Shōwa-Zeit.
Sanfte Gedichte
„Gentle Poems“ ist eine von Michizo Tachiharas posthum veröffentlichten Gedichtsammlungen. Sie zeigt seinen charakteristischen lyrischen Stil und seinen Fokus auf introspektive und naturbezogene Themen.
Merkmale und Themen
Die Gedichte dieser Sammlung zeichnen sich durch ihren sanften, leisen Ton aus, der sich bereits im Titel widerspiegelt. Sie erforschen oft die Schönheit der Natur und die emotionale Landschaft des Dichters. Wie seine anderen Werke ist auch die Sammlung voller Bilder von Naturszenen – vom Rascheln der Blätter bis zum Duft der Blumen.
Ein wiederkehrendes Thema ist die Versöhnung von Träumen mit der Realität. Die Gedichte porträtieren oft einen Sprecher, der eine Diskrepanz zwischen seinen idealisierten, ländlichen Träumen und seinem realen Leben spürt. Diese Spannung ist ein zentrales Element und zeigt Tachiharas Kampf als Architekt im sich modernisierenden Tokio, während er sich gleichzeitig nach der einfachen, natürlichen Welt des Landes sehnt. Die Sammlung zeichnet sich auch durch ihre Auseinandersetzung mit Einsamkeit, Erinnerung und dem Lauf der Zeit aus, die alle mit einem Gefühl ergreifender Nostalgie vermittelt werden.
Werke außer Poesie
Michizo Tachihara war neben seiner Lyrik auch als Architekt ausgebildet. Seine nicht-poetischen Werke liegen hauptsächlich in diesem Bereich und umfassen architektonische Entwürfe und Zeichnungen.
Architektonische Entwürfe: Obwohl er starb, bevor viele seiner Projekte realisiert werden konnten, waren seine Entwürfe ein wesentlicher Bestandteil seines kreativen Schaffens. Ein bemerkenswertes Beispiel ist das „Hyacinth House“, ein Entwurf, der 2004 posthum gebaut wurde und seine bleibende architektonische Vision unterstreicht.
Schriften zur Architektur: Tachihara verfasste auch Essays, die die Beziehung zwischen Architektur und Literatur untersuchten. So verfasste er 1936 einen Essay mit dem Titel „Über Wohnungen“, in dem er ein Haus mit einer hohlen Kugel verglich, wobei „der Geist der Wohnung die Oberfläche der Kugel umhüllt, während der Geist des Essays versucht, die konkave Oberfläche der hohlen Kugel zu umhüllen“. Dies verdeutlicht seine einzigartige philosophische Herangehensweise an seine beiden Berufe.
Episoden & Wissenswertes
Über den Dichter und Architekten Michizo Tachihara gibt es mehrere interessante Episoden und Wissenswertes, die Licht auf seine Persönlichkeit und sein Leben werfen.
Anekdoten und Privatleben
Eine „Karotte“ und ein betrunkener Dichter: Während seiner Studienzeit wurde Tachihara von seinen Kommilitonen aufgrund seiner großen, dünnen Statur „Karotte“ genannt. Er hatte eine bemerkenswerte Begegnung mit seinem Dichterkollegen Chūya Nakahara bei einem Treffen ihrer Literaturgruppe Shiki. Ein betrunkener Nakahara nannte ihn wiederholt „Yo, Gabory“, ein Spitzname, der den ruhigen und zurückhaltenden Tachihara überraschte.
Ein Traum vom Entkommen: Tachihara fühlte sich nach seinem Abschluss in seinem Job als Architekt „eingeengt“ und kreativ eingeengt. Züge sah er als „Fluchtmittel“, die ihn aus seinem Büroalltag retten würden. Diese Sehnsucht nach Freiheit und Natur ist ein zentrales Thema seiner Gedichte, in denen er trotz seiner Tokioter Heimat selten urbane Szenen erwähnt.
Ein Wunderkind: Tachihara zeigte schon in jungen Jahren ein Talent zum Zeichnen, seine Lehrer hielten ihn für ein Wunderkind. In der High School trat er sowohl dem Malclub als auch dem Zeitschriftenclub bei, wo er begann, seine Werke zu veröffentlichen. Drei Jahre in Folge gewann er den renommierten Tatsuno-Preis für den besten Architekturentwurf an der Kaiserlichen Universität Tokio.
Ein letztes Gedicht: Tachiharas letztes bekanntes Gedicht ist „Wiegenlied“, das er kurz vor seinem Tod schrieb. Die Themen Ruhe und Schlaf sind ergreifend, da er zu dieser Zeit an Tuberkulose litt.
Vermächtnis und Wissenswertes
Das Hyacinth House: Tachiharas architektonische Vision war so stark, dass einer seiner nie realisierten Entwürfe Jahrzehnte nach seinem Tod verwirklicht wurde. 2004 wurde das „Hyacinth House“, eine von ihm entworfene kleine Villa, in Saitama City errichtet. Das Gebäude im Bessho-numa-Park ist ein greifbares Zeugnis seines architektonischen und poetischen Traums und eine Hoffnung, dass unerfüllte Träume eines Tages weitergegeben und von anderen verwirklicht werden können.
(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)