Panoramica
Chuya Nakahara, nato Chuya Kashimura il 29 aprile 1907, è stato un poeta giapponese del primo periodo Shōwa. È considerato un modernista e un innovatore chiave della poesia giapponese, noto per il suo lirismo malinconico, iconoclasta e avanguardista. Spesso definito il “Rimbaud giapponese” per la sua affinità con il poeta francese di cui tradusse le opere, lo stile di Nakahara fu originariamente influenzato dalla poesia sperimentale europea, in particolare dal dadaismo e dal simbolismo.
Sebbene morto a soli 30 anni, scrisse oltre 350 poesie. La sua opera combina forme poetiche tradizionali giapponesi come il tanka e l’haiku con elementi moderni come immagini frammentate, onomatopee, espressioni colloquiali e dialetto. Questa miscela unica ha creato un effetto musicale e ritmico che ha portato molte delle sue poesie a essere utilizzate come testi di canzoni.
Durante la sua vita, Nakahara non fu ampiamente riconosciuto dagli editori tradizionali. Autopubblicò la sua prima raccolta di poesie, “Canti della capra” (1934), in un’edizione limitata di 200 copie. Una seconda raccolta, “Canti dei giorni passati”, fu curata poco prima della sua morte e pubblicata postuma nel 1938. Tuttavia, dopo la sua morte, la sua reputazione crebbe notevolmente, ed è oggi considerato uno dei poeti giapponesi più amati del XX secolo, con più commenti critici scritti sulla sua opera rispetto a qualsiasi altro poeta giapponese.
La vita di Nakahara è stata segnata da difficoltà, tra cui la morte del fratello minore, del migliore amico e del primo figlio, tutti eventi che hanno influenzato la sua poesia. La sua opera esplora spesso temi di solitudine, confusione e disperazione, riflettendo le sue lotte personali e una curiosità infantile per il legame umano con il mondo.
Storia
Nakahara Chuya nacque nella prefettura di Yamaguchi nel 1907 (Meiji 40). Il suo luogo di nascita era la casa di un medico privato che viveva da generazioni, e suo padre apparteneva a una famiglia molto severa, un medico militare. Avrebbe dovuto diventare medico come figlio maggiore, ma perse il fratello minore nel 1915 (Taisho 4), e si interessò alla letteratura e iniziò a scrivere poesie.
Partenza come poeta
Da ragazzo, mostrò il suo talento pubblicando poesie tanka e scrisse una raccolta di poesie insieme agli amici. Tuttavia, era così preso dalla letteratura che trascurò gli studi e non superò la scuola media. Questa fu l’occasione per trasferirsi alla Ritsumeikan Junior High School di Kyoto. Fu allora che incontrò il poeta dadaista Takahashi Shinkichi e Tominaga Taro, che avevano una profonda conoscenza della poesia francese, e iniziò il suo sincero percorso come poeta. Durante questo periodo, si imbatté nella poesia di autori francesi come Rimbeau e Verlaine, che ebbero una grande influenza sul suo stile poetico successivo.
Attività e disagio a Tokyo
Si trasferì a Tokyo nel 1925 (Taisho 14) e approfondì i suoi rapporti con Kobayashi Hideo, Ooka Shohei e altri. Tuttavia, durante questo periodo, la vita e la creazione furono una serie di sofferenze. Nel 1934 (Showa 9), pubblicò la sua prima raccolta di poesie, “Il canto della capra”, grazie a una donazione della madre, ma vendette molto poco. Le sue poesie non furono molto apprezzate nel mondo della poesia dell’epoca, e fu un periodo difficile dal punto di vista finanziario.
Apprezzamento e valutazione post-mortem
La perdita del figlio maggiore nel 1936 (Showa 11) indeboli ulteriormente la mente e il corpo di Chuya, che diventò mentalmente instabile. L’anno successivo, nel 1937 (Showa 12), contrasse l’encefalite tubercolare e morì all’età di 30 anni.
Durante la sua vita, Chuya fu riconosciuto solo da un numero limitato di persone, ma dopo la sua morte, grazie all’impegno dell’amico Kobayashi Hideo e di altri, quando fu pubblicata la sua seconda raccolta di poesie, “Canti dei giorni”, la sua sensibilità unica e la sua opera poetica iniziarono a essere gradualmente riconosciute da molti. Oggi è considerato uno dei poeti più rappresentativi della poesia giapponese moderna.
Cronologia
1907: Chuya Nakahara nasce a Yamaguchi, in Giappone.
1915: Muore il fratello minore, Tsugurō, un evento che risveglia il suo interesse per la letteratura e lo ispira a iniziare a scrivere poesie.
1920: Invia le sue prime tre poesie a una rivista e a un quotidiano locale.
1923: Non supera l’esame del terzo anno di liceo e si trasferisce a Kyoto, dove viene a conoscenza del dadaismo e della poesia simbolista francese.
1924: Inizia a vivere con un’attrice di nome Yasuko Hasegawa.
1925: Si trasferisce a Tokyo.
1933: Sposa Takako Ueno.
1934: Nasce il suo primo figlio, Fumiya, e pubblica autonomamente la sua prima raccolta di poesie, Goat Songs, che vende circa 50 copie.
1936: Muore il figlio Fumiya, che lo porta a un esaurimento nervoso.
1937: Muore il 22 ottobre all’età di 30 anni per meningite tubercolare.
1938: La sua seconda raccolta di poesie, Songs of Bygone Days, viene pubblicata postuma.
Caratteristiche della poesia
La poesia di Chuya Nakahara è caratterizzata da una fusione unica di forme poetiche tradizionali giapponesi ed elementi modernisti europei, dando vita a uno stile distintivo, profondamente personale e musicalmente ricco. La sua opera è nota per il lirismo, la profondità emotiva e l’uso innovativo del linguaggio.
Fusione di stili tradizionali e moderni
Lo stile di Nakahara è una miscela della sua prima formazione nella poesia tradizionale giapponese, come il tanka, e della sua successiva esposizione a movimenti occidentali come il dadaismo e il simbolismo francese. Utilizzava spesso una combinazione di giapponese classico con colloquialismi, dialetti e onomatopee. Questo mix di antico e moderno conferisce alle sue poesie un’atmosfera dinamica e spesso sorprendente, con un linguaggio che oscilla tra l’elegante e il crudo. Spesso adattava i tradizionali schemi sillabici del 5 e del 7, ma li interrompeva intenzionalmente per creare una qualità ritmica, quasi “cantilenante”. Questa musicalità ha reso le sue poesie popolari per l’uso nelle canzoni.
Temi ricorrenti
La sua poesia è profondamente personale e spesso esprime un senso di malinconia e turbamento emotivo. I temi principali includono:
Dolore e solitudine: la vita di Nakahara è stata segnata da tragedie personali e la sua poesia ne è un riflesso. Esplora spesso sentimenti di isolamento, tristezza e timore esistenziale.
Meraviglia infantile: nonostante la disperazione, la sua opera racchiude anche un senso di meraviglia infantile e una ricerca di una connessione spirituale con il mondo. Esprime spesso una curiosità cruda e onesta per la condizione umana.
Amore e relazioni: le sue poesie toccano spesso la complessità dell’amore, del dolore e delle relazioni difficili, che hanno rappresentato una parte significativa della sua vita.
Natura e stagioni: Nakahara spesso utilizzava immagini tratte dal mondo naturale per trasmettere il suo stato emotivo, fondendo sentimenti interiori con paesaggi esterni.
Linguaggio e immagini innovative
Nakahara era un maestro di immagini vivide e spesso surreali. Le sue poesie sono ricche di immagini suggestive, a volte criptiche, che creano un senso di emozione e atmosfera piuttosto che una narrazione diretta. Utilizzava la ripetizione poetica e il ritornello per creare un effetto ipnotico e conferire alle sue poesie una qualità potente e inquietante. Il suo uso del linguaggio era così distintivo e personale che lo consacrò come una figura chiave nella poesia giapponese moderna, consolidando il suo posto nel canone letterario.
Stile(i), Genere(i), Tema(i) e Tecnica(e)
La poesia di Chuya Nakahara è caratterizzata da una miscela unica di elementi tradizionali e moderni. La sua opera sfugge a qualsiasi classificazione univoca, attingendo a diverse influenze per creare uno stile distintivo e duraturo.
Movimenti e periodi letterari
Nakahara è una figura chiave dei movimenti modernisti e d’avanguardia del Giappone di inizio XX secolo. Sebbene la sua opera si collochi nel periodo Shōwa, la sua sensibilità poetica fu forgiata da un precoce contatto con la poesia sperimentale europea, in particolare con il Dadaismo e il Simbolismo. È spesso definito il “Rimbaud giapponese” per la sua ammirazione e traduzione del poeta francese Arthur Rimbaud, la cui influenza è evidente nel suo lirismo crudo e spesso surreale.
Genere e forme
La sua poesia è una forma di poesia lirica. Sebbene inizialmente scrivesse tanka tradizionali, passò rapidamente al verso libero, che divenne la sua forma principale. Tuttavia, non abbandonò del tutto le forme tradizionali. Intrecciò ingegnosamente elementi della poesia classica giapponese nei suoi versi liberi, creando una qualità ritmica, quasi “cantilenante”, che ha reso le sue poesie popolari per gli adattamenti musicali.
Tecniche e stile
Lo stile di Nakahara è caratterizzato da diverse tecniche innovative:
Fusione linguistica: ha unito il giapponese classico con espressioni colloquiali, dialetti locali e persino onomatopee per creare una voce dinamica e autentica.
Musicalità: il ritmo e il suono delle sue parole sono fondamentali. Utilizzava ripetizioni e ritornelli per creare un effetto ipnotico e inquietante.
Immagini surreali e frammentate: le sue poesie presentano spesso immagini suggestive, a volte criptiche, che privilegiano l’atmosfera emotiva rispetto alla narrazione diretta. Le immagini sono spesso sconnesse e oniriche, una caratteristica della poesia modernista.
Impatti e influenze
L’impatto di Chuya Nakahara sulla letteratura giapponese è significativo, nonostante la sua breve vita e il riconoscimento limitato ricevuto durante la sua epoca. Oggi è considerato un gigante della poesia modernista in Giappone.
Rinnovamento della poesia giapponese
Nakahara fu un importante innovatore della poesia giapponese. Combinò forme tradizionali giapponesi come il tanka e l’haiku con movimenti poetici occidentali, in particolare il dadaismo e il simbolismo. Questa fusione di stili portò a un nuovo tipo di lirismo, profondamente personale e musicalmente ricco. Incorporò magistralmente nei suoi versi espressioni colloquiali, dialettali e onomatopee quotidiane, spingendosi oltre i confini di ciò che era considerato accettabile nel linguaggio poetico. Le qualità melodiche e ritmiche delle sue poesie hanno portato molte di esse a essere musicate, a testimonianza della loro bellezza uditiva.
Popolarità e tradizione durature
Nonostante abbia pubblicato una sola raccolta di poesie durante la sua vita, la reputazione di Nakahara crebbe esponenzialmente dopo la sua morte. La sua seconda raccolta, Canti dei giorni passati, fu pubblicata postuma e consolidò la sua eredità. Sono stati scritti più commenti critici sulla sua opera che su qualsiasi altro poeta giapponese. I suoi versi emozionanti e lirici continuano a risuonare ampiamente, soprattutto tra i giovani. In suo onore, nel 1996 è stato istituito il Premio Nakahara Chuya, per premiare le migliori raccolte di poesia contemporanea. La sua città natale, Yamaguchi, ospita anche il Museo commemorativo Chuya Nakahara, che conserva i suoi manoscritti originali e i suoi oggetti personali.
Rapporti con i poeti
I rapporti diretti di Chuya Nakahara con altri poeti e personaggi letterari hanno costituito una parte significativa della sua vita e del suo sviluppo artistico, spesso caratterizzati da un mix di collaborazione, amicizia e turbamento personale.
Hideo Kobayashi
Il rapporto con il critico letterario Hideo Kobayashi fu probabilmente uno dei più importanti e complessi nella vita di Nakahara. Erano amici intimi e collaboratori letterari, e co-fondarono la rivista di poesia Hakuchigun (“Gruppo di idioti”). Tuttavia, il loro legame fu notoriamente teso da un triangolo amoroso che coinvolse l’amante di Nakahara, l’attrice Yasuko Hasegawa, che lasciò Nakahara per vivere con Kobayashi. Nonostante questo amaro tradimento, Nakahara e Kobayashi rimasero amici. Dopo la morte di Nakahara, Kobayashi ebbe un ruolo determinante nel preservare e promuovere la sua opera, contribuendo a pubblicare la sua seconda raccolta di poesie, Canti dei giorni passati.
Shinkichi Takahashi
Nakahara fu profondamente influenzato dal poeta dadaista Shinkichi Takahashi. Incontrò l’opera di Takahashi mentre viveva a Kyoto e ne fu così affascinato da ispirarlo a ricominciare a scrivere con uno stile nuovo e sperimentale. L’influenza di Takahashi è evidente nelle prime poesie di Nakahara, che adottarono un approccio più frammentato e avanguardistico, che gli valse il soprannome di “Dada-san”.
Altre relazioni
Tatsuji Miyoshi: Nakahara e Miyoshi erano amici e poeti. Dopo la morte di Nakahara, Miyoshi, insieme a Hideo Kobayashi, si impegnò per far pubblicare le sue poesie e far riconoscere la sua eredità.
Taro Tominaga: Nakahara strinse amicizia con Tominaga, un poeta che aveva studiato anche la poesia simbolista francese, durante il suo soggiorno a Kyoto. Tominaga fu anche colui che presentò Nakahara a Hideo Kobayashi. La morte di Tominaga nel 1925 segnò profondamente Nakahara.
Shohei Ooka: Ooka, scrittore e critico letterario, era amico di Nakahara e in seguito scrisse la sua biografia, contribuendo a far luce sulla sua vita e sul suo lavoro.
Relazioni
I rapporti diretti di Chuya Nakahara con persone impegnate in altre professioni erano limitati ma significativi, in particolare con coloro che facevano parte della più ampia comunità artistica.
Yasuko Hasegawa (attrice): Nakahara ebbe una relazione sentimentale con l’attrice Yasuko Hasegawa, che in seguito andò a vivere con il suo amico Hideo Kobayashi. Questo triangolo amoroso fu una fonte importante di turbamento personale per Nakahara.
Shohei Ooka (scrittore e critico letterario): Ooka era un amico di Nakahara, che in seguito scrisse la sua biografia e aiutò a modificare e pubblicare le sue poesie dopo la sua morte, in particolare The Song of the Goat.
Hideo Kobayashi (critico letterario): Kobayashi era un caro amico e collaboratore letterario che, nonostante il suo rapporto personale con Nakahara, ebbe un ruolo determinante nel promuovere il suo lavoro dopo la sua morte.
Poeti simili
La poesia di Chuya Nakahara è spesso considerata una miscela unica di sensibilità occidentale e giapponese. Pertanto, poeti considerati simili a lui si possono trovare sia in Giappone che in Occidente, in particolare quelli noti per il loro stile lirico, malinconico e innovativo.
Poeti giapponesi
Sakutaro Hagiwara: considerato il “padre della poesia giapponese moderna”, Hagiwara è spesso paragonato a Nakahara. Entrambi i poeti scrivevano in versi liberi ed esploravano temi di angoscia, malinconia e ansie dell’esistenza umana. Tuttavia, mentre l’opera di Nakahara è spesso permeata da un senso di nostalgia e musica, quella di Hagiwara può avere un elemento più macabro o da “film horror”.
Kenji Miyazawa: Come Nakahara, Miyazawa era un poeta modernista che scrisse all’inizio del XX secolo. Entrambi i poeti combinavano l’espressione lirica con una visione del mondo unica, a volte surreale, e un profondo legame con la natura. L’opera di Miyazawa, tuttavia, ha spesso un’atmosfera più spirituale e cosmica, influenzata dalle sue credenze buddiste.
Poeti occidentali
Arthur Rimbaud: Nakahara è spesso chiamato il “Rimbaud giapponese” per un motivo. Fu un grande ammiratore e traduttore del poeta simbolista francese. Come Rimbaud, la poesia di Nakahara è nota per la sua cruda intensità emotiva, l’uso di immagini frammentate e surreali, e un senso di ribellione giovanile e di ricerca di un sé autentico.
Paul Verlaine: un altro poeta simbolista francese che Nakahara tradusse e ammirò. L’opera di Verlaine è nota per la sua musicalità, la profondità emotiva e il senso di malinconia, tutte caratteristiche forti della poesia di Nakahara.
In sintesi, i poeti simili a Nakahara sono coloro che, indipendentemente dal loro background culturale, combinano magistralmente una qualità lirica e musicale con un’esplorazione profonda e spesso malinconica della condizione umana, il tutto spingendosi oltre i confini della forma poetica tradizionale.
Opere di poesia
Le opere poetiche di Chuya Nakahara, scritte durante la sua breve vita, sono note principalmente attraverso due raccolte.
Canti della Capra (Yagi no Uta): Pubblicata nel 1934, questa fu l’unica raccolta di poesie pubblicata durante la vita di Nakahara. Fu un’opera autopubblicata, con una tiratura di sole 200 copie. Le poesie di questa raccolta sono note per le loro influenze simboliste e includono alcuni dei suoi brani più famosi.
Canti dei giorni passati (Arishi Hi no Uta): questa raccolta fu curata da Nakahara poco prima della sua morte e pubblicata postuma nel 1938. Contiene molte delle sue opere successive e consolidò la sua reputazione di grande poeta dopo la sua morte.
Le poesie di Nakahara sono celebrate per la loro musicalità e profondità emotiva. Tra le sue poesie più note ricordiamo:
“Circo”
“Su questo pezzetto di tristezza sporca”
“Un osso”
“Poesia: Mattina triste”
“Canzone dell’educazione”
Canzoni della capra (1934)
“Yagi no Uta” (Canti della Capra) è l’unica raccolta di poesie pubblicata da Chuya Nakahara durante la sua vita. Pubblicata nel 1934, fu un’opera autopubblicata, con una tiratura molto limitata di sole 200 copie. Il titolo del libro e il suo contenuto riflettono una profonda esplorazione di temi malinconici ed emotivi.
Caratteristiche principali della collezione:
Influenze simboliste e dadaiste: le poesie di Goat Songs sono fortemente influenzate dai movimenti europei ammirati da Nakahara. Le immagini sono spesso surreali, frammentate e simboliche, privilegiando l’atmosfera emotiva rispetto a una narrazione chiara e lineare.
Malinconia e disperazione: la raccolta è un’espressione cruda e onesta del tumulto interiore di Nakahara. I temi della solitudine, del terrore esistenziale e della ricerca di significato sono centrali. Una delle sue poesie più famose, “Su questo pezzetto di tristezza sporca”, è presente in questa raccolta, catturando un profondo senso di tristezza e impotenza.
Uso innovativo del linguaggio: lo stile unico di Nakahara è in piena evidenza. Ha mescolato il giapponese classico con espressioni colloquiali e onomatopee, creando una qualità musicale e ritmica che conferisce alle poesie un’atmosfera distintiva, quasi “cantilenante”. Questa musicalità è una caratteristica distintiva della sua opera e il motivo per cui molte delle sue poesie sono state adattate in canzoni.
Mancanza di riconoscimento all’epoca: nonostante il suo valore artistico, “Goat Songs” fu ampiamente ignorato dalla critica mainstream e dal pubblico quando fu pubblicato per la prima volta. Solo dopo la morte di Nakahara il suo lavoro ottenne un riconoscimento significativo, rendendo questa raccolta una testimonianza del suo genio misconosciuto durante la sua vita.
Opere eccetto la poesia
Chuya Nakahara è noto soprattutto come poeta e la sua opera al di fuori della poesia sembra consistere in prosa e traduzioni letterarie.
Fu un grande ammiratore dei poeti simbolisti francesi e ne tradusse le opere. È noto per aver tradotto le poesie di Arthur Rimbaud, in particolare una raccolta intitolata “Antologia poetica di Rimbaud”.
Scrisse anche vari pezzi in prosa, tra cui saggi, appunti sulla teoria dell’arte e brevi schizzi. Tra questi, opere con titoli come “Appunti sulla teoria dell’arte”, “A proposito di Koji” e “Un breve saggio su Hideo Kobayashi”.
Scrisse anche poesie in prosa, un genere che fonde poesia e prosa. Ad esempio, scrisse una poesia in prosa intitolata “Never to Return”.
Episodi e curiosità
Nonostante la sua breve vita, Chuya Nakahara ha lasciato numerosi episodi interessanti e curiosità che offrono uno spaccato della sua personalità e del suo mondo letterario.
Una personalità turbolenta
Nakahara era noto per essere una persona difficile. Aveva la reputazione di essere un forte bevitore ed era incline alla violenza quando era ubriaco. Era spesso incline a litigare e, durante uno di questi episodi, lui e i suoi amici furono arrestati per aver rotto un lampione con un ombrello. Nakahara, non avendo una professione fissa, fu trattenuto in custodia per 15 giorni, mentre i suoi amici, che erano insegnanti, furono rilasciati molto prima. Inoltre, esagerava con i genitori i suoi rapporti con personaggi famosi per assicurarsi che continuassero a mandargli soldi.
Il “Rimbaud giapponese”
La profonda ammirazione di Nakahara per il poeta simbolista francese Arthur Rimbaud fu un aspetto determinante della sua vita letteraria. Nakahara non solo tradusse la poesia di Rimbaud, ma trasse anche ispirazione dal suo spirito ribelle e anticonformista. L’emozione cruda e le immagini surreali e frammentate della sua poesia sono un riflesso diretto dell’influenza di Rimbaud, che gli valse il soprannome duraturo di Nakahara.
La sua relazione con Dazai Osamu
Uno degli aneddoti più famosi su Nakahara riguarda un primo incontro controverso con il collega scrittore Dazai Osamu. Nakahara, ubriaco, si dice che affrontò Dazai e lo insultò, definendolo uno “stupido”. Quando a Dazai fu chiesto quale fosse il suo fiore preferito, balbettò “fiori di pesco”, al che Nakahara rispose con un “Ecco perché sei un disastro”. Nonostante le dure parole, Dazai definì segretamente Nakahara una “creatura viscida” alle sue spalle, a dimostrazione della reciproca tensione tra i due.
Statura fisica
Nakahara era un uomo di bassa statura. Secondo il suo amico Shohei Ooka, la sua altezza era di circa 150 cm. Al suo matrimonio, durante una foto commemorativa, si notò che sua moglie, Takako, era due centimetri più alta di lui. Per evitare che ciò si notasse nella fotografia, Nakahara era seduto su una sedia.
Una poesia e il suo nome
Una delle poesie più famose di Nakahara, “Su questo pezzetto di tristezza sporca”, è il fulcro della sua prima raccolta di poesie, “Canti di capra”. Il titolo e il contenuto della poesia sono una cruda espressione del tumulto interiore del poeta, ma il suo significato è complesso. Viene spesso interpretata come un’ode a un profondo dolore innato, ma il soggetto di quella tristezza – che sia il suo o quello della sua ex amante, Yasuko Hasegawa – è oggetto di dibattito critico.
(Questo articolo è stato creato da Gemini. Ed è solo un documento di riferimento per scoprire poeti e poesie che ancora non conosci.)
Elenco di note su poeti e movimenti poetici
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