Notizen über Menuet sur le nom d’Haydn, M. 58 von Maurice Ravel, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung | Jean-Michel Serres, Composer-pianist (Apfel Café Music): Website

Übersicht

Das Menuett über den Namen Haydns, M. 58, ist ein Werk für Klavier solo, das Maurice Ravel im Jahr 1909 komponierte. Dieses etwa zwei Minuten dauernde Stück ist eine Hommage an den österreichischen Komponisten Joseph Haydn anlässlich seines hundertsten Todestages.

ist ein allgemeiner Überblick über diese Arbeit:

Struktur und Form: Wie der Titel schon andeutet, ist das Stück in Form eines Menuetts geschrieben, eines französischen Gesellschaftstanzes aus dem 17. Jahrhundert, der sehr oft in klassische Sonaten und Symphonien integriert wurde . Ravel verwendet die typische dreiteilige Form (ABA), verleiht ihm jedoch seine eigene harmonische und rhythmische Note.

Das musikalische Thema basiert auf Haydns Namen: Das Faszinierendste an diesem Werk ist die Art und Weise, wie Ravel Haydns Namen in das musikalische Material integriert . Er verwendet die Methode der musikalischen Kryptographie, bei der Buchstaben Noten zugeordnet werden . Hier ist die von ihm entwickelte Entsprechung, basierend auf der deutschen Notation, wobei A , B, C, D, E, F, G jeweils A , B, C, D , E, F, G entsprechen:

H = Natürliches B

A = Der

Y = Keine entsprechende Note, Ravel ersetzt sie durch ein B (der nächste Buchstabe)

D = Re

N = Sol

baut das Hauptthema des Werkes auf der Tonfolge B – A – B – D – G auf. Es ist dieses Motiv, das die gesamte Komposition durchzieht und strukturiert.

Musikstil: Obwohl das Werk eine Hommage an einen klassischen Komponisten ist, ist es typisch für Ravels Stil. Es enthält:

Raffinierte und zarte Klavierkomposition .

Eine reiche Harmonie mit der Verwendung dissonanter Akkorde und komplexer Klangfarben, charakteristisch für die Postromantik und den musikalischen Impressionismus.

Ein Gefühl für Klarheit und Präzision in der Komposition.

Das Menuett über den Namen Haydns entstand im Rahmen eines Projekts der Revue musicale SIM zum Gedenken an Haydn. Auch andere berühmte Komponisten der Zeit , wie Claude Debussy und Vincent d’Indy, beteiligten sich an diesem Projekt mit Stücken zum gleichen Thema .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Menuett über den Namen Haydns ein kleines Stück ist , das jedoch Ravels Genie repräsentiert: seine Fähigkeit, eine klassische formale Struktur mit moderner harmonischer Schreibweise zu kombinieren, und seine Fähigkeit, ein intellektuelles Konzept (musikalische Kryptographie) in ein Werk von großer Schönheit und Ausdruckskraft umzuwandeln .

Merkmale der Musik

Maurice Ravels Menuett über den Namen Haydns, M. 58, ist ein Klavierwerk, das eine klassische Struktur mit einer für das frühe 20. Jahrhundert typischen harmonischen Sprache verbindet . Die wichtigsten musikalischen Merkmale dieser Komposition sind:

1. Das musikalische Kryptogramm (das „HAYDN“-Motiv)

Das zentrale und markanteste Element des Stücks ist das musikalische Motiv, das aus den Buchstaben von Haydns Namen abgeleitet ist. Ravel verwendete eine Entsprechung der Noten auf Grundlage der deutschen Notation, wobei H für das natürliche B steht .

H = Natürliches B

A = Der

Y = Ravel gleicht es der folgenden Note D an .

D = Re

N = Ravel gleicht es der folgenden Note, G, an.

Das Hauptthema baut sich also auf der Tonfolge H – A – D – D – G auf. Dieses Motiv zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Werk. Ravel stellt es nicht einfach nur dar, sondern manipuliert es auf raffinierte Weise mit kontrapunktischen Kompositionstechniken:

Retrograde : Das Muster wird rückwärts gespielt (G – D – D – A – B).

Umkehrung: Das Muster wird spiegelbildlich gespielt, wobei aufsteigende Intervalle zu absteigenden werden und umgekehrt.

Augmentation und Diminution: Die Dauer der Noten wird verändert .

2. Form und Struktur

Obwohl das Werk eine Hommage an einen Komponisten der Klassik ist , kopiert Ravel nicht einfach die Menuettform. Das Stück ist relativ kurz (ungefähr zwei Minuten) und verwendet eine abgerundete binäre Form (ABA), eine in klassischen Menuetten übliche Struktur.

Abschnitt A: Stellt das Hauptthema vor , das eindeutig vom „HAYDN“-Motiv abgeleitet ist. Der Satz ist relativ einfach und elegant und erinnert an den Stil eines Salon-Menuetts.

Abschnitt B: Stellt einen Kontrast zum ersten Teil dar . Die Harmonie wird komplexer und modulierender, und Ravel integriert Variationen des Motivs (Retrograde, Umkehrung) auf subtilere und ausgefeiltere Weise .

Zurück zu A: Der erste Abschnitt wird wiederholt , oft mit Variationen und harmonischer Bereicherung, bevor er mit einer Coda endet.

3. Harmonie und Klaviersprache

Die Harmonie des Menuetts auf Haydns Namen ist eines der aufschlussreichsten Merkmale von Ravels Stil.

Dissonanzen und komplexe Akkorde: Obwohl die Haupttonart G-Dur ist, weicht Ravel von traditionellen harmonischen Mustern ab. Er verwendet häufig Septimen- , Nonen- und sogar Undezimenakkorde , die in der Musik zu Haydns Zeiten selten oder ungewöhnlich waren . Diese Harmonien verleihen dem Werk eine reiche, moderne Klangfarbe.

Klarheit und Präzision: Trotz der harmonischen Komplexität bleibt Ravels Schreibstil äußerst klar. Jede Note hat ihren Platz, und das Werk ist geprägt von akribischer Präzision in den Angaben zu Dynamik und Artikulation .

Melodie und Kontrapunkt: Das „HAYDN“-Motiv ist nicht nur eine Melodie; es dient auch als Grundlage für kontrapunktische Passagen. So kann es beispielsweise an einer Stelle in der linken Hand gespielt werden , während die rechte Hand eine umgekehrte oder retrograde Version spielt .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Menuet sur le nom d’Haydn ein faszinierendes Werk ist, das Ravels Genie perfekt veranschaulicht. Es gelingt ihm, Haydns klassischer Ästhetik respektvoll zu huldigen und ihm gleichzeitig seine eigene musikalische Handschrift zu verleihen: eine strukturelle und harmonische Genialität , eine raffinierte Klavierkomposition und ein Auge fürs Detail, die eine einfache Idee in eine kleine Perle der Klaviermusik des frühen 20. Jahrhunderts verwandeln .

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

Hier ist eine Analyse der Methoden, Techniken, Texturen und anderer musikalischer Merkmale von Maurice Ravels Menuet sur le nom d’Haydn, M. 58.

Methode und Technik

Das Fünftonmotiv B-A-D – D-G ist der melodische und strukturelle Kern des Werkes. Ravel verwendet es nicht einfach so, sondern bearbeitet es kontrapunktisch mit folgenden Techniken:

Retrograde : Das Muster wird rückwärts gespielt (G-D – D -A-B).

Umkehrung: Das Muster wird spiegelbildlich gespielt, wobei aufsteigende Intervalle zu absteigenden werden und umgekehrt.

Imitation: Das Motiv wird in verschiedenen Stimmen wiederholt , wodurch ein Dialog entsteht.

Form und Struktur

Das Werk hat die Form eines klassischen Menuetts, eines Tanzes aus der Zeit des Barock und der Klassik. Die Struktur ist eine abgerundete binäre Form (ABA).

Abschnitt A: Führt das Hauptthema „HAYDN“ klar und elegant ein . Die Melodie liegt hauptsächlich in der rechten Hand.

Abschnitt B: Sorgt für Kontrast, oft durch Modulation in benachbarte Tonarten. Hier verwendet Ravel Variationen des Motivs (Umkehrung, Retrograde ) auf komplexere Weise und schafft so einen Durchführungsabschnitt.

Abschnitt A‘: Das Eröffnungsthema wird wiederholt , jedoch oft mit harmonischen Variationen oder Verzierungen, bevor es zu einer kurzen Coda führt.

Textur

Die Musik ist überwiegend polyphon. Obwohl die rechte Hand oft die Hauptmelodie trägt, ist die linke Hand nicht nur eine Begleitung. Ravel integriert andere Melodielinien oder Imitationen des „Haydn“-Motivs und schafft so mehrere ineinander verschlungene Stimmen . Dies ist beispielsweise in Abschnitt B der Fall, wo das Motiv zwischen den beiden Händen hin- und herwechselt.

Harmonie, Tonleiter, Tonalität und Rhythmus
Harmonie: Ravel verwendet eine für seine Zeit typische Harmonie, weit entfernt von den klassischen Konventionen Haydns. Er verwendet ungelöste Septimen-, Nonen- und Undezimakkorde , parallele Quintensätze und subtile Dissonanzen. Diese Elemente verleihen dem Stück Klangreichtum und eine „impressionistische “ Farbe .

Tonart : Die Haupttonart ist G-Dur. Ravel moduliert jedoch häufig und entfernt sich von dieser zentralen Tonart, insbesondere im B-Teil, wodurch ein Gefühl von Flüssigkeit und harmonischer Instabilität entsteht.

Tonleiter: Die Musik basiert hauptsächlich auf der diatonischen Tonleiter G-Dur, jedoch mit chromatischen Veränderungen, die die Harmonie bereichern und Modulationen erzeugen.

Rhythmus: Der Rhythmus ist der des Menuetts, gekennzeichnet durch einen 3/4-Takt und ein moderates Tempo . Ravel verwendet verschiedene rhythmische Figuren, Triolen und Synkopen, um der Melodielinie Bewegung und Leben zu verleihen .

Tutorial, Interpretation und wichtige Spielpunkte

Tipps zum Spielen von Ravels Menuett über den Namen Haydn auf dem Klavier
Maurice Ravels Menuett über den Namen Haydns, M. 58, ist ein Stück , das trotz seiner kurzen Dauer viel Finesse und Klarheit erfordert. Hier finden Sie ein Tutorial, Tipps zur Aufführung und wichtige Hinweise zur Interpretation auf dem Klavier.

1. Tutorial und technische Punkte

Das „HAYDN“-Muster (Si-La-Ré -R é-Sol):

Auswendiglernen : Das Wichtigste ist, dieses Motiv im gesamten Stück zu beherrschen und wiederzuerkennen . Es erscheint in vielen Formen (original, invertiert , retrograd) und in verschiedenen Teilen des Stücks.

Klarheit : Jede Note des Motivs muss mit großer Klarheit gespielt werden . Die Ausführung muss „sauber“ und ohne übermäßiges Pedalieren erfolgen , das die Melodielinien durcheinanderbringen könnte.

Artikulation: Ravel ist sehr präzise in seinen Artikulationsangaben. Es gibt Staccato-, Legato- und Tenuto-Zeichen. Beachten Sie diese Zeichen genau, um der Melodie Tiefe zu verleihen .

Die polyphone Textur:

Unabhängigkeit der Hände : Die linke Hand ist keine einfache Begleitung. Oft spielt sie Imitationen des „Haydn“-Motivs. Arbeiten Sie an jeder Hand einzeln und stellen Sie sicher, dass Sie die Rolle jeder Melodielinie verstehen .

Klangbalance: Sie müssen wissen, wie Sie die Hauptmelodie hervorheben und gleichzeitig den anderen Linien freien Lauf lassen. Dies ist eine heikle Balanceübung, die eine große Beherrschung der Dynamik erfordert.

Technische Herausforderungen:

Arpeggios und Akkorde: Das Stück enthält Arpeggios und Akkorde , die Fingerfertigkeit erfordern. Üben Sie langsam , um Flüssigkeit und Präzision zu gewährleisten .

Pedal : Das Haltepedal sollte sehr subtil eingesetzt werden . Ziel ist nicht, einen unscharfen, „impressionistischen“ Halo-Effekt zu erzeugen, sondern die Harmonien feinfühlig zu verbinden . Hören Sie aufmerksam zu und lassen Sie das Pedal oft los, um klangliche Verwirrungen zu vermeiden, insbesondere zu Taktbeginn.

2. Interpretationen und Stil

Die Interpretation dieses Stückes liegt an der Schnittstelle zwischen Klassizismus und Moderne.

Der „klassische“ Spirit:

Tanzen: Denken Sie daran, dass es sich um ein Menuett handelt. Halten Sie einen Tanzrhythmus von 3/4 ein. Das Tempo sollte nicht zu langsam sein , aber eine gewisse Eleganz ermöglichen .

Eleganz und Adel: Das Menuett war ein höfischer Tanz. Die Aufführung muss diese Eleganz widerspiegeln , mit einer gewissen Würde und Nüchternheit im Ausdruck .

Der „Ravel“-Touch:

Harmonie: Ravel verwendet komplexe Harmonien und Dissonanzen. Sie müssen hervorgehoben werden . Verstecken Sie sie nicht! Es sind diese Dissonanzen, die dem Werk Farbe und Modernität verleihen .

Dynamik und Nuancen: Ravel ist in seinen Anweisungen sehr präzise . Es gibt Piano, Pianissimo, plötzliche Crescendi und Decrescendi, die Licht- und Schatteneffekte erzeugen. Respektieren Sie diese, um die Partitur zum Leben zu erwecken.

3. Wichtige Punkte, die Sie beachten sollten

Struktur (ABA): Das Verständnis der Struktur des Stücks hilft bei der Interpretation . Der A-Teil sollte elegant und stabil sein , der B-Teil flüssiger und harmonisch instabiler, und die Rückkehr von A sollte eine Synthese aus beiden sein .

Stille: Pausen sind genauso wichtig wie Noten. Ravel nutzt sie, um Raum und Atempausen zu schaffen.

Rhythmische Feinheiten: Achten Sie auf Rhythmuswechsel, auf Triolen, die mit absoluter Präzision gespielt werden müssen , um den Fluss der Musik nicht zu unterbrechen.

Kurz gesagt : Ravels Menuett auf den Namen Haydns zu spielen, ist wie Marmor zu bearbeiten. Es erfordert sowohl Kraft, um die Musik zum Leben zu erwecken , als auch große Feinfühligkeit und akribische Präzision, um alle Nuancen dieses Werks zum Vorschein zu bringen. Es ist eine perfekte Balance zwischen der Strenge des Klassizismus und der harmonischen Finesse der Moderne.

Geschichte

Das Menuett über den Namen Haydns, M. 58, ist kein aus dem Nichts entstandenes Werk, sondern steht in einem ganz bestimmten Kontext, nämlich dem einer kollektiven und intellektuellen Hommage. Seine Geschichte beginnt im Jahr 1909, als in der gesamten Musikwelt des ein Jahrhundert zuvor verstorbenen Joseph Haydn gedacht wurde .

Die Idee, eine musikalische Hommage zu komponieren, kam von der Revue musicale SIM, einer renommierten französischen Publikation der damaligen Zeit. Ihr Herausgeber, Louis Vuillemin, bat mehrere renommierte Komponisten, an einem originellen Projekt mitzuwirken: ein kurzes Klavierstück zu schreiben, das die Buchstaben von Haydns Namen als Grundlage für ein musikalisches Thema verwendete. Es war eine anregende Herausforderung und eine sehr moderne Art , einen Meister des Klassizismus zu ehren .

Maurice Ravel, bereits eine bedeutende Persönlichkeit der französischen Musik , nahm die Einladung an. Er entwickelte seine eigene Methode der musikalischen Kryptographie, um den Namen „HAYDN“ in Noten zu übersetzen. Die Buchstaben A, D und N ließen sich leicht in A, D und G umwandeln, für die anderen musste er jedoch einfallsreich sein . Er wählte das B für den Buchstaben H (gemäß der deutschen Notation) und verband das Y, einen Buchstaben ohne musikalische Entsprechung, mit D, der Note unmittelbar vor der nächsten . Das Ergebnis war eine Fünftonfolge , B-A-D – D-G, die zum Leitprinzip seiner Komposition werden sollte.

Ravel komponierte anschließend sein Menuet sur le nom d’Haydn, wobei er sich von der klassischen Menuettform inspirieren ließ und gleichzeitig seine eigene, unverwechselbare Harmonie- und Klaviersprache einfügte. Das Werk wurde im Januar 1910 von der Revue musicale SIM in einer Sonderausgabe veröffentlicht, die auch ähnliche Stücke seiner Zeitgenossen enthielt , insbesondere von Claude Debussy, dessen Hommage à Haydn eines der berühmtesten Werke der Sammlung ist . Auch weniger bekannte Komponisten wie Vincent d’Indy und Charles-Marie Widor trugen dazu bei, sodass diese Sammlung zu einer Zeitkapsel des französischen Musikschaffens dieser Zeit wurde.

Ravels Werk erwies sich dank seiner Klarheit, Eleganz und der Genialität, mit der er das musikalische Motiv integrierte, schnell als das erfolgreichste der Sammlung . Anstatt es einfach zu zitieren , entwickelte er es weiter, transformierte es und ließ es in einen Dialog treten. So entstand ein Stück, das Haydns Geist huldigte und gleichzeitig zutiefst modern war.

Heute gilt das Menuett über Haydns Namen als Juwel des Klavierrepertoires und zeugt von Ravels Faszination für klassische Formen und seiner Fähigkeit, diese mit einzigartiger Sensibilität und beispielloser technischer Meisterschaft neu zu erfinden . Es ist ein Werk, das veranschaulicht, wie aus einem intellektuellen Konzept Musik voller Charme, Poesie und seltener Intelligenz entstehen kann .

Berühmte Aufnahmen

Maurice Ravels Menuett auf den Namen Haydns ist zwar ein kurzes Stück, wurde aber von vielen renommierten Pianisten aufgenommen . Ihre Interpretationen variieren, und jeder bringt eine einzigartige Perspektive in dieses filigrane Werk. Hier sind einige der berühmtesten und beliebtesten Aufnahmen :

Vlado Perlemuter: Wird oft als Referenz für die Interpretation von Ravels Musik angesehen. Als ehemaliger Schüler des Komponisten profitierte Perlemuter von der direkten Anleitung zur Aufführung von Ravels Werken. Seine Aufnahme des Menuet sur le nom d’Haydn wird für ihre Klarheit, Eleganz und Treue zur Partitur gelobt . Es ist eine Interpretation, die Struktur und Finesse betont und von großer Präzision geprägt ist .

Samson François : Die Interpretation von Samson François ist persönlicher und poetischer. Er verleiht der Musik eine Klangfarbe und rhythmische Flexibilität, die sie verträumter und weniger „präzise“ macht als die von Perlemuter. Sein Ansatz unterstreicht den melancholischen und intimen Charakter des Werks .

Jean-Efflam Bavouzet: In seiner Reihe von Aufnahmen von Ravels Klavierwerken bietet Bavouzet eine technisch einwandfreie und stilistisch ausgewogene Version . Er verbindet Klarheit und Präzision mit einem modernen Gespür, wodurch er sowohl Ravels klassische Struktur als auch seine komplexen Harmonien hervorhebt .

Walter Gieseking: Der legendäre Pianist ist berühmt für seine Interpretationen der Musik von Debussy und Ravel. Seine Aufnahme des Menuetts zeichnet sich durch einen außergewöhnlich leichten und flüssigen Anschlag aus und schafft eine ätherische und suggestive Atmosphäre , die viele nachfolgende Pianisten beeinflusst hat .

Bertrand Chamayou: In seiner vollständigen Sammlung von Ravels Klavierwerken bietet Chamayou eine Interpretation , die sowohl elegant als auch voller Vitalität ist. Er hebt Ravels dynamische Nuancen und Markierungen mit großer Liebe zum Detail hervor und bewahrt dabei eine natürliche Flüssigkeit und Anmut.

Diese Pianisten repräsentieren unterschiedliche Herangehensweisen an Ravels Musik: vom strengen Klassizismus Perlemuters über die Lyrik Samson François’ bis hin zur Modernität Chamayous. Das Anhören dieser verschiedenen Aufnahmen ermöglicht es uns, den Reichtum dieses Werks und die Vielfalt möglicher Interpretationen zu verstehen .

Episoden und Anekdoten

Maurice Ravels Menuett über den Namen Haydn, M. 58, ist zwar kurz, aber es gibt einige interessante Anekdoten und Fakten zu seiner Entstehung und Geschichte .

1. Die intellektuelle Herausforderung der musikalischen Kryptographie

Die bedeutsamste Geschichte ist der Kontext der Komposition. 1909 veranstaltete die Revue musicale SIM eine Art intellektuellen „Wettbewerb“. Die eingeladenen Komponisten mussten eine eigene Methode finden, den Namen „HAYDN“ in Noten zu übersetzen. Die Tatsache, dass Ravel zusammen mit Persönlichkeiten wie Debussy und d’Indy zu diesem Projekt eingeladen wurde, zeugt von seinem bereits etablierten Status in der französischen Musikwelt .

Die amüsante Anekdote liegt in der Art und Weise, wie jeder Komponist das Problem löste . Debussys Lösung war recht einfach, während Ravel eine strengere und persönlichere Logik verwendete, insbesondere indem er die Buchstaben „Y“ und „N“ mit Noten verknüpfte, ohne dass es eine direkte Entsprechung gab. Dies veranschaulicht gut den Temperamentsunterschied zwischen den beiden Komponisten: Debussys intuitiverer und verträumter Ansatz gegenüber Ravels Logik und struktureller Genialität .

2. Der freundschaftliche, aber ernsthafte „Wettbewerb“

Obwohl es keine direkten Hinweise auf eine explizite Rivalität um dieses Stück gibt , ist es denkbar, dass zwischen den Komponisten ein gewisser freundschaftlicher Wettbewerb herrschte. Jeder wusste, dass sein Werk neben dem seiner Kollegen veröffentlicht werden würde. Ravel, bekannt für seine technische Perfektion, legte zweifellos Wert darauf , dass sein Stück nicht nur elegant , sondern auch kompositorisch vorbildlich sein sollte . Der Ruf seines Menuetts als das genialste der Sammlung beweist, dass er diese Herausforderung meisterte .

Anfängliches Desinteresse an der Arbeit

Es ist ironisch, dass dieses Stück , wie auch die anderen in der Sammlung, damals kein großes Aufsehen erregte. Sie galten eher als intellektuelle Kuriositäten denn als Hauptwerke. Erst viel später, nach eingehender Untersuchung von Ravels Werkverzeichnis, begannen Musikwissenschaftler und Pianisten, ihre Finesse und Komplexität zu schätzen . Die Anekdote ist, dass dieses kleine, für ein einmaliges Ereignis geschaffene Werk seinen Kontext überdauerte und zu einem festen Bestandteil von Ravels Klavierrepertoire wurde.

4. Die Verbindung mit der Sonatine

Eine weitere interessante Anekdote ist die stilistische Verbindung zwischen dem Menuett über Haydns Namen und Ravels Sonatine, einem seiner berühmtesten Klavierwerke , das er einige Jahre zuvor komponierte. Insbesondere das Menuett der Sonatine weist mit diesem Stück Eleganz , Klarheit und eine ähnliche harmonische Sprache auf . Das Menuett über Haydns Namen kann als eine Art „Cousin“ oder Studie betrachtet werden , die es Ravel ermöglichte , seinen Klaviersatz und seinen neoklassischen Stil zu verfeinern, der einen Großteil seiner Karriere prägte .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Menuett über den Namen Haydn zwar keine Geschichte voller Dramen oder Skandale wie andere berühmte Werke hat , seine Geschichte aber die einer intellektuellen Anekdote ist, die zu einem kleinen musikalischen Nugget geworden ist und das diskrete, aber unfehlbare Genie Ravels offenbart .