Descripción general
Amy Marcy Cheney Beach fue una compositora y pianista estadounidense pionera, reconocida mundialmente como la primera compositora estadounidense de música clásica a gran escala. Su vida y carrera marcan un hito importante en la música clásica estadounidense.
Aspectos destacados clave
Una niña prodigio: Nacida con el nombre de Amy Marcy Cheney en New Hampshire, mostró un talento musical extraordinario desde muy temprana edad, siendo capaz de cantar 40 canciones con precisión a la edad de un año y de componer valses para piano a la edad de cuatro años.
Compositora autodidacta: Inusualmente para la época, recibió su formación musical principalmente en los Estados Unidos y fue en gran parte autodidacta en composición, estudiando meticulosamente las obras de maestros como Bach y Beethoven, e incluso traduciendo tratados sobre orquestación de Berlioz y Gevaert.
Primicias en la música estadounidense:
Su Sinfonía “Gaélica” (1896) fue la primera sinfonía compuesta y publicada por una mujer estadounidense y la primera interpretada por una mujer en el mundo por una gran orquesta (la Orquesta Sinfónica de Boston).
Su Misa en mi bemol mayor (1892) fue la primera obra de una mujer interpretada por la venerable Sociedad Handel y Haydn de Boston.
El matrimonio y la vocación compositiva: En 1885, a los 18 años, se casó con el Dr. Henry Harris Aubrey Beach, un destacado cirujano de Boston. A petición suya, redujo su ajetreada carrera concertística para centrarse principalmente en la composición, ofreciendo únicamente un recital benéfico anual. Durante esta época, se la conocía profesionalmente como la Sra. HHA Beach.
Una producción diversa: Dejó más de 300 obras que abarcan una amplia gama de géneros, entre ellos:
Orquestal: Sinfonía gaélica, Concierto para piano en do sostenido menor.
Coral: Misa en mi bemol mayor, Festival Jubilate (encargado para la Exposición Mundial Colombina).
Música de Cámara: Sonata para violín, Quinteto para piano, Trío para piano.
Obras para piano: variaciones, piezas de personajes (como El Zorzal Ermitaño en vísperas).
Canciones: Más de 150 canciones de arte.
Carrera posterior y defensa de la música: Tras la muerte de su esposo en 1910, realizó una exitosa gira por Europa como pianista, interpretando sus propias obras. Posteriormente, regresó a Estados Unidos y se convirtió en una firme defensora de la excelencia de las compositoras estadounidenses, además de ser cofundadora y primera presidenta de la Sociedad de Compositoras Estadounidenses (1925).
Su música se inscribe generalmente en la tradición romántica tardía, influenciada por compositores alemanes como Brahms y Wagner, pero con su propia intensidad y pasión características, y a menudo incorporando elementos estadounidenses, como melodías populares irlandesas en su Sinfonía gaélica.
Historia
Amy Marcy Cheney Beach ocupa un lugar destacado en la historia de la música estadounidense como la primera compositora estadounidense de éxito de música culta a gran escala. Su biografía, que abarca desde la época victoriana hasta mediados del siglo XX, se caracteriza por un extraordinario talento natural, atenuado por las limitaciones sociales de su época, lo que finalmente la llevó a la fama internacional.
Vida temprana y talento prodigioso
Nacida como Amy Marcy Cheney en Henniker, Nuevo Hampshire, el 5 de septiembre de 1867, fue una auténtica niña prodigio. Se dice que ya cantaba más de 40 canciones con precisión al año de edad y que improvisaba armonías a los dos. Comenzó a componer valses sencillos para piano a los cuatro años. Su familia se mudó a Boston en 1875, y a los siete años ya ofrecía recitales públicos de piano. Posteriormente, estudió piano con maestros de renombre como Ernst Perabo y Carl Baermann, pero fue en gran medida autodidacta en composición, participando en un riguroso programa de estudio de tratados de teoría y orquestación, que incluía la traducción de obras de Berlioz y Gevaert. Su única instrucción formal en composición fue un año de estudio de armonía y contrapunto.
El matrimonio y el enfoque en la composición
En 1885, a los 18 años, Amy Cheney se casó con el Dr. Henry Harris Aubrey Beach, un destacado cirujano de Boston y profesor de Harvard 24 años mayor que ella. Tras su matrimonio, y a petición de su esposo , adoptó el nombre profesional de Sra. HHA Beach y aceptó limitar drásticamente sus actuaciones en público, dedicándose principalmente a la composición. Hizo una excepción con un recital público anual, cuyas ganancias donó a obras benéficas.
Este período de su vida fue testigo de sus mayores avances como compositora. Su Misa en mi bemol mayor (1892) se convirtió en la primera obra de una mujer interpretada por la venerable Sociedad Händel y Haydn de Boston, lo que marcó su reconocimiento como compositora seria de obras a gran escala. Su prestigio se consolidó con el estreno en 1896 de su Sinfonía Gaélica por la Orquesta Sinfónica de Boston, un logro monumental al ser la primera sinfonía compuesta y publicada por una mujer estadounidense interpretada por una importante orquesta estadounidense.
Carrera posterior y legado
Tras la muerte de su esposo en 1910 y la de su madre poco después, Beach se liberó de las restricciones sociales que habían limitado su carrera artística. En 1911, viajó a Europa, donde se restableció con éxito como concertista de piano, interpretando a menudo sus propias composiciones en Alemania y otros países hasta que el estallido de la Primera Guerra Mundial la obligó a regresar en 1914.
De regreso a Estados Unidos, continuó equilibrando su tiempo entre la composición, las giras de conciertos durante los meses de invierno y los veranos en la Colonia MacDowell de Nuevo Hampshire. Su música, profundamente arraigada en la tradición romántica tardía e incorporando elementos nacionalistas, siguió siendo muy apreciada. En sus últimos años, dedicó tiempo a promover la obra de otras compositoras y cofundó la Sociedad de Compositoras Estadounidenses en 1925, de la que fue su primera presidenta.
Amy Beach continuó componiendo y actuando hasta que su mala salud interrumpió su actividad alrededor de 1940. Murió en la ciudad de Nueva York el 27 de diciembre de 1944, dejando un catálogo de más de 300 obras y un legado pionero que abrió la puerta a las generaciones posteriores de compositoras estadounidenses.
Cronología
👶 Vida temprana y prodigio (1867–1885)
1867: Nace Amy Marcy Cheney el 5 de septiembre en Henniker, New Hampshire.
Era un prodigio musical; se dice que era capaz de cantar 40 canciones con precisión a la edad de un año, improvisar contramelodías a los dos años y comenzar a componer valses a los cuatro años.
1875: Su familia se mudó a Boston. Los expertos le recomendaron estudiar en un conservatorio europeo, pero sus padres optaron por una formación local.
1876–1882: Estudió piano con profesores privados, incluidos Johann Ernst Perabo y Carl Baermann.
1881–1882: Recibió su única instrucción formal de composición, estudiando armonía y contrapunto durante un año con el profesor Junius Welch Hill. Fue en gran parte autodidacta en composición y orquestación.
1883: Debutó profesionalmente como pianista en Boston, interpretando el Rondó en mi bemol de Chopin y el Concierto en sol menor de Moscheles. Sus primeras composiciones también se publicaron ese año.
1885: Interpretó el Concierto para piano en fa menor de Chopin con la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO).
1885: Se casó con el Dr. Henry Harris Aubrey Beach, un destacado cirujano de Boston. Limitó sus actuaciones públicas a una al año con fines benéficos, dedicándose en cambio a la composición bajo su nombre de casada, Sra. HHA Beach.
1892-1910 )
1892: Su Misa en mi bemol mayor, Op. 5, fue interpretada por la Sociedad Händel y Haydn en Boston. Esto la convirtió en la primera mujer estadounidense reconocida como compositora de obras orquestales a gran escala.
Más tarde ese año, la Sociedad Sinfónica de Nueva York estrenó su aria de concierto, Eilende Wolken, Op. 18, la primera pieza de una compositora que la orquesta había interpretado jamás.
1893: Compuso Festival Jubilate, Op. 17, para la dedicación del Edificio de la Mujer en la Exposición Colombina Mundial en Chicago.
1896: La BSO estrenó su Sinfonía en mi menor, Op. 32, “Gaélico”. Esta fue la primera sinfonía de una mujer estadounidense interpretada por una orquesta mayor.
1900: Estrenó su Concierto para piano en do sostenido menor, Op. 45, con la BSO, interpretando ella misma la parte solista.
1904: Compuso Variaciones sobre temas balcánicos, Op. 60, una importante obra para piano solo.
1907: Compuso el Quinteto para piano en fa sostenido menor, Op. 67.
1910: Falleció su esposo, el Dr. HHA Beach. Su madre falleció pocos meses después.
🌎 Carrera tardía y reconocimiento internacional (1911-1944)
1911–1914: Reanudó su carrera interpretativa y realizó una gira por Europa durante tres años como pianista, interpretando sus propias composiciones, incluida su Sinfonía gaélica.
1914: Regresó a Estados Unidos y continuó su carrera, actuando en invierno y componiendo en verano. A menudo pasaba los veranos componiendo en la Colonia MacDowell en Peterborough, Nuevo Hampshire (entre 1921 y 1941).
1915: Escribió Diez Mandamientos para Jóvenes Compositores.
1925: Cofundó y se desempeñó como primera presidenta de la Sociedad de Mujeres Compositoras Estadounidenses.
1932: Compuso la ópera Cabildo, Op. 149.
1940: Se jubiló debido a una enfermedad cardíaca.
1944: Murió el 27 de diciembre en la ciudad de Nueva York.
🌟 Reconocimiento póstumo
1999: Ingresó al Salón de la Fama y Museo de la Música Clásica Estadounidense.
2000: Su nombre fue añadido al Edward A. Hatch Memorial Shell en Boston, convirtiéndola en la primera y única compositora entre los nombres que adornan el Shell.
Estilo(s), movimiento(es) y período(s) de la música
La música de Amy Beach está firmemente enraizada en la tradición del Romanticismo tardío, y su carrera coincidió con el surgimiento del movimiento nacionalista en la música estadounidense.
y período musical
Período/Movimiento: Romántico y posromántico. También es una figura clave de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra (o “Grupo de Boston”), que buscó establecer una identidad musical clásica angloamericana única. Su uso del folclore la sitúa dentro del movimiento nacionalista, especialmente en Estados Unidos.
Estilo dominante: Su escritura se inspira predominantemente en el romanticismo, a menudo comparado con las exuberantes melodías, la rica paleta armónica y la intensidad expresiva de maestros europeos como Brahms y Wagner. Su música es conocida por su energía, pasión y su talento para crear largas líneas líricas.
¿Antigua o nueva en su época?: Durante gran parte de su principal período compositivo (décadas de 1890-1910), su estilo se consideró tradicional o quizás algo anticuado en comparación con los movimientos verdaderamente revolucionarios que surgían en Europa. Si bien fue muy innovadora al romper las barreras de género y establecer una identidad estadounidense, su lenguaje musical estaba impregnado de la estética europea del romanticismo tardío.
Evolución y contexto
Raíces tradicionales: Obras tempranas, como su Misa en mi bemol mayor (1892), siguieron las formas establecidas a gran escala y la sensibilidad romántica alemana. La Sonata para violín (1896) es formalmente clásica, pero estilísticamente arraigada en el lenguaje romántico tardío.
Innovación nacionalista: Su Sinfonía “Gaélica” (1896) fue sumamente innovadora en su objetivo, al ser la primera sinfonía de una mujer estadounidense interpretada por una gran orquesta, y en su uso de melodías folclóricas celtas, escocesas e irlandesas para establecer una voz nacional estadounidense. Esto reflejó el interés contemporáneo por incorporar la música folclórica con fines nacionalistas, similar a la influencia de Dvořák en los compositores estadounidenses de la época.
Experimentación posterior: En sus obras posteriores (después de 1914), comenzó a experimentar, con algunas composiciones que revelaban la influencia del impresionismo francés y un movimiento hacia sonidos más contemporáneos, utilizando escalas de tonos enteros y armonías más exóticas, aunque su estilo central seguía estando arraigado en el romanticismo.
El genio de Amy Beach no estuvo en crear un estilo enteramente nuevo, sino en dominar y aplicar el estilo predominantemente alto-romántico a formas grandes y prestigiosas, como la sinfonía, el concierto y la misa, que anteriormente se consideraban “obra exclusiva de hombres”, haciendo así que su obra fuera profundamente innovadora dentro del contexto cultural y social estadounidense.
Géneros
Amy Beach fue una compositora prolífica cuyo catálogo de más de 300 obras abarca prácticamente todos los géneros principales de música clásica popular a finales del período romántico.
Los géneros principales de su música incluyen:
Música para piano solo (teclado): Como pianista virtuosa, escribió numerosas obras para el instrumento, entre ellas:
Obras formales de gran formato: Variaciones sobre temas balcánicos y Preludio y fuga.
Piezas de personajes: como Scottish Legend, la suite Eskimos y Hermit Thrush en Eve.
Piezas para cuatro manos/dos pianos: Incluye Sueños de verano y una suite basada en antiguas melodías irlandesas.
Música orquestal: Fue la primera mujer estadounidense en componer en estas formas a gran escala.
Sinfonías: La más famosa, la Sinfonía “Gaélica” (Sinfonía en mi menor, Op. 32).
Conciertos: El Concierto para piano en do sostenido menor.
Obras vocales-orquestales (Arias y Cantatas): Como Eilende Wolken y La hija de Jephthah.
Música coral: Escribió una cantidad colosal de obras corales, tanto sagradas como profanas.
Coral Sacro: Incluye la Misa en Mi bemol mayor, varias versiones del Te Deum, Benedictus y Respuestas de Comunión.
Coral profano: cantatas como Las hadas del mar y Sylvania (una cantata nupcial) y numerosas canciones a partes.
Música de cámara: Sus obras de cámara son muy valoradas y se interpretan con frecuencia en la actualidad.
Sonatas: Incluyendo la ampliamente aclamada Sonata para violín (Op. 34).
Obras de conjunto: Quinteto para piano (para piano y cuarteto de cuerdas), Trío para piano y obras para flauta y cuarteto de cuerdas (Tema y Variaciones).
Canciones (Voz solista): Beach escribió más de 150 canciones de arte, con textos de poetas como Robert Browning, Robert Burns y Shakespeare. Estas fueron algunas de sus composiciones más populares y exitosas durante su vida.
Ópera: Una única ópera de un acto, Cabildo (Op. 149), compuesta en 1932.
Su música se caracteriza por el estilo romántico tardío, mezclando la influencia europea con una voz nacionalista estadounidense a través del uso de materiales folclóricos, como se ve en su Sinfonía “Gaélica” y sus Variaciones sobre temas balcánicos.
Características de la música
La música de Amy Beach se caracteriza por una mezcla de tradición romántica europea y una floreciente voz nacionalista estadounidense, que se distingue por su profundidad emocional, riqueza melódica y habilidad técnica en la orquestación y la forma a gran escala.
Aquí están las características clave de su estilo musical:
1. Estilo y movimiento: Romanticismo tardío
Lenguaje armónico: Sus composiciones están firmemente enraizadas en la tradición del Romanticismo tardío, utilizando armonías exuberantes y ricas y un extenso cromatismo (el uso de notas fuera de la tonalidad principal) para crear intensidad emocional.
Influencias: Su obra se compara a menudo con la de compositores alemanes como Johannes Brahms por su textura contrapuntística, seriedad de propósito y profundo impulso emocional, y a veces con la de Richard Wagner por su riqueza orquestal y alcance dramático.
Melodía: Sus melodías son generalmente largas, líricas y emotivas, mostrando un don natural para la composición musical. Esto es particularmente evidente en sus más de 150 canciones de arte, que fueron muy populares y celebradas por su perspicaz interpretación del material poético.
2. Forma y estructura
Dominio de las grandes formas: Beach fue pionera al ser la primera mujer estadounidense en componer con éxito en las grandes formas orquestales, antes consideradas dominio exclusivo de los hombres. Su dominio de la forma sonata y la forma cíclica es evidente en la Sinfonía Gaélica y el Concierto para piano.
Innovación formal en las canciones: Si bien sus obras más grandes se adhieren a estructuras establecidas, sus canciones de arte a menudo utilizan formas híbridas, fusionando elementos de forma estrófica modificada con diseños más compuestos, lo que las hace formalmente complejas y adaptadas al texto.
3. Nacionalismo estadounidense y elementos programáticos
Voz nacionalista: Beach fue una figura clave en la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra (o Grupo de Boston) y contribuyó al desarrollo temprano de un estilo clásico estadounidense distintivo.
Material folclórico: Incorporó con frecuencia música folclórica, especialmente en su Sinfonía “Gaélica”, que utiliza melodías folclóricas irlandesas. También exploró melodías de los nativos americanos y los Balcanes en obras como “From Blackbird Hills” y “Variations on Balkan Themes”, respondiendo deliberadamente a la demanda de los compositores estadounidenses de encontrar una voz musical nacional.
Intención programática: Muchas de sus obras instrumentales tienen una fuerte intención programática o narrativa, recurriendo a la literatura, la naturaleza o temas culturales específicos para informar la estructura y el estado de ánimo de la música (por ejemplo, la turbulencia del mar en el primer movimiento de la Sinfonía “Gaélica”).
4. Obras posteriores y modernismo emergente
Pistas atonales: Si bien su estilo era fundamentalmente romántico, maduró con el tiempo. Algunas de sus obras posteriores, en particular tras su gira europea (después de 1914), muestran una creciente audacia con la armonía y la modulación, a veces insinuando los lenguajes armónicos más audaces del impresionismo o incluso una tendencia hacia un sonido más contemporáneo, aunque nunca abrazó por completo el modernismo radical de sus contemporáneos más jóvenes.
En resumen, la música de Amy Beach se caracteriza por un lirismo apasionado, una armonía romántica sofisticada, disciplina estructural y un compromiso con la creación de una voz musical estadounidense distintiva a través de la integración de temas folclóricos.
Actividades musicales excluyendo la composición
Las contribuciones de Amy Beach a la música trascendieron con creces su producción compositiva. Fue una figura célebre en el panorama musical estadounidense gracias a su virtuosismo, su rol como mentora y defensora, y sus actividades en clubes de mujeres.
Estas son las principales actividades musicales de Amy Beach, además de componer:
1. 🎹 Pianista virtuoso e intérprete
Amy Beach fue una reconocida pianista de concierto que interpretaba regularmente tanto sus propias obras como el repertorio estándar de maestros europeos como Chopin y Beethoven.
Debut en concierto: Hizo su debut público como solista en Boston en 1883 y actuó con la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) por primera vez en 1885.
Actuación restringida: Durante su matrimonio con el Dr. Beach (1885-1910), se limitó a ofrecer solo uno o dos recitales públicos al año, donando todas las ganancias a obras benéficas. Esto mantuvo su vínculo con el escenario y le permitió interpretar su propio concierto.
Giras internacionales de conciertos: Tras enviudar en 1910, reanudó por completo su carrera artística. Realizó extensas giras por Estados Unidos, actuando en Nueva Inglaterra y llegando hasta la costa oeste del Pacífico. Más notable aún, realizó giras por Europa (incluyendo ciudades importantes como Berlín y Leipzig) de 1911 a 1914, interpretando sus propias composiciones y consolidando su prestigio como la primera compositora estadounidense en alcanzar reconocimiento internacional en esta faceta.
Músico de cámara: Actuó frecuentemente en conjuntos de cámara, a menudo estrenando sus propias obras, como la Sonata para violín y el Quinteto para piano, junto a colaboradores.
2. 🤝 Defensa y Mentoría
En sus últimos años, Amy Beach trabajó activamente para promover la música estadounidense y, fundamentalmente, el trabajo de las compositoras estadounidenses.
Cofundadora de la Sociedad de Mujeres Compositoras Estadounidenses: En 1925, cofundó y se desempeñó como la primera presidenta de la Sociedad de Mujeres Compositoras Estadounidenses, utilizando su estatura para defender oportunidades profesionales y reconocimiento para otras mujeres músicas.
Mentora y Educadora: Aunque nunca aceptó clases particulares de piano (una condición de su matrimonio fue “nunca enseñar piano”), fue mentora de músicos jóvenes y participó activamente en la educación musical. Impartió conferencias y publicó artículos sobre formación musical, y ayudó a fundar “Clubes de Playa” infantiles en New Hampshire para fomentar la apreciación musical.
Movimiento de Clubes de Mujeres: Participó activamente en diversas organizaciones de mujeres, como la Federación Nacional de Clubes de Música y la Federación General de Clubes de Mujeres. Estas organizaciones encargaron e interpretaron su música, y ella aprovechó esta red para promover sus obras y la causa de las mujeres en la música.
3. 📝 Autoeducación y estudio
Como compositora que se formó en gran medida de forma autodidacta tras solo un año de lecciones formales, sus actividades incluyeron un riguroso autoestudio académico:
Estudio independiente: Realizó un meticuloso curso de autoinstrucción en teoría musical, contrapunto y orquestación, que incluyó la traducción de tratados de teóricos europeos como Hector Berlioz y Auguste Gevaert.
Análisis de partituras: Analizó sistemáticamente las partituras de grandes maestros como Bach, Beethoven y Brahms, adquiriendo esencialmente una educación de nivel de conservatorio mediante el estudio de sus obras publicadas.
Sus esfuerzos como intérprete y defensora fueron cruciales para establecerla como una figura nacional y allanar el camino para futuras generaciones de compositoras estadounidenses.
Actividades fuera de la música
Las actividades de Amy Beach, más allá de la composición y la interpretación musical, se centraban en gran medida en la defensa de derechos, la filantropía, el compromiso social y las actividades intelectuales personales.
1. 📚 Actividades intelectuales y educativas
Autoformación: Dado que recibió una formación formal limitada en composición, gran parte de su actividad consistió en el riguroso estudio independiente de teoría y orquestación. Esto implicó analizar minuciosamente las partituras de maestros europeos como Bach, Beethoven y Brahms, y traducir tratados musicales en lenguas extranjeras.
Conferencias y escritura: Se dedicó a la educación musical, no como profesora formal, sino publicando artículos e impartiendo conferencias sobre formación musical y la importancia de la apreciación musical. Ofreció consejos prácticos a jóvenes intérpretes y compositores a través de sus escritos.
Fomento de la música juvenil: trabajó con profesores de música de New Hampshire para crear “clubes de playa” infantiles con el fin de fomentar el disfrute de la música entre los jóvenes.
2. 🤝 Defensa y liderazgo organizacional
Promoción de las compositoras: Beach fue una figura pública clave en la lucha por el reconocimiento profesional de las mujeres en la música. Cofundó y fue la primera presidenta de la Sociedad de Compositoras Estadounidenses en 1925.
Participación en Clubes de Mujeres: Participó activamente en el movimiento de clubes de mujeres, participando en grupos como la Federación Nacional de Clubes de Música y la Federación General de Clubes de Mujeres. Utilizó estas plataformas para promover su trabajo y defender los logros de las mujeres en las artes. Su asociación con la Liga Nacional de Mujeres de Escritura Estadounidense la llevó a presentarse en la Casa Blanca.
3. 🪙 Trabajo filantrópico y caritativo
Recitales benéficos: Durante su matrimonio (1885-1910), limitó sus actuaciones públicas a un recital anual en Boston, donando todos sus honorarios y las ganancias a obras de caridad. Esta era una forma de ajustarse a las expectativas de la alta sociedad bostoniana.
4. 🏕 ️ Retiro y planificación patrimonial
Colonia MacDowell: Fue una visitante frecuente y residente en la Colonia MacDowell (un retiro de artistas en New Hampshire) a partir de 1921, y pasaba varias semanas cada verano concentrándose exclusivamente en su trabajo creativo.
Albacea de la herencia: tras su muerte, designó a la Colonia MacDowell como albacea de su herencia, asegurándose de que todas las ganancias de su música ayudarían a las operaciones y la continuidad de la Colonia.
Como pianista
1. 🌟 Niño prodigio y carrera temprana
Talento prodigioso: Amy Beach fue reconocida como una prodigio del piano desde su infancia. Poseía un oído absoluto y una memoria impecable.
Estudio formal: Aunque sus padres rechazaron una oferta para que ella viajara o estudiara en Europa, recibió formación local de destacados maestros como Carl Baermann (un estudiante de Franz Liszt).
Debut temprano: Hizo su debut público profesional como pianista en Boston en 1883 a los 16 años y actuó con la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO) por primera vez en 1885.
2. 🏡 Años de representación restringida (1885–1910)
Rol de esposa: Después de su matrimonio con el Dr. Henry Harris Aubrey Beach en 1885, cumplió con su deseo de limitar sus apariciones públicas.
Recitales benéficos: Durante este período, restringió sus actuaciones a sólo uno o dos recitales públicos por año, y los honorarios y las ganancias se donaban a obras de caridad, lo que estaba en consonancia con las expectativas sociales para una mujer de su estatus.
Estreno de su propio concierto: A pesar de las restricciones, estrenó su propio Concierto para piano en do sostenido menor, Op. 45, como solista con la BSO en 1900, mostrando su virtuosismo en un formato mayor.
3. 🌍 Reanudación y carrera internacional (posterior a 1910)
Recuperando el escenario: Después de la muerte de su marido en 1910, Beach reanudó por completo su carrera artística.
Giras europeas: De 1911 a 1914, realizó una exitosa gira por Europa, debutando en Dresde e interpretando sus composiciones con gran éxito en ciudades como Leipzig, Hamburgo y Berlín. Este fue un logro significativo para una compositora y pianista estadounidense.
Gira activa en los EE. UU.: después de regresar a los Estados Unidos debido a la Primera Guerra Mundial, mantuvo una apretada agenda de gira, actuando por todo el país.
4. 🎹 Repertorio y estilo
Virtuosismo: Su música para piano, incluyendo obras de gran formato como el Concierto para piano y las Variaciones sobre temas balcánicos, es técnicamente exigente y requiere una ejecución del más alto virtuosismo.
Intérprete Integrada: Interpretó frecuentemente sus propias composiciones, a menudo actuando como solista de piano en sus obras orquestales y como pianista en su música de cámara (como el Quinteto para piano y la Sonata para violín), asegurando interpretaciones auténticas de su propia música.
Relaciones con los compositores
Las relaciones directas de Amy Beach con otros compositores se forjaron principalmente a través de sus actividades profesionales en la escena musical de Boston, su carrera de giras y su rol como defensora. Estas relaciones se caracterizaron típicamente por el respeto mutuo, aunque su prominencia como compositora autodidacta la distinguió.
Aquí están las relaciones más directas y significativas:
1. 🇺🇸 La Segunda Escuela de Nueva Inglaterra (Grupo Boston)
Beach fue un miembro destacado y muy respetado de la llamada Segunda Escuela de Compositores de Nueva Inglaterra. Estos compositores aspiraban a crear música culta sofisticada, de estilo europeo, pero con un marcado carácter estadounidense. Su relación con estos colegas era de igualdad profesional.
George Whitefield Chadwick (1854–1931):
Relación: Chadwick fue uno de los compositores más respetados e influyentes del Grupo de Boston. Reconoció el talento de Beach y a menudo programaba su música.
Contexto: Fue un pilar del Conservatorio de Nueva Inglaterra. Si bien no estudió composición con él, compartían el mismo movimiento cultural y estético y a menudo interpretaban sus obras con las mismas orquestas (como la BSO).
Horacio Parker (1863-1919 ):
Relación: Compañero compositor y miembro del Grupo de Boston.
Contexto: Al igual que Chadwick, Parker representaba el ala consolidada del grupo, formada en Europa, en contraste con la formación mayoritariamente autodidacta de Beach. Se movían en los mismos círculos profesionales.
Edward MacDowell (1860–1908):
Relación: Fue un destacado compositor estadounidense de la época. Beach era amigo íntimo de su esposa, Marian MacDowell.
Contexto: Su relación con los MacDowell la llevó a residir con frecuencia y durante mucho tiempo en la Colonia MacDowell de New Hampshire, que Marian fundó tras la muerte de Edward. Este retiro se convirtió en un lugar central para la actividad compositiva de Beach durante dos décadas.
2. 🌍 Influencia y conocimiento europeo
Durante sus giras europeas de 1911 a 1914, conoció y se ganó el respeto de varias figuras musicales europeas.
Max Fiedler (1859-1939 ):
Relación: Director de orquesta y compositor alemán.
Contexto: Beach interpretó su Concierto para piano con Fiedler dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston, y también actuó con él en Alemania durante sus giras europeas. Él era un gran admirador de su obra.
3. 🚺 Defensa y Mentoría
En sus últimos años de vida, Beach mantuvo relaciones directas con numerosas compositoras contemporáneas, aunque muchas eran más jóvenes y la veían como una figura representativa.
Compositores/defensores posteriores:
Relación: Fue cofundadora activa y primera presidenta de la Sociedad de Mujeres Compositoras Estadounidenses (1925).
Contexto: Este papel la puso en contacto directo con una generación más joven de compositoras estadounidenses, como Mabel Daniels y Mary Howe, a quienes asesoró activamente y cuyas carreras ayudó a promover, y la apoyó.
En resumen, sus relaciones no eran de estudiante y profesora, sino más bien de colega a colega dentro del círculo de Boston, de artista a defensora dentro de la Colonia MacDowell y de mentora a aprendiz dentro del movimiento musical de mujeres.
Compositores similares
1. Compositores de la Segunda Escuela de Nueva Inglaterra (Sus contemporáneos)
Estos compositores estadounidenses eran sus colegas en Boston y compartían el objetivo de crear música clásica estadounidense sofisticada dentro de la tradición romántica alemana.
George Whitefield Chadwick (1854-1931): Al igual que Beach, fue una figura clave del Grupo de Boston. Su música es profundamente romántica, con un fuerte sentido de la estructura formal e influencias estadounidenses (aunque su nacionalismo fue menos pronunciado que el uso que Beach hacía de los temas irlandeses). Sus sinfonías y oberturas son estilísticamente comparables.
Horatio Parker (1863-1919 ): Conocido por sus obras corales y orquestales a gran escala, como el oratorio Hora Novissima. Su música comparte la sólida base alemana de Beach y su talento dramático para grandes conjuntos.
Edward MacDowell (1860–1908): Aunque quizás más influenciado por el Romanticismo más ligero y la imaginación poética, la música para piano de MacDowell y su Suite india (que, como la Sinfonía gaélica de Beach, incorpora temas indígenas) lo ubican en el mismo linaje nacionalista-romántico.
2. Influencias del Romanticismo tardío europeo
Éstos son los compositores europeos que dieron forma a las estructuras estéticas y formales de su música.
Johannes Brahms (1833-1897 ): A menudo se compara a Beach con Brahms por sus texturas contrapuntísticas, su disciplina formal en géneros como la sinfonía y la música de cámara (especialmente el Quinteto para piano) y la profundidad emocional y la seriedad de su escritura melódica.
Robert Schumann (1810-1856 ): Sus ciclos para piano y canciones a menudo comparten el lirismo de Schumann y el uso de la música para representar ideas literarias personales, internas o programáticas.
Edvard Grieg (1843-1907 ): De manera similar al uso que Beach hacía de las melodías populares irlandesas, Grieg incorporó melodías populares noruegas, lo que lo convirtió en un excelente ejemplo de nacionalismo dentro del estilo romántico que ella emuló.
3. Otras compositoras pioneras (estilísticamente relacionadas)
Aunque provenían de diferentes países, estas compositoras también crearon música a gran escala y de alta calidad en la era romántica y posromántica.
Clara Schumann (1819-1896 ): conocida principalmente como pianista, pero sus composiciones, como su Concierto para piano y su Trío para piano, muestran el mismo compromiso con las formas románticas importantes y serias que las obras de Beach.
Louise Farrenc (1804–1875): una contemporánea francesa del período romántico temprano que, como Beach, compuso con éxito tres sinfonías y grandes obras de cámara, demostrando un dominio de la forma típicamente reservada para los hombres.
Relaciones
La vida profesional y personal de Amy Beach la conectó con una vasta red de personas, desde los directores e intérpretes más célebres hasta figuras influyentes de la alta sociedad estadounidense y grupos de defensa.
Aquí están sus relaciones directas con músicos, orquestas, músicos y no músicos:
🎻 Jugadores y músicos
Orquesta Sinfónica de Boston (BSO):
Relación: Esta fue su principal orquesta profesional. Actuó como solista con la BSO en múltiples ocasiones, primero en 1885 y posteriormente estrenando su Concierto para piano en do sostenido menor (1900). La BSO también estrenó su obra más famosa, la Sinfonía “Gaélica” (1896).
Importancia: La disposición de la BSO a interpretar sus obras a gran escala fue fundamental para establecerla como una compositora seria, especialmente como mujer en un campo dominado por hombres.
Wilhelm Gericke (1845-1925 ):
Relación: Directora de la BSO durante su carrera temprana.
Importancia: Dirigió la BSO en el estreno de su Sinfonía “Gaélica” en 1896, un importante logro profesional.
Max Fiedler (1859-1939 ):
Relación: Director de orquesta y compositor alemán que también fue director de la BSO durante un tiempo.
Importancia: Defendió su obra y dirigió sus composiciones tanto en Estados Unidos como en Europa durante sus giras (1911-1914).
Otros músicos/intérpretes: Como músico de cámara y recitalista, colaboró regularmente con importantes instrumentistas de la época, incluidos violinistas y cuartetos de cuerda, para estrenar e interpretar sus obras de cámara (como la Sonata para violín y el Quinteto para piano).
🏛️ Orquestas y Sociedades Corales
Sociedad Handel y Haydn de Boston:
Relación: Esta era una organización coral venerable.
Importancia: Estrenaron su Misa en mi bemol mayor (1892), un logro monumental al ser la primera obra de una mujer estadounidense interpretada por la sociedad.
Varias orquestas europeas:
Relación: Durante sus giras europeas (1911-1914), actuó como solista con varias orquestas alemanas, incluidas las de Leipzig y Dresde.
Importancia: Estos compromisos validaron su estatus como músico y compositora de clase mundial más allá de la esfera estadounidense.
👥 Personas y organizaciones no músicos
Dr. Henry Harris Aubrey Beach (esposo):
Relación: Destacado cirujano de Boston y profesor de Harvard. No es músico.
Importancia: Su matrimonio con ella en 1885 definió su estatus social (Sra. HHA Beach) y, crucialmente, condujo al acuerdo de que priorizaría la composición y restringiría severamente su carrera pública como intérprete durante 25 años. Esta restricción no musical moldeó toda su obra.
Marian MacDowell (esposa de Edward MacDowell):
Relación: No es música (aunque sí una pianista talentosa). Fue la fundadora de la Colonia MacDowell.
Importancia: Beach fue su amiga íntima y residente durante mucho tiempo en la Colonia MacDowell a partir de 1921. Beach finalmente nombró a la Colonia como albacea de su patrimonio y principal beneficiario de las regalías de su música, asegurando así la continuación del retiro de los artistas.
Clubes y sociedades de mujeres (por ejemplo, Federación General de Clubes de Mujeres):
Relación: Organizaciones no-músicas.
Importancia: Colaboró activamente con estos grupos, quienes a menudo encargaban sus obras, organizaban sus conferencias y le proporcionaban una red clave para promover su música y la causa de las mujeres en las artes.
Sociedad de Mujeres Compositoras Estadounidenses (SAWC):
Relación: Fue cofundadora y primera presidenta en 1925.
Importancia: Este grupo de apoyo profesional le permitió tener una relación directa y brindar tutoría a una generación más joven de compositoras estadounidenses.
Obras destacadas para piano solo
Amy Beach fue una pianista virtuosa, y su música para piano solo constituye una parte significativa y de alta calidad de su extenso catálogo. Sus obras para piano solo abarcan desde grandes variaciones formales hasta piezas más breves y evocadoras.
A continuación se presentan algunas de sus obras más destacadas para piano solo:
1. Obras formales y de gran formato
Tema y variaciones, Op. 8 (1885):
Importancia: Una importante obra temprana, compuesta en torno a la época de su matrimonio. Muestra su dominio temprano de la forma clásica, la riqueza armónica y las exigencias técnicas. Demuestra su capacidad para construir una obra maestra a partir de una sola idea musical.
Variaciones sobre temas balcánicos, Op. 60 (1904):
Importancia: Una de sus obras para piano solo más célebres y sustanciales. Es eminentemente programática, escrita en respuesta a la agitación política en la región de los Balcanes. Presenta un virtuosismo brillante, texturas complejas y la integración de melodías folclóricas auténticas, lo que evidencia sus inclinaciones nacionalistas.
Preludio y Fuga, Op. 81 (1917):
Importancia: Una obra seria escrita tras su regreso de Europa. Demuestra su constante interés por las formas barrocas y el contrapunto, combinando las estrictas exigencias técnicas de la fuga con las cualidades expresivas de su estilo romántico.
2. Piezas y suites de personajes
Beach era un maestro en la creación de personajes, a menudo agrupándolos en conjuntos o suites para evocar estados de ánimo, naturaleza o culturas específicas.
Cuatro bocetos, Op. 15 (1892):
Importancia: Un conjunto popular que incluye “Soñando” (n.º 3) y “Luciérnagas” (n.º 4). “Luciérnagas” destaca especialmente por su obra ligera y rápida que captura el movimiento de los insectos.
Valse Caprice, Op. 4 (1889):
Importancia: Una pieza de concierto favorita conocida por su encanto, elegancia y deslumbrante estilo técnico, que refleja la influencia de Chopin.
El Zorzal Ermitaño al anochecer, Op. 92, No. 1 (1922) y El Zorzal Ermitaño al amanecer, Op. 92, No. 2 (1922):
Importancia: Entre sus mejores ejemplos de piezas programáticas de naturaleza, compuestas durante su estancia en la Colonia MacDowell, se encuentran motivos musicales y armonías distintivos (como escalas de tonos enteros) para representar el canto del zorzal ermitaño, evidenciando la influencia impresionista que emergió en su obra posterior.
Esquimales, Op. 64 (1907):
Significado: Un conjunto descriptivo de piezas de personajes basadas en la vida y las leyendas inuit, que demuestra su interés en los temas culturales estadounidenses y emplea armonías sorprendentes para evocar un paisaje frío y desolado.
Música de cámara destacada
1. Quinteto para piano en fa sostenido menor, Op. 67 (1907)
Instrumentación: Piano y Cuarteto de Cuerdas (dos violines, viola y violonchelo).
Importancia: Se considera una obra maestra de la música de cámara estadounidense y una obra importante del período romántico tardío.
Es elocuente y expansivo, demostrando su destreza técnica en una gran estructura.
La obra se caracteriza por una energía apasionada y una estructura ricamente desarrollada.
Consta de tres movimientos, incluido un Adagio espressivo profundamente sentido que arde con intensidad emocional y un vigoroso final Allegro agitato.
Muestra la influencia de Brahms en su intensidad y uso de referencias temáticas cíclicas, donde el tema de apertura se entrelaza sutilmente a través de los tres movimientos.
Estreno: Se representó por primera vez en Boston en 1908 con la propia Beach al piano.
2. Sonata para violín en la menor, Op. 34 (1896)
Instrumentación: Violín y Piano.
Importancia: Compuesta poco después de su Sinfonía “Gaélica”, esta es su obra de música de cámara más representativa y se considera un hito importante en la música de cámara estadounidense.
La obra de cuatro movimientos sigue un diseño formal clásico pero expresa un apasionado estilo romántico tardío.
Presenta partes exigentes e igualmente equilibradas tanto para el violín como para el piano, reflejando su propio virtuosismo.
La música se describe a menudo como “de despedida” pero llena de pasión, y el expresivo tercer movimiento está marcado como Largo con dolore.
Estreno: Se estrenó en 1897 con Beach al piano y Franz Kneisel, concertino de la Orquesta Sinfónica de Boston, como violinista.
3. Tema y variaciones, Op. 80 (1916)
Instrumentación: Flauta y Cuarteto de Cuerdas (a menudo llamado Quinteto de Flauta).
Importancia: Esta obra fue encargada por la Sociedad de Música de Cámara de San Francisco.
Se caracteriza por su sobriedad clásica y complejidad formal.
El tema proviene de una de las primeras canciones de Beach, An Indian Lullaby, y la obra explora el tema a través de seis variaciones muy contrastantes, lo que demuestra su continuo interés en el material de temática estadounidense.
Otras obras notables para conjuntos más pequeños:
Trío para piano, Op. 150 (1938): Una importante obra tardía para violín, violonchelo y piano.
Romance, Op. 23 (1893): Una pieza lírica para violín y piano.
Pastorale, Op. 151 (1942): Una de sus últimas composiciones, escrita para quinteto de instrumentos de viento.
Obras orquestales notables
La música orquestal de Amy Beach representa su mayor ambición y logro compositivo, ya que fue la primera mujer estadounidense en alcanzar el éxito en estas formas a gran escala.
Entre sus obras orquestales más destacadas se incluyen:
1. La Sinfonía “Gaélica” (Sinfonía en mi menor, Op. 32)
Periodo de composición: 1894–1896.
Importancia: Esta es posiblemente su obra más famosa e históricamente significativa. Fue la primera sinfonía compuesta y publicada por una mujer estadounidense y la primera en ser estrenada por una gran orquesta estadounidense, la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO), en 1896.
Estilo: Es una obra de cuatro movimientos de estilo romántico tardío, conocida por su rica orquestación y profundidad emocional. Beach incorporó melodías folclóricas irlandesas (de ahí el subtítulo “gaélico”) en los temas, un ejemplo temprano de nacionalismo musical en la música clásica estadounidense.
2. Concierto para piano en do sostenido menor, Op. 45
Periodo de composición: 1898–1899.
Importancia: Este es su único concierto. Es una obra de gran exigencia técnica y el primer concierto para piano de una compositora estadounidense.
Actuación: Beach estrenó el concierto ella misma como solista con la BSO en 1900, demostrando su destreza como compositora y pianista virtuosa.
Estilo: La obra de cuatro movimientos es sumamente virtuosa y, notablemente, muchos de sus temas provienen de canciones anteriores que ella había compuesto, lo que le confiere un toque autobiográfico. La escritura para piano es dominante y llamativa.
3. Misa en mi bemol mayor, Op. 5
Periodo de composición: 1890.
Importancia: Esta monumental obra coral sacra es para cuatro voces y orquesta. Fue la primera obra de una mujer estadounidense interpretada por la venerable Sociedad Händel y Haydn de Boston (en 1892), lo que la consolidó instantáneamente como compositora seria y de gran envergadura.
4. Festival Jubilate, Op. 17
Periodo de composición: 1891–1892.
Significado: Esta obra es para coro y orquesta y fue un encargo importante para la dedicación del Edificio de la Mujer en la Exposición Colombina Mundial en Chicago en 1893. Fue su primera obra coral encargada y la primera obra importante encargada a una compositora en los Estados Unidos.
5. Obras orquestales con voz
Eilende Wolken, Segler der Lüfte (Op. 18): Aria para alto y orquesta con texto de Friedrich von Schiller, estrenada por la Orquesta Sinfónica de Nueva York en 1892.
La hija de Jefté (Op. 53): Aria de concierto para soprano y orquesta.
Bal masqu é (Op. 22): Una atractiva pieza de salón en forma de un elegante vals que Beach arregló para orquesta (también existe una versión para piano solo).
Otras obras notables
1. 🎤 Música vocal solista (canciones de arte y arias)
Beach fue una prolífica compositora de más de 150 canciones de arte (Lieder), muchas de las cuales estuvieron entre sus obras más populares y económicamente exitosas durante su vida.
“Éxtasis”, Op. 19, No. 2 (1892): Una de sus canciones más celebradas y perdurables, conocida por su melodía apasionada y vibrante y su rico tratamiento armónico, que captura de manera efectiva la sensibilidad romántica.
“El año está en primavera”, Op. 44, No. 1 (1899): Una encantadora versión del texto de Robert Browning, reconocida por su vivacidad y encanto, e incluida frecuentemente en el repertorio vocal.
Arias de concierto: También escribió obras de gran formato para voz solista y orquesta, como “Eilende Wolken, Segler der Lüfte” (Op. 18) (1892), con texto de Schiller, y “Jephthah’s Daughter” (Op. 53) (1908), que muestran su habilidad en la escritura vocal dramática.
2. 🎶 Obras sacras y corales de gran formato
Estas obras fueron cruciales para establecer su reputación profesional al principio de su carrera.
Misa en mi bemol mayor, Op. 5 (1890): Una obra monumental para cuatro voces, solistas y orquesta. Fue históricamente significativa por ser la primera obra de una mujer estadounidense interpretada por la venerable Sociedad Händel y Haydn de Boston (en 1892).
Festival Jubilate, Op. 17 (1892): Una obra a gran escala para coro y orquesta encargada para la dedicación del Edificio de la Mujer en la Exposición Mundial Colombina de Chicago en 1893 .
3. 🎭 Ópera
Al final de su carrera se aventuró en el mundo teatral.
Cabildo, Op. 149 (1932): Su única ópera de un acto. Ambientada en el histórico edificio Cabildo de Nueva Orleans, narra la historia de un pirata condenado a muerte. Esta obra destaca por su enfoque dramático y su toque local, lo que confirma su versatilidad en distintos géneros.
Estas composiciones demuestran que Beach fue una figura destacada de la música vocal estadounidense, capaz de escribir tanto canciones íntimas y expresivas como grandes obras corales y operísticas públicas.
Episodios y curiosidades
La vida de Amy Beach estuvo llena de logros pioneros, pero también contiene numerosas anécdotas y episodios coloridos que resaltan su extraordinario talento, las limitaciones sociales que enfrentó y su triunfo final.
🌟 Niño prodigio y habilidades innatas
Cantando según el calendario: La habilidad musical de Amy fue evidente casi desde su nacimiento. Se dice que ya cantaba más de 40 melodías con precisión para su primer cumpleaños. A los dos años, improvisaba contramelodías (una segunda armonía) al ritmo de la voz de su madre.
El poder del color (sinestesia): De pequeña, Beach experimentó sinestesia, lo que significa que asociaba tonos musicales con colores específicos. A menudo pedía que se tocara música según el color que asociaba con el tono (p. ej., “¡Mamá, por favor, toca la música azul!”).
Componiendo sin piano: A los cuatro años, compuso tres valses durante su estancia en la granja de su abuelo. Como no había piano allí, los compuso completamente mentalmente y solo los tocaba al regresar a casa.
Genio autodidacta: Tras solo un año de clases formales de armonía, Beach aprendió composición prácticamente por sí sola. Lo hizo tratando el proceso como un estudiante de medicina diseccionando un espécimen: estudiaba y memorizaba partituras orquestales de maestros como Bach y Beethoven hasta que supo exactamente cómo se “componían”. Incluso tradujo al inglés tratados franceses sobre orquestación de Berlioz y Gevaert para estudiarlos.
🏡 Restricciones victorianas y libertad artística
El contrato matrimonial: Cuando se casó con el acaudalado cirujano bostoniano Dr. Henry H. A. Beach en 1885, este le impuso condiciones arraigadas en las normas sociales victorianas. Debía limitar sus actuaciones públicas a uno o dos recitales al año, siempre con fines benéficos. Esta restricción canalizó eficazmente su prodigiosa energía hacia la composición.
El nombre: Sus obras publicadas fueron casi exclusivamente bajo el nombre de Sra. HHA Beach, lo cual era necesario para que una mujer de su posición social fuera tomada en serio en las artes en ese momento.
🇺🇸 La Sinfonía Gaélica y la Voz Nacional
Respuesta a Dvořák: La composición de su Sinfonía “Gaélica” (1896) fue una respuesta directa a Antonín Dvořák, quien había instado a los compositores estadounidenses a encontrar su voz nacional mediante melodías afroamericanas y nativas americanas. Beach argumentó públicamente que los compositores del Norte, como ella, serían “mucho más propensos a verse influenciados por antiguas canciones inglesas, escocesas o irlandesas”, herencia de los antepasados de Nueva Inglaterra.
Elección controvertida: Al basar su sinfonía en melodías folclóricas irlandesas, Beach hizo una declaración audaz, ya que la élite brahmán de Boston (su propia clase social) solía albergar sentimientos antiirlandeses debido a la gran población inmigrante. Su obra fue una declaración de solidaridad y una validación de la alta cultura de la comunidad irlandesa-estadounidense.
“Uno de los chicos”: tras el estreno de la Sinfonía gaélica, su colega compositor de Boston, George Whitefield Chadwick, le envió una carta de felicitación, bromeando que tendría que ser contada como “uno de los chicos”, le gustara o no, un cumplido ambiguo que, no obstante, confirmó su entrada en el escalafón más alto de los compositores estadounidenses.
🌍Vida posterior y legado
Las partituras perdidas: Durante una gira por Europa, Beach y su amiga, la soprano Marcella Craft, se preparaban para regresar a Estados Unidos al estallar la Primera Guerra Mundial. Un baúl que contenía varias partituras de Beach, incluyendo el aria “La hija de Jefté”, fue confiscado por los alemanes. Se creyó que las partituras estaban perdidas durante años, pero se recuperaron milagrosamente en 1928, aunque “La hija de Jefté” nunca tuvo un estreno orquestal completo durante su vida.
Benefactor final: tras su muerte en 1944, nombró a la Colonia MacDowell (el retiro de artistas donde pasó muchos veranos) como albacea de su patrimonio y principal beneficiario de las regalías de su música, asegurando así que su trabajo continuaría apoyando a los artistas estadounidenses durante generaciones.
(La redacción de este artículo fue asistida y realizada por Gemini, un modelo de lenguaje grande (LLM) de Google. Y es solo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce. No se garantiza que el contenido de este artículo sea completamente exacto. Verifique la información con fuentes confiables.)