Descripción general
Carl Czerny (1791-1857 ) fue una de las figuras centrales de la vida musical vienesa del siglo XIX. Hoy en día se le conoce principalmente como el «Rey de los Estudios » , pero su influencia como nexo entre los períodos clásico y romántico se extiende mucho más allá de los simples ejercicios de digitación .
He aquí una visión general de su vida y obra:
1. El alumno de Beethoven
Czerny fue un niño prodigio y recibió sus primeras lecciones de su padre. Con tan solo diez años, tocó para Ludwig van Beethoven, quien quedó tan impresionado que le dio clases gratuitas durante tres años. Czerny se convirtió en uno de los confidentes más cercanos de Beethoven y fue uno de los pocos que pudo interpretar sus obras con autenticidad (como el 5.º Concierto para piano , « Emperador » ).
2. El maestro de virtuosos
Aunque Czerny fue un pianista brillante, se retiró tempranamente de la vida concertística para dedicarse por completo a la docencia. Se le considera el ” padre de la técnica pianística moderna ” . Sus métodos de enseñanza siguen influyendo en el mundo de la música hasta la actualidad.
Su alumno más famoso : Franz Liszt, a quien Czerny descubrió y promovió cuando era niño .
Otros estudiantes : Sigismond Thalberg, Stephen Heller y Theodor Leschetizky.
Legado : A través de Liszt y Leschetizky, casi todos los pianistas importantes de la era moderna (como Rubinstein o Arrau) pueden rastrearse en línea directa con las enseñanzas de Czerny .
3. El trabajo compositivo
Czerny fue extremadamente prolífico y dejó más de 1.000 obras numeradas.
pedagógicas : Colecciones suyas como la Escuela de Fluidez ( Op. 299) o el Arte de la Destreza Digital (Op. 740) siguen formando parte del repertorio estándar de todo estudiante de piano .
Tesoros por descubrir : Durante mucho tiempo, se limitó a sus ejercicios técnicos (a menudo criticados como ” mecánicos ” ). Sin embargo , también escribió sinfonías, misas, música de cámara y nocturnos, que solo recientemente han sido redescubiertos y revelan una gran profundidad emocional.
4. Importancia para la historia de la música
Czerny no solo fue músico, sino también un importante documentalista. Escribió tratados sobre la correcta interpretación de las obras de Beethoven y publicó una importante edición de El clave bien temperado de Bach. Murió en Viena, siendo un hombre adinerado, y legó su fortuna a causas benéficas , incluyendo una asociación de apoyo a personas sordas , un homenaje a su mentor, Beethoven.
Historia
excepcional talento se hizo evidente desde muy joven : su padre, profesor de piano, lo formó tan pronto que ya tocaba el piano a los tres años y componía sus primeras piezas a los siete. Un punto de inflexión decisivo en su infancia llegó en 1800, cuando, con nueve años, Carl tocaba para el gran Ludwig van Beethoven. Beethoven quedó tan impresionado por el niño que le dio clases gratuitas durante tres años. Esta relación profesor-alumno se convirtió en una amistad para toda la vida; Czerny se convirtió en uno de los intérpretes más destacados de las obras de Beethoven y las conocía casi todas de memoria.
A pesar de su talento como virtuoso —interpretó , por ejemplo, el estreno vienés del Quinto Concierto para piano de Beethoven— , Czerny decidió no dedicarse permanentemente a la docencia y la composición. En su lugar, dedicó su vida en Viena a la docencia y la composición. Era un trabajador extremadamente disciplinado que a menudo impartía clases hasta doce horas diarias y dedicaba las tardes a componer. Su alumno más famoso fue el joven Franz Liszt, a quien dio clases gratuitas y quien posteriormente le dedicó sus famosos ” Estudios Trascendentales ” .
En la historia de la música, Czerny dejó un vasto legado de más de 1000 obras. Si bien hoy en día se le suele reducir a ejercicios técnicos como la ” Escuela de la Fluidez ” , su producción fue en realidad mucho más diversa . Compuso sinfonías, misas y música de cámara que conectan el clasicismo vienés con el emergente período romántico. Soltero y sin hijos durante toda su vida, se dedicó por completo a su trabajo y a sus padres. Czerny murió en Viena en 1857, siendo un hombre adinerado, y legó su fortuna a causas benéficas , incluyendo una fundación para sordos , un último y discreto gesto hacia su mentor, Beethoven.
Historia cronológica
La vida de Carl Czerny se desarrolló con notable coherencia, estrechamente ligada al desarrollo de la música clásica en Viena. Su historia se puede rastrear como un camino que va desde niño prodigio hasta confidente de Beethoven y, finalmente, hasta convertirse en el maestro más influyente de Europa.
Los primeros años y el prodigio (1791–1800 )
Carl Czerny nació en Viena el 21 de febrero de 1791, el mismo año en que falleció Mozart. Su padre, Wenzel, profesor de piano y exsoldado , reconoció de inmediato el talento de su hijo y comenzó a enseñarle a los tres años. La familia vivió brevemente en Polonia, pero pronto regresó a Viena , donde Carl debutó en público a los nueve años , como era de esperar , con un concierto para piano de Mozart.
La era de Beethoven (1800-1812 )
Quizás el momento más decisivo de su juventud fue su encuentro con Ludwig van Beethoven en 1800. Carl, con diez años, tocaba para el maestro y posteriormente se convirtió en su alumno durante tres años . Durante este tiempo, desarrolló una memoria excepcional y pronto dominó de memoria casi todas las obras de Beethoven. En 1812, coronó esta estrecha relación actuando como solista en el estreno vienés del Quinto Concierto para piano de Beethoven ( ” Emperador ” ).
El retiro a la docencia (década de 1815-1820 )
A pesar de su éxito como pianista, Czerny decidió renunciar a la inestable vida de virtuoso itinerante. Aquejado de pánico escénico, encontró su verdadera vocación en la docencia. A los 15 años, ya era un profesor muy solicitado . Su vida diaria se caracterizaba por una disciplina extrema : a menudo daba clases desde la mañana hasta altas horas de la noche, a veces hasta doce horas al día , para ayudar económicamente a sus padres .
La educación de Franz Liszt y su fama internacional (1819-1840 )
En 1819, un padre trajo a su hijo de ocho años , Franz Liszt, a Czerny. Czerny reconoció el genio del niño, le dio clases gratuitas y sentó las bases técnicas para su posterior carrera internacional . Durante estas décadas, Czerny se convirtió en un referente en el mundo del piano. Su hogar era un lugar de encuentro para músicos , y sus obras pedagógicas , como la Escuela de Fluidez ( Op. 299), se difundieron por toda Europa.
Su obra tardía y su legado (1840–1857 )
En sus últimos años , Czerny se retiró cada vez más de la vida pública , pero mantuvo una actividad productiva hasta su muerte. Se centró más en composiciones a gran escala, como sinfonías y misas, que, sin embargo, quedaron eclipsadas por sus estudios . Al permanecer soltero y no tener herederos directos, gestionó meticulosamente su patrimonio. Falleció el 15 de julio de 1857 en Viena. Legó su considerable fortuna a fundaciones benéficas , lo que pone de manifiesto su profunda conexión con su ciudad natal y su sensibilidad hacia las necesidades sociales .
Estilo(s), movimiento ( es) y período(s) de la música
Carl Czerny no puede encasillarse sin más. Su música es el ejemplo perfecto de un período de transición en el que las antiguas reglas de la música clásica aún se aplicaban, pero los aires emocionales del Romanticismo ya eran palpables .
1. Época y actualidad : El puente entre mundos
Czerny pertenece al período de transición del Clasicismo vienés al Romanticismo. En la historia del arte, este período vienés se asocia a menudo con la era Biedermeier (c. 1815-1848).
Raíces en el Clasicismo: A través de su maestro Beethoven, Czerny se identificó profundamente con el rigor formal y la claridad de Haydn y Mozart. La estructura, la simetría y la maestría técnica eran sagradas para él.
tempranas : Sin embargo , sus nocturnos y obras para piano más extensas ya contienen melodías líricas y una riqueza armónica que prefiguran directamente a compositores como Frédéric Chopin o su alumno Franz Liszt.
2. ¿Antiguo o nuevo? ¿Tradicional o innovador?
La música de Czerny fue ambas cosas al mismo tiempo para sus contemporáneos , dependiendo de qué parte de su obra se considerara:
Tradicional en su esencia: Czerny fue considerado el guardián del legado de Beethoven. Se aferró a las formas clásicas (como la sonata o el rondó) cuando otros compositores comenzaron a desmantelarlas . En este sentido, su música era más « conservadora» que revolucionaria .
Innovador en la técnica: Su verdadero radicalismo residió en la pedagogía pianística . Desarrolló un método sistemático de virtuosismo inexistente . En esencia, ” industrializó” la interpretación pianística, adaptándola a las enormes salas de conciertos y a los instrumentos cada vez más potentes del futuro.
3. ¿Moderado o radical?
En comparación con los “asaltantes y empujadores ” del Romanticismo, Czerny era un espíritu moderado .
Evitó la subjetividad extrema, casi destructiva, de un Schumann tardío o la fuerza visionaria de un Wagner.
Su música siempre se mantuvo ” decente ” , brillante y ejecutable. Atendía los gustos de la clase media en ascenso, que buscaba brillar en sus propias salas (música de salón) . Críticos como Robert Schumann a menudo lo acusaban de ser demasiado ” seco” o mecánico ; lo veían como un artesano conservador, mientras que ellos mismos buscaban una poesía radical.
Resumen de estilo
Su estilo se describe a menudo como “brillante “. Es una música resplandeciente, técnicamente muy exigente, que exhibe el piano en todas sus facetas, sin apartarse raramente del orden formal de la música clásica .
Géneros musicales
La obra de Carl Czerny se caracteriza por una diversidad casi increíble . Compuso más de 1000 obras numeradas, que abarcan casi todos los géneros de su época . Él mismo dividió su producción en cuatro categorías: estudios , piezas fáciles para alumnos , piezas brillantes para concierto y música seria .
A continuación se presenta una descripción general de los géneros en los que trabajó:
1. Trabajos y estudios pedagógicos
Este es el género por el que Czerny sigue siendo mundialmente famoso hasta la fecha . Creó obras didácticas sistemáticas que abarcan desde los ejercicios más sencillos para principiantes hasta piezas de gran complejidad para virtuosos .
Ejemplos: La escuela de la fluidez (Op. 299), El arte de la destreza (Op. 740) o El primer maestro (Op. 599).
2. Música de piano para el salón y el concierto.
Czerny satisfizo la gran necesidad de la burguesía de música entretenida y brillante.
Variaciones y fantasías: Escribió innumerables variaciones sobre temas de óperas populares de Mozart, Rossini o Bellini.
de carácter : Entre ellas se incluyen sus Nocturnos, que a menudo transmiten un clima íntimo y romántico y se consideran precursores de los Nocturnos de Chopin.
Danzas : Compuso polonesas, valses, marchas y galopes, muchas veces destinados a ámbitos sociales .
3. Música instrumental “primera”
Además del estudio , Czerny se dedicó a formas clásicas exigentes, que demuestran sus profundas raíces en la tradición de Beethoven.
Sonatas para piano: Dejó once grandes sonatas, a menudo técnicamente muy exigentes y que se aventuran en experimentos formales.
Música de cámara: Su obra incluye tríos para piano, cuartetos de cuerda y sonatas para flauta o trompa y piano.
Sinfonías: Escribió al menos seis sinfonías, que son de gran escala y demuestran su dominio de la orquestación.
4. Música vocal y de iglesia
Una parte a menudo pasada por alto de su obra es su música sacra. Como católico devoto , dejó un legado considerable de obras vocales.
Misas y música coral: Compuso numerosas misas, graduales y ofertorios.
Canciones: También trabajó en el género de la canción de arte con diversas ambientaciones musicales.
5. Arreglos y teoría
Czerny fue también uno de los arreglistas más prolíficos de su época. Arregló sinfonías de Beethoven y Haydn para piano , a dos o cuatro manos , para hacerlas accesibles a un público más amplio . También escribió tratados teóricos sobre el arte de la interpretación y la composición pianística.
Características de la música
La música de Carl Czerny se caracteriza por una fascinante combinación de meticulosa artesanía y un brillante virtuosismo, moderno para su época . Su estilo se puede describir con tres características clave:
1. Rigor formal clásico y artesanía
Czerny fue un defensor de la tradición clásica. Sus obras siguen, en su mayoría, formas tradicionales claramente estructuradas, como la forma sonata, el rondó o el movimiento de variación.
La influencia de Beethoven: A menudo se puede reconocer el legado de su maestro en el trabajo motívico y en los contrastes dramáticos.
Armonía: Si bien ciertamente se atrevió a hacer modulaciones audaces en sus obras principales (como las sinfonías) , en general se mantuvo arraigado en una tonalidad clara y comprensible .
Contrapunto: Tenía un profundo conocimiento de las estructuras polifónicas y con frecuencia integraba secciones fugaces o pasajes contrapuntísticos en sus composiciones.
2. El “ estilo brillante” y el virtuosismo
La característica más llamativa de su música para piano es su orientación hacia un estilo brillante y efectivo, ideal para los salones vieneses de la era de Metternich.
Requisitos técnicos: Sus piezas se caracterizan a menudo por escalas rápidas, arpegios, pasajes de doble nota y una destreza extrema de los dedos.
Sonido ideal: Czerny prefería un ataque claro y brillante. El objetivo era menos una potencia descomunal y más encanto expresivo, elegancia y ligereza.
Estética funcional : Muchas de sus obras tienen una clara finalidad pedagógica (música funcional). Están diseñadas para entrenar sistemáticamente habilidades técnicas específicas sin descuidar la fluidez musical .
3. Poesía romántica temprana
Aunque a menudo se subestima a Czerny como un pedagogo ” seco ” , su música revela un lado diferente en los movimientos lentos y las piezas de carácter:
Lirismo: En obras como sus Nocturnos se encuentran melodías fluidas, casi cantadas, que crean una atmósfera íntima y anticipan ya el mundo sonoro de Chopin.
Flujo homogéneo: En contraste con los cambios de humor a menudo abruptos de Beethoven, Czerny usualmente prestó atención a una progresión musical más uniforme y fluida con matices líricos.
En general, la música de Czerny era un arte de equilibrio: combinaba la disciplina del Barroco (como en Bach) y la estructura del Clásico (Beethoven) con el brillante virtuosismo y la fusión melódica del Romanticismo temprano .
Actividades musicales distintas a la composición
El educador influyente
Czerny es considerado uno de los profesores de piano más importantes de la historia. Solía impartir clases hasta doce horas diarias. Su objetivo era impartir una técnica sistemática que combinara potencia, velocidad y elegancia.
Maestro de estrellas mundiales: Su alumno más famoso fue Franz Liszt, a quien dio clases particulares gratuitamente . Otros grandes como Sigismund Thalberg y Theodor Leschetizky también estudiaron con él.
Metodología: Escribió cartas instructivas (como las Cartas a una señorita ) y tratados en los que daba no sólo ejercicios técnicos sino también consejos de interpretación y expresión.
2. El pianista e intérprete de Beethoven
Aunque sufría de un severo pánico escénico y rara vez actuaba en público , era muy respetado como pianista .
alumno predilecto de Beethoven , fue un fiel defensor del estilo interpretativo de su maestro. Dominaba de memoria casi todas sus obras.
Interpretaciones históricas: En 1812, interpretó el estreno vienés del Quinto Concierto para piano de Beethoven (Emperador). Sus interpretaciones se consideraban el referente de la correcta interpretación de la música de Beethoven.
3. Editor y arreglista
Czerny jugó un papel clave a la hora de hacer accesible la música de grandes maestros a un público amplio , en una época anterior a la invención del disco de gramófono.
Arreglos: Produjo innumerables extractos para piano y arreglos para dos o cuatro manos , incluidas todas las sinfonías de Beethoven, así como obras de Haydn y Mozart.
Edición: Publicó ediciones importantes, como El clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. Sus comentarios y marcas de metrónomo siguen siendo fuentes importantes para la práctica interpretativa hasta la fecha .
4. Teórico y autor
Czerny también reflexionó sobre su obra de manera científica y literaria.
Teoría musical: Escribió importantes libros de texto sobre composición, como la escuela de composición práctica.
Documentación: Dejó valiosas memorias escritas de Beethoven, que hoy constituyen unas de las fuentes primarias más importantes sobre el carácter y los métodos de trabajo del maestro .
Improvisación: Escribió una guía sistemática para la improvisación libre en el piano, ya que el arte de la improvisación era una parte esencial de la creación musical en esa época.
A pesar de su enorme diligencia y riqueza, se mantuvo modesto y dedicó su herencia a causas sociales en su ciudad natal, Viena.
Actividades además de la música
Carl Czerny fue un hombre cuya vida estuvo casi enteramente dedicada a la música . Dado que nunca se casó, no formó una familia y viajó muy poco, tuvo poco espacio para aficiones o segundas carreras en el sentido moderno. Sin embargo, hubo aspectos de su vida que se extendieron más allá de simplemente tocar el piano y componer:
1. Pasión por los idiomas y la literatura
Czerny era un hombre muy culto y un ávido lector. Dedicaba su limitado tiempo libre a profundizar su desarrollo intelectual.
Talento lingüístico: Dominaba varios idiomas, entre ellos el alemán, el checo , el francés y el italiano. Esto no solo le facilitó la comunicación con editoriales de toda Europa, sino que también le dio acceso a la literatura mundial.
Coleccionista de conocimientos: Poseía una extensa biblioteca y estaba interesado en la historia y la filosofía.
2. El papel de cabeza de familia y proveedor
Tras la muerte de su padre, Wenzel Czerny, Carl asumió la plena responsabilidad de su madre. Toda su vida giró en torno a brindarle una vida cómoda . Vivió de forma modesta y frugal, no por tacañería, sino para garantizar la seguridad económica de su familia . Esta disciplina personal y su disposición al sacrificio caracterizaron toda su vida fuera del mundo musical.
3. Su compromiso como filántropo (benefactor )
Hacia el final de su vida, emergió una faceta de Czerny que iba más allá de su trabajo artístico : su profunda conciencia social.
Seguridad social: Habiéndose enriquecido gracias a su inmenso trabajo como docente y a la venta de sus partituras, se preocupó por el bienestar de los demás.
Su testamento: En su testamento, estipuló que su considerable fortuna se legara a diversas instituciones benéficas . Su apoyo al Instituto para Sordomudos de Viena y a la Sociedad de Amigos de la Música es especialmente notable . Su ayuda a los sordos se interpreta a menudo como un homenaje tardío a su maestro, Beethoven.
4. Su amor por sus gatos.
Un detalle curioso, pero reconocible, de su vida privada es su amor por los animales. Se dice que Czerny era un gran amante de los gatos. A veces, una gran cantidad de gatos vivían en su apartamento de Viena (se mencionan hasta nueve animales simultáneamente). Estos gatos eran sus compañeros constantes durante las largas horas que pasaba en su escritorio componiendo música.
5. Documentación y archivo
Czerny fue un cronista meticuloso. Dedicó mucho tiempo a plasmar sus memorias. Sus escritos autobiográficos no son obras musicales, sino documentos históricos. Registraba la vida social vienesa y sus encuentros con figuras prominentes de la época, lo que lo convirtió en uno de los testigos contemporáneos más importantes del Biedermeier vienés.
Como jugador
Si se describiera a Carl Czerny como pianista, la imagen que emerge es la de un artista que combinaba la perfección técnica con una claridad casi científica. Su interpretación se caracterizaba menos por una pasión desenfrenada que por una precisión infalible .
He aquí un retrato de Czerny como músico intérprete :
La encarnación del “ Ataque de la Perla ”
Czerny fue el maestro del llamado ” jeu perlé ” . Esto significa que cada nota individual sonaba como una perla perfectamente pulida : clara, nítida y brillante. En una época en que los pianos se volvían cada vez más sofisticados mecánicamente, utilizó esta nueva sensibilidad de las teclas para escalas y arpegios extremadamente rápidos, ejecutados con una facilidad que asombró al público.
2. El Archivo Viviente de Beethoven
Como intérprete, Czerny fue el vínculo más importante con Ludwig van Beethoven. Su interpretación se caracterizaba por una enorme fidelidad a la partitura. Mientras otros virtuosos de la época tendían a distorsionar las piezas con sus propios adornos o efectos ostentosos , Czerny interpretaba las obras de su maestro exactamente como estaban concebidas.
Poseía una memoria fenomenal : sus contemporáneos decían que podía tocar de memoria todas las obras para piano de Beethoven .
Su forma de tocar fue el punto de referencia para el tempo y el fraseo correctos de las sonatas de Beethoven.
3. Disciplina en lugar de excentricidad
virtuosos posteriores , como su alumno Franz Liszt, Czerny no era un showman en el escenario . No había en él cabellos alborotados ni gestos teatrales.
Su postura al piano era tranquila y concentrada.
La fuerza no provenía de todo el cuerpo o de la parte superior del brazo (como en el Romanticismo posterior ), sino principalmente de los músculos extremadamente entrenados de los dedos y las muñecas.
Esta economía de movimientos le permitía tocar incluso los pasajes más difíciles durante horas sin cansarse .
4. Un maestro de la improvisación
Aunque hoy es conocido por sus rigurosos estudios, como intérprete en escenarios privados o semiprivados fue un brillante improvisador . Podía improvisar espontáneamente sobre cualquier tema, combinando las estrictas reglas del contrapunto con pasajes modernos y brillantes.
El fin del escenario público
Curiosamente, como intérprete, Czerny fue víctima de su propio perfeccionismo y personalidad . Sufría de pánico escénico y se sentía incómodo bajo los focos. Después de 1812, se retiró casi por completo de los conciertos públicos . Quien quisiera escucharlo debía visitarlo en su salón vienés, donde, en un ambiente íntimo , demostró su maestría técnica y profunda musicalidad .
Como profesor de música
Carl Czerny es considerado el pedagogo musical más influyente del siglo XIX y a menudo se le conoce como el « padre de la técnica pianística moderna». Su contribución al mundo musical reside menos en sonidos radicalmente nuevos , sino más bien en el desarrollo sistemático de la interpretación pianística como oficio y arte.
A continuación se presentan los aspectos clave de su labor como docente:
1. Un nuevo sistema de aprendizaje
Antes de Czerny, las clases de piano solían ser poco sistemáticas. Fue uno de los primeros en separar la formación técnica de la interpretación puramente musical para fortalecer específicamente las bases físicas .
De lo simple a lo difícil: desarrolló métodos de enseñanza que llevaron a los alumnos desde su primer contacto con el teclado (como en El primer maestro, Op. 599) hasta el más alto dominio virtuoso (El arte de la destreza de los dedos, Op. 740) .
Se centró en la mecánica: destacó la independencia de los dedos, la flexibilidad de la muñeca y , lo que era progresista para su época , la importancia del peso del brazo para la producción de tono .
2. La “ Escuela de la Fluidez ” ( Etüden )
Czerny elevó el estudio ( la pieza de práctica ) a una forma de arte independiente . Sus colecciones siguen siendo un referente en la educación musical mundial hasta la fecha.
Objetivo: El objetivo era la ” fluidez “: un juego claro, rápido y brillante que haga que incluso los pasajes más difíciles parezcan fáciles .
Versatilidad: Escribió estudios especializados para casi todos los desafíos técnicos, como para la mano izquierda sola (Op. 718) o para tocar terceras y octavas.
3. El maestro de las superestrellas
La reputación de Czerny era tan inmensa que a Viena acudían estudiantes de toda Europa. Su enseñanza fue el caldo de cultivo del virtuosismo pianístico del siglo XIX.
Franz Liszt: Fue el alumno más importante de Czerny . Czerny le dio clases gratuitas desde niño y sentó las bases técnicas sobre las que Liszt posteriormente construyó su revolucionario estilo de interpretación .
Otros alumnos : Incluso grandes como Theodor Leschetizky (que más tarde influyó en la famosa escuela de piano rusa ) y Sigismund Thalberg pasaron por su escuela.
pedagógico : A través de estos estudiantes se puede trazar una línea directa desde Czerny hasta casi todos los pianistas importantes de la actualidad.
4. Escritos teóricos y guías
Czerny también ejerció su actividad como autor y transmitió sus conocimientos por escrito:
Ayuda para la interpretación: Escribió instrucciones detalladas sobre cómo tocar correctamente las obras de Bach y Beethoven , basándose en el conocimiento de primera mano que le dio su maestro Beethoven.
“ Cartas a una joven señorita ” : En estas cartas explicó los principios pedagógicos de una manera muy accesible , casi amigable, lo que lo convirtió en un pionero en la educación musical.
Resumen del artículo
Czerny transformó la interpretación del piano en una ciencia disciplinada. Enseñó a sus alumnos no solo qué tocar, sino sobre todo cómo , con una precisión técnica que permitió a los artistas traspasar las fronteras emocionales del Romanticismo.
Familia musical
Las raíces musicales de Carl Czerny se hunden profundamente en la tradición bohemia . No provenía de una dinastía de estrellas mundiales, sino de una familia de músicos profesionales de gran prestigio y con los pies en la tierra que le enseñaron el oficio con estricta disciplina y atención al detalle.
El padre: Wenzel Czerny
La figura más importante en la vida de Carl fue su padre, Wenzel (Václav ) Czerny. Wenzel fue un talentoso pianista, oboísta y profesor de piano, originario de Bohemia . Era un hombre de gran rigor y metódico trabajo .
El primer maestro: Wenzel reconoció de inmediato el genio de su hijo y comenzó a enseñarle a los tres años. Estaba tan preocupado por la pureza de su técnica que apenas permitía que Carl jugara con otros niños durante sus primeros años, para evitar que se distrajera o desarrollara malos hábitos.
El mentor: Fue Wenzel quien buscó el contacto con los grandes músicos de Viena. Fue él quien presentó a Carl, de diez años, a Beethoven, sentando así las bases de su carrera internacional. A lo largo de su vida, Carl convivió estrechamente con su padre y lo consideró su modelo más importante en cuanto a ética de trabajo.
La madre y el entorno familiar
Se sabe menos de su madre, salvo que apoyó a Carl en su estilo de vida disciplinado . La familia era checoparlante, lo que significó que Carl creció siendo bilingüe. Como Carl Czerny era hijo único, toda la educación musical y las esperanzas de sus padres se centraron exclusivamente en él.
Sin familia propia
Un aspecto destacable de la “familia Czerny ” es que terminó con Carl. Permaneció soltero y sin hijos. Su vida estuvo tan llena de su trabajo como profesor y compositor, además del cuidado de sus padres ancianos , que simplemente no había espacio para la felicidad familiar privada .
La “ afinidad electiva ” : Beethoven y Liszt
Al carecer de un gran número de parientes biológicos cercanos, Czerny a menudo consideraba que sus vínculos musicales eran familiares :
El padre espiritual: Ludwig van Beethoven fue mucho más que un simple maestro para Czerny . Czerny se consideraba el guardián e ” hijo” del espíritu de Beethoven.
El « hijo adoptivo » : Czerny trataba a su alumno Franz Liszt casi como a su propio hijo. No solo le enseñó, sino que también se preocupó por su bienestar y su adecuada integración en la sociedad vienesa.
En resumen , la familia de Czerny era pequeña y estaba muy unida. Fue fruto de un intenso apoyo paterno , lo que lo convirtió en un vínculo solitario pero brillante entre generaciones en la historia de la música.
Relaciones con compositores
La vida de Carl Czerny fue una encrucijada única en la historia de la música. Conoció personalmente a casi todos los músicos importantes de su época en Viena . Sus relaciones abarcaron desde una profunda reverencia por los maestros del Clasicismo hasta el apoyo paternal a los jóvenes románticos.
1. Ludwig van Beethoven: El mentor y amigo
La relación más importante de su vida fue con Ludwig van Beethoven.
Maestro y alumno : A partir de 1800, Czerny recibió clases de Beethoven. El maestro era estricto, pero apreciaba la excepcional memoria de Czerny .
Confidente: Beethoven confió a Czerny la corrección de sus partituras y los extractos para piano de sus sinfonías. Czerny fue uno de los pocos que visitó a Beethoven regularmente hasta su muerte y comprendió su temperamento, a menudo difícil.
Intérprete: Czerny se convirtió en el intérprete autorizado. Cuando Beethoven escuchaba una nueva obra para piano y quería saber cómo sonaba ” correctamente”, solía pedirle a Czerny que la tocara.
2. Franz Liszt: El alumno maestro
La relación de Czerny con Franz Liszt fue su contribución más significativa al futuro de la música.
Descubrimiento: Cuando el joven Liszt acudió a él en 1819, Czerny reconoció de inmediato su genio ” desordenado”. Le enseñó disciplina y una técnica sólida.
Una conexión para toda la vida: Liszt mantuvo una profunda gratitud hacia Czerny durante toda su vida. Posteriormente, dedicó sus monumentales Estudios de ejecución trascendental a su maestro . Czerny , a su vez , siguió el ascenso de Liszt al estrellato internacional con una distancia orgullosa, aunque a veces aprensiva.
3. Frédéric Chopin : Distancia respetuosa
Cuando Frédéric Chopin llegó a Viena en 1829 , visitó Czerny.
El encuentro: Chopin describió a Czerny en cartas como un ” buen hombre ” , pero estaba menos entusiasmado por su estilo de tocar técnico, casi mecánico, que por su amabilidad.
Influencia: Aunque siguieron caminos artísticos diferentes –Czerny el brillante virtuosismo , Chopin la melancolía poética– , las obras de práctica de Czerny influyeron indirectamente en las propias composiciones de estudio de Chopin .
4. Robert Schumann: El crítico agudo
La relación con Robert Schumann fue más bien unilateral y marcada por el conflicto .
estética : Schumann, líder del movimiento romántico, veía a Czerny como el símbolo del « viejo y seco filisteo » . En su Neue Zeitschrift für Musik , Schumann criticó duramente la producción musical en masa de Czerny, calificándola de desalmada.
Reconocimiento: A pesar de las críticas, Schumann no podía ignorar el genio pedagógico de Czerny ; sabía que todo pianista serio debía pasar por la escuela de Czerny.
5. Antonio Salieri y Johann Nepomuk Hummel
Salieri: Czerny tomó lecciones de composición y acompañamiento vocal del famoso maestro de capilla de la corte, lo que agudizó su comprensión de la ópera y de la voz humana .
Hummel: Hummel fue el mayor rival de Czerny en Viena. Mientras que Hummel representaba un estilo de interpretación elegante y más clásico, Czerny representaba una técnica nueva y más potente. Sin embargo, se respetaban mutuamente como las dos máximas autoridades del piano en la ciudad.
6. La colaboración en el “ Hexameron ”
Un ejemplo particularmente impactante de su red es la obra Hexameron (1837). Franz Liszt invitó a los seis pianistas más famosos de la época a escribir cada uno una variación sobre un tema de Bellini. Czerny colaboró con Chopin, Liszt, Thalberg, Pixis y Herz , prueba de que se le consideraba un miembro igualitario de la élite pianista de la época .
Compositores similares
1. Johann Nepomuk Hummel (1778–1837)
Hummel es el compositor más cercano a Czerny . También fue alumno de Mozart y contemporáneo de Beethoven.
Similitud : Al igual que Czerny, Hummel perfeccionó el estilo brillante . Su música es sumamente virtuosa, claramente estructurada y llena de pasajes brillantes.
Diferencia: Hummel se mantuvo algo más firmemente enraizado en el ideal clásico, mientras que Czerny , en sus estudios , ya sentó las bases técnicas para el “ virtuosismo del trueno ” del Romanticismo posterior .
2. Muzio Clementi (1752 –1832)
A Clementi se le considera a menudo el ” padre del piano” y fue un gran modelo a seguir para Czerny .
Similitud : La monumental colección de estudios de Clementi , Gradus ad Parnassum, es la precursora directa de las obras pedagógicas de Czerny . Ambos compositores adoptaron un enfoque casi científico para explorar sistemáticamente las posibilidades técnicas del piano .
Conexión: Czerny valoraba enormemente las sonatas de Clementi y las recomendaba a sus estudiantes como objetos de estudio esenciales.
3. Friedrich Kalkbrenner (1785 – 1849)
Kalkbrenner fue uno de los leones del piano más célebres de su tiempo y representa la misma época de virtuosismo de salón que Czerny.
Similitud : Concedía una enorme importancia a la postura perfecta de la mano y a la independencia de los dedos (incluso inventó ayudas mecánicas para ello ). Sus composiciones, como muchas de las piezas de Czerny, están diseñadas para impresionar al público mediante su brillantez técnica y elegancia.
4. Ferdinand Ries (1784-1838 )
Al igual que Czerny, Ries fue un alumno cercano y confidente de Ludwig van Beethoven.
Similitud : En las sinfonías y conciertos para piano de Ries se encuentra la misma mezcla de patetismo beethoveniano y un lenguaje musical más suave, propio del Romanticismo temprano , que también caracteriza las obras serias de Czerny. Ambos intentaron llevar el legado de su maestro a una nueva era .
5. Ignacio Moscheles (1794 –1870)
Moscheles fue otro pianista destacado en Viena y Londres que conectó dos épocas.
Similitud : Combinó la disciplina clásica con la nueva sensibilidad romántica. Sus estudios ( Op. 70) se mencionan a menudo en el mismo contexto que los de Czerny, ya que ofrecen tanto formación técnica como contenido musical.
6. John Field (1782–1837 )
Si consideramos el lado lírico de Czerny (sus Nocturnos), John Field es su espíritu afín más importante.
Similitud : Field inventó el nocturno, y Czerny fue uno de los primeros en adoptar y desarrollar esta forma. Ambos crearon estas melodías fluidas y oníricas sobre un acompañamiento de acordes fragmentados, que posteriormente Chopin hizo mundialmente famosas .
Relaciones
1. La relación con los luthieres (Nanette Streicher y Conrad Graf)
Czerny vivió en una época de rápido desarrollo del piano. Trabajó en estrecha colaboración con los fabricantes de pianos más importantes de Viena.
Nanette Streicher: Hija de Johann Andreas Stein y amiga íntima de Beethoven, fue pionera en la construcción de pianos. Czerny la asesoró sobre el estilo de interpretación y los requisitos mecánicos que su nueva técnica, altamente virtuosa, imponía a los instrumentos.
Conrad Graf: Fue el constructor de fortepianos de la corte imperial. Czerny poseía instrumentos de Graf y utilizaba su construcción más robusta para ampliar los límites dinámicos de la interpretación pianística.
2. Relaciones con solistas famosos (cantantes e instrumentistas)
Aunque era pianista, Czerny era un compañero muy solicitado por la élite de solistas vieneses.
Cantante de la Ópera de la Corte de Viena: Gracias a sus estudios con Salieri , Czerny era un excelente conocedor de la voz humana. Acompañó al piano a muchos cantantes destacados de su época y escribió transcripciones para ellos.
Violinistas y violonchelistas: Mantuvo un estrecho contacto con músicos como el violinista Ignaz Schuppanzigh (director del cuarteto personal de Beethoven). Czerny participaba con frecuencia en veladas de música de cámara y conocía las particularidades técnicas de los instrumentos de cuerda, lo que se refleja en sus composiciones camerísticas.
3. Colaboración con orquestas y directores
Aunque Czerny no era un director en el sentido moderno, estaba profundamente integrado en las operaciones de la orquesta.
Orquesta de la Sociedad de Amigos de la Música: Czerny fue miembro fundador de esta importante institución vienesa. Colaboró con los músicos para interpretar sus propias sinfonías y conciertos para piano .
públicos (academias): En la primera mitad del siglo XIX, los solistas solían organizar sus propias “academias ” . Czerny fue un importante coordinador en este ámbito, reuniendo orquestas para los estrenos de las obras de Beethoven o dirigiendo ensayos como repetidor.
4. La relación con las editoriales musicales (Artaria, Diabelli, Haslinger)
Estas relaciones comerciales fueron vitales para Czerny , ya que era uno de los músicos más publicados del mundo.
Anton Diabelli: El editor y compositor era un estrecho socio comercial . Czerny le suministraba constantemente variaciones y arreglos, que Diabelli distribuía por toda Europa.
Tobias Haslinger: Otro importante editor con el que Czerny colaboró estrechamente para difundir sus obras pedagógicas (los estudios ). Czerny no solo fue el autor, sino también asesor en la calidad de los grabados musicales.
5. Intercambio de ideas con críticos musicales
En Viena, Czerny mantuvo un contacto constante con críticos como Eduard Hanslick. Estas relaciones eran ambivalentes: mientras los críticos admiraban su maestría técnica, a menudo se producían acalorados debates sobre el valor artístico de su ” producción en masa ” . Czerny aprovechó estos contactos para defender sus ideas pedagógicas .
Resumen del artículo
Czerny fue el corazón organizador del mundo del piano vienés. Conectó la artesanía (la fabricación de pianos) con el aspecto comercial (editoriales) y el artístico ( solistas y orquestas). Sin su red de contactos, muchas de las obras de Beethoven o la formación de virtuosos como Liszt nunca habrían alcanzado la difusión necesaria.
Relaciones con personas que no son músicos
Aunque la vida privada de Carl Czerny estuvo casi enteramente dedicada a la música, como figura destacada del período Biedermeier vienés estuvo en contacto directo con varias personalidades que fueron cruciales para su estatus social, su seguridad financiera y su legado .
Estas son sus relaciones más importantes con personas no músicos:
La relación con los editores como empresarios
Aunque hombres como Tobias Haslinger o Anton Diabelli tenían formación musical, la relación de Czerny con ellos era fundamentalmente una asociación comercial altamente profesional .
Éxito económico: Czerny fue un compositor con una gran vocación empresarial . Negociaba honorarios con destreza y fue uno de los primeros músicos en amasar una fortuna considerable mediante la venta de derechos musicales .
Análisis de mercado: Junto con sus editores, analizó las necesidades de la creciente clase media . Ofreció precisamente el producto demandado : desde arreglos sencillos para aficionados hasta complejas obras didácticas.
2. La aristocracia vienesa y la burguesía
de Metternich , el éxito de un músico dependía del favor de los círculos influyentes .
Mecenas y alumnos : Czerny instruyó a los hijos de la nobleza y la burguesía adinerada . Estas relaciones eran a menudo formales , pero cruciales para su red de contactos. Era un invitado respetado en los salones de la ciudad, a pesar de que él mismo llevaba una vida bastante aislada .
Dedicatorias: Muchas de sus obras están dedicadas a personajes influyentes de la sociedad vienesa, lo que fue al mismo tiempo un homenaje y una medida estratégica de marketing.
3. Su círculo jurídico y médico
Hacia el final de su vida, sus relaciones con expertos fuera del mundo de la música se volvieron cada vez más importantes para asegurar su legado.
Médicos : Debido a que Czerny padeció gota y otras dolencias propias de la edad en sus últimos años, mantuvo un estrecho contacto con sus médicos tratantes . Estos también documentaron su buen estado mental hasta poco antes de su muerte.
poseía una fortuna considerable , mantuvo una estrecha relación con sus asesores legales. Redactó un testamento extremadamente detallado que estipulaba con precisión cómo se administrarían sus bienes y regalías tras su muerte.
4. Organizaciones e instituciones benéficas
Czerny mantuvo estrechos contactos con los responsables de instituciones sociales, lo que subraya su carácter filantrópico.
para Sordomudos: Mantuvo una relación especial con la dirección de esta institución vienesa. Su profunda compasión por los sordos ( inspirada por el destino de Beethoven) lo llevó a nombrarlos sus principales herederos en su testamento.
Orfanatos y fundaciones benéficas: También mantuvo contacto con estas organizaciones para asegurar que sus donaciones llegaran a quienes más las necesitaban .
5. Su relación con su personal doméstico
Dado que Czerny era soltero y se dedicaba por completo a su trabajo, su personal doméstico (cocineros, amas de llaves) era su contacto diario más cercano . Garantizaban la rutina diaria, extremadamente estructurada, que necesitaba para su enorme carga de trabajo . En su testamento, les proporcionó generosamente lo necesario , lo que sugiere una relación leal y respetuosa .
6. La comunidad checa en Viena
Czerny nunca olvidó sus raíces bohemias . Mantuvo contacto con intelectuales e inmigrantes checos en Viena, lo que se reflejó en su correspondencia y su apoyo ocasional a proyectos culturales checos .
Obras importantes para piano solo
Carl Czerny dejó una abrumadora cantidad de obras para piano. Si bien a menudo se limita a sus piezas de práctica , su catálogo para piano solo incluye obras de gran importancia técnica y pedagógica , así como composiciones artísticas profundas .
A continuación se presentan las obras para piano solo más importantes, divididas según su carácter:
1. Las principales obras pedagógicas
Estas colecciones forman la base de la tecnología del piano moderno y todavía se utilizan en todo el mundo hoy en día.
Escuela de Fluidez ( Op. 299): Esta es probablemente su obra más conocida. Se centra en el desarrollo de la velocidad, la claridad y la uniformidad de la digitación, especialmente en escalas y arpegios.
El arte de la destreza digital (Op. 740): Una obra avanzada que va mucho más allá de los simples ejercicios. Estos estudios son musicalmente exigentes y ofrecen preparación técnica para las grandes obras de Liszt y Chopin.
Pre-escuela del estro ( Op. 849): Una etapa preliminar al Op. 299, dirigida a principiantes avanzados y que consolida los fundamentos del estro clásico .
2. Las grandes sonatas para piano
En sus once sonatas, Czerny demuestra sus ambiciones como compositor serio y sucesor de Beethoven.
Sonata n.º 1 en La bemol mayor (Op. 7): Una obra monumental de su juventud que consolidó a Czerny como un artista serio . Es formalmente compleja y ya muestra su inclinación por el virtuosismo brillante .
Sonata n.° 5 en mi mayor (Op. 76): Esta sonata impresiona por su elegancia clásica y sus profundas capas emocionales, que van mucho más allá de la imagen del “maestro seco”.
Sonata n.° 9 en si menor (Op. 145): Una obra tardía , más oscura, que casi adquiere dimensiones sinfónicas y explora los límites armónicos de la época.
3. Piezas de personajes y poesía
Aquí Czerny demuestra su afinidad por el movimiento romántico emergente.
24 Nocturnos (Op. 604): Estas piezas revisten una especial importancia histórica. Son atmosféricas, líricas e íntimas. Con ellas, Czerny contribuyó significativamente al desarrollo del nocturno, incluso antes de que Chopin perfeccionara el género.
Variaciones sobre un tema de Rode (Op. 33) “La Ricordanza”: Un clásico del estilo brillante. Estas variaciones son extremadamente virtuosas y elegantes; fueron un clásico en el repertorio de pianistas de talla mundial como Vladimir Horowitz.
4. Variaciones y fantasías
Como virtuoso, Czerny se adaptó al espíritu de la época con arreglos de temas conocidos.
Variaciones sobre “Dios salve al emperador Francisco” (Op. 73): un conjunto de variaciones a gran escala sobre el Himno Imperial Austriaco (el actual himno nacional alemán), que combina tanto patriotismo como brillantez pianística.
Fantasías sobre temas de óperas: Czerny escribió cientos de fantasías sobre obras de Rossini, Bellini o Donizetti. Sirvieron para llevar las melodías más populares de la época a los hogares de clase media .
Resumen del significado
Si bien los estudios ( Op . 299, 740) marcan la pauta técnica, las sonatas y los nocturnos demuestran que Czerny fue un compositor con gran inteligencia formal y un gran sentido de la belleza lírica . Sus obras forman el puente entre el rigor estructural de Beethoven y la libertad virtuosa del Romanticismo.
Música de cámara importante
1. Tríos para piano (piano, violín y violonchelo)
El trío con piano fue uno de sus géneros favoritos, ya que le permitió combinar el piano como brillante instrumento solista con la calidad cantabile de las cuerdas.
Trío para piano n.º 1 en mi bemol mayor (Op. 173): Una obra de claridad clásica, que recuerda mucho al primer Beethoven .
Trío para piano n.º 2 en La mayor (Op. 166): Este trío es considerablemente más expansivo y virtuoso. Demuestra la capacidad de Czerny para combinar una obra motívica densa con encanto melódico .
2. Obras para cuarteto de cuerdas
Aunque Czerny pensaba principalmente desde la perspectiva del piano, dejó más de 40 cuartetos de cuerda, muchos de los cuales sólo recientemente han sido redescubiertos y apreciados .
Cuarteto de cuerda en do menor (sin número de opus): Esta obra se considera una de sus más destacadas en el ámbito de la música de cuerda pura. Se caracteriza por una atmósfera sombría , casi trágica, y demuestra el dominio magistral de Czerny en la composición polifónica.
3. Música para flauta y piano
La flauta fue un instrumento muy popular para la música doméstica y los conciertos en el período Biedermeier de Viena . Czerny realizó contribuciones destacadas en este campo .
Dúo Concertante en Sol Mayor (Op. 129): Una obra brillante para flauta y piano que trata ambos instrumentos por igual y es técnicamente muy exigente.
Rondoletto Concertante (Op. 149): Una pieza encantadora, más bien corta, que captura perfectamente el espíritu lúdico del período romántico temprano .
4. Música de cámara para trompa y piano
Gracias a su vínculo con los músicos de orquesta de Viena, Czerny también escribió para instrumentos de metal.
Introducción y Variaciones Concertantes (Op. 248): Una obra importante en el repertorio para trompistas . Aquí aprovecha al máximo las posibilidades tonales de la trompa y las integra en un brillante acompañamiento de piano.
5. Obras para instrumentaciones inusuales
A Czerny le gustaba experimentar con timbres, especialmente cuando se trataba de utilizar varios pianos.
Cuarteto Concertante para cuatro pianos (Op. 230): Una obra espectacular que aprovecha la potencia orquestal de cuatro pianos . Demuestra la pasión de Czerny por la interpretación pianística masiva y el desarrollo de un esplendor sonoro.
Noneto (1850): Una pieza de música de cámara a gran escala para cuerdas e instrumentos de viento , que marca su transición hacia un enfoque casi sinfónico de la música de cámara.
Importancia de estas obras
En su música de cámara, Czerny demuestra que fue más que un simple profesor técnico. Sus obras se caracterizan por los siguientes rasgos:
Igualdad: Aunque el piano a menudo domina con su brillantez, a los demás instrumentos se les da un amplio espacio melódico .
Dominio formal: Utiliza formas clásicas (movimiento sonata, rondó), pero las llena de la riqueza armónica del siglo XIX.
Plenitud de sonido: Entendió cómo escribir conjuntos de música de cámara de tal manera que a menudo sonaran más grandes y más completos de lo que uno esperaría de la instrumentación .
Obras orquestales importantes
Aunque hoy en día Carl Czerny se asocia casi exclusivamente con el piano, fue un ambicioso compositor para gran orquesta. Sus sinfonías y conciertos revelan una faceta monumental de su obra, fuertemente influenciada por la fuerza de su maestro Beethoven, pero anticipando ya la riqueza sonora de compositores como Mendelssohn o Brahms.
Aquí están sus obras orquestales más importantes:
1. Las sinfonías
Czerny escribió seis sinfonías completas (y dejó fragmentos de otras), que sólo han recuperado importancia en las últimas décadas a través de grabaciones.
Sinfonía n.º 1 en do menor (Op. 780): Una obra poderosa, profundamente arraigada en la tradición del estilo heroico de Beethoven. Se caracteriza por sus contrastes dramáticos y una densa estructura orquestal.
Sinfonía n.º 2 en re mayor (Op. 781): Esta sinfonía posee un aire más brillante y clásico. Demuestra la capacidad de Czerny para llenar estructuras musicales a gran escala con melodías fluidas y elegantes .
Sinfonía n.º 6 en sol menor: Esta obra se considera una de sus más maduras. En ella, Czerny experimenta con un lenguaje musical más oscuro, casi apasionado, que va mucho más allá del ideal Biedermeier.
2. Conciertos para piano y orquesta
Como el propio Czerny era un virtuoso del piano, los conciertos en solitario forman el núcleo de su música orquestal.
pasajes brillantes de Czerny .
Concierto para piano a cuatro manos y orquesta en do mayor (Op. 153): Esta es una de sus obras más originales. Es extremadamente raro encontrar un concierto para dos músicos a un piano con acompañamiento orquestal. Es un espectáculo de brillantez técnica y virtuosismo sincrónico .
Pieza de concierto en fa menor (Op. 210): Una obra memorable , de un solo movimiento , que utiliza la forma entonces popular de la “pieza de concierto” : compacta , efectiva y altamente virtuosa.
3. Puertas abiertas
Czerny compuso varias oberturas , que a menudo se interpretaron como piezas de concierto independientes .
Obertura del Gran Concierto ( Op. 142): Una obra que demuestra la maestría de Czerny con la instrumentación. Utiliza los instrumentos de viento y los timbales con gran eficacia para crear un sonido festivo y majestuoso .
4. Obras sacras con orquesta
Como devoto católico en Viena, Czerny escribió misas a gran escala que combinaban el poder orquestal con la intimidad vocal.
Gran Misa en re menor: Esta obra demuestra que Czerny también tenía una visión ambiciosa en el ámbito sacro. El acompañamiento orquestal no es una simple música de fondo, sino un elemento crucial de la proclamación dramática .
Importancia para la historia de la música
Las obras orquestales de Czerny demuestran su maestría orquestal. Sus partituras están meticulosamente elaboradas , aprovechando las entonces novedosas posibilidades de las trompas de válvulas y las secciones ampliadas de instrumentos de viento. Mientras que sus estudios para piano se centraban en el virtuosismo, sus sinfonías revelan que su mente operaba a gran escala sinfónica.
Otras obras importantes
Más allá de la música puramente instrumental y orquestal, Carl Czerny fue un compositor extraordinariamente prolífico en áreas que a menudo se olvidan hoy en día. Se dedicó a la música sacra, la música vocal y, sobre todo, a la difusión teórica del conocimiento musical.
1. Obras vocales sacras
Czerny era un católico devoto y creó una obra sustancial para la iglesia que trascendió con creces las composiciones ocasionales . Sus misas y obras corales se caracterizan por una mezcla de contrapunto clásico y el esplendor del Romanticismo temprano .
Gran Misa en mi bemol mayor (Op. 24): Esta es una de sus obras sacras más importantes. Está escrita para solistas , coro y gran orquesta, y demuestra la capacidad de Czerny para combinar la profundidad espiritual con la fuerza sinfónica.
Graduales y Ofertorios: Escribió cientos de estas breves piezas litúrgicas , que se interpretaban regularmente en las iglesias vienesas de su época . Se caracterizan por líneas vocales claras y una atmósfera solemne .
Tantum Ergo: Czerny compuso varias versiones de este himno, a menudo para coro y orquesta, lo que demuestra su magistral dominio de la escritura coral.
2. Las principales obras teóricas (tratados)
Una parte importante de su legado consiste en sus monumentales libros de texto , que no son colecciones de música en el sentido clásico, sino más bien tratados teóricos sobre el arte de la música.
Completa de Piano Teórica y Práctica (Op. 500): Esto es mucho más que una simple colección de ejercicios. En tres (y posteriormente cuatro ) volúmenes , Czerny lo explica todo, desde la postura correcta y la interpretación de Beethoven hasta la lectura a primera vista y la afinación del piano. Es el documento más importante de la pedagogía pianística del siglo XIX.
Escuela de Composición Práctica (Op. 600): En esta obra, Czerny aborda la teoría de la composición. Analiza las formas, la instrumentación y la armonía, proporcionando a los aspirantes a compositores una herramienta sistemática.
El arte del preludio ( Op. 300): Dado que la improvisación era una competencia central de todo músico en esa época, Czerny escribió esta guía para enseñar a los alumnos a improvisar sobre temas.
3. Música vocal y canciones profanas
Aunque no es conocido principalmente como compositor de canciones, Czerny dejó numerosas obras para la voz humana.
Canciones solistas con acompañamiento de piano: puso música a poemas de importantes contemporáneos y creó canciones líricas que fueron muy populares en el salón doméstico del periodo Biedermeier .
Cuartetos vocales y coros : Escribió varias piezas para coro masculino o mixto, a menudo para ocasiones sociales o patrióticas .
4. Escritos literarios y documentales
Czerny también trabajó como autor de textos biográficos e históricos, que hoy en día son irremplazables como fuentes primarias .
Memorias de mi vida (1842): En esta autobiografía, ofrece una profunda perspectiva de la vida musical vienesa y describe con detalle su tiempo con Beethoven. Sin estos registros, hoy sabríamos mucho menos sobre el Beethoven privado y sus métodos de trabajo.
Instrucciones de interpretación de las obras de Beethoven: Dejó comentarios escritos sobre casi todas las obras para piano de Beethoven, en los que explicaba exactamente qué tempos y estados de ánimo prefería el propio maestro.
5. Edición y transcripciones
Aunque a menudo se desestima esto como “artesanía”, el trabajo de Czerny como arreglista fue crucial para la difusión de la música.
Extractos de óperas para piano: Transcribió complejas partituras de ópera de compositores como Rossini o Bellini para piano , de modo que estas obras pudieran escucharse en hogares incluso sin orquesta ni escenario .
Arreglos de las obras de Bach: Su edición del Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach fue una de las primeras en hacer accesible la obra a los pianistas modernos del siglo XIX a través de digitaciones y notas de interpretación .
Anécdotas y datos interesantes
1. La « Casa del Gato» en el centro de Viena
Czerny permaneció soltero toda su vida y llevó una existencia muy aislada. Sin embargo , sus compañeros más cercanos no eran personas, sino gatos. Se dice que llegó a tener hasta nueve gatos en su apartamento a la vez. Estos animales gozaban de total libertad ; se paseaban por sus partituras mientras componía , y era conocido por su extrema paciencia con ellos. Los visitantes solían comentar el fuerte olor a animal en su estudio, lo cual no parecía molestar al por lo demás tan pedante Czerny .
2. Una memoria como una computadora
Mucho antes de la invención de los equipos de grabación, Czerny era el ” archivo viviente” del mundo de la música. Como alumno de Beethoven, impresionó a su maestro por su capacidad para tocar todas sus obras de memoria. Si Beethoven quería saber cómo sonaba un pasaje de una de sus primeras sonatas, a menudo simplemente le pedía a Czerny que se lo tocara, ya que él mismo había extraviado con frecuencia sus propias partituras o ya no recordaba los detalles.
3. Las “ lecciones gratuitas” para el niño prodigio Liszt
Cuando el joven Franz Liszt se presentó en casa de Czerny con su padre, el maestro quedó inmediatamente cautivado por el ” genio caótico” del niño. Czerny vio que la interpretación de Liszt era descontrolada e imprecisa, pero que poseía un potencial increíble. Aunque Czerny era uno de los profesores más caros de Viena, le daba clases a Liszt completamente gratis . Más tarde dijo que la alegría de ver desarrollar semejante talento era pago suficiente. Liszt permaneció tan agradecido a su maestro durante toda su vida que posteriormente lo recibió como un dios en París.
4. El “ Método de las Cuatro Mesas ”
gestionar su increíble producción de más de 1000 obras , Czerny desarrolló un sistema que hoy se asemeja a la producción industrial. Se dice que solía trabajar en cuatro mesas diferentes simultáneamente en su estudio. En la mesa uno, corregía grabados; en la mesa dos, escribía un estudio ; en la mesa tres, arreglaba una sinfonía; y en la mesa tres, escribía cartas. Iba y venía entre las mesas para no perder tiempo esperando a que se secara la tinta.
5. El “ sacrificio” por Beethoven
Czerny sufría de un terrible pánico escénico, una de las razones por las que abandonó prematuramente su carrera como solista . Pero hizo una excepción con Beethoven. En el estreno del Quinto Concierto para piano, Beethoven ya estaba tan sordo que apenas podía controlar el sonido orquestal. Czerny se encargó del solo y tocó con tanta precisión que salvó el concierto. Lo hizo no por fama , sino por pura lealtad a su maestro.
6. Un testamento para el silencio
Aunque pasó toda su vida rodeado de música y ruido , el último gran gesto de Czerny estuvo dedicado al silencio. Legó gran parte de su considerable fortuna a una fundación para sordos . Se cree que el sufrimiento de su maestro Beethoven lo afectó tan profundamente que quiso ayudar a quienes nunca podrían escuchar la belleza de la música que llenó su vida .
7. El humor “ seco”
A pesar de su reputación de profesor estricto, Czerny poseía un sutil sentido del humor. Cuando los alumnos se quejaban del aburrimiento de sus estudios , solía decir que estos no estaban destinados a alegrar el corazón, sino a ” castigar ” los dedos para que el corazón pudiera cantar con más libertad .
(La redacción de este artículo fue asistida y realizada por Gemini, un modelo de lenguaje grande (LLM) de Google. Y es solo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce. No se garantiza que el contenido de este artículo sea completamente exacto. Verifique la información con fuentes confiables.)