Piano Solo Pieces & Suites 04 – ジャン・ミシェル・セール Apfelsaft APLSFT008|オリジナル・アルバム・リリース


ライナー・ノーツ/解説

情報と詳細

曲目リスト:
01 Valse-ballade I
02 Valse-ballade II
03 Valse-ballade III
04 Valse-ballade IV
06 Valse-ballade V
06 Valse-ballade VI
07 Moi
08 La saison de chacun I
09 La saison de chacun II
10 La saison de chacun III
11 La saison de chacun IV
12 La saison de chacun V
13 La saison de chacun I (Upright Piano Reprise)
14 La saison de chacun III (Upright Piano Reprise)
15 La saison de chacun V (Upright Piano Reprise)

ジャンル:ポスト・クラシカル、ネオ・クラシカル、ワルツ、バラード、ピアノ・ソロ、ピアノ組曲

類似の作曲家:エリック・サティ、フレデリック・ショパン、坂本龍一

Apfelsaft APLSFT008

2026年10月16日 配信開始

ジャン=ミシェル・セール(作曲、ピアノ、ミキシング、マスタリング、ジャケットデザイン)

© 2026 Apfelsaft
℗ 2026 Apfelsaft

Piano Solo Pieces & Suites 02 – ジャン・ミシェル・セール Apfelsaft, APLSFT006|オリジナル・アルバム・リリース


ライナー・ノーツ/解説

本作『Piano Solo Pieces & Suites 02』では、音響空間とピアノという楽器の親密な対話がさらなる深みへと到達しています。これらの楽曲は、抑制と沈黙が中心的な役割を果たす美学の延長線上にあり、聴く者を深い瞑想的な没入へと誘います。鍵盤への繊細なタッチは、ポストクラシカルの確固たるアプローチと微細なアンビエントのテクスチャーを織り交ぜながら美しい音の風景を描き出し、Apfelsaftレーベルの真髄と芸術的な方向性を完璧に体現しています。

このアルバムに収められた各組曲は、まるでゆっくりとした呼吸のように展開し、研ぎ澄まされたミニマリズムと、時折印象派の巨匠たちを彷彿とさせる豊かな和声のパレットの間を滑らかに揺れ動きます。急ぐことのない音楽の歩みは、ピアノの自然な響きや楽器としての余韻に十分な空間を与え、一つ一つの音を時間の中に彫刻された音の素材へと昇華させています。

それは、見せかけのない純粋な解釈と、一見するとシンプルな構成の中から詩的な美しさが生まれる明暗の世界です。この音楽の旅は、世界の喧騒から離れた静かな避難所を提供し、瞬間の響きに優しく身を委ねる内省的な時間へと私たちを導いてくれます。

(Gemini, Pro)

『Piano Solo Pieces & Suites 02』において、Jean-Michel Serresは、ピアノという楽器をひとつの静かな空間として見つめ続けている。そこでは音だけでなく、音と音のあいだにある沈黙までもが音楽となる。前作から続くこの探究は、より内省的に、より繊細に、鍵盤と時間との親密な関係へと向かっている。

ここにある音楽は、声高に語りかけることがない。ひとつの音が置かれ、次の音が静かに応える。旋律の小さな断片が姿を現しては、別の表情を帯びて戻ってくる。和音は急いで次へ進むことなく、その余韻の中に長くとどまる。そして、音が消えたあとに残される沈黙さえも、ひとつの響きとして耳に届いてくる。

そのような時間の感覚は、これらの作品に独特の静けさを与えている。それは単なる「静かな音楽」という意味ではない。むしろ、音の存在を際立たせるために沈黙があり、沈黙を意識するために音があるという、相互の関係から生まれる静けさである。ひとつひとつの音は小さくても、その背後には広い空間が開かれている。

Serresのピアノは、技巧を誇示するための楽器ではない。ここで大切にされているのは、速さや華やかさよりも、音の重さ、触れる瞬間の微妙なニュアンス、そして響きが空間の中へ溶けていくまでの時間である。鍵盤から生まれた音は、ただ鳴って終わるのではない。倍音となり、ペダルの余韻となり、記憶のように少しずつ遠ざかりながら、その場に残り続ける。

こうした感覚の中には、フランスのピアノ音楽が長く育んできた、簡潔さと詩情への信頼を聴き取ることができる。サティ、モンポウ、ケクランといった作曲家たちを思わせる瞬間がありながら、この音楽は過去の様式を再現しようとはしない。むしろ、その精神を現代へと静かに引き継ぎ、ポスト・クラシカルやアンビエント、ミニマルな音楽語法とも自然に呼応している。

組曲においては、個々の小品が互いに遠く離れた断片ではなく、ひとつの大きな時間の流れの中に置かれているように感じられる。音域が変わり、密度が変わり、動きが生まれ、そして再び静けさへ戻っていく。その変化は劇的ではない。しかし、耳を澄ませていると、いつの間にか風景が変わっていることに気づく。独立した小品もまた、短い時間の中にひとつの情景を封じ込めた小さなスケッチのようである。

この作品集を聴いていると、音楽が「何かを伝えるもの」である以前に、「何かを感じるための場所」になっていることに気づかされる。読書の傍らで、散歩のあとに、あるいは一日の終わりにひとり静かに過ごす時間に、この音楽はそっと寄り添う。しかし、それは単なる背景音楽ではない。集中して耳を傾ければ、旋律のわずかな変化や和声の移ろい、ひとつの音が次の音へと受け渡される微細な関係が、次第に浮かび上がってくる。

Serresがここで信頼しているのは、聴き手の想像力なのだろう。すべてを説明することなく、すべてを解決することなく、音楽は余白を残して終わる。その余白の中で、聴き手自身の記憶や感情が静かに入り込んでくる。だからこそ、同じ作品であっても、聴く時間や心の状態によって異なる表情を見せる。

『Piano Solo Pieces & Suites 02』は、大きな身振りによって世界を描こうとする作品集ではない。むしろ、ほんの数音の中に広い世界を見つけようとする音楽である。一音が生まれ、響き、消えていく。そのごく短い出来事に耳を澄ますことで、時間そのものの流れが感じられるようになる。

音楽は、必ずしも大きくなければならないわけではない。少ない音でも、十分な空間と時間が与えられれば、そこには深い感情を宿すことができる。Jean-Michel Serresは、この作品集においてそのことを静かに示している。ピアノはここで、記憶と静けさ、光と影、そして「いま」という瞬間が交差する場所となる。

音が消えたあとにも、何かが残っている。

その残響に耳を澄ますこと。それこそが、この音楽を聴くということなのかもしれない。

(ChatGPT)

ジャン=ミシェル・セールの《Piano Solo Pieces & Suites 02》は、静けさのなかに宿る時間の流れを丹念に追いかけた作品集である。派手な技巧や劇的な展開を前面に押し出すのではなく、一音一音の余韻と響きの変化を通して、遥かな記憶や感情の陰影を描き出していく。その音楽は現代的でありながらどこか古典的な均衡感覚を保ち、聴き手を外界の喧騒から切り離された内省の空間へと導く。

冒頭を飾る「Lointain」の連作は、その題名が示す“遠さ”をさまざまな角度から見つめる。ここで描かれる遠方とは地理的な距離だけではなく、失われた季節や届かない思い出、あるいは言葉にならなかった感情そのものかもしれない。旋律は近づきそうで近づかず、和声は明確な結論を避けながら揺れ動き、聴く者の中に静かな余白を生み出す。

続く「Wasteland」はアルバムの重心を担う作品として佇む。荒廃という言葉から想像される激しさよりも、むしろ何かが通り過ぎた後に残る静寂へと目を向けているようだ。音の間に広がる空白は孤独の表現であると同時に、新たな時間の始まりを予感させる。

三部からなる「Toujours, toujours」では、反復そのものが詩となる。繰り返されるモティーフは決して同じ場所には留まらず、わずかな変化を重ねながら異なる表情を獲得していく。その歩みは、日々の営みや忘れられない記憶が形を変えながら心の中で生き続ける過程を思わせる。

終結部の「Esquisse」は、完成された絵画ではなく、輪郭がまだ柔らかく揺れている素描の美しさを讃える。簡潔な素材から生まれる繊細な表情は、本作全体に通底するミニマルな美学を象徴している。最後の響きが消えた後にも音楽は終わらず、聴き手の想像力の中で静かに続いていく。

《Piano Solo Pieces & Suites 02》は、大きな物語を語る作品ではない。むしろ、小さな感情の揺らぎや記憶の残像に光を当てることで、私たちが見過ごしがちな内なる風景を映し出している。遠くへ向かう音楽であると同時に、自分自身へと帰っていく音楽なのである。

(Copilot)

ジャン=ミシェル・セールの『Piano Solo Pieces & Suites 02』を聴き始めると、まず遠ざかっていく光のような音が静かに広がる。Lointainの四つの小品は、まるで記憶の端に薄く残る景色を、指先でそっと撫でているようだ。音は決して近づきすぎず、かといって完全に消えてしまうこともなく、遠い場所の空気をそのまま部屋に運んでくる。ひとつひとつの音が消えるまでの余韻が長く、鍵盤を離した後も空間に淡い影を残す。

続くWastelandでは、その遠さが少しだけ荒れた地面に変わる。旋律は簡素で、ほとんど動かないように聞こえる瞬間もあるのに、底のほうで何かがゆっくりと崩れていく気配がある。華やかさはなく、ただそこに広がる空虚さと、それでもなお残るわずかな温もりが、静かに耳を捉える。セールのタッチはここでも極めて控えめだ。強いアタックを避け、音の輪郭をぼかしながら、荒地に差し込む弱い陽光のような響きを丁寧に紡いでいる。

Toujours, toujoursの三つの小品に入ると、時間の感覚が変わる。繰り返されるフレーズは、終わりのない日常のリズムを思わせる。同じ音型が少しずつ姿を変えながら戻ってくるたびに、聴き手は「いつも」という言葉の意味を改めて感じる。決して劇的な展開はない。むしろ、変わらないことの中にある微細な揺らぎを、ピアノの倍音とペダルの余韻だけで描き出している。坂本龍一やマックス・リヒターの作品を思わせる透明感がありながら、セール独特の、もっと親密で家具のような優しさがそこにある。

最後のEsquisseは、完成を急がない素描のようだ。線は途切れ、和声は未完成のまま宙に浮き、次の瞬間には別の方向へ逸れていく。それでも全体として一つの空気を保ち続け、アルバムを閉じる頃には、聴き手の内側に小さな空白が残る。その空白は寂しさではなく、むしろ静かな充足感に近い。
アルバム全体を通して、セールはピアノという楽器を、感情を押しつけるための道具ではなく、空間を優しく満たすための媒体として扱っている。録音も極めて自然で、部屋の空気や鍵盤の微かな軋みまでが音楽の一部として聞こえてくる。忙しい日々の合間に、あるいは夜の深い時間に、このアルバムを流せば、遠い場所と、いつもと同じ時間と、未完のスケッチが、静かに重なり合う。派手な出来事は何も起きない。ただ、音が消えていく過程そのものが、静かに心を満たしていくのだ。

(Grok)

情報と詳細

曲目リスト:
01 Lointain I
02 Lointain II
03 Lointain III
04 Lointain IV
05 Wasteland
06 Toujours, toujours I
07 Toujours, toujours II
08 Toujours, toujours III
09 Esquisse I
10 Esquisse II
11 Esquisse III

ジャンル:ポスト・クラシカル、ネオ・クラシカル、ピアノ・ソロ、ピアノ組曲

類似の作曲家:エリック・サティ、マックス・リヒター、坂本龍一

Apfelsaft APLSFT006

2026年8月7日 配信開始

ジャン=ミシェル・セール(作曲、ピアノ、ミキシング、マスタリング、ジャケットデザイン、ディレクション、プロモーション)

© 2026 Apfelsaft
℗ 2026 Apfelsaft

Piano Solo Pieces & Suites 01 – ジャン・ミシェル・セール Apfelsaft, APLSFT005|オリジナル・アルバム・リリース


ライナー・ノーツ/解説

Jean-Michel Serresによる『Piano Solo Pieces & Suites 01』(Apfelsaft, APLSFT005)に針を落とすと、静けさの中に溶け出す透き通ったピアノの音色が、ゆっくりと部屋の空気を塗り替えていきます。本作は、アルバムタイトルが示す通り、孤高のピアノ・ソロ楽曲と美しい組曲(Suites)で構成された、非常に親密でミニマルな情景描写に満ちた小品集です。

Serresの手から繰り出される鍵盤の響きは、クラシックの伝統的な品格と繊細さを持ち合わせながらも、どこか映画のワンシーンを眺めているかのような現代的でアンビエントな余白を漂わせています。静かに打たれるひとつひとつの音が余韻を残しながら空間に消えていく様は、移ろいゆく光や影の揺らぎ、あるいはふとした日常の断片をそのまま切り取ったかのようです。幾重にも織りなされる旋律の美しさは、無駄を削ぎ落としたシンプルな構成ゆえに、聴き手の記憶や感情へダイレクトに語りかけてきます。

レーベルApfelsaftからのリリースとなる本作は、音質の空気感に至るまで丁寧に捉えられており、鍵盤を押すタッチの強弱やペダルの微小なノイズまでもがひとつの音楽的な表情として響きます。忙しない日々のノイズから離れ、穏やかな内省の時間へと誘ってくれるような、心にそっと寄り添う至高のピアノ・アルバムです。

(Gemini, Flash)

ジャン=ミシェル・セールによる『Piano Solo Pieces & Suites 01』(Apfelsaft, APLSFT005)は、極限まで削ぎ落とされたピアノの音色のみで紡がれる、静謐で美しい小品と組曲のタペストリーです。再生ボタンを押して最初に耳に飛び込んでくるのは、まるで誰もいない部屋で、窓から差し込む淡い光の移ろいを眺めているかのような、透明感あふれる空間の広がりです。彼のタッチは非常に繊細で、鍵盤が押し込まれ、ハンマーが弦を叩き、そしてダンパーが音の余韻を優しく包み込むまでの微細な震えまでもが、ひとつの親密な音楽表現として息づいています。

前半に配置された独立したピース群は、日々の生活の中でふと立ち止まった瞬間の感情や情景を、一枚の写真に切り取ったかのように儚く、それでいて確かな輪郭を持っています。ひとつの音が消えゆく前に次の音が静かに重ねられ、そこから生まれる倍音の揺らぎが聴く者の心を波立たせることなく落ち着かせてくれます。一方で、アルバムの核となる組曲(Suites)のセクションでは、より構築的でありながらも決して押し付けがましくない、ゆるやかな物語のうねりが感じられます。クラシックの素養を色濃く感じさせる端正な和声感覚と、アンビエントやポストクラシカルに通ずる現代的な「余白」の使い方が見事に調和しており、聴き進めるうちに自分自身の記憶の奥底を探求しているような感覚へと誘われます。

アルバム全体を通して通底しているのは、孤独を冷たいものとして扱うのではなく、それを優しく肯定し、寄り添ってくれるような温もりです。Apfelsaftレーベルならではの、ピアノという楽器が持つアコースティックな響きをありのままに捉えた録音の質感も素晴らしく、ペダルを踏むかすかな衣擦れのようなノイズさえも愛おしく感じられます。静かな夜に一人でじっくりと向き合うのはもちろん、夜明け前の澄んだ空気の中で、新しい一日を迎えるためのサウンドトラックとしても味わいたい、至上のピアノ・ソロ作品です。

(Gemini, Pro)

『Piano Solo Pieces & Suites 01』は、ジャン=ミシェル・セレスがこれまで追求してきたアンビエントや「Furniture Music」の世界から一歩踏み出し、より古典的な「ピアノ小品集」という形式へと向かった作品である。そこに収められた音楽は決して大きな身振りで自己を語ることはない。むしろ短い旋律、静かな和声、余韻、そして沈黙を丹念に積み重ねることで、耳を澄ませる者だけに開かれる繊細な世界を築き上げている。アルバムは《Romance sans paroles》四部作に始まり、《Fleur triste》と三部から成る《Souvenirs doux et amers》を経て、《Fleur triste (Reprise)》へと穏やかな円環を描く構成となっており、それぞれの曲は独立した小品でありながら、一冊の詩集のように互いを静かに照らし合う。

冒頭の《Romance sans paroles》では、同じ素材が異なる光の当たり方を見せるように反復される。旋律は完成された結論として提示されるのではなく、少しずつ表情を変えながら現れ、まるで言葉にならなかった感情が幾度も思い返されるかのようである。その控えめな変奏は、聴き手に強い印象を押し付けることなく、記憶の中でゆっくりと形を成していく。

アルバムの中央に置かれた《Fleur triste》は、この作品全体の感情的な重心となる。悲しみを劇的に描写するのではなく、失われたものの残像や、季節が静かに移り変わる瞬間の空気を思わせる響きが続く。その後に続く《Souvenirs doux et amers》では、甘さと苦さという対立ではなく、時間を隔てて同じ記憶を見つめ直す視点の変化が音楽として表現される。旋律は少しずつ姿を変えながらも一本の糸で結ばれ、過去は決して固定されたものではなく、思い返すたびに新しい意味を帯びることを示している。

終曲《Fleur triste (Reprise)》は単なる再現ではない。アルバム全体を旅した後に再び現れる主題は、冒頭とは異なる静けさを宿している。音そのものは大きく変わらなくとも、その間に積み重ねられた時間と余韻が旋律の意味を変え、作品全体に穏やかな終止ではなく、静かに続いていく生命感を与えている。

セレスの作曲は、エリック・サティやシャルル・ケクラン、さらには現代ポスト・クラシカルの感性と響き合いながらも、それらの模倣にはとどまらない。印象主義的な和声の色彩、ミニマリズムの反復、そしてアンビエント音楽が重視する「音の居場所」が自然に融合し、一音一音が十分な呼吸を与えられている。演奏は技巧を誇示するものではなく、音の立ち上がりと消えゆく余韻を等しく大切にし、ピアノという楽器そのものの共鳴が音楽の一部として丁寧に収録されている。温かく親密な録音は、まるで演奏者のすぐ隣で静かに耳を傾けているような距離感を生み出している。

現代は絶えず刺激や速度を求める時代である。しかし『Piano Solo Pieces & Suites 01』は、その流れに逆らうように、小さな旋律と慎ましい和声の中に豊かな表情を見出していく。注意深く聴けば聴くほど新しい陰影が現れ、一方で部屋に静かに流しているだけでも空間そのものの質感を柔らかく変えていく。その意味で本作は、集中して向き合う鑑賞作品であると同時に、日々の暮らしへ自然に寄り添う音楽でもある。簡潔であること、静かであること、そして飾らないこと。その美学を最後まで貫いたこのアルバムは、ジャン=ミシェル・セレスが長年探求してきた「永く寄り添うピアノ音楽」の新たな出発点として、深い余韻を残す一枚となっている。

(ChatGPT)

鍵盤のひとつひとつが、静かな呼吸のように空間を満たしていく。Jean‑Michel Serres の音は決して大声ではなく、耳の奥でじんわりと温度を上げる小さな灯火のようだ。短いピースは断片的な思考のスケッチのように現れ、余白を残して消えていく。その余白が聴き手の記憶や感情を招き入れ、音と言葉にならない感覚が交差する場所をつくる。

Suite の連なりは、同じ素材が異なる角度から照らされることで生まれる連続性と変化の物語だ。繰り返されるモチーフは初めは親しげに、やがて距離を取りながら別の表情を見せる。左手の低音が土台を築き、右手の旋律がその上でささやくように動く瞬間に、時間の流れがゆっくりと逆行するような錯覚を覚える。技巧は目立たず、むしろ抑制された表現が深い共感を呼び起こす。

録音の空気感は重要な役割を果たしている。鍵盤の余韻、ペダルに残る微かな残響、指先が弦に触れるかのような繊細さが、曲の輪郭を曖昧にし、聴く者をより内側へと誘う。音の間にある沈黙が、しばしば最も雄弁に語ることをこのアルバムは教えてくれる。聴き終えたあとに残るのは説明ではなく、個々の記憶と結びついた小さな風景だ。

この作品は答えを与えるのではなく、問いをそっと差し出す。日常の断片や過去の断章がピアノの音に溶け込み、聴くたびに違う色合いを見せる。何度でも戻ってきてほしい、そう思わせる静かな磁力を持った一枚である。

(Copilot, Think Deeper)

Piano Solo Pieces & Suites 01 は、Jean-Michel Serres の繊細な指先から生まれる、静かなる詩情に満ちた世界です。

穏やかな旋律の流れが、言葉のないロマンスのように心に語りかけてきます。Romance sans paroles シリーズは、優しく揺れる和声とシンプルなメロディが織りなす、透明感のある響きで聴く者を包み込みます。まるで穏やかな午後の光が部屋に差し込むような、日常のささやかな美しさを映し出すようです。I から IV へと進むにつれ、情感の層が少しずつ深まり、静けさの中に微かな喜びや懐かしさが浮かび上がります。

Fleur triste は、儚く美しい一輪の花のように、切ない調べが響きます。控えめな装飾音と柔らかなタッチが、寂しさと優しさを同時に感じさせる瞬間を生み出し、再現(Reprise)ではその余韻がさらに静かに、深く心に染み渡ります。

Souvenirs doux et amers の三部作は、甘く苦い記憶の旅路です。柔らかなピアノの響きが、過去の温かな情景とほろ苦い想いを交互に呼び覚まし、ミニマルでありながら豊かな情感を湛えた音楽が、聴く者の内側に静かな波紋を広げていきます。Satie や Sakamoto、Richter の系譜を感じさせる、現代的で親しみやすい neoclassical の世界がここに広がっています。

このアルバム全体を通じて、Jean-Michel Serres の演奏は軽やかで敏感なタッチと、正確でありながら温かみのあるフレージングで、音楽を生活の伴侶のように身近なものに変えています。Post-classical や Ambient のエッセンスを活かした、日常の中に溶け込む BGM としても、じっくりと耳を傾ける室内楽としても楽しめる、爽やかで心に残る一枚です。Apfelsaft APLSFT005 として 2026 年にリリースされたこの作品は、作曲家自身による演奏・録音・ミキシングまでを手がけ、純粋なピアノ・ソロの詩情を存分に味わわせてくれます。

静かな夜や穏やかな朝に、そっと流れるこの音楽は、聴くたびに新しい発見と慰めを与えてくれるでしょう。

(Grok)

「ロマンス・サン・パロール」という言葉から始まるこのアルバムは、まるで言葉を持たない手紙のような作品集である。ジャン=ミシェル・セレスは、これまでも「家具の音楽」や「猫のための音楽」といった、日常にそっと寄り添う響きを紡いできた作曲家=ピアニストだが、今作「Piano Solo Pieces & Suites 01」では、より内省的で、個人的な情感に踏み込んでいるように感じられる。

冒頭の四曲、「Romance sans paroles I〜IV」は、それぞれが独立した小品でありながら、ひとつの組曲として呼吸している。サティやフォーレ、あるいはモンポウの残響を思わせる静かな和声の上を、旋律は多くを語らずに漂う。強い主張を避け、余白を残したまま次の音へと移っていくその歩みは、まるで会話の途中で言葉を選び直すような、ためらいと優しさに満ちている。四つの変奏を通して、同じ主題がわずかに角度を変えながら反復され、聴き手の記憶の中にひとつの風景として定着していく。

続く「Fleur triste」は、タイトルの通り、一輪のしおれた花を見つめるような小品だ。装飾を削ぎ落とした単旋律に近い書法は、ドビュッシーの淡彩画的な瞬間を思わせながらも、より簡素で、より個人的な独白に近い。悲しみを声高に歌うのではなく、ただそこに置いておくという態度が、この曲全体を支配している。

アルバム後半の核となるのが、「Souvenirs doux et amers I〜III」、すなわち「甘くほろ苦い思い出」と題された三部作である。第一部は穏やかな回想から始まり、第二部でわずかに翳りを帯び、和声が半音階的に揺れ動く場面が増えていく。第三部では、その揺らぎがひとつの静かな諦念へと収斂していくように聴こえる。全体を通じて速度やダイナミクスの起伏は控えめだが、その抑制こそが、感情を誇張せずに伝えるための選択なのだろう。ショパンのノクターン的な呼吸法と、ミニマル・ミュージック由来の反復技法が、違和感なく共存している点も興味深い。

そして最後に置かれた「Fleur triste (Reprise)」が、アルバム全体に円環的な構造を与える。冒頭で提示された悲しみは、思い出の三部作を経たあとに、姿を変えて再び現れる。しかしそれはまったく同じ花ではない。時間を経たことで、痛みの輪郭がわずかに丸みを帯びているように感じられる。

全九曲、演奏時間としては決して長くないが、一枚を通して聴くことで初めて見えてくる物語がここにはある。技巧を誇示することなく、ひとつひとつの音を丁寧に置いていくセレスの姿勢は、彼が敬愛するというラヴェルやセヴラック、モンポウの系譜に連なるものであり、同時に、現代のミニマル/アンビエントの感性とも自然に結びついている。派手さのない、しかし何度でも針を落としたくなるような一枚である。

(Claude)


情報と詳細

曲目リスト:
01 Romance sans paroles I
02 Romance sans paroles II
03 Romance sans paroles III
04 Romance sans paroles IV
05 Fleur triste
06 Souvenirs doux et amers I
07 Souvenirs doux et amers II
08 Souvenirs doux et amers III
09 Fleur triste (Reprise)

ジャンル:ポスト・クラシカル、ネオ・クラシカル、ピアノ・ソロ

類似の作曲家:エリック・サティ、フェデリコ・モンポウ、坂本龍一

Apfelsaft APLSFT005

2026年7月16日 配信開始

ジャン=ミシェル・セール(作曲、ピアノ、ミキシング、マスタリング、ジャケットデザイン、ディレクション、プロモーション)

© 2026 Apfelsaft
℗ 2026 Apfelsaft