Översikt
Clara Schumann (1819–1896 ) var en av de mest framstående gestalterna i 1800-talets musikhistoria. Hon var inte bara ett hyllat underbarn, pianist och kompositör, utan också en inflytelserik lärare och drivkraften bakom sin make Robert Schumanns framgångar.
Här är en översikt över hennes mångfacetterade liv och arbete:
1. Den tidiga karriären: Underbarnet
Clara föddes som Clara Wieck i Leipzig. Hennes far, Friedrich Wieck, en strikt pianolärare , formade henne till en virtuos med hjälp av en rigorös träningsplan.
Debut : Hon gjorde sin officiella debut vid 9 års ålder i Leipzig Gewandhaus.
Internationell stjärna: Under tonåren turnerade hon runt om i Europa. Vid 18 års ålder utnämndes hon till ” Kejserlig och kunglig kammarvirtuos” i Wien – en sällsynt ära för en utlänning och en så ung kvinna.
2. Äktenskapet med Robert Schumann
Kärlekshistorien mellan Clara och Robert Schumann är legendarisk , men också tragisk. Hennes far motsatte sig starkt äktenskapet, vilket ledde till en rättslig strid som varade i åratal . De fick slutligen gifta sig 1840.
Partners på lika villkor : Paret förde en gemensam ” äktenskapsdagbok” och inspirerade varandra musikaliskt.
Vardagens börda: Clara balanserade sin karriär som global stjärna med sin roll som mamma till åtta barn. Hon var ofta familjens största försörjare, eftersom Robert i allt högre grad led av psykiska problem.
Johannes Brahms: Efter Roberts inläggning på mentalsjukhus (1854) och hans död (1856) blev den unge Johannes Brahms hennes närmaste förtrogne. Den exakta karaktären av deras förhållande (om det var platoniskt eller romantiskt) är fortfarande föremål för spekulationer.
3. Kompositören
Även om hon ofta stod i skuggan av sin man och till och med tvivlade på sin egen talang ( ” En kvinna behöver inte vilja komponera ” ), lämnade hon efter sig ett betydande verk.
Viktiga verk:
Pianokonsert i a-moll, op. 7: Komponerad mellan 14 och 16 år.
Pianotrio i g-moll, op. 17: Anses vara hennes mästerverk inom kammarmusik.
Sånger: Hon tonsatte ett flertal dikter (bland annat av Rückert och Heine), ofta som födelsedagspresenter till Robert.
Stil: Hennes musik kännetecknas av harmonisk djärvhet och en djupt känd romantik.
4. Arv och inflytande
Clara Schumann hade en bestående inverkan på det moderna konsertlivet:
Att spela ur minnet: Hon var en av de första pianisterna som spelade konserter helt ur minnet, vilket är standardpraxis idag.
Repertoar: Hon förespråkade verk av Bach, Beethoven, Chopin och naturligtvis Robert Schumann och Brahms, och formade därmed den klassiska musikens kanon.
Pedagogik : Som professor vid Hochkonservatoriet i Frankfurt utbildade hon en hel generation internationella pianister.
Historik
Clara Schumanns liv började i Leipzig som berättelsen om ett extraordinärt underbarn . Under sin fars, Friedrich Wiecks, rigorösa och metodiska handledning utvecklades hon så snabbt att hon debuterade på det berömda Gewandhaus vid nio års ålder. Hennes far formade henne medvetet till en internationell virtuos, vilket ledde henne på turnéer runt om i Europa under tonåren och till och med gav henne titeln kejserlig och kunglig kammarvirtuos i Wien .
In i denna framgångsfulla värld trädde Robert Schumann, en elev till hennes far, in. Tillgivenheten som växte mellan de två mötte dock bittert motstånd från Friedrich Wieck. Han såg sin dotters karriär som hotad av äktenskapet . Först efter år av mödosamma juridiska strider fick Clara och Robert tillstånd att gifta sig och utväxla löften år 1840.
Åren av deras äktenskap präglades av en djupgående konstnärlig symbios, men också av enorma utmaningar. Medan Robert komponerade balanserade Clara sin egen karriär som internationell stjärna med att uppfostra åtta barn. Det var ofta hon som säkrade familjens försörjning genom sina konsertturnéer. Trots sin talang underordnade hon ofta sina egna kompositioner – såsom sin viktiga pianotrio i g-moll – sin mans verk .
Tragedin i Claras liv fördjupades när Robert Schumann alltmer led av psykisk sjukdom , vilket slutligen ledde till att han intogs på ett mentalsjukhus och dog i förtid 1856. Vid endast 36 års ålder lämnades Clara som änka och ensam ansvarig för sina sju överlevande barn. Under denna svåra tid fann hon livslångt stöd i den unge Johannes Brahms. Deras förhållande präglades av djup tillgivenhet och ömsesidig respekt , även om de senare förstörde många av sina brev för att skydda sin integritet från eftervärlden .
Under sina senare decennier befäste Clara Schumann sitt rykte som ” musikens översteprästinna ” . Hon turnerade outtröttligt , formade den moderna konsertkulturen genom sitt spel utan noter och, som den första kvinnliga professorn vid Frankfurts konservatorium, förde hon vidare sin kunskap till nästa generation . Fram till sin död 1896 förblev hon en av de mest inflytelserika kvinnorna i sin tid och beskrev alltid konsten som ” luften hon andades ” .
Kronologisk historia
De tidiga åren och underbarnet (1819–1839 )
Hon föddes som Clara Wieck den 13 september 1819 i Leipzig. Efter att hennes föräldrar separerat 1824 tog hennes far, Friedrich Wieck, över ensam vårdnaden om hennes uppfostran och började omedelbart systematiska, nästan obevekliga pianolektioner. Hon debuterade offentligt 1828 på Gewandhaus i Leipzig. Under de följande åren steg hon till internationell stjärnstatus; 1838 utsåg kejsaren henne till ” kejserlig och kunglig kammarvirtuos ” i Wien . Under denna tid började hon också komponera, inklusive sin pianokonsert, op. 7, som hon färdigställde vid 16 års ålder.
Kampen för kärlek och äktenskap (1840–1854 )
Efter en årelång juridisk strid med sin far gifte hon sig med Robert Schumann den 12 september 1840. Under de följande 14 åren balanserade hon en extraordinär arbetsbörda : mellan 1841 och 1854 födde hon åtta barn samtidigt som hon fortsatte konsertturnéer och komponerade viktiga verk som sin pianotrio i g-moll (1846). Paret flyttade flera gånger, från Leipzig till Dresden (1844) och slutligen till Düsseldorf (1850), där Robert tillträdde tjänsten som musikalisk ledare.
Kris och ny början (1854–1878 )
År 1854 markerade en vändpunkt : Efter Roberts självmordsförsök och hans efterföljande inläggning på mentalsjukhus stod Clara inför uppgiften att ensam försörja familjen. Under denna tid fördjupades hennes vänskap med den unge Johannes Brahms. Efter Roberts död 1856 gav Clara i stort sett upp komponerandet och koncentrerade sig helt på sin karriär som pianist och publiceringen av Roberts verk. Hon flyttade via Berlin till Baden-Baden (1863), där hon förvärvade ett litet hus som blev en mötesplats för konstnärer som Brahms under många år .
Hennes senare år som lärare (1878–1896)
År 1878 blev hon den första kvinnan att utnämnas till professor vid Dr. Hoch- konservatoriet i Frankfurt am Main – en position hon innehade fram till 1892. Under denna tid firade hon sina stora årsdagar ( 50 och 60 år på scen ) och som lärare påverkade hon generationer av musiker. Hennes sista offentliga framträdande var 1891. Clara Schumann dog den 20 maj 1896 i Frankfurt am Main och begravdes , som hon hade önskat, bredvid sin make i Bonn.
Stil(er), rörelse ( r) och musikperiod(er)
Clara Schumann var en central figur under den högromantiska perioden. Hennes verk och inflytande kan inte sätta fingret på varandra, eftersom hon hade olika roller som kompositör, artist och pedagog .
Epok och nutid
Hennes musik tillhör otvetydigt romantiken . Hon levde och verkade i en tid då känsla , subjektivt uttryck och kopplingen mellan musik och litteratur (som i konstsången) var av största vikt. Under denna period var hon nära förknippad med den så kallade Leipzigskolan – en krets kring Robert Schumann och Felix Mendelssohn Bartholdy, som stod för en poetisk men ändå formellt medveten romantik.
Stil: Traditionell eller innovativ?
Clara Schumanns stil var en fascinerande blandning av klassisk stringens och romantisk frihet:
Traditionell i grunden: Hon beundrade de gamla mästarna som Johann Sebastian Bach och Ludwig van Beethoven. Detta framgår av hennes förkärlek för tydliga strukturer och kontrapunktiska tekniker (t.ex. i hennes preludier och fugor). I en tid då många virtuoser förlitade sig på ren showmanship ansågs hennes musik vara seriös och välgrundad.
Innovativt uttryck: Särskilt i sina tidiga verk , såsom pianokonserten op. 7, uppvisade hon en radikalism som var förvånande för sin ålder (14-16 år) . Hon experimenterade med harmoniska skiftningar och en djärv pianoteknik som gick långt utöver vad som var brukligt på den tiden. Hennes sånger kännetecknas av en subtil psykologisk utforskning av texterna, som hon ofta betonade harmoniskt på ett modernt och djärvt sätt.
Moderat eller radikalt?
Jämfört med de ” radikala” nytyska kompositörerna kring Franz Liszt eller Richard Wagner, som försökte bryta med traditionella former (som sonaten), verkade Clara Schumann ganska måttfull. Hon avvisade överdriven programmusik och den rent yttre virtuositetskulten. Ändå var hon en pionjär inom modern konsertframträdande: hennes trogna och memorerade tolkningar av verk av stora kompositörer var en radikal innovation i hennes tid, en som gav upphov till konceptet om den ” tjänande konstnären ” .
Sammanfattningsvis var Clara Schumann en konservativ förnyare. Hon bevarade arvet från den klassiska och barocka perioden, men fyllde det med romantikens passionerade, ofta melankoliska själ. Hennes musik var “ny” vid tidpunkten för sin skapelse vad gäller sitt emotionella djup, men förblev ” traditionell” i sin respekt för musikalisk form.
Musikgenrer
1. Pianomusik (Solo)
Detta är hennes mest omfattande genre. Hennes tidiga verk präglades ofta av virtuositeten från hennes underbarnsperiod , men utvecklades snabbt till djupgående karaktärsverk .
Virtuosa former: Polonäser, Capricer och Variationer (t.ex. Variationer över ett tema av Robert Schumann, op. 20).
Karaktärsstycken : Hon odlade särskilt romansgenren, små, stämningsfulla stycken med lyrisk karaktär (t.ex. Tre romanser, op. 11).
Strikta former: Senare komponerade hon även preludier och fugor (op. 16), vilket återspeglar hennes djupa studier av barockmusik.
2. Konstsången
Clara Schumann var en viktig sångkompositör. Hennes sånger är i traditionen av Schubert och Robert Schumann, men utmärks av ett mycket distinkt pianoackompanjemang som tolkar texten psykologiskt.
Hon tonsatte ofta texter av Heinrich Heine och Friedrich Rückert.
Ett välkänt exempel är cykeln Liebesfrühling , som hon gav ut tillsammans med Robert (hon bidrog med tre sånger, inklusive Liebst du um Schönheit ) .
3. Kammarmusik
Inom denna genre skapade hon verk som nu betraktas som höjdpunkter inom romantisk kammarmusik.
Pianotrio i g-moll, op. 17: Förmodligen hennes viktigaste verk. Här visar hon sin mästerskap i sammanflätningen av piano, violin och cello, såväl som i sin hantering av den klassiska sonatformen.
Tre romanser för violin och piano, op. 22: Ett standardverk för violinister , utmärkande för sina lyriska melodier.
4. Orkesterverk och konserter
Även om hon komponerade mindre inom detta område, lämnade hon efter sig ett anmärkningsvärt tidigt verk :
Pianokonsert i a-moll, op. 7: Hon färdigställde detta verk vid 16 års ålder. Det är nyskapande, eftersom satserna flyter sömlöst in i varandra , och visar redan hennes önskan att bryta med konsertens traditionella former.
Sammanfattningsvis kan man säga att Clara Schumann framför allt fulländade de små, intima formerna (sånger och pianostycken ) , men med sin pianotrio bevisade hon att hon också behärskade den stora, komplexa formen.
Musikens egenskaper
1. Melodin: Cantabile och andning
Ett viktigt kännetecken för hennes musik är dess lyriska kvalitet (cantabile ) . Clara Schumann såg ofta pianot som en mänsklig röst.
Melodiska linjer: Deras melodier är sällan bara en utsmyckning av tekniken; de är mångsidiga och kräver en fin känsla för frasering och ” andning ” .
Innerlighet: Istället för högljudda, triumferande teman föredrog hon ofta intima, nästan längtansfulla motiv som direkt tilltalar känslorna .
2. Harmoni: Djärv och kromatisk
Clara Schumann var ofta mer harmoniskt djärv än man hade förväntat sig av en kvinnlig kompositör på hennes tid.
Dissonanser och suspensioner: Hon använde friktion och olösta dissonanser för att skapa stunder av inre oro eller smärta.
Kromatik: I sina senare verk (som pianotrion i g-moll) använder hon medvetet kromatik (halvtonssteg) för att öka den harmoniska spänningen och uppnå en mörk , melankolisk färg .
3. Pianostämman: Orkestermässig och krävande
Eftersom hon själv var en av sin tids bästa pianister är hennes pianoarrangemang extremt väl genomtänkt:
Polyfoni: Influerad av sina intensiva studier av J.S. Bach väver hon ofta samman flera oberoende röster . Hennes musik är aldrig “tunn ” ; ofta låter två händer som en hel orkester.
Brett register: Den utnyttjar hela klaviaturen – från djupa, mullrande baser till glittrande diskantregister .
Ett förkastande av tom virtuositet : I motsats till samtida ” keyboardlejon ” tjänade hennes teknik alltid uttrycksfullhet. Snabba löpningar eller arpeggion hade alltid en poetisk funktion för henne.
4. Rytm: Vital och komplex
Deras rytmer uppvisar ofta egenskaper typiska för Schumann-eran:
Synkopering och interpunktion: Dessa skapar en framåtriktad , ibland nästan andfådd karaktär.
Metriska överlagringar: Ofta spelar händerna rytmer som motverkar varandra (t.ex. trioler mot åttondelsnoter), vilket ger musiken en flytande, instabil kvalitet .
Sammanfattning av ljudegenskaperna
När man lyssnar på Clara Schumanns musik upplever man en kontrollerad passion. Det är:
Strukturellt tydlig (som klassisk musik),
Känslomässigt djupgående ( som romantiken),
Tekniskt briljant, men aldrig ytlig .
Effekter och influenser
Clara Schumann var mycket mer än ” bara” hustru till en berömd kompositör . Hon var en av de mest inflytelserika personerna i europeisk musikhistoria , vars verk avgörande formade dagens konsertliv, pianospel och förståelsen av musiktraditionen .
Deras effekter kan delas in i fyra huvudområden:
1. Konsertsystemets revolution
Clara Schumann förändrade fundamentalt hur klassisk musik presenteras . Före henne liknade pianorecitationer ofta cirkusföreställningar, där tekniska skådespelarstycken och ytliga variationer av operamelodier stod i centrum.
Spela ur minnet: Hon var en av de första att spela sina konserter helt ur minnet. Det som är standard idag ansågs vara ett tecken på högsta konstnärliga mästerskap på den tiden .
Trohet mot verket: Istället för att iscensätta sig själv såg hon sig själv som en ” verkets tjänare ” . Hon etablerade solokonsertens seriösa karaktär och satte tonsättarens avsikt i fokus.
Kanonbildning: Genom sin programmering bidrog hon till att verk av J.S. Bach, Beethoven, Chopin och naturligtvis Robert Schumann och Brahms uppnådde den status som ” klassiker ” som de har idag.
2. Bevarare av Robert Schumanns arv
Utan Clara Schumann skulle hennes make Roberts verk förmodligen vara betydligt mindre kända.
Ambassadör: Efter hans död 1856 ägnade hon nästan fyra decennier av sin karriär åt att sprida hans musik. Hon var den främsta uttolkaren av hans pianoverk och gav honom, genom sin världsomspännande berömmelse, en plattform .
satte hon standarden för den vetenskapliga utgåvan av partitur.
som pedagog ( ” Frankfurtskolan ” )
Som professor vid Dr. Hoch- konservatoriet i Frankfurt (från 1878) påverkade hon en hel generation pianister från hela världen.
Hennes ideala ljud: Hon lärde ut en teknik som prioriterade en ” sångton” och musikalisk intelligens framför ren fingerfärdighet. Hennes elever förde denna ” Schumann-stil” långt in på 1900-talet (t.ex. Fanny Davies eller Adelina de Lara).
4. Förebild för kvinnor inom musik
I en tid då yrkeskarriärer för kvinnor knappast beaktades av samhället, exemplifierade Clara Schumann en modern, nästan revolutionär modell :
Yrkesverksamhet : Hon var familjens huvudförsörjare, ledde sina egna resor och hävdade sig som en obestridd auktoritet i en mansdominerad bransch .
Kompositör: Även om hon ofta betygsatte sina egna verk blygsamt, skapade hon verk (som sin pianotrio) som anses vara milstolpar idag och fortsätter att inspirera moderna kvinnliga kompositörer.
Sammanfattningsvis: Clara Schumann var ” musikens översteprästinna ” som exemplifierade övergången från virtuos spektakel till djupsinniga , trogna konsertframträdanden. Hon var romantikens moraliska och konstnärliga samvete.
Andra musikaliska aktiviteter än komponerande
Clara Schumann var en av sin tids mest mångsidiga musikaliska personligheter . Förutom sitt kompositionsarbete formade hon musikvärlden främst genom fyra andra verksamhetsområden :
1. Pianovirtuosen och konsertchefen
Clara Schumann ansågs vara 1800-talets viktigaste pianist. Hennes konsertkarriär sträckte sig över mer än 60 år.
Världsomspännande turer: Hon reste under de mest ogynnsamma förhållanden (med diligens, skepp eller släde) genom Europa, från Ryssland till England och från Paris till Wien.
Självförvaltning: I en tid utan konsertagenturer organiserade hon ofta sina egna framträdanden. Hon tog hand om lokaluthyrning, reklam, arvoden och programplanering.
En pionjär inom konsertsången: Hon etablerade formatet för solopianokvällarna och var en av de första att spela verk av stora mästare som Beethoven eller Bach utantill.
2. Redaktören och dödsboets testamentsexekutor
Efter sin make Roberts död 1856 ägnade hon mycket av sin energi åt att bevara och sprida hans arv.
Komplett utgåva: Tillsammans med Johannes Brahms publicerade hon den första kritiska kompletta utgåvan av Robert Schumanns verk hos förlaget Breitkopf & Härtel ( 1881–1893 ) . Därmed korrigerade hon manuskript och lade till tempo- och fingersättningsangivelser.
Publicering av brev: Hon publicerade Roberts ” Tidiga brev” (1885) för att befästa bilden av hans karaktär och konstnärliga utveckling för eftervärlden .
3. Den inflytelserika läraren
Som professor formade hon en hel generation pianister och förde sina höga konstnärliga standarder vidare.
Dr. Hochs konservatorium : År 1878 utnämndes hon som första kvinna till Dr. Hochs konservatorium i Frankfurt am Main. Hon undervisade där fram till 1892.
” Frankfurtskolan ” : Deras undervisningsstil betonade ” sångtonen ” , en perfekt teknik och framför allt trohet till verket – absolut trohet till kompositörens partitur utan onödiga knep .
Nätverkaren och supportern
Clara Schumann var en central figur i kulturlivet. Hon använde sin berömmelse för att främja unga talanger och etablera ny musik.
Världspremiärer : Hon uruppförde ett flertal verk av Robert Schumann och Johannes Brahms (t.ex. pianokvintetten i f-moll ) .
Konstnärligt utbyte : Hon stod i ständig kontakt med sin tids ledande hjärnor , inklusive Felix Mendelssohn Bartholdy, Frédéric Chopin och Franz Liszt, och var en värdefull rådgivare i frågor om tolkning och komposition .
Sammanfattningsvis: Clara Schumann var inte bara en artist, utan en strategisk aktör inom musikbranschen som, som pedagog och redaktör, definierade förståelsen av romantisk musik långt in på 1900-talet.
Aktiviteter utöver musik
1. Krönikör och dagboksskrivare
En av hennes mest konsekventa aktiviteter var att föra dagbok .
Livslång dokumentation: Hennes far började skriva dagbok åt henne när hon var fem år gammal . Senare fortsatte hon den själv och dokumenterade inte bara konstnärliga framgångar utan också sina djupaste personliga reflektioner .
Äktenskapsdagbok: Tillsammans med Robert förde hon en ” äktenskapsdagbok ” där de turades om att utbyta information om sitt dagliga liv, sin läsning och sin relation. För Clara var skrivandet en form av moralisk självbekräftelse och ett sätt att bearbeta sitt händelserika liv.
2. Familjehantering och moderskap
I en tid utan moderna hjälpmedel var det en enorm logistisk uppgift att organisera ett hushåll med åtta barn.
Ensamstående mor: Efter Roberts död 1856 bar hon ensamt ansvaret för sina sju efterlevande barns uppfostran och ekonomiska trygghet.
Organisation: Hon koordinerade personalen (kockar , barnflickor ) , tog hand om sina barns utbildning och höll familjen samman trots sina ständiga resor .
3. Omfattande korrespondens
Clara Schumann var en passionerad och disciplinerad brevskrivare.
sin tids viktigaste personligheter , från musiker som Brahms och Joachim till författare och skådespelare.
Arbetsbörda: Hon klagade ofta i sina brev över att det kostade henne ” moralisk och fysisk styrka ” att svara på korrespondens , eftersom hon ibland skrev hundratals brev per år.
4. Natur och resor (utanför turen)
Även om hennes resor mestadels var arbetsrelaterade, sökte hon aktivt avkoppling i naturen.
Sommarsemester i Baden-Baden: Hon köpte ett hus i Lichtental nära Baden-Baden för att tillbringa sommarmånaderna där med sina barn. Denna tid på landet var hennes viktigaste flykt från den hektiska konsertscenen.
Promenader : Liksom många romantiker uppskattade hon långa promenader i naturen , ofta i sällskap med vänner som Johannes Brahms, för att ladda batterierna.
5. Språkstudier och utbildning
lyckas på sina internationella turnéer strävade hon ständigt efter vidareutbildning.
Främmande språk: Hon tog lektioner i franska och engelska, vilket var viktigt för hennes konsertturnéer till Paris och London .
Läsning : Hon var en beläst kvinna som engagerade sig intensivt i sin tids litteratur, vilket också återspeglades i hennes val av texter till sina sånger.
Sammanfattningsvis var Clara Schumanns ” fritid” vanligtvis oupplösligt förknippad med hennes plikter som familjeöverhuvud och hennes roll som offentlig person. Hennes hus i Baden-Baden förblev den sällsynta plats där hon försökte leva ett sken av privatliv borta från rampljuset .
Som pianist
Som pianist var Clara Schumann en gestalt av sin tid. Hon var inte bara en av 1800-talets tekniskt mest skickliga virtuoser, utan hon omdefinierade i grunden vad det innebär att stå vid pianot och tolka musik. Hennes spel var raka motsatsen till den ytliga kändiskult som var utbredd vid den tiden .
Träningen och underbarnet
Hennes väg som pianist började under hennes fars, Friedrich Wiecks, diktatoriska styre. Han ville bevisa att hans pedagogiska metod kunde leda vilken talang som helst till perfektion .
Teknisk grund: Clara tränades för hårda anfall och absolut precision . Hennes spel kännetecknades från tidig ålder av en styrka och uthållighet som ofta inte tillskrevs kvinnor på den tiden.
berömmelse : Medan andra barn spelade gav hon konserter för Goethe, Paganini och Liszt. Den senare beundrade djupt hennes teknik, även om hennes stil senare skulle bli diametralt motsatt hans.
Stil och estetik : ”Översteprästinnan ”
Allt eftersom hon mognade utvecklade Clara ett spelideal som anses vara födelsen av modern tolkning. Hon kallades ” musikens översteprästinna ” eftersom hon flyttade fokus bort från sig själv och mot kompositören.
Trohet mot partituret: Medan andra pianister godtyckligt ändrade stycken eller ” förbättrade” dem med utsmyckningar , spelade Clara exakt det som stod skrivet i partituret. Hon såg sig själv som skaparens medium .
Den ” sjungande ” tonen: Hennes spel var känt för sin cantabile kvalitet . Hon kunde bokstavligen få pianot att sjunga , vilket var särskilt tydligt i Chopins och Robert Schumanns lyriska verk.
Hon undvek effekter: onödiga kroppsrörelser eller teatrala gester vid sitt instrument. Hennes hållning var lugn och fokuserad, vilket bara underströk hennes enorma inre intensitet .
Revolutionerande innovationer i konsertsalen
Clara Schumann bröt med 1800-talets konventioner och formade format som vi fortfarande upplever i klassiska konserter idag:
Att spela utantill: Före Clara ansågs det nästan arrogant eller osäkert att spela utan noter. Hon etablerade att spela utantill som ett tecken på djup intellektuell förståelse av verket.
Krävande program: Hon vägrade att bara spela ” trevliga ” stycken på sina konserter . Hon tvingade sin publik att framföra utmanande verk av Bach, Beethoven och Brahms, och odlade därmed ett nytt allvar hos sina lyssnare .
En livslång karriär mot alla odds.
Hennes karriär som pianist var inte bara ett konstnärligt kall, utan ofta en ren nödvändighet.
Den huvudsakliga försörjaren: Medan Robert knappt tjänade några pengar på grund av sjukdom och senare dog , finansierade Clara livet för sin åtta medlemmar starka familj genom sina turnéer .
Fysisk belastning: Hon reste genom Europa långt upp i hög ålder (hennes sista konsert var 1891 vid 71 års ålder). Trots debuterande reumatiska symtomen och hörselnedsättningen förlorade hon aldrig sin tekniska behärskning .
Clara Schumann lämnade efter sig ett arv som sträckte sig bortom hennes egna framträdanden. Hon förvandlade pianospel till en intellektuell och moralisk strävan.
Som musiklärare
Clara Schumann var lika inflytelserik som musikpedagog som hon var som pianist. Hennes undervisning präglades av kompromisslös konstnärlig noggrannhet , en djup vördnad för partituret och målet att leda pianospelandet från ren virtuositet till intellektuell genomträngning .
Här är en översikt över hennes arbete och hennes varaktiga bidrag som lärare:
1. Utnämningen till Frankfurt
sin tid extraordinär position : hon utsågs som första kvinna till professor i piano vid det nygrundade Dr. Hoch- konservatoriet i Frankfurt am Main.
Ett prestigefyllt projekt: Konservatoriet säkrade en världsklassstjärna med henne. Hon fick särskilda villkor, fick fortsätta turnera och valde sina egna elever .
Internationell dragningskraft: Tack vare hennes namn strömmade unga talanger från hela Europa, USA och till och med Australien till Frankfurt för att studera med henne.
2. ” Schumannskolan ” : Metod och principer
Clara Schumann representerade en mycket tydlig pedagogisk linje som skilde sig avsevärt från andra skolors teknisk-mekaniska drill.
” Sjungande ton ” : Det slutgiltiga målet var att skapa en förfinad, lyrisk ton. Hon krävde att hennes elever aldrig skulle ” slå ” till pianot , utan alltid ” trycka ” eller ” smeka” det , för att imitera en mänsklig röst.
Intellektuell penetration: Innan en student tryckte på första tangenten var de tvungna att förstå verket teoretiskt. Hon krävde att man skulle förstå kompositionens själ, istället för att bara träna fingrarna.
Absolut respekt för partituret: I en tid då många pianister förändrade verk på sitt eget säregna sätt var hon en pionjär när det gällde trohet till partituret. Fingeringar och fraseringar måste utföras exakt som kompositören (särskilt Robert Schumann) hade avsett.
3. Disciplin och moderlig stränghet
Hennes lektioner ägde ofta rum i hennes privata vardagsrum, vilket skapade en personlig men ändå mycket fokuserad atmosfär .
Noggrannhet: Studenterna rapporterade att de ibland tillbringade en timme med att arbeta med bara en enda takt eller en specifik frasering.
Befordran av kvinnor: Även om hon själv var kritisk mot kvinnor inom kompositionsyrket, befordrade hon massivt kvinnliga pianister och gjorde det möjligt för många av dem att inleda en professionell karriär.
4. Hennes bestående bidrag till musikvärlden
Hennes pedagogiska arv fortsätter än idag, då hon överbryggade klyftan mellan den klassiska eran och den moderna pianoskolan.
Bevarande av traditionen: Hon förmedlade den autentiska tolkningen av Robert Schumanns och Johannes Brahms verk direkt till sina elever . Eftersom hon ofta hade arbetat med dessa verk tillsammans med kompositörerna själva, ansågs hennes undervisning vara ” källan till sanning ” .
Kända elever : Bland hennes viktigaste elever fanns Fanny Davies, Adelina de Lara och Ilona Eibenschütz . Dessa musiker gjorde inspelningar långt in på 1900-talet som nu anses vara värdefulla dokument i ” Schumann- stilen”.
Professionalisering: Genom sin tjänst i Frankfurt bevisade hon att kvinnor kunde lyckas inom akademisk undervisning på högsta nivå , och banade därmed väg för efterföljande generationer av kvinnliga musikprofessorer.
Sammanfattningsvis kan man säga att Clara Schumann moraliserade pianopedagogiken : hon förvandlade pianolektioner till en undervisning i konstnärlig etik och ödmjukhet inför verket.
Musikalisk familj
Föräldrarna: Stiftelsen
Hennes musikaliska influenser började med hennes föräldrar, vars förhållande dock inte var lyckligt.
sin tids mest berömda pianolärare . Han ägde en pianofabrik och ett musikutlåningsföretag . Hans ambition var drivkraften bakom Claras karriär; han ville genom henne bevisa att hans undervisningsmetod var ofelbar.
Mariane Wieck, född Tromlitz (mor): Hon var en begåvad sångerska och pianist som uppträdde som solist vid Gewandhaus-konserterna i Leipzig. Hon kom själv från en musikerfamilj; hennes far var den berömde flöjtisten Johann George Tromlitz. Mariane lämnade familjen när Clara var fem år gammal, vilket ytterligare stärkte hennes koppling till musik som ett ” ersättningsspråk” .
Syskonen: I skuggan av den förstfödde
Clara hade flera bröder och halvsyskon som också fick musikalisk utbildning, men ingen uppnådde hennes världsberömmelse.
Alwin och Gustav Wieck: Deras bröder fick också lektioner av sin far, men förblev ganska medelmåttiga musiker.
Marie Wieck (halvsyster): Marie, född i sin fars andra äktenskap, var även utbildad pianist och sångerska. Hon förblev i skuggan av sin berömda halvsyster under hela sitt liv , men var ändå en respekterad musiker och pianolärare.
Äktenskap med Robert Schumann
Hennes äktenskap med Robert Schumann år 1840 förenade två av romantikens största musikaliska talanger. Robert hade ursprungligen varit elev till hennes far . I deras äktenskap smälte privatliv och konst samman: de studerade Bachs partitur tillsammans, inspirerade varandras kompositioner och korrigerade varandras verk.
Barnen: Musik som en börda och ett arv
, vars liv ofta formades av musik eller familjens tragiska omständigheter .
Marie och Eugenie Schumann: De följde starkast i sin mors fotspår. Marie blev Claras närmaste assistent och högra hand i undervisningen. Eugenie blev också pianist och skrev viktiga memoarer om sin mor och Johannes Brahms.
Felix Schumann: Det yngsta barnet var mycket musikaliskt och litterärt begåvat. Han skrev dikter som tonsattes av Johannes Brahms, men dog tragiskt ung i tuberkulos.
Ferdinand Schumann: Han blev musikhandlare och förblev därmed kopplad till musikvärlden, åtminstone kommersiellt .
Den ” valfria affiniteten ” : Johannes Brahms
Även om han inte är biologiskt släkt, måste Johannes Brahms nämnas som en del av den musikaliska familjen. Från och med 1853 blev han Schumanns närmaste förtrogne. Efter Roberts död blev han ett slags surrogatfader och andlig partner för Clara och hennes barn, och förblev deras konstnärliga rådgivare fram till slutet av hennes liv .
Relationer med kompositörer
1. Robert Schumann: Total symbios
Hennes viktigaste relation var med hennes man. Det var en jämlik relation som gick långt utöver ett normalt äktenskap.
Konstnärligt utbyte: Hon var hans viktigaste rådgivare och ofta den första att se eller höra hans verk . Robert sa en gång att ingen musiker förstod honom så väl som hon.
Musan: Han tillägnade henne ett flertal verk (t.ex. Fantasin i C-dur), samtidigt som hon genom sina konsertturnéer såg till att hans musik överhuvudtaget blev känd .
2. Johannes Brahms: En livslång själslig förbindelse
Relationen med Brahms är en av de mest gåtfulla och gripande i musikhistorien. År 1853 kom den unge Brahms att bo hos familjen Schumann och erkändes omedelbart som ett geni.
En stöttepelare i nödens stund: Under Roberts sjukdom och efter hans död var Brahms Claras viktigaste stöd. Han tog hand om hennes barn och hennes ekonomi.
Konstnärligt samvete: De skickade nästan alla sina nya kompositioner till varandra för korrigering. Brahms sökte hennes godkännande under hela sitt liv; om Clara inte gillade ett verk tvivlade han ofta på dess värde.
3. Felix Mendelssohn Bartholdy: Beundran och vänskap
Mendelssohn var en av Claras närmaste vänner och följeslagare under hennes tid i Leipzig.
Mentorn: Han dirigerade många av hennes konserter på Gewandhaus. Clara beundrade hans elegans och formella perfektion.
Gemensamma värderingar: Båda delade en aversion mot ytlig sensationalism och förespråkade gemensamt återupptäckten av J.S. Bach. Hans plötsliga död 1847 påverkade dem djupt.
4. Frédéric Chopin : Respektfullt avstånd
Clara träffade Chopin flera gånger, bland annat i Paris och Leipzig.
Pianisten: Chopin beundrade hennes spel och tillägnade henne sina variationer av ” La ci darem la mano ” .
Kritikern: Clara uppskattade Chopins poesi, men var skeptisk till vissa av hans ” excentriska ” harmoniska vändningar . Ändå var hon en av de första som konsekvent inkluderade hans verk i sin tyska repertoar.
5. Franz Liszt: Från beundran till fientlighet
Relationen med Liszt är ett exempel på den estetiska brytningen under 1800-talet.
Tidiga år: Som ung flicka fascinerades Clara av Liszts tekniska briljans. Liszt kallade henne i sin tur en ” konstens prästinna ” .
Brytningen: Senare förkastade Clara radikalt hans extravaganta livsstil och hans ” framtidsmusik” (Nieuwer Tyschen skolan). Hon fann hans musik tom och sensationell. När Liszt arrangerade Robert Schumanns verk på ett sätt hon ogillade, uppstod en bestående spricka .
6. Joseph Joachim: Den musikaliska brodern
Den berömde violinisten Joseph Joachim var hennes närmaste kammarmusikpartner i årtionden.
Duon: Tillsammans med honom bildade hon en legendarisk ensemble . De delade samma framträdandeestetik : ödmjukhet inför verket och teknisk perfektion. Förutom Brahms var han hennes viktigaste förtrogne i musikaliska frågor.
kvalitet i den romantiska musikvärlden . De som stod henne nära tillhörde den innersta kretsen av ” seriös” musik; de som hon avvisade hade svårt att få fotfäste i konservativa kretsar.
Släktskap med Robert Schumann
Relationen mellan Clara och Robert Schumann anses vara ett av de mest betydelsefulla och tragiska kärleks- och arbetspartnerskapen i kulturhistorien. Det var en förening där konst och liv var fullständigt sammanflätade.
Från lärar- elev -relation till förbjuden kärlek
Historien började när den unge Robert Schumann flyttade in i Claras fars, Friedrich Wiecks, hus år 1830 för att bli pianoelev. Clara var bara elva år gammal vid den tiden, men redan en hyllad pianist. Med åren utvecklades deras första syskonrelation till en djup romantisk tillgivenhet.
När Clara var 16 år utbytte de sina första kyssar , vilket ledde till en exempellös konflikt med hennes far . Friedrich Wieck såg Robert som en medioker kompositör med en tvivelaktig livsstil som skulle förstöra karriären för hans mest värdefulla ” produkt ” – hans dotter . En bitter, årelång strid följde, som slutligen slutade i domstol. Först genom ett domstolsbeslut fick de tillstånd att gifta sig, och de gifte sig den 12 september 1840, dagen före Claras 21-årsdag.
Den musikaliska symbiosen
I sitt äktenskap bildade de en konstnärlig enhet som saknade motstycke i musikvärlden. De förde en gemensam äktenskapsdagbok där de utbytte inte bara vardagliga angelägenheter , utan framför allt sina musikaliska idéer.
” sångår” 1840 komponerade Robert ett flertal verk som kärleksförklaringar till Clara. Hon var i sin tur hans viktigaste rådgivare och ofta den enda som omedelbart förstod hans komplexa partitur.
Pianot som konfliktpunkt: Trots deras kärlek fanns det spänningar. När Robert komponerade behövde han tystnad, vilket ofta hindrade Clara från att öva inför sina konserter . Robert kände sig också ibland i skuggan när hon hyllades som den verkliga stjärnan på turnéer, medan han bara uppfattades som ” konstnärens make ” .
Fördelningen av roller och belastning
Clara tog på sig en dubbelroll i äktenskapet som pressade henne till hennes gränser. Hon var musan och uttolkaren av hans verk, men också den huvudsakliga försörjaren för den växande familjen med åtta barn. Robert, vars egen karriär som pianist hade avbrutits av en handskada , led alltmer av depressioner och hallucinationer. Clara skötte hushållet, finanserna och resorna, samtidigt som hon försökte skydda Roberts känsliga natur från omvärlden .
Det tragiska slutet
Förhållandet slutade i katastrof när Roberts psykiska sjukdom kulminerade i ett självmordsförsök i Rhen 1854. Han togs in på ett mentalsjukhus i Endenich. På läkarnas inrådan fick Clara inte besöka honom där på nästan två och ett halvt år för att undvika att göra honom upprörd. Hon träffade honom igen bara två dagar före hans död 1856. Han kände fortfarande igen henne, men kunde knappt tala.
Efter hans död ägnade Clara resten av sitt liv – ytterligare 40 år – nästan uteslutande åt att göra Roberts musik berömd i hela Europa . Hon bar nästan uteslutande svart och blev hans själs ” exekutor”. Hennes kärlek till honom förblev ankaret i hennes liv, även om hon senare odlade en djup vänskap med Johannes Brahms.
Släktskap med Johannes Brahms
Relationen mellan Clara Schumann och Johannes Brahms är en av de mest djupa , gåtfulla och gripande kopplingarna i musikhistorien. I över 43 år växlade den mellan passionerad beundran, familjeband och ett kompromisslöst konstnärligt samarbete .
Mötet under det ödesdigra året (1853)
Historien började i september 1853, när den då helt okände, 20-årige Johannes Brahms stod vid Schumanns dörr i Düsseldorf . Robert Schumann blev omedelbart elektrifierad av den unge mannens talang och utropade honom till ett framtida geni i sin berömda artikel “Nya vägar ” . För Clara var Brahms inledningsvis den unge, stilige ” profeten ” . Men när Robert bara några månader senare , i februari 1854, efter ett självmordsförsök, blev inlagd på asylet i Endenich, förändrades förhållandet abrupt.
Stöd under katastrofen (1854–1856 )
Under de två och ett halvt år som Robert var på institutionen blev Brahms en oumbärlig klippa i Claras liv.
Praktisk hjälp: Han flyttade tillfälligt in i Schumanns hus, hjälpte till med barnens uppfostran och organiserade Roberts bibliotek.
Känslomässig närhet : Under denna fas av isolering och sorg fördjupades hennes känslor . Tilltalsformen i hennes brev ändrades från det formella ” Bästa fru” till det välbekanta ” Min älskade Clara” och slutligen till “Ni ” .
Under denna tid var Brahms passionerat förälskad i kvinnan som var 14 år äldre än honom . Huruvida denna kärlek någonsin fullbordades är fortfarande musikhistoriens stora mysterium, eftersom de båda senare ömsesidigt kom överens om att förstöra en stor del av sin korrespondens.
Beslutets ögonblick (1856)
Efter Roberts död i juli 1856 tillbringade Clara och Johannes en sommarsemester tillsammans i Schweiz. Många levnadstecknare menar att deras förhållande klarnade under denna tid. Resultatet blev dock inte ett äktenskap, utan en gradvis frånvaro: Brahms lämnade, och båda valde ett liv i ” fri” förening. Clara förblev Roberts ” eviga änka”, och Brahms förblev ungkarl resten av sitt liv.
Det konstnärliga samvetet
Under de följande decennierna utvecklades en exempellös professionell symbios.
Kritikern: Brahms skickade nästan alla sina nya verk till Clara innan han publicerade dem . Hennes omdöme var det viktigaste måttet för honom . Om hon kritiserade ett avsnitt, reviderade han det ofta noggrant .
Ambassadören: Clara var i sin tur den viktigaste uttolkaren av hans pianoverk och använde sin berömmelse för att göra hans musik känd i hela Europa.
Ålder och avsked
. Även om det förekom perioder av främlingskap och hetsiga gräl (ofta på grund av Brahms ibland bryska uppträdande), hittade de alltid tillbaka till varandra. Brahms beskrev Clara som den ” vackraste upplevelsen” i sitt liv.
När Clara låg döende 1896 skyndade Brahms sig till hennes sida i förtvivlan, men på grund av tågförseningar anlände han först kort efter hennes död. Han var en förkrossad man vid hennes begravning. Han överlevde henne med bara elva månader. Hans sista större verk, De fyra allvarliga sångerna , anses vara hans musikaliska avsked till henne.
Liknande kompositörer
1. Robert Schumann (1810–1856 )
Den tydligaste likheten är med hennes make. Eftersom de påverkade varandra och lärde sig tillsammans är deras musikaliska språk ofta nära besläktade.
Likhet : Båda använder en mycket poetisk, fragmentarisk form vid pianot och en tät, polyfonisk textur. De som gillar Roberts ” Scener från barndomen” kommer att finna en mycket liknande känslovärld i Claras ” Romanser “.
2. Fanny Hensel, född Mendelssohn (1805–1847 )
Hon är den viktigaste kvinnliga motsvarigheten till Clara Schumann inom den tyska romantiken.
Likhet : Båda komponerade enastående sånger och sofistikerad pianomusik. Men medan Clara var känd som en resande virtuos, arbetade Fanny mer i en privat miljö ( ” söndagskonserter ” ). Hennes stil, liksom hennes bror Felix, är något mer klassisk och elegant än Claras, men delar samma romantiska intimitet.
Lyssningstips : Året ( pianocykel).
3. Johannes Brahms (1833 –1897)
Brahms var inte bara hennes närmaste vän, utan också hennes konstnärliga släkting.
Likhet : Båda delade en djup vördnad för Johann Sebastian Bach och de gamla formerna (fuga, variation). Allvaret och den melankoliska stämningen som finns i Claras sena verk (t.ex. pianotrion) är kärnan i Brahms verk .
Lyssningstips : Intermezzi för piano, op. 117.
4. Fr é d é ric Chopin (1810 –1849)
Även om Chopin var av polskt ursprung finns det starka överlappningar inom pianomusikens område.
Likhet : Liksom Chopin förstod Clara Schumann hur man fick pianot att “sjunga “. Hennes tidiga polonäser och mazurkor är tydligt influerade av Chopins stil. Båda använde pianot som ett medium för extremt känsliga, nyanserade känslor .
Lyssningstips : Nattmusik .
5. Amy Beach (1867–1944 )
En generation senare i USA visar Amy Beach en liknande utveckling som Clara.
Likhet : Beach var också ett underbarn vid pianot och fick kämpa mot samhällets motstånd . Hennes stil är senromantisk , ofta storskalig, och uppvisar en liknande strukturell mästerskapsförmåga som Claras pianotrio.
Lyssningstips : Gaeliska symfonin .
6. Louise Farrenc (1804–1875)
Den franska kompositören var samtida med Clara och delade många av hennes yrkesmässiga utmaningar.
Likhet : Liksom Clara var hon en utmärkt pianist och den första kvinnliga professorn vid ett stort konservatorium (Paris). Musikaliskt liknade hon Clara i sin preferens för tydliga , nästan Beethoven- liknande strukturer i kammarmusik.
Lyssningstips : Nonett i Ess-dur.
Relationer
1. Nära samarbeten med solister
Clara Schumann föredrog musiker som delade hennes filosofi om trohet till originalverket.
Joseph Joachim (violinist): Han var hennes viktigaste konstnärliga partner i årtionden. Tillsammans bildade de en duo som satte standarden för kammarmusik i hela Europa . De gav hundratals konserter och var enade i sitt förkastande av ren virtuositet. Joachim var som en själsfrände för henne .
Julius Stockhausen (sångare ) : Barytonen var hennes närmaste partner inom konstsången. Tillsammans etablerade de traditionen med sångkonserter som fokuserade på hela cykler (som Dichterliebe eller Magelone) snarare än bara enskilda, tilltalande arior.
Alfred Piatti (cellist): Under sina regelbundna vistelser i London bildade hon en legendarisk trio med cellisten Piatti och Joachim . Detta samarbete befäste hennes rykte i det viktorianska England.
2. Relationer med orkestrar och dirigenter
Som solist uppträdde hon med sin tids viktigaste orkestrar, och relationen präglades ofta av ömsesidig respekt, men också av Claras stränga krav .
Leipzig Gewandhausorkester: Detta var hennes ” musikaliska hem ” . Hon debuterade här vid nio års ålder och uppträdde där över 70 gånger under sitt liv . Hon upprätthöll en nära relation med respektive dirigent, särskilt med Felix Mendelssohn Bartholdy, som formade orkestern till en av de bästa i Europa.
Wienerfilharmonikerna: I Wien hyllades hon entusiastiskt redan som ung kvinna. Hon var en av få utländska artister som åtnjöt ett bestående institutionellt erkännande där.
Hermann Levi (dirigent): Han var en av de dirigenter hon litade särskilt mycket på, särskilt när det gällde att framföra Robert Schumanns verk. Han tillhörde hennes närmaste vänkrets i Frankfurt.
3. Samarbete med pianobyggare
Clara Schumann var expert på sitt instruments mekanik och arbetade nära ledande tillverkare för att hitta det ideala ljudet.
Grotrian-Steinweg: Hon upprätthöll en nästan vänskaplig relation med denna familj från Braunschweig. Hon uppskattade deras flyglars hållbarhet och sångklang .
Streicher (Wien): Under sina tidiga år föredrog hon Streicher-kompaniets wienska aktion, som hade en lättare touch.
Broadwood och Erard: Under sina resor i London och Paris använde hon instrument från dessa kompanier och gav ofta detaljerad feedback om spelstil och ljudvolym.
4. Institutioner och konservatorier
I sin senare karriär blev hon själv en institution.
Dr. Hochs konservatorium (Frankfurt): Här arbetade hon inte bara som lärare, utan formade även institutets hela konstnärliga ledning . Hon såg till att Frankfurt blev ett centrum för ” Schumann – traditionen “.
Musikvännernas sällskap (Wien): Hon stod i ständig kontakt med denna mäktiga institution för att främja publiceringen av sin mans verk och för att samordna konserter.
5. Inflytande på andra pianister (samtida)
Även om hon ofta tävlade med andra, var hennes inflytande på kollegor enormt.
Sigismund Thalberg & Franz Liszt: Även om hon kom bra överens med Thalberg, var hennes relation med de flesta av sin tids “keyboardlejon” ansträngd . Hon tvingade indirekt andra pianister att ompröva sin repertoar , då hon bevisade att man också kunde fylla konsertsalar med ” seriös” musik (Bach, Beethoven) .
Relationer med icke-musiker
Även om Clara Schumann var djupt rotad i musikvärlden, upprätthöll hon ett långtgående nätverk av kontakter med viktiga personer inom intellektuellt liv, politik och konst. Dessa relationer gav henne ofta den nödvändiga intellektuella paus från hennes krävande turnérutin.
Här är de viktigaste direkta relationerna med icke-musiker:
1. Författare och poeter
Eftersom Clara Schumann var en viktig sångkompositör sökte hon ofta kontakt med författarna till de texter hon tonsatte.
Johann Wolfgang von Goethe: Som nioårigt underbarn uppträdde hon för Goethe i Weimar. Han blev så imponerad att han gav henne en medalj med hans porträtt och inskriptionen “För den konstnärligt begåvade Clara Wieck”. Detta möte förblev ett livslångt, stolt minne för Clara .
Heinrich Heine: Under sina vistelser i Paris träffade hon poeten flera gånger. Även om Heine var känd för sin skarpa tunga, beundrade han Claras skådespeleri. Hon tonsatte flera av hans dikter , inklusive den berömda ” De båda älskade varandra ” .
Friedrich Rückert : Familjen Schumann stod i nära kontakt med Rückert . Till hans silverbröllopsdag tonsatte Clara och Robert dikter från hans ” Liebesfrühling ” .
2. Läkare och forskare
På grund av hennes make Roberts tragiska sjukdomshistoria och hennes egen påfrestning var läkarna ofta nära förtrogna till familjen.
Dr. Franz Richarz: Han var chef för sanatoriet i Endenich där Robert tillbringade sina sista år. Korrespondensen med honom var en enorm känslomässig börda för Clara , men den representerade hennes enda kontakt med sin svårt sjuka make.
Läkarnas familjer som vänkrets: I städer som Düsseldorf och Frankfurt tillhörde Clara ofta den övre medelklassen , som var starkt influerad av läkare och professorer . Dessa familjer erbjöd henne ett stabilt socialt stöd utanför musikvärlden.
3. Bildkonstnärer
Clara Schumann rörde sig i kretsar där utbytet mellan konstformerna var en självklarhet .
Adolph Menzel: Den berömde målaren var en stor beundrare av hennes spel och skissade henne flera gånger. Dessa teckningar är bland de mest autentiska uppteckningarna av hennes framträdande vid pianot.
Anselm Feuerbach: Målaren tillhörde den nära vänkretsen kring Johannes Brahms och Clara Schumann. De delade den idealistiska konstuppfattning som var karakteristisk för romantiken och träffades ofta för att diskutera estetik .
4. Adel och politik
Som internationell stjärna var Clara Schumann en flitig gäst vid de europeiska hoven .
Drottning Victoria och prins Albert: Clara reste regelbundet till London och blev inbjuden till Buckingham Palace av drottningen vid flera tillfällen. Eftersom prins Albert själv var mycket musikalisk upprätthöll hon en nästan professionell relation med honom. Erkännandet från den brittiska kungafamiljen var avgörande för hennes ekonomiska framgång i England.
Kejserliga hovet i Wien: Som redan nämnts utnämndes hon till virtuos i kejserliga och kungliga kammaren. Detta officiella erkännande gav henne en social ställning som gick långt utöver den hos en vanlig ” professionell musiker”.
5. Beskyddare och medborgarvänner
Särskilt under sin tid i Frankfurt och Baden-Baden omgav hon sig med rika beundrare som gjorde hennes liv enklare.
Pauline Viardot-Garcías familj : Även om Pauline var sångerska öppnade hennes parisiska salong Clara dörrarna för hela den franska eliten , inklusive författare som Ivan Turgenev.
Elisabeth von Herzogenberg: Trots att hon var högt musikaliskt utbildad, tjänade hon Clara främst som en nära vän och korrespondent, med vilken hon också kunde avlasta sig från privata bekymmer.
Sammanfattningsvis: Icke-musiker fungerade ofta som ett fönster mot världen för Clara Schumann. Medan musiker mestadels var hennes kollegor eller konkurrenter, fann hon i poeter, målare och adelsmän bekräftelse på sin sociala status och intellektuell stimulans som berikade hennes tolkningar.
Viktiga soloverk för piano
Clara Schumanns pianoverk är kärnan i hennes kompositionsskapande. De speglar hennes utveckling från en briljant virtuos till en djup romantiker . Eftersom hon mestadels skrev sina verk för eget bruk i konsertsalen är de ofta extremt krävande tekniskt.
Här är hennes viktigaste soloverk för piano:
1. Quatre Pi è ces Fugitives, op. 15
Dessa ”fyra flyktiga stycken ” skapades under en svår tid för Clara (runt 1845) och anses vara mästerverk av musikalisk kortform .
Karaktär: De är intima, melankoliska och harmoniskt mycket subtila. Det första stycket i F-dur är särskilt fängslande med sin längtansfulla melodi, medan det fjärde stycket nästan påminner om Brahms sena Intermezzi .
Betydelse: De visar Clara som en kompositör som kan hälla ” stora känslor ” i en liten, koncentrerad form .
2. Tre romanser, op. 11
Romansen var Claras favoritgenre. Hon tillägnade opus 11 till Robert Schumann, och han berömde den entusiastiskt.
Karaktär: Romanserna är mycket romantiska och kännetecknas av en ” sjungande ” pianostil . Den andra romansen i g-moll är särskilt känd för sin delikata, nästan bräckliga stämning, som byggs upp till virtuos passion.
Schumann var så imponerad av dessa styckens ” säregenhet ” att han senare använde temat från den första romansen i sin egen musik.
3. Variationer över ett tema av Robert Schumann, op. 20
Detta verk från 1853 är ett gripande vittnesbörd om det djupa bandet mellan det gifta paret.
Bakgrunden: Clara valde ett tema från Roberts Bunte Blätter , Op. 99. Det var hennes födelsedagspresent till honom , strax innan hans sjukdom bröt ut dramatiskt.
Stil: Variationerna är tekniskt sett mycket komplexa. Clara visar sin fullständiga mästerskap i behandlingen av ett tema – från sköra, lekfulla figurer till kraftfulla, orkestrala utbrott .
helt gav upp komponerandet efter Roberts död .
4. Soiré es musikales, op. 6
Denna cykel från hennes tidiga ungdom (skriven vid ungefär 15 års ålder) visar henne som den unga virtuosen som erövrade Europa.
Innehåll: Den innehåller danser som mazurka och polonäs, men även en nocturne .
Stil: Man kan höra influenser från Chopin, men också en mycket distinkt, tysk allvarsgrad. Verket sprudlar av rytmisk energi och ungdomlig eld.
5. Tre preludier och fugor, op. 16
Dessa verk är resultatet av hennes intensiva studier av Johann Sebastian Bachs verk, vilka hon genomförde tillsammans med Robert.
Karaktär: De kombinerar fugans strikta, barocka form med 1800-talets romantiska uttryck.
ville visa att hon behärskade inte bara ” känsla ” utan även ” konstruktion”.
6. Scherzo nr 2 i c-moll, op. 14
Ett av deras mest kraftfulla och passionerade verk.
Stil: Den är dramatisk, stormig och kräver enorm hoppteknik och kraft över oktaverna från pianisten. Den bryter radikalt med klichén om den ” mild feminina kompositionen ” .
Clara Schumanns pianoverk är numera en integrerad del av repertoaren och värderas för sin formella klarhet och sitt emotionella djup .
Viktig kammarmusik
Även om Clara Schumann bara lämnade efter sig ett fåtal verk i denna genre, är hennes bidrag till kammarmusik bland de högsta i hela hennes karriär. De visar hennes perfekta behärskning av stora, flersatsiga former och det komplexa samspelet mellan olika instrument.
Här är hennes viktigaste kammarmusikverk:
1. Pianotrio i g-moll, op. 17
Detta verk från 1846 anses utan tvekan vara hennes största mästerverk och en av de viktigaste pianotrioerna under hela romantiken.
Ursprung: Clara komponerade den under en tid av svåra personliga kriser , medan Robert var vid dålig hälsa och kämpade med sin fjärde graviditet .
Struktur: Den är klassiskt uppbyggd i fyra satser . Särskilt imponerande är den tredje satsen (Andante), som utstrålar en djup, nästan smärtsam melankoli, och finalen, där hon mästerligt använder kontrapunktiska tekniker (fugati).
Betydelse: Trion hyllades mycket av samtida musiker som Mendelssohn. Till och med Robert Schumann var så imponerad att den inspirerade honom att skriva sina egna första pianotrior kort därefter. Den motbevisar på ett imponerande sätt den rådande fördomen att kvinnor inte var kapabla att utveckla komplexa, storskaliga strukturer.
2. Tre romanser för violin och piano, op. 22
Dessa stycken, komponerade 1853, ingår nu i standardrepertoaren för violinister och är ett utmärkt exempel på Claras lyriska talang.
Karaktär: De tre styckena är mycket olika till sin karaktär: Den första romansen är drömsk och passionerad, den andra ganska lekfull och melankolisk, och den tredje imponerar med en böljande, expansiv melodi i pianot.
Samarbete: Clara tillägnade romanserna den legendariske violinisten Joseph Joachim. Hon framförde ofta dessa stycken med honom ; de var en återkommande del av deras gemensamma konsertprogram.
” sjungande ” instrumentet tydligt . Fiolen och pianot agerar som jämlika partners i en intim dialog .
Pianokonsert nr 3 i a-moll, op. 7 (i versionen för kammarmusik )
Även om det främst är ett orkesterverk förtjänar det att nämnas i detta sammanhang eftersom Clara ofta framförde det i mindre ensembler eller utformade passager ur det som kammarmusik.
Den långsamma mittsatsen (Romance) är en ren duett mellan piano och en solocello. Denna intima ensemble inom en stor konsert visar Claras förkärlek för kammarmusikalisk dialog och delikat textur.
4. Opublicerade och tidiga försök
I sin ungdom och under sina studier experimenterade hon med andra instrumentationer, inklusive design för stråkkvartetter . Men eftersom hon var extremt självkritisk förstörde hon många av dessa försök eller lämnade dem ofullbordade, eftersom hon ansåg att de inte uppfyllde Roberts eller Mendelssohns höga krav .
Sammanfattningsvis: Clara Schumanns kammarmusik kännetecknas av en perfekt balans mellan instrumenten. Även om pianot ofta är krävande, tränger det sig aldrig i onödan i förgrunden , utan tjänar snarare det övergripande musikaliska uttrycket. Hennes pianotrio, op. 17, förblir det lysande beviset på hennes kompositionella frigörelse.
Viktiga orkesterverk
Clara Schumanns verk inom orkestermusik är små i omfattning, men av enorm historisk och konstnärlig betydelse . Eftersom hon som kvinna på 1800-talet hade liten tillgång till omfattande undervisning i komposition och orkestrering, vittnar hennes orkesterverk om en extraordinär talang och en stark vilja.
Det centrala arbetet i denna kategori är:
Pianokonsert nr 1 i a-moll, op. 7
Detta är hennes viktigaste och enda fullbordade verk för orkester . Hon började komponera det vid 13 års ålder och avslutade det vid 16 års ålder (1835).
Struktur: Konserten består av tre satser som flyter sömlöst in i varandra utan avbrott ( Allegro maestoso, Romance, Finale: Allegro non troppo). Denna kontinuerliga struktur var mycket nyskapande för sin tid.
Kammarmusikens kärna: I andra satsen, Romansen, avstår Clara nästan helt från orkestern. Pianot inleder en intim dialog med en solocello. Detta ögonblick anses vara en av de mest poetiska idéerna inom den tidiga romantiken .
Finalen: Den sista satsen är ett virtuost skådespel i polonäsrytm. Intressant nog hjälpte Robert Schumann henne med orkestreringen av denna sats, medan det musikaliska innehållet och de två första satserna var helt hennes egna.
Betydelse: Clara skapade därmed ett verk som med säkerhet står sig väl i jämförelse med Chopins eller Mendelssohns konserter. Hon framförde själv uruppförandet på Gewandhaus i Leipzig under ledning av Felix Mendelssohn Bartholdy.
Andra satsen av konserten i f-moll (1847)
Mer än tio år efter sin första konsert började Clara Schumann arbeta på ytterligare en pianokonsert.
Bakgrund: Det förblev ett fragment i en sats . Under lång tid var detta verk nästan bortglömt tills det rekonstruerades och orkestrerades under 1900-talet.
Stil: Jämfört med den ungdomliga Op. 7 är denna sats betydligt mer mogen, mörkare och harmoniskt mer komplex. Den återspeglar den kompositionserfarenhet hon fick genom att arbeta med sin pianotrio och studera med Robert.
3. Orkestrering av sånger och arrangemang
Även om hon inte skrev några oberoende symfonier var hon starkt involverad i musikens soniska utformning:
Samarbete med Robert: Det är känt att hon hjälpte Robert med granskning och korrigering av hans orkesterpartiturer (t.ex. hans första symfoni, “Vårsymfonin ” ) . Hennes kunskap om orkesterklang var därför mycket djupgående, även om hon sällan använde den för sina egna stora partiturer.
Konsertouvertyr (projekt): Det finns indikationer i hennes dagböcker att hon övervägde en ouvertyr , men det enorma trycket från hennes konsertturnéer och hennes växande familj gav henne knappast den tid som krävdes för det omfattande arbetet med stora partitur .
Andra viktiga verk
Förutom sina instrumentala verk lämnade Clara Schumann efter sig ett betydande arv inom vokalmusiken. Hennes produktion här fokuserar främst på konstsånger för sång och piano, såväl som på krävande körverk.
Sånger för sång och piano
Clara Schumanns sånger anses idag vara jämställda med hennes make Robert eller Franz Schuberts. De kännetecknas av en djupgående psykologisk tolkning av texterna, där pianot är långt mer än bara ett ackompanjemang – det fungerar som en jämlik partner och vidareutvecklar textens stämning.
Särskilt anmärkningsvärda är de Tre sångerna, op. 12, som publicerades som en del av ett gemensamt projekt med Robert Schumann under titeln Liebesfrühling (Kärlekens vår). Clara tonsatte dikter av Friedrich Rückert till detta verk . Sånger som ” Er ist gekommen in Sturm und Regen” (Han har kommit i storm och regn) och ” Liebst du um Schönheit ” (Älskar du skönhet) tillhör kärnrepertoaren i den tyska konstsången och fängslar publiken med sin känslomässiga omedelbarhet och harmoniska sofistikering.
Danmarks drottning . Den innehåller tonsättningar av dikter av Heinrich Heine och Emanuel Geibel . Sången ” Ich stand in dunklen Träumen ” (Heine) visar imponerande Claras förmåga att musikaliskt fånga melankoli och inre oro. Hennes sena Sex sånger Op. 23, till texter av Hermann Rollett, visar henne äntligen på höjden av sin kompositionella mognad, med en mycket tät, nästan kammarmusikalisk sammanvävning av röst och piano.
Körverken
Även om hon sällan skrev för större ensembler, skapade hon imponerande a cappella-verk med sina Tre blandade körer ( till dikter av Emanuel Geibel, 1848). Dessa stycken komponerades som en födelsedagspresent till Robert . Stycket ” Aftonsfest i Venedig” visar i synnerhet hennes känsla för polyfoniska kompositionstekniker och en nästan atmosfärisk , suggestiv tonmålning som gick långt utöver den tidens vanliga standarder . Dessa körstycken bevisar att hon kunde väva komplexa musikaliska strukturer med endast mänskliga röster, även utan stöd av piano.
Anekdoter och intressanta fakta
1. Det “tysta ” underbarnet
Det är svårt att tro, men den blivande pianisten i världsklass pratade knappt som småbarn. Fram till fyra års ålder yttrade hon knappt ett ord och framstod för omgivningen som om hon var hörselskadad eller hade en utvecklingsförsening . Först när hon började systematiska pianolektioner med sin far ” vaknade ” hon mentalt och språkligt. Musik var bokstavligen hennes första modersmål.
2. ” Flykten” till Paris
När Clara var 19 år trotsade hon sin dominerande far för första gången. För att träffa Robert och planera sin karriär på egen hand reste hon ensam till Paris. För en ung kvinna år 1839 var det en oöverträffad skandal att resa genom Europa utan manlig eskort eller beskyddare. Där organiserade hon sina egna konserter och bevisade att hon kunde överleva utan sin fars ledarhand .
3. Mod under revolutionen (1849)
Under majupproret i Dresden 1849 visade Clara otrolig mod. När striderna eskalerade flydde hon inledningsvis från staden med den mentalt instabile Robert. Hon återvände dock till den belägrade staden Dresden, trotsade barrikaderna och skottlossningen , för att hämta sina barn, som hon hade lämnat hos en hembiträde . Hon marscherade orädd förbi soldaterna och förde sin familj i säkerhet.
4. D-Markens ” ansikte”
För många tyskar är Clara Schumann fortfarande ” musikens ansikte ” än idag , då hennes porträtt ( baserat på en målning av Andreas Staub) prydde 100-markssedeln. Hon var därmed en av få kvinnor som permanent förekom på tysk valuta . Intressant nog såg hon något sträng ut på sedeln – en bild som passade hennes rykte som ” musikens översteprästinna”.
5. En passionerad cigarrökare?
Under sina senare år, särskilt i sällskap med Johannes Brahms, var Clara Schumann inte främmande för njutning. Det finns berättelser om att hon då och då rökte en cigarr, eller åtminstone uppskattade doften av tobak i luften , när Brahms var hennes gäst. Detta stämde inte alls överens med bilden av den kyska änkan, men det avslöjar hennes fria och oberoende sida.
6. Frågan om att spela utantill
Idag är det obligatoriskt för pianister , men på Claras tid var det en sensation: När hon började spela hela kvällar utan noter ansåg många det arrogant eller till och med ” okvinnligt ” , eftersom det verkade som att hon ville sätta sig över verket. Faktum är att hon gjorde det av motsatt anledning: Hon ville bli ett med musiken. Franz Liszt var en av få som omedelbart insåg hennes prestation som genial.
En snabb faktakoll:
Fritidsintressen: Hon älskade långa vandringar och var en ivrig brevskrivare (det uppskattas att hon skrev över 20 000 brev).
Kulinariska läckerheter: Hon var känd för att vara en utmärkt värdinna. I Frankfurt var hennes ” kaffestunder ” med studenter och musikerkollegor legendariska .
Språk: Hon talade flytande franska och engelska, vilket hon noggrant hade lärt sig själv inför sina turnéer.
(Skrivandet av denna artikel har assisterats och utförts av Gemini, en stor språkmodell (LLM) från Google. Detta är endast ett referensdokument för att upptäcka musik som du inte känner till ännu. Innehållet i denna artikel garanteras inte vara helt korrekt. Vänligen verifiera informationen via pålitliga källor.)