1 – Annas Magdalēnas Bahas nošu burtnīca (Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach / Notebook for Anna Magdalena Bach)
(Vēlais iesācēja līmenis līdz agrīnam vidējam līmenim)
Annas Magdalēnas Bahas nošu burtnīca (Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach / Notebook for Anna Magdalena Bach) ir viens no pieejamākajiem ievadiem Johanna Sebastiāna Baha klaviermūzikā. Tās īsie un daudzveidīgie skaņdarbi parasti ir samērā viegli apgūstami, vienlaikus iepazīstinot ar svarīgām baroka laikmeta spēles iemaņām. Skolēniem, kuri jau apguvuši pamata gammas, akordus, artikulāciju un abu roku koordināciju, atsevišķi skaņdarbi var kļūt par dabisku pirmo pieredzi Baha stilā.
Ar šo nosaukumu parasti saprot otro burtnīcu, kas 1725. gadā tika sastādīta Baha otrajai sievai Annai Magdalēnai Bahai. Agrāka burtnīca datēta ar 1722. gadu. 1725. gada krājumā ir taustiņinstrumentu un vokālie skaņdarbi, un ne visus tos sarakstījis Johanns Sebastiāns Bahs; dažiem autori ir citi komponisti vai arī autorība nav skaidra. Tomēr pazīstamie menueti un citi skaņdarbi ir kļuvuši par standarta ievadrepertuāru.
Burtnīcas lielākā pievilcība ir tās vienkāršība bez virspusības. Īss Menuets (Menuett / Minuet) vai Polonēze (Polonaise / Polonaise) var izskatīties viegli, taču laba atskaņojuma pamatā ir rūpīga uzmanība ritmam, frāzējumam, artikulācijai, līdzsvaram un muzikālajam raksturam. Šīs iemaņas vēlāk kļūst būtiskas Divbalsīgajās invencijās (Zweistimmige Inventionen / Two-Part Inventions), Sinfonijās (Sinfonien / Three-Part Inventions / Sinfonias), svītās un Labi temperētajā klavesīnā (Das wohltemperierte Clavier / The Well-Tempered Clavier).
Dejas iepazīstina ar baroka stilu arī caur ritmu un artikulāciju, nevis romantiskajam stilam raksturīgo dinamiku un pedāļa lietojumu. Menueti, polonēzes, marši un gavotes mudina skolēnus sajust pamatpulsu un atšķirt dažādus muzikālos raksturus.
Skolotāji var izvēlēties skaņdarbus atbilstoši skolēna vajadzībām, nevis ievērot noteiktu secību. Viens skaņdarbs var attīstīt artikulāciju, cits – līdzsvarotu balsu izcelšanu, vēl cits – ornamentiku vai dejas ritmu. Skolēniem jāiemācās veidot skaidru, kontrolētu skanējumu, pārāk nepaļaujoties uz sustain pedāli, un uzmanīgi klausīties katrā melodiskajā līnijā.
Burtnīca nodrošina pakāpenisku pāreju uz nozīmīgāku Baha repertuāru. Pēc atsevišķu skaņdarbu apguves skolēni var dabiski pāriet pie Mazajiem prelūdijiem (Kleine Präludien / Little Preludes) un Divbalsīgajām invencijām, bet vēlāk – pie Sinfonijām, Franču svītām (Französische Suiten / French Suites) un Labi temperētā klavesīna.
Tāpēc Annas Magdalēnas Bahas nošu burtnīcu nevajadzētu uzskatīt tikai par vieglu bērnu skaņdarbu krājumu. Tā ir ieeja Baha muzikālajā valodā, kas māca tīru artikulāciju, stabilu ritmu, roku neatkarību, frāzējumu un uzmanīgu klausīšanos, vienlaikus piedāvājot pievilcīgu repertuāru arī pašu par sevi.
2 – Mazie prelūdiji BWV 924–943 (Kleine Präludien / Little Preludes)
(Agrīns vidējais līmenis)
Mazie prelūdiji BWV 924–943 ir vieni no noderīgākajiem skaņdarbiem pianistiem, kuri pāriet no elementāra repertuāra uz prasīgāku Baha klaviermūziku. Tie ir īsi un koncentrēti, ļaujot skolēniem attīstīt ritmu, artikulāciju, frāzējumu, koordināciju un muzikālo izpratni, uzreiz nesaskaroties ar Divbalsīgo invenciju vai Labi temperētā klavesīna prasībām.
Šis apzīmējums aptver vairākas radniecīgas grupas, nevis vienu krājumu, ko Bahs būtu sastādījis tieši šādā formā: BWV 924–932, BWV 933–938 un BWV 939–943. Mūsdienu izdevumos tās bieži tiek apvienotas pedagoģiskiem nolūkiem, un atsevišķo skaņdarbu grūtības pakāpe ievērojami atšķiras.
Audzēkņiem Mazie prelūdiji ir lielisks ievads Baha klavieru valodā. Skolēni mācās saglabāt stabilu pulsu, veidot frāzes, kontrolēt artikulāciju un attīstīt roku neatkarību. Tā kā skaņdarbi ir īsi, muzikālās idejas var pētīt detalizēti, neradot pārmērīgas grūtības.
Artikulācija ir īpaši svarīga. Skolēniem nevajadzētu automātiski spēlēt Bahu ar nepārtrauktu romantiska stila legato un bagātīgu pedāļa lietojumu. Skaidrs notu garums, viegla artikulācija, ritmiska precizitāte un rūpīgs līdzsvars ļauj muzikālajam raksturam atklāties dabiskāk. Šie paradumi tieši sagatavo skolēnu Divbalsīgo invenciju kontrapunktālajām prasībām.
Skaņdarbi ir vērtīgi arī muzikālās struktūras apguvei. Skolotāji var norādīt uz atkārtojošām figūrām, sekvencēm, kadencēm, imitācijas posmiem un harmonijas izmaiņām. Šādi novērojumi palīdz skolēniem pāriet no vienkāršas nošu lasīšanas uz izpratni par to, kā Bahs organizē muzikālās idejas.
Skaņdarbi nav obligāti jāapgūst skaitliskā secībā. BWV numuri ir kataloga numuri, nevis grūtības pakāpes mācību secība. Daži prelūdiji ir piemēroti salīdzinoši agrīnā posmā, savukārt citi prasa lielāku kontroli un neatkarību. Tāpēc skolotāji var izvēlēties atsevišķus prelūdijus atbilstoši skolēna spējām un konkrētajai attīstāmajai prasmei.
Pastāv arī zināma vēsturiska nenoteiktība attiecībā uz visas grupas autorību un avotu pārnesi. Īpaši agrīnie BWV 939–943 avoti nesniedz vienlīdz drošus autorības pierādījumus. Tomēr šie skaņdarbi joprojām ir nostiprinājušies kā noderīgs un atzīts mācību repertuārs.
Mazie prelūdiji ieņem nozīmīgu vietu starp ievadrepertuāru un Divbalsīgajām invencijām. Tie padara Bahu pieejamu, nepadarot viņu vienkāršotu, un māca skolēniem, ka laba spēle ir atkarīga no uzmanīgas klausīšanās, skaidra ritma, kontrolētas artikulācijas un muzikālās struktūras izpratnes.
3 – Divbalsīgās invencijas BWV 772–786 (Zweistimmige Inventionen / Two-Part Inventions)
(Vidējs līmenis)
J. S. Baha Divbalsīgās invencijas BWV 772–786 ir vieni no nozīmīgākajiem skaņdarbiem pianista attīstībā. Piecpadsmit skaņdarbi ir koncentrēti un daudziem vidējā līmeņa skolēniem tehniski pārvarami, tomēr tie ievieš tādu muzikālās neatkarības līmeni, kas sagatavo pianistu lielai daļai Baha sarežģītākā klavierrepertuāra.
Katrā invencijā tiek attīstīta īsa muzikāla ideja, kas tiek ievadīta, imitēta, pārveidota un nodota no vienas rokas otrai. Neviena roka nav tikai pavadījums. Abās ir svarīgs muzikālais materiāls, un skolēnam jāiemācās padarīt abas balsis neatkarīgas, vienlaikus veidojot vienotu muzikālu izteikumu.
Tā ir šī krājuma lielākā pedagoģiskā vērtība. Skolēniem, kuri pieraduši pie melodijas un pavadījuma faktūras, jāiemācās vienlaikus klausīties divās balsīs, atpazīt svarīgus motīvus un nepieļaut, ka viena roka automātiski dominē pār otru. Tas ir būtisks ievads polifoniskā spēlē un sagatavo ceļu Sinfonijām, Franču svītām un Labi temperētajam klavesīnam.
Tikpat svarīga ir artikulācija un ritmiskā precizitāte. Skaidra kontrole pār nošu garumu palīdz balsīm palikt atšķiramām, savukārt stabils pulss ļauj klausītājam izsekot muzikālo ideju apmaiņai. Skolēniem jāiemācās skaidrību veidot galvenokārt ar pieskārienu, artikulāciju, ritmu un līdzsvaru, nevis ar pārmērīgu pedāli.
Skolotāji var izmantot katru invenciju kontrapunkta, frāzējuma, artikulācijas, pirkstojuma, ritma, līdzsvara un muzikālās formas izpētei. Skolēni var identificēt sākuma motīvu, sekot tā parādīšanās reizēm un vērot, kā tas pārvietojas starp balsīm. Katras balss atsevišķa praktizēšana var būt noderīga, taču galīgais mērķis ir dzirdēt abas balsis vienlaikus kā vienotu muzikālu sarunu.
Invencijas nevajadzētu uztvert tikai kā tehniskus vingrinājumus. Katrai ir savs raksturs, ritmiskā enerģija un izteiksmes personība. Dažas ir dzīvespriecīgas un rotaļīgas, citas – graciozas, liriskas, nopietnas vai pārdomu pilnas. Tāpēc skolēnam tās jāapgūst kā mūzika, nevis tikai kā pirkstu neatkarības demonstrācija.
Piecpadsmit skaņdarbi nav pilnīgi vienādi grūtības ziņā. Daži ir pieejami vidējā līmeņa darbi, bet citi tuvojas augstākam vidējam līmenim. Skolotāji var izvēlēties atsevišķas invencijas atbilstoši skolēna spējām, nevis uztvert BWV numurus kā stingru progresiju.
Baha 1723. gada autogrāfs šos skaņdarbus raksturo kā materiālu skaidrai spēlei divās balsīs un pakāpeniskai lielākai kompozīcijas un klavieru spēles meistarībai. To pedagoģiskais mērķis ir skaidri saskatāms arī mūsdienās: tie māca skolēnam ne tikai spēlēt Bahu, bet arī klausīties.
Tādēļ Divbalsīgās invencijas ir centrāls posms klaviermācībās. Tās attīsta kontrapunktisku domāšanu, roku neatkarību, artikulāciju, ritmu, frāzējumu un muzikālo apzināšanos, vienlaikus sagatavojot skolēnu trīsbalsīgajām Sinfonijām un sarežģītākam polifoniskajam repertuāram.
4 – Četri dueti BWV 802–805 (Vier Duette / Four Duets)
(Vidējs līmenis)
J. S. Baha Četri dueti, BWV 802–805, ir neliela, bet vērtīga klavierdarbu grupa, kas piedāvā nobriedušāku ievadu divbalsu kontrapunktā. Tie ir daļa no Klavīra vingrinājuma (Clavier-Übung / Clavier-Übung) trešā sējuma un ir īpaši noderīgi skolēniem, kuri jau sākuši studēt Divbalsīgās invencijas.
Katrā duetā ir divas neatkarīgas muzikālas līnijas. Neviena roka nevar vienkārši palikt fonā; balsis imitē, atbild un kopīgi attīsta muzikālās idejas. Tāpēc šis krājums ir noderīgs skolēniem, kuri pāriet no melodijas un pavadījuma spēles uz patiesi polifonisku izpildījumu.
Galvenais izaicinājums ir roku neatkarība. Skolēniem vienlaikus jādzird abas balsis un atbilstoši jāveido katra no tām. Īpaši svarīga ir balsu izcelšana, jo labajai rokai nevajadzētu automātiski skanēt skaļāk. Muzikālais svarīgums var pārvietoties no vienas balss uz otru, tāpēc pianistam jāizceļ konkrētā ideja tur, kur tā parādās.
Skaņdarbi ir arī lieliski piemēroti artikulācijas un ritma attīstīšanai. Skaidrs nošu garums palīdz atšķirt balsis, savukārt stabils pulss ļauj kontrastējošiem ritma modeļiem saglabāt vienotību. Skolēni var vispirms atsevišķi praktizēt katru balsi un pēc tam tās apvienot, līdz iemācās dzirdēt abas kā vienotu muzikālu sarunu.
Skolotājiem Četri dueti piedāvā koncentrētu materiālu roku neatkarības, līdzsvara, artikulācijas, pirkstojuma, ritmiskās kontroles, frāzējuma un harmoniskās izpratnes attīstīšanai. Tie dod arī iespēju nelielā mērogā pētīt imitāciju, sekvences, melodijas attīstību un harmonisko kustību.
Četrus duetus nevajadzētu jaukt ar pedagoģiskajām Divbalsīgajām invencijām. Lai gan abos gadījumos ir divas balsis, dueti pieder nobriedušākajam Klavīra vingrinājuma kontekstam un uzskatāmi par turpmāku divbalsu rakstības izpēti. Tāpēc tie ir īpaši piemēroti pēc tam, kad skolēns ir guvis zināmu pieredzi ar Invencijām.
Tie vislabāk klasificējami kā vidējā līdz augstākā vidējā līmeņa repertuārs. To grūtība ir mazāk saistīta ar ātrumu vai virtuozitāti nekā ar spēju dzirdēt, līdzsvarot un koordinēt divas neatkarīgas balsis. Tie nodrošina lielisku tiltu uz Sinfonijām, fugām un citiem nobriedušiem kontrapunktiskiem skaņdarbiem.
5 – Trīsbalsīgās invencijas / Sinfonijas BWV 787–801 (Sinfonien / Three-Part Inventions / Sinfonias)
(Vidējs līdz augstāks vidējais līmenis)
J. S. Baha Trīsbalsīgās invencijas, ko parasti dēvē par Sinfonijām, BWV 787–801, ir nozīmīgs posms pianista muzikālo un tehnisko spēju attīstībā. Tās turpina ar Divbalsīgajām invencijām iesākto ceļu, taču palielina grūtības, prasot vienlaikus koordinēt un dzirdēt trīs neatkarīgas balsis.
Piecpadsmit Sinfonijas tika iekļautas kopā ar Divbalsīgajām invencijām Baha 1723. gada pedagoģiskajā krājumā. Bahs tās bija iecerējis skaidras spēles divās un trijās balsīs un tālākas kompozīcijas un klavieru spēles meistarības attīstīšanai. Tomēr tās ir daudz vairāk nekā vingrinājumi: katra ir rūpīgi veidota muzikāla kompozīcija.
Galvenais izaicinājums ir trīsbalsu neatkarība. Vidējā balss var viegli pazust zem augšējās un apakšējās, tāpēc skolēniem jāiemācās klausīties visās trijās līnijās. Dažkārt vienai rokai jāspēlē divas balsis, kamēr otra spēlē trešo, un tas prasa precīzu pirkstojumu, koordināciju un jutīgu pieskārienu.
Tas padara Sinfonijas par lielisku polifoniskās klausīšanās un balsu izcelšanas kursu. Svarīga muzikālā ideja var atrasties jebkurā balsī, tāpēc skolēniem jāiemācās veidot mainīgu hierarhiju, nevis vienkārši padarīt labo roku skaļāku. Šīs iemaņas ir pamatā Baha fugām un polifoniskajai mūzikai kopumā.
Artikulācija un ritms joprojām ir būtiski. Dažādas balsis var kustēties atšķirīgā ātrumā, bet motīvi var ienākt dažādos brīžos. Stabils pulss un skaidra artikulācija ļauj atsevišķajām līnijām palikt atšķiramām. Skolēniem jāizvairās no pārmērīga pedāļa un jāattīsta spēja savienot un atdalīt notis galvenokārt ar pirkstiem.
Sinfonijas piedāvā arī lielisku materiālu muzikālās arhitektūras studijām. Skolēni var identificēt tēmas, imitācijas iestāšanos, sekvences, epizodes, kadences un harmonisko kustību. Šāda analīze palīdz gan iegaumēšanai, gan interpretācijai, atklājot, kā neliela muzikāla ideja var radīt visu kompozīciju.
Skolotāji var izmantot šos skaņdarbus arī diagnostiski. Problēmas ar zūdošu vidējo balsi var norādīt uz nepieciešamību strādāt pie līdzsvara un pirkstu kontroles; nestabilām līnijām var būt vajadzīga atsevišķu balsu praktizēšana; mehāniskiem izpildījumiem var būt nepieciešama lielāka uzmanība frāzējumam, harmonijai un artikulācijai.
Piecpadsmit skaņdarbi atšķiras pēc grūtības, tāpēc tos nav nepieciešams apgūt skaitliskā secībā. Daži ir piemēroti spēcīgiem vidējā līmeņa skolēniem, bet citi prasa labāku balsu izcelšanas, koordinācijas, ornamentikas un tempa kontroli. Arī to muzikālie raksturi ievērojami atšķiras – no enerģiskiem un dejas rakstura līdz liriskiem, nopietniem un introspektīviem.
Progresīvā Baha mācību programmā Sinfonijas dabiski seko pēc Divbalsīgajām invencijām. Tās var pārklāties ar vieglākām Franču svītu daļām un vēlāk vest pie atsevišķiem prelūdijiem un fugām no Labi temperētā klavesīna.
Trīsbalsīgās invencijas / Sinfonijas pamatoti klasificējamas kā vidējā līdz augstāka vidējā līmeņa repertuārs. To galvenā mācība ir tā, ka lielāka neatkarība nenozīmē nošķirtību: trim balsīm jāsaglabā sava individualitāte, vienlaikus veidojot vienotu muzikālu struktūru.
6 – Franču svītas BWV 812–817 (Französische Suiten / French Suites)
(Vidējs līdz augstāks vidējais līmenis)
J. S. Baha Franču svītas BWV 812–817 ir vieni no svarīgākajiem krājumiem pianistiem, kuri pāriet tālāk par Invencijām un Sinfonijām. Tās apvieno elegantas dejas ar Baha raksturīgo melodisko, harmonisko un kontrapunktisko rakstību, sniedzot skolēniem iespēju attīstīt muzikālu briedumu plašākos un daudzveidīgākos skaņdarbos.
Sešas svītas tika komponētas Baha dzīves gados Kētenē un Leipcigā, lai gan to precīzie datumi nav droši zināmi. Nosaukums „franču” tās atšķir no Angļu svītām, taču tas nenozīmē, ka tās vienkārši imitē franču mūziku. Šķiet, ka nosaukums radies vēlāk, nevis nācis no paša Baha.
Katras svītas centrā ir Allemande, Courante, Sarabande un Gigue, ko papildina tādas dejas kā Menuets (Menuett / Minuet), Gavote (Gavotte / Gavotte), Bourrée (Bourrée / Bourrée) un Anglaise (Anglaise / Anglaise). Katrai daļai ir savs ritmiskais raksturs, padarot svītas par lielisku ievadu baroka deju stilā.
Skolēni iemācās, ka šīs dejas nav tikai vēsturiskas formas. Bahs to ritmus un žestus pārveido izsmalcinātās muzikālās struktūrās. Allemande attīsta plūstošu frāzējumu; Courante prasa ritmisku kontroli un koordināciju; Sarabande māca izteiksmīgu atturību un garas frāzes; savukārt ātrākajām dejām nepieciešama skaidrība un ritmiska enerģija.
Svītas apvieno arī homofonu un kontrapunktisku faktūru. Skolēni, kuri studējuši Invencijas un Sinfonijas, var izmantot savas klausīšanās un balsu izcelšanas prasmes lielākā muzikālā kontekstā.
Ornamentika ir vēl viena svarīga studiju joma. Trilleri, mordenti, apodžatūras un citi ornamenti ir daļa no baroka mūzikas izteiksmes valodas. Skolēniem jāiemācās tos izpildīt dabiski un ritmiski, neuztverot tos tikai kā dekoratīvus papildinājumus.
Skolotājiem Franču svītas ir bagātīgs mācību resurss. Dažādas daļas var izmantot ritma, frāzējuma, balsu izcelšanas, artikulācijas, ornamentikas, koordinācijas un muzikālās formas attīstīšanai. Daudzās daļās izmantota bināra forma ar atkārtotām sekcijām, sniedzot skolēniem iespēju izprast tonālo struktūru, modulāciju un motīvu attīstību.
Skolēniem vajadzētu arī mācīties radoši pieiet atkārtotām sekcijām. Smalkas atšķirības artikulācijā, ornamentikā vai frāzējumā var piešķirt atkārtotam fragmentam jaunu raksturu, nemainot tā pamatstruktūru.
Temps un pedālis prasa rūpību. Deju nevajadzētu vienkārši spēlēt pēc iespējas ātrāk, un tempam jāļauj skaidri saglabāt ritmu, artikulāciju un raksturu. Pedāli parasti vajadzētu izmantot taupīgi, lai balsis, ornamenti un harmonijas izmaiņas paliktu atšķiramas.
Sešu svītu grūtība ievērojami atšķiras, tāpēc tās nav obligāti jāapgūst skaitliskā secībā. Atsevišķas daļas svārstās no pieejamiem vidējā līmeņa darbiem līdz prasīgam augstākā vidējā līmeņa repertuāram. Izvēlētas daļas var sniegt pārvaldāmu pirmo pieredzi, sagatavojot lielāku daudzdaļīgu darbu.
Pieaugušiem skolēniem svītas piedāvā nopietnu un atalgojošu repertuāru, kas ne vienmēr prasa virtuozu tehniku. Jaunākiem skolēniem atsevišķas daļas iepazīstina ar lielākām muzikālām struktūrām, vēsturiskajiem deju stiliem un attīstītāku izteiksmi.
Progresīvā Baha mācību programmā Franču svītas dabiski seko pēc Divbalsīgajām invencijām un Sinfonijām. Tās var studēt kopā ar izvēlētiem Labi temperētā klavesīna skaņdarbiem un vēlāk izmantot kā sagatavošanos Angļu svītām, Partitām un citiem nobriedušiem klavierdarbiem.
Tādēļ Franču svītas ir svarīgs vidējā līdz augstāka vidējā līmeņa posms. Tās māca skolēniem apvienot ritmu, dejas raksturu, artikulāciju, harmoniju, ornamentiku un frāzes struktūru, vienlaikus attīstot koncentrēšanos, kas nepieciešama lielākiem darbiem.
7 – Labi temperētais klavesīns, I sējums (Das wohltemperierte Clavier, Teil I / The Well-Tempered Clavier, Book I)
(Vēlais vidējais līdz augstais līmenis)
J. S. Baha Labi temperētais klavesīns, I sējums, BWV 846–869, ir viens no svarīgākajiem krājumiem klaviermūzikā. Tā 24 prelūdiju un fūgu pāri aptver visas mažora un minora tonalitātes, apvienojot muzikālo iztēli, kontrapunktisko tehniku, harmonisko izpēti un klavierspēles mākslu. Klavierskolēnam tas ir būtisks solis ceļā uz augstāka līmeņa muzikālo meistarību.
Bahs I sējumu apkopoja un lielā mērā pabeidza 1722. gadā. Titullapā krājums raksturots kā materiāls muzikālajai jaunatnei, kas vēlas mācīties, kā arī jau pieredzējušiem studējošajiem. Tādējādi Labi temperētais klavesīns nebija tikai koncertrepertuārs, bet arī visaptverošs klavierspēles, kontrapunkta, harmonijas un kompozīcijas paraugs.
Katrai tonalitātei ir Prelūdijs (Präludium / Prelude), kam seko Fūga (Fuge / Fugue). Prelūdiji ļoti atšķiras pēc rakstura un faktūras, savukārt fūgas attīsta muzikālu tēmu vairākās neatkarīgās balsīs. Šis kontrasts piešķir krājumam ārkārtīgu daudzveidību.
Prelūdiji iepazīstina skolēnus ar daudzām klavieru rakstības formām – no samērā vienkāršām faktūrām līdz ātriem pasāžiem, arpeggio, akordiem un sarežģītām figūrācijām. Fūgas ir prasīgāks izaicinājums, jo pianistam vienlaikus jādzird vairākas līnijas un jāsaprot to savstarpējās attiecības.
Šie skaņdarbi tieši balstās uz Divbalsīgajās invencijās un Sinfonijās attīstītajām iemaņām. Fūgās kontrapunkts tomēr var kļūt ievērojami sarežģītāks, ar izsmalcinātākām tēmām, harmonisko attīstību un balsu vadīšanu.
Balsu izcelšana ir viens no centrālajiem izaicinājumiem. Svarīga muzikāla ideja var parādīties jebkurā rokā vai iekšējā balsī, tāpēc skolēniem jāiemācās veidot elastīgu hierarhiju, nevis vienkārši padarīt labo roku dominējošu. Skaidra artikulācija ar pirkstiem un rūpīgi kontrolēts nošu garums parasti ir svarīgāks par nepārtrauktu romantisku legato vai bagātīgu pedāli.
Tikpat svarīga ir ritmiskā stabilitāte. Drošs iekšējais pulss ļauj balsīm kustēties neatkarīgi, nesagraujot kopējo struktūru. Krājums sniedz arī izcilu ievadu harmonijā, jo sistemātiskā pārvietošanās pa tonalitātēm iepazīstina skolēnu ar plašu harmonisko attiecību un krāsu loku.
Skolotājiem prelūdiji un fūgas savieno klavierspēli ar mūzikas teoriju. Skolēni var identificēt tēmas, kontrtēmas materiālu, sekvences, kadences, modulācijas, epizodes un tēmas ienākšanu. Analīze ir visnoderīgākā tad, kad tā palīdz skolēnam dzirdēt un veidot mūziku, nevis kļūst par izolētu akadēmisku vingrinājumu.
Fūgas ir īpaši efektīvas, lai mācītu sekot muzikālam argumentam. Katras tēmas iestāšanās vietas atrašana partitūrā un to klausīšanās praktizēšanas laikā var stiprināt gan iegaumēšanu, gan interpretāciju. Katrai balsij jāpaliek dzīvai, nevis jākļūst par pasīvu fonu.
Prelūdiji sniedz papildinošu mācību stilistiskajā elastībā. Vienam nepieciešams plūstošs legato, citam – skaidra artikulācija, citam – akordu līdzsvars, vēl citam – īpaši kontrolēts ritms. Tāpēc krājums nepieļauj vienu stingru priekšstatu par „Baha spēli”.
24 pāri nav sakārtoti vienkāršā grūtības pieauguma secībā. Tonalitāšu secība ir sistemātiska, taču tehniskā grūtība neaug pakāpeniski no C-dur līdz h-moll. Tāpēc atsevišķie skaņdarbi jāizvēlas atbilstoši skolēna spējām, nevis obligāti jāapgūst secīgi.
Atsevišķiem prelūdijiem var ķerties klāt vēl pirms skolēns ir gatavs sarežģītākajām fūgām. Citi skaņdarbi var tikt izvēlēti konkrētu prasmju – piemēram, balsu izcelšanas, artikulācijas, ornamentikas, harmoniskās izpratnes vai formas izjūtas – attīstīšanai.
Krājums sagatavo skolēnu lielai daļai Baha nobriedušā klavierrepertuāra, tostarp Angļu svītām, Partitām, Franču uvertīrai, Itāļu koncertam, Hromatiskajai fantāzijai un fūgai un Goldberga variācijām. Tā ietekme uz vēlākajiem komponistiem un pianistiem ir milzīga.
Audzēkņiem tā lielākā vērtība ir veidā, kādā tā māca vienlaikus dzirdēt melodiju, harmoniju, ritmu, kontrapunktu, artikulāciju un formu. Skolotājiem tas ir ilgtermiņa augstāka līmeņa muzikālās meistarības kurss, nevis tikai grūtu eksāmenu skaņdarbu krājums.
Labi temperētais klavesīns, I sējums kopumā pamatoti klasificējams kā vēlais vidējais līdz augstais līmenis, lai gan atsevišķu prelūdiju un fūgu grūtība ir ļoti atšķirīga. Rūpīgi studēts, tas iezīmē izšķirošu pāreju no vidējā līmeņa Baha spēles uz augstāka līmeņa klavierrepertuāru.
8 – Tokātas BWV 910–916 (Toccaten / Toccatas)
(Vēlais vidējais līdz augstais līmenis)
J. S. Baha septiņas klavieru Tokātas BWV 910–916 ieņem īpašu vietu viņa klavierrepertuārā. Tās apvieno virtuozus pasāžus, izteiksmīgas lēnās daļas, imitējošu kontrapunktu, fūgas un dramatiskas rakstura maiņas. Pianistam tās nozīmē pāreju no sistemātiskākām Invenciju, Sinfoniju un Labi temperētā klavesīna formām uz brīvāku un virtuozāku klavieru rakstību.
Vārds toccata cēlies no itāļu toccare – „pieskarties” – un tradicionāli apzīmē spožu, improvizējoša rakstura klavieru rakstību. Baha tokātas šo ideju attīsta tālāk, apvienojot kontrastējošas daļas ļoti individuālās struktūrās. Skaņdarbs var pēkšņi pāriet no brīva pasāža uz lēnu izteiksmīgu daļu un pēc tam uz fūgu.
Šī brīvība padara Tokātas atšķirīgas no daudzuma repertuāra, ar kuru skolēni saskārušies iepriekš. Pianistam jāatpazīst ātras rakstura maiņas, vienlaikus saglabājot kopēju struktūras izjūtu. Spožam pasāžam, liriskai daļai vai fūgai jābūt savai muzikālai identitātei, bet visam darbam nevajadzētu izklausīties pēc nesaistītu fragmentu virknes.
Tehniski šie darbi prasa ievērojami lielāku kontroli nekā Baha mācību skaņdarbi. Tajos sastopamas gammas, arpeggio, lauzti akordi, atkārtotas notis, ornamenti, plaši lēcieni, akordu rakstība un ātras figūras. Izaicinājums nav tikai nospēlēt sarežģītas notis, bet panākt, lai tās skanētu ritmiski droši, skaidri artikulēti un muzikāli mērķtiecīgi.
Īpaši svarīga ir koordinācija. Rokas var ātri pārvietoties starp kontrastējošiem modeļiem vai koordinēt vairākus skaņas slāņus. Efektīvs pirkstojums, ekonomiskas kustības un atslābums ir būtiski. Skolēniem jāizvairās no nevajadzīga spēka, īpaši virtuozajos pasāžos.
Artikulācija joprojām ir pamatā. Ātras figūras uz mūsdienu klavierēm var viegli saplūst, ja tiek izmantots pārmērīgs legato vai pedālis. Skolēniem vispirms jāattīsta skaidrība ar pirkstiem un tikai selektīvi jāizmanto sustain pedālis, ja tas vajadzīgs rezonansei vai noteiktam skanējumam.
Brīvās rakstības un stingra kontrapunkta apvienojums padara Tokātas īpaši vērtīgas skolēniem, kuri jau studējuši invencijas un fūgas. Pianistam jāspēj pāriet no brīvāka, gandrīz improvizējoša stila uz disciplinētu kontrapunktisku spēli, nezaudējot muzikālo viengabalainību.
Lēnās daļas var būt īpaši atklājošas. Garas notis, ornamenti, aiztures un harmonijas maiņas atstāj maz iespēju slēpt trūkumus aiz ātruma. Tās māca, ka izteiksmīga spēle ir atkarīga no laika izjūtas, rezonanses, frāzējuma un uzmanīgas klausīšanās tikpat lielā mērā kā no tehniskā spožuma.
Tokātas sniedz arī izcilu materiālu muzikālās arhitektūras izpētei. Skolēni var identificēt brīvas daļas, lēnās daļas, sekvences, epizodes un fūgas un izprast, kā Bahs veido kontrastu ar harmonijas, ritma, reģistra, faktūras un rakstura palīdzību. Šī strukturālā apziņa padara iegaumēšanu drošāku un palīdz neļaut garam darbam pārvērsties nesaistītu fragmentu virknē.
Skolotājiem šis krājums dod iespēju attīstīt stilistisko elastību, retorisko frāzējumu, ornamentiku, koordināciju, artikulāciju un liela mēroga muzikālo domāšanu. Vispirms skolotājs var palīdzēt skolēnam saprast kopējo struktūru, un tikai pēc tam sākt detalizētu tehnisko darbu.
Septiņi skaņdarbi nav vienādi grūti, un BWV numurus nevajadzētu uztvert kā pedagoģisku progresiju. Skolēns var būt gatavs vienai tokātai, bet vēl nebūt gatavs citai. Atsevišķas daļas arī var būt pieejamas agrāk nekā viss skaņdarbs.
Tokātas var būt īpaši saistošas pieaugušiem pieredzējušiem skolēniem, jo tās atklāj brīvāku un dramatiskāku Baha klavieru rakstības pusi. Tās arī sniedz vērtīgu sagatavošanos prasīgiem darbiem, piemēram, Angļu svītām, Partitām, Franču uvertīrai, Itāļu koncertam un Hromatiskajai fantāzijai un fūgai.
Viena no lielākajām to mācībām ir tā, ka brīvība un disciplīna nav pretstati. Bahs spēj radīt spontāni un improvizējoši skanošu mūziku, vienlaikus saglabājot pārsteidzošu harmonisko un kontrapunktisko kontroli. Pianistam jāļauj izteiksmei būt brīvai, nezaudējot ritmu, struktūru un skaidrību.
Tokātas BWV 910–916 kā grupa vislabāk uzskatāmas par vēlā vidējā līdz augstā līmeņa repertuāru, lai gan atsevišķo darbu un daļu grūtība būtiski atšķiras. Tām vajadzētu pievērsties pēc tam, kad skolēns attīstījis drošu ritmu, artikulāciju, roku neatkarību un vairāku muzikālu slāņu kontroli. Pacietīgi studētas, tās atklāj Bahu kā ārkārtīgi spoža, brīva, dramatiska, intīma un dziļi izteiksmīga stila komponistu.
9 – Itāļu koncerts BWV 971 (Italienisches Konzert / Italian Concerto)
(Augsts līmenis)
J. S. Baha Itāļu koncerts F-dur, BWV 971, ir viens no viņa slavenākajiem klavierdarbiem un nozīmīgs posms pieredzējušiem pianistiem. Lai gan orķestra šeit nav, Bahs uz viena taustiņinstrumenta rada koncerta iespaidu, izmantojot kontrastējošas faktūras, virtuozus pasāžus, liriskas melodijas un pārmaiņas starp solistiska un ansambliska rakstura rakstību.
gadā publicēts Klavīra vingrinājuma otrajā sējumā, darbs atspoguļo Baha interesi par itāļu koncerta stilu, kas saistīts ar tādiem komponistiem kā Vivaldi. To veido trīs daļas: ātra pirmā daļa F-dur, lēns Andante d-moll un ātrs Presto F-dur.
Pirmās daļas pamatā ir kontrasts starp „solo” un „tutti”. Bahs šos orķestra kontrastus rada ar faktūras, reģistra, artikulācijas, ritma un dinamiskā rakstura palīdzību. Uz mūsdienu klavierēm pianistam šīs atšķirības jāpadara dzirdamas, nevis jāspēlē viss vienā skaņas līmenī.
Ievaddaļa ir arī lieliska ritmiskās enerģijas un artikulācijas studija. Ātras gammas, lauzti akordi, atkārtoti modeļi un lēcieni prasa vieglu, kontrolētu tehniku un drošu pulsu. Izaicinājums nav tikai spēlēt ātri, bet panākt, lai pasāži skanētu brīvi un muzikāli mērķtiecīgi.
Skolēniem jāatpazīst arī atkārtotais materiāls un kontrastējošās epizodes, kas piešķir daļai tās lielo struktūru. Šo attiecību izpratne padara gan mācīšanos, gan iegaumēšanu drošāku.
Andante sniedz spilgtu kontrastu. Tā intīmais, dziedošais raksturs prasa rūpīgu melodijas, pavadījuma, harmonijas, laika izjūtas un toņa kontroli. Tā kā viss norit lēnāk, frāzējuma un līdzsvara nepilnības kļūst īpaši pamanāmas. Tā ir lieliska cantabile spēles un izteiksmīgas atturības studija.
Noslēdzošais Presto atgriežas sākuma spožumā. Nepārtrauktā kustība prasa lielu koncentrēšanos, veiklību, ritmisku precizitāti un izturību. Ātrumam nekad nevajadzētu kļūt par galveno mērķi; artikulācijai un ritmiskajam raksturam jāpaliek skaidriem.
Bahs šo darbu sarakstīja divu manuāļu klavesīnam, kas ļāva veidot kontrastus starp dažādiem manuāļiem. Mūsdienu klavierēm ir tikai viena tastatūra, tāpēc pianistam šie efekti jāatveido ar dinamiku, artikulāciju, balsu izcelšanu, reģistru un pieskārienu. Mērķis nav mehāniski imitēt klavesīnu, bet saglabāt Baha rakstības iecerētos muzikālos kontrastus.
Pedālis jālieto selektīvi. Pirkstu artikulācija un atsevišķo balsu kontrole ir svarīgāka par ilgstošu rezonansi. Arī ornamentika dabiski jāiekļauj ritmā un frāzē, nevis jāuztver kā atsevišķs rotājums.
Skolotājiem Itāļu koncerts apvieno ātru tehniku, artikulāciju, balsu izcelšanu, ritmisko kontroli, harmoniju, frāzes struktūru, dinamisko kontrastu un liela mēroga plānošanu. To nevajadzētu uzskatīt tikai par virtuozu skatuves skaņdarbu: tā centrālā izteiksmes ideja ir spožuma un intimitātes kontrasts.
Šim darbam dabiski pievērsties pēc ievērojamas pieredzes ar Divbalsīgajām invencijām, Sinfonijām, izvēlētām Franču svītu daļām un Labi temperētā klavesīna prelūdijiem un fūgām. Pēc tam tas var sagatavot pianistu Angļu svītām, Partitām, Franču uvertīrai un citiem augsta līmeņa klavierdarbiem.
Itāļu koncerts pamatoti klasificējams kā augsta līmeņa repertuārs. Tā lielākā mācība ir tāda, ka viens pianists var radīt visa ansambļa iespaidu ar kontrasta, faktūras, artikulācijas un muzikālās iztēles palīdzību.
10 – Labi temperētais klavesīns, II sējums (Das wohltemperierte Clavier, Teil II / The Well-Tempered Clavier, Book II)
(Augsts līmenis)
J. S. Baha Labi temperētais klavesīns, II sējums, BWV 870–893, ir viens no lielākajiem klaviermūzikas sasniegumiem un dabisks I sējuma turpinājums. Tajā ir 24 prelūdiju un fūgu pāri visās mažora un minora tonalitātēs, taču mūzika bieži šķiet plašāka, daudzveidīgāka un nobriedušāka.
II sējums tika izveidots daudz vēlāk nekā I sējums, un Bahs to pabeidza 1740. gados. Krājums atspoguļo viņa ārkārtīgo pieredzi kā komponistam un klavierspēles meistaram un satur plašu kontrapunktisko paņēmienu, harmonisko ideju, faktūru un izteiksmes raksturu loku.
Katru pāri veido Prelūdijs, kam seko Fūga. Prelūdiji svārstās no liriskiem un apcerīgiem līdz ļoti strukturētiem vai virtuoziskiem. Fūgas prasa vēl lielāku kontroli pār vairākām neatkarīgām balsīm, tēmas iestāšanos, iekšējām daļām, basa līnijām un harmonisko kustību.
Skolēniem galvenais izaicinājums ir polifoniska kontrole. Pianistam vienlaikus jādzird vairākas balsis, neļaujot faktūrai kļūt neskaidrai. Tēma var parādīties jebkurā balsī, un tās izcēlums darba gaitā var mainīties. Tāpēc izsmalcināta balsu izcelšana ir būtiska.
Divbalsīgajās invencijās un Sinfonijās attīstītās prasmes šeit tiek paceltas daudz augstākā līmenī. Būtiska ir skaidra artikulācija, rūpīga nošu garuma kontrole, ritmiska stabilitāte un kontrolēts līdzsvars. Pārmērīgs romantiskais legato un pedālis var aizēnot kontrapunktu, tāpēc pirkstu kontrolei jāpaliek pamatā.
Krājums ir arī izcila harmonijas studija. Sistemātiskā pārvietošanās pa visām tonalitātēm ļauj skolēniem pieredzēt modulāciju, hromatismu, aiztures, sekvences un kadences kā izteiksmīgus muzikālus spēkus, nevis tikai teorētiskus jēdzienus.
Skolotājiem II sējums sniedz bagātīgu saikni starp analīzi un atskaņošanu. Skolēni var noteikt tēmas iestāšanos, epizodes, harmoniskos orientierus un kontrapunktiskos paņēmienus, pēc tam izmantot šo izpratni mūzikas veidošanai un iegaumēšanas stiprināšanai.
Artikulācijai jābūt elastīgai, nevis mehāniski vienādai. Dažiem skaņdarbiem nepieciešamas plūstošas līnijas, citiem – skaidra artikulācija, akordu kontrole, atkārtotu nošu tehnika vai smalka melodiska spēle. Pianistam jāpielāgo pieskāriens katrai atsevišķai kompozīcijai.
Mūsdienu klavieres sniedz izteiksmes priekšrocības, taču var arī padarīt faktūru pārāk biezu. Rūpīga balsu izcelšana, atturīga pedāļa lietošana un skaidra nošu atlaišana palīdz saglabāt balsu neatkarību.
II sējumu nevajadzētu apgūt tikai stingrā BWV secībā. Kataloga secība nav mācību progresija, un atsevišķu pāru grūtība ļoti atšķiras. Izvēlēti prelūdiji var būt pieejami vēl pirms skolēns ir gatavs attiecīgajai fūgai. Tādēļ atsevišķus pārus var studēt atbilstoši pašreizējām spējām.
Arī iegaumēšana šajā līmenī kļūst sarežģītāka. Vizuālajai, fiziskajai, harmoniskajai, strukturālajai un dzirdes atmiņai vajadzētu savstarpēji papildināties. Tēmas un formālās struktūras izpratne ir īpaši vērtīga fūgās, kur paļaušanās tikai uz pirkstu atmiņu var būt neuzticama.
II sējums sagatavo pianistu Angļu svītām, Partitām, Franču uvertīrai, Goldberga variācijām un Fūgas mākslai. Tas ir arī ilgtermiņa projekts, pie kura var atkārtoti atgriezties, attīstoties pianista izpratnei.
Klavierskolēniem tā lielākā mācība ir spēja vienlaikus dzirdēt melodiju, harmoniju, ritmu, kontrapunktu, artikulāciju un formu. Skolotājiem tas ir daudz vairāk nekā augsta līmeņa eksāmenu skaņdarbu kopums: tas ir visaptverošs nobriedušas muzikālās meistarības kurss.
Labi temperētais klavesīns, II sējums kopumā pamatoti klasificējams kā augsta līmeņa repertuārs, lai gan atsevišķo prelūdiju un fūgu grūtība ir ļoti atšķirīga. Tam vislabāk pievērsties pēc stingra Baha pamata un ievērojamas pieredzes ar I sējumu.
11 – Angļu svītas BWV 806–811 (Englische Suiten / English Suites)
(Augsts līmenis)
J. S. Baha Angļu svītas BWV 806–811 ir vieni no apjomīgākajiem darbiem viņa klavierrepertuārā. Tās apvieno stilizētas dejas ar prasīgu kontrapunktu, virtuozu pasāžu rakstību, ornamentiku un liela mēroga muzikālām struktūrām. Pianistam tās ir nozīmīgs solis tālāk par Franču svītām un citu vidējā līmeņa Baha repertuāru.
Sešas svītas tradicionāli sauc par Angļu svītām, lai gan nav drošu pierādījumu, ka Bahs tās būtu īpaši sarakstījis angļu mecenātam vai ka nosaukums būtu radies no viņa. Arī to precīzie datumi nav skaidri. Svītas atspoguļo vairāku Eiropas mūzikas tradīciju sintēzi, nevis šauri angļu stilu.
Seši darbi ir A-dur, a-moll, g-moll, F-dur, e-moll un d-moll tonalitātēs. Katrs sākas ar apjomīgu Prelūdiju, kam seko dejas, parasti Allemande, Courante, Sarabande, papildu dejas un noslēdzošā Gigue.
Īpaši svarīgi ir sākuma Prelūdiji. Salīdzinājumā ar Franču svītām tie bieži ir garāki un tehniski prasīgāki, ietverot ātras figūras, sekvences, lauztus akordus, imitāciju un ievērojamu kontrapunktisku rakstību. Tie prasa pianistam ilgākā laika posmā noturēt vienotu muzikālo ieceri.
Deju daļas māca dažādus ritmiskās un izteiksmīgās kontroles veidus. Allemande veicina plūstošu frāzējumu; Courante prasa ritmisku dzīvīgumu; Sarabande – atturību un plašu frāzējumu; savukārt Gigue prasa veiklību, skaidrību un izturību.
Svītas ir lieliskas arī artikulācijas attīstīšanai. Pārmērīgs romantisks legato var padarīt mūziku smagnēju un aizēnot tās ritmisko un kontrapunktisko raksturu. Skolēniem jāattīsta elastīga pirkstu artikulācija un jāizvairās no pārmērīgas paļaušanās uz pedāli.
Ornamentika ir vēl viena svarīga joma. Trilleri, mordenti, apvērsti ornamenti un citas figūras ir muzikālās valodas daļa, un tās dabiski jāintegrē frāzē. Izprast to harmonisko un ritmisko funkciju ir svarīgāk nekā tikai tehniski tās nospēlēt.
Svītas piedāvā plašas iespējas balsu izcelšanas attīstīšanai. Neatkarīgas balsis var parādīties deju iekšienē, īpaši prelūdijos un kontrapunktiskajās daļās. Reizēm bass vai iekšējā balss var būt svarīgāka par augšējo līniju, prasot nepārtraukti mainīgu līdzsvaru.
Tās sniedz arī lielisku materiālu harmonijas un formas studijām. Skolēni var analizēt kadences, modulācijas, sekvences, atkārtotas sekcijas un tonālās attiecības. Struktūras izpratne palīdz gan interpretācijai, gan iegaumēšanai.
Sešas svītas nav sakārtotas vienkāršā grūtības secībā. BWV numuri ir kataloga numuri, nevis pakāpeniska mācību secība, un viena daļa var būt ievērojami vieglāka vai grūtāka par citu. Tāpēc skolēni var studēt izvēlētas daļas, nepabeidzot katru svītu skaitliskajā secībā.
Arī sākuma prelūdiji var būt grūtāki par dejām, kas tiem seko. Skolēns var būt gatavs vairākām svītas daļām, vēl neesot gatavs tās Prelūdijam, un nav nekā nepareiza šīs daļas studēt atsevišķi.
Skolotājiem Angļu svītas ir īpaši vērtīgas tehniskās meistarības un muzikālās interpretācijas apvienošanai. Skolēni mācās kontrolēt sarežģītas faktūras, saglabāt ritmisko raksturu, pārvaldīt ornamentiku un noturēt koncentrēšanos visā daudzdaļīgajā darbā.
Tās dabiski seko pēc Divbalsīgajām invencijām, Sinfonijām un izvēlētām Franču svītu daļām, un tās var studēt līdzās Labi temperētajam klavesīnam. Tās ir arī svarīgs sagatavošanās posms Partitām.
Angļu svītas kā krājums pamatoti klasificējamas kā augsta līmeņa repertuārs, lai gan atsevišķās daļas svārstās no augstāka vidējā līdz ļoti augstam līmenim. To galvenā mācība ir tāda, ka tehniskajai kontrolei jāatbalsta ritms, struktūra, dejas raksturs un muzikālā izteiksme.
12 – Partitas BWV 825–830 (Partiten / Partitas)
(Augsts līdz ļoti augsts līmenis)
J. S. Baha sešas klavieru Partitas, BWV 825–830, ir vieni no augstākajiem baroka klavieru svītas sasniegumiem. Tās apvieno deju daļas, sarežģītu kontrapunktu, izteiksmīgas melodijas, virtuozus pasāžus, ornamentiku un ārkārtīgu daudzveidību. Klavierskolēnam tās ir nozīmīgs solis tālāk par Franču svītām un Angļu svītām.
Sešas Partitas ir B-dur, c-moll, a-moll, D-dur, G-dur un e-moll tonalitātēs. Tās tika publicētas atsevišķi no 1726. līdz 1730. gadam un 1731. gadā apkopotas kā Baha Klavīra vingrinājuma pirmais sējums. To sākuma daļas ir neparasti daudzveidīgas, ietverot Praeludium, Sinfonia, Fantasia, Ouverture un Toccata.
Šī daudzveidība ir viena no lielākajām krājuma pievilcībām. Katra Partita prasa atšķirīgu ritma, faktūras, kontrapunkta, ornamentikas un izteiksmes kombināciju. Pianists nevar paļauties uz vienu formulu visu sešu darbu spēlēšanai.
Centrā ir pazīstamas baroka dejas, piemēram, Allemande, Courante, Sarabande, Gavotte, Bourrée un Gigue. Bahs šīs dejas pārveido izsmalcinātā koncertmūzikā, saglabājot to ritmisko identitāti un vienlaikus ievērojami paplašinot to muzikālās iespējas.
Allemandes prasa plūstošu frāzējumu un ritmisku stabilitāti; Courantes – dzīvu, bet kontrolētu kustību; Sarabandes – izcilu izteiksmes atturību; savukārt Gigues pārbauda veiklību, skaidrību, ritmisko vitalitāti un izturību.
Partitas ir īpaši vērtīgas balsu izcelšanas attīstībā. Svarīgas muzikālās idejas var parādīties iekšējās balsīs vai basā, un to relatīvais svarīgums var mainīties no frāzes uz frāzi. Tāpēc skolēniem jāiemācās kontrolēt vairākus muzikālos slāņus un izveidot pārliecinošu hierarhiju.
Artikulācija ir tikpat svarīga. Pārmērīgs legato un pedālis var sapludināt faktūru, savukārt pārāk atdalīta spēle var sadrumstalot muzikālo līniju. Pianistam nepieciešams elastīgs pieskāriena spektrs, kas atbilst katras daļas raksturam.
Ornamentika tāpat jāuztver kā muzikālās valodas sastāvdaļa. Trilleri, mordenti, apvērsti ornamenti un saistītas figūras jāizpilda dabiski un ritmiski, ievērojot to harmonisko un melodisko funkciju.
Skolotājiem Partitas apvieno gandrīz visus nozīmīgākos augsta līmeņa Baha studiju aspektus. Dažādas daļas var izmantot artikulācijas, ornamentikas, kontrapunkta, balsu izcelšanas, ātru pasāžu, harmonijas un plaša frāzējuma attīstīšanai. Tās ir arī lieliski piemērotas liela mēroga formas mācīšanai, jo pianistam jāizprot vairāku kontrastējošu daļu savstarpējās attiecības.
Atkārtotas sekcijas prasa muzikālu iztēli. Kad struktūra ir droši apgūta, atšķirības artikulācijā, frāzējumā, ornamentikā vai akcentācijā var piešķirt atkārtotajam materiālam jaunu raksturu, nekļūstot patvaļīgām.
Sešas Partitas neveido stingru mācību progresiju. Atsevišķo daļu grūtība ir ļoti dažāda, un skolēns var būt gatavs vienai daļai, bet vēl nebūt gatavs citai. Tāpēc skolotāji var izvēlēties atsevišķas Allemandes, Sarabandes vai citas daļas pirms pilnas Partitas apguves.
Tehniskās prasības ietver ātrus pasāžus, lēcienus, sarežģītus ornamentus, akordu faktūras un vienlaikus skanošas balsis. Efektīvs pirkstojums un ekonomiskas kustības ir būtiskas; pārmērīgs spēks reti ir efektīvs.
Pilna Partita prasa arī lielu koncentrēšanos. Pianistam jānotur uzmanība vairākās kontrastējošās daļās un visā darbā jāsaglabā stilistiskā vienotība. Tas padara krājumu vērtīgu sagatavošanos koncertatskaņojumam.
Pieaugušiem skolēniem Partitas var kļūt par atalgojošiem ilgtermiņa projektiem, jo to muzikālais dziļums aug līdz ar atkārtotu studēšanu. Jaunākiem pieredzējušiem skolēniem atsevišķas daļas piedāvā svarīgu ievadu Baha lielajam koncertrepertuāram.
Progresīvā Baha mācību programmā Partitas dabiski seko pēc ievērojamas pieredzes ar Franču svītām, Angļu svītām, Sinfonijām un izvēlētiem Labi temperētā klavesīna skaņdarbiem. Tās var studēt arī līdzās Itāļu koncertam un citiem augsta līmeņa darbiem.
Partitas parasti uzskata par prasīgāko no trim galvenajiem Baha klavieru svītu krājumiem. Tas nenozīmē, ka katra to daļa ir grūtāka par katru Franču vai Angļu svītu daļu, taču krājums kopumā pianistam izvirza augstākas prasības.
Tās pamatoti klasificējamas kā augsta līdz ļoti augsta līmeņa repertuārs. To centrālā mācība ir tāda, ka tehniskajai virtuozitātei vienmēr jākalpo muzikālajam raksturam, struktūrai, ritmam, kontrapunktam un izteiksmei.
13 – Franču uvertīra BWV 831 (Französische Ouvertüre / French Overture)
(Ļoti augsts līmenis)
J. S. Baha Franču uvertīra, BWV 831, ir viens no viņa iespaidīgākajiem un izsmalcinātākajiem klavierdarbiem. Tā apvieno franču uvertīras stila majestātiskumu ar sarežģītu kontrapunktu, izsmalcinātu ornamentiku, bagātu harmoniju un prasīgu klavieru rakstību. Tā ir būtisks solis tālāk par Franču svītām, Angļu svītām un Partitām.
Publicēts 1735. gadā Klavīra vingrinājuma otrajā sējumā kopā ar Itāļu koncertu, šis darbs apzināti nostāda franču un itāļu muzikālos stilus līdzās. Publicētā versija ir h-moll, lai gan saglabājusies arī c-moll versija.
Ievads seko raksturīgajam franču uvertīras modelim: lēna, majestātiska daļa ar punktētiem ritmiem un bagātīgu ornamentiku, kam seko ātrāka kontrapunktiska rakstība. Pianistam ievadam jāpiešķir varenība un retorisks svars, nepadarot to stīvu vai smagnēju.
Ornamentika šeit ir īpaši svarīga. Trilleri, mordenti, apvērsti ornamenti, apodžatūras un citi rotājumi ir daļa no muzikālās valodas. Skolēniem jāizprot pamatā esošā melodiskā struktūra, lai ornamenti paliktu dabiski un izteiksmīgi, nevis tiktu ievietoti steigā vai mehāniski.
Ātrā daļa, kas seko, prasa pilnīgi citu pieeju. Ritmiskā enerģija un kontrapunktiskā skaidrība aizstāj ievada ceremoniju raksturu. Pianistam pārliecinoši jāmaina pieskāriens un artikulācija, vienlaikus saglabājot lielākās struktūras nepārtrauktību.
Tālāk darbs virzās caur kontrastējošām dejām, tostarp Courante, Gavotte, Passepied, Sarabande, Bourrée un Gigue. Katrai nepieciešama sava ritmiskā identitāte un izteiksmes raksturs.
Sarabande ir īpaši vērtīga augsta līmeņa skolēniem, jo tās lēnais temps atklāj katru frāzējuma, harmonijas, artikulācijas, ornamentikas un toņa detaļu. Pianistam jāveido intensitāte ar harmoniskās virzības, laika izjūtas, līdzsvara un kontrolētas rezonanses palīdzību, nevis vienkārši palielinot skaļumu.
Noslēdzošā Gigue piedāvā pretēja rakstura tehnisku izaicinājumu. Tās ātrums un kontrapunktiskā faktūra prasa veiklību, ritmisku precizitāti, izturību un rūpīgu balsu kontroli. Skaidrībai jābūt svarīgākai par maksimālo tempu.
Darbs ir arī lieliska liela mēroga formas studija. Skolēnam jāspēj noturēt vienotu muzikālo ieceri ilgstošā kontrastējošu daļu secībā. Tonālo attiecību, kadencju, atkārtotu žestu un faktūras izmaiņu izpēte var stiprināt gan iegaumēšanu, gan interpretāciju.
Balsu izcelšana ir būtiska viscaur darbam. Svarīga tēma var atrasties iekšējā balsī vai basā, nevis augšējā līnijā. Tāpēc pianistam nepārtraukti jāpielāgo līdzsvars, neļaujot augšējai balsij automātiski dominēt.
Bahs šo darbu sarakstīja divu manuāļu klavesīnam, tāpēc mūsdienu pianistam jārisina problēma, kā bez otras tastatūras atveidot reģistrācijas un faktūras maiņas. Dinamika, artikulācija, balsu izcelšana, reģistrs un selektīvs pedālis var nodrošināt pārliecinošus mūsdienīgus risinājumus.
Pedālis jālieto uzmanīgi. Pārāk liela rezonanse var sapludināt ātro kontrapunktisko rakstību un vājināt deju ritmisko identitāti. Pirkstu kontrolei un skaidrai artikulācijai jāpaliek pamatā.
Arī tempam nepieciešams labs spriedums. Kontrasts starp lēnajām un ātrajām daļām ir būtisks, taču atsevišķajām daļām vajadzīga pietiekama elastība, lai ornamentācija un retorika varētu izskanēt, nezaudējot pamatpulsa izjūtu.
Skolotājiem Franču uvertīra piedāvā attīstītu dejas ritma, ornamentikas, kontrapunkta, balsu izcelšanas, harmonijas, artikulācijas un formas sintēzi. Atsevišķas daļas var studēt pirms visa darba, atkarībā no skolēna līmeņa.
Pirms visa darba apguves ļoti noderīga ir stabila pieredze ar izvēlētiem prelūdijiem un fūgām no Labi temperētā klavesīna, nozīmīgām Angļu svītu daļām un vairākām Partitu daļām.
Franču uvertīra pamatoti klasificējama kā ļoti augsta līmeņa repertuārs. Tās lielākā mācība ir tāda, ka majestātiskums rodas no kontroles, nevis spēka: ritmiskais svars, artikulācija, harmonija, ornamentika un proporcija veido tās ceremoniju raksturu.
Kā daļa no Klavīra vingrinājuma tā piedāvā arī aizraujošu salīdzinājumu ar Itāļu koncertu. Abi darbi parāda Baha spēju uzņemt sevī atšķirīgus Eiropas stilus un pārveidot tos ļoti individuālā klaviermūzikā.
14 – Hromatiskā fantāzija un fūga BWV 903 (Chromatische Fantasie und Fuge / Chromatic Fantasia and Fugue)
(Ļoti augsts / koncertlīmenis)
J. S. Baha Hromatiskā fantāzija un fūga d-moll, BWV 903, ir viens no dramatiskākajiem klavierrepertuāra darbiem. Tajā apvienota neparasti brīva un izteiksmīga Hromatiskā fantāzija ar stingri organizētu Fūgu. Kontrasts starp improvizācijas brīvību un kontrapunktisko kārtību ir darba rakstura centrā.
Precīzs kompozīcijas datums nav zināms, un šķiet, ka Bahs darba dzīves laikā to pārstrādāja. Tā brīvais stils saistās ar klavieru fantāzijas tradīciju, padarot to diezgan atšķirīgu no sistemātiskāk organizētiem krājumiem.
Fantāzija pēta hromatisko harmoniju, arpeggio, ātras gammas, izteiksmīgus žestus, pauzes un rečitatīvam līdzīgus posmus. Lai gan tā var skanēt spontāni, tā nav nejauša. Tās harmoniskā attīstība un retoriskie žesti veido rūpīgi izstrādātu muzikālu argumentu.
Skolēniem hromatiskā valoda sniedz svarīgu harmoniskās izteiksmes mācību. Pustoniska kustība, disonanse un novēlota atrisināšanās rada spēcīgu spriedzi. Basa un harmonisko atskaites punktu izpratne var padarīt mūziku daudz vieglāk dzirdamu un iegaumējamu.
Brīvajiem pasāžiem nepieciešams arī retorisks frāzējums. Tiem jāskan kā muzikālai runai, ar žestiem, jautājumiem, pauzēm un uzsvariem. Brīvībai jāizriet no harmonijas un muzikālā žesta, nevis no patvaļīgām tempa izmaiņām.
Ātras gammas un arpeggio prasa ievērojamu kontroli, taču tās nekad nevajadzētu traktēt tikai kā virtuozu demonstrāciju. To uzdevums parasti ir pastiprināt harmoniju, savienot žestus vai radīt dramatisku kustību.
Fūga rada pilnīgi citu pasauli. Pianistam jāpāriet no brīvības uz disciplīnu, sekojot tēmai secīgi ienākošajās balsīs un saglabājot skaidrību sarežģītā kontrapunktiskā faktūrā.
Balsu izcelšana ir būtiska. Tēmai jābūt dzirdamai, kad tā ienāk, taču to ne vienmēr vajag pārspīlēt ar skaļumu. Artiklācija, tonis, laika izjūta un smalks uzsvars var padarīt tēmu skaidru, nesagraujot līdzsvaru starp balsīm.
Iekšējām daļām uz mūsdienu klavierēm nepieciešama īpaša uzmanība. Atsevišķu balsu praktizēšana var palīdzēt skolēnam sadzirdēt, kā katra līnija veido kopumu. Tomēr galīgais mērķis ir uztvert balsis kā vienotu muzikālu sarunu.
Ritmiskā stabilitāte Fūgā ir īpaši svarīga. Atšķirībā no brīvākās Fantāzijas tās struktūra balstās uz drošu pulsu. Pianistam jāpraktizē pietiekami lēni, lai skaidri dzirdētu katru iestāšanos, un pēc tam pakāpeniski jāveido temps, kas saglabā kontrapunktisko skaidrību.
Arī pedāļa lietojumam jābūt atturīgam. Pedālis var atbalstīt rezonansi Fantāzijā, taču pārmērīga skaņas noturība var sapludināt gan hromatiskās harmonijas, gan Fūgas neatkarīgās balsis. Pirkstu artikulācijai jāpaliek pamatā.
Iegaumēšanai palīdz konceptuāla mūzikas izpratne. Fantāzijā harmoniskie atskaites punkti un retoriskās sekcijas veido mentālu karti; Fūgā tēma un tās iestāšanās vietas nodrošina strukturālus orientierus. Tas ir daudz drošāk nekā paļauties tikai uz pirkstu atmiņu.
Darbs jāapgūst pakāpeniski: Fantāziju sadalot atbilstoši tās harmoniskajiem un retoriskajiem žestiem, bet Fūgu – pēc tēmas iestāšanās, epizodēm un lielākām strukturālām sekcijām.
Skolotājiem kontrasts starp abām daļām padara darbu par izcilu divu papildinošu muzikālās meistarības veidu studiju. Fantāzija māca brīvību, retoriku, hromatisko izteiksmi un laika izjūtu; Fūga māca disciplīnu, imitāciju, līdzsvaru, artikulāciju un kontrapunktisku organizāciju.
Darbam vislabāk pievērsties pēc ievērojamas pieredzes ar Divbalsīgajām invencijām, Sinfonijām, izvēlētām daļām no Franču un Angļu svītām un vairākām prelūdiju un fūgu vienībām no Labi temperētā klavesīna. Tās veido pamatu, kas nepieciešams tā prasīgajam kontrapunktam.
Tas arī sagatavo pianistu Goldberga variācijām un Fūgas mākslai, vienlaikus padziļinot skolēna izpratni par sarežģītākajām fūgām Labi temperētajā klavesīnā.
Hromatiskā fantāzija un fūga pamatoti klasificējama kā ļoti augsta līmeņa / koncertlīmeņa repertuārs. Tās grūtība slēpjas ne tikai pirkstu tehnikā, bet arī muzikālajā briedumā, kas nepieciešams, lai apvienotu izteiksmes brīvību, harmonisko spriedzi un stingru kontrapunktu.
Galu galā BWV 903 parāda Baha spēju savienot emocionālu intensitāti ar strukturālu kontroli. Pieredzējušam pianistam tas nav tikai grūts skaņdarbs, bet gan retorikas, harmonijas, kontrapunkta, balsu izcelšanas, ritma un muzikālās brīvības skola.
15 – Goldberga variācijas BWV 988 (Goldberg-Variationen / Goldberg Variations)
(Ļoti augsts / koncertlīmenis)
J. S. Baha Goldberga variācijas, BWV 988, ir vieni no izcilākajiem klaviermūzikas šedevriem. Publicētas 1741. gadā kā ceturtā un pēdējā Klavīra vingrinājuma daļa, tās sastāv no Ārijas, trīsdesmit variācijām un atgriešanās pie Ārijas. Baha oriģinālajā nosaukumā norādīts divu manuāļu klavesīns, kas atspoguļo darba ievērojamo tehnisko un muzikālo ieceri.
Klavierskolēnam Goldberga variācijas ir viens no augstākajiem Baha studiju posmiem. Tās apvieno kontrapunktisku klausīšanos, balsu izcelšanu, artikulāciju, ornamentiku, ritmisko precizitāti, klavieru tehniku, harmoniju, strukturālo analīzi, atmiņu, koncentrēšanos un interpretāciju monumentālā mērogā.
Sākuma Ārija ir 32 takšu sarabandai līdzīgs skaņdarbs G-dur. Trīsdesmit variācijas galvenokārt balstās uz tās pamatā esošo basa līniju un harmonisko struktūru, nevis vienkārši rotā melodiju. Tādējādi Bahs no viena kopīga pamata rada milzīgu daudzveidību.
Šī principa izpratne ir būtiska. Variācijas kļūst par dejām, kanoniem, virtuozām daļām, izteiksmīgiem skaņdarbiem un kontrapunktiskām konstrukcijām, tomēr tās joprojām saista kopīgais harmoniskais pamats. Ārijas atgriešanās beigās noslēdz lielo muzikālo loku.
Katra trešā variācija, sākot ar 3. un turpinot līdz 27. variācijai, ir kanons. Starp šīm kanoniskajām daļām Bahs izvieto ārkārtīgu kontrastējošu formu un raksturu daudzveidību. Lielā mēroga secība prasa pianistam domāt ne tikai par atsevišķiem skaņdarbiem, bet arī par katras variācijas vietu visā ciklā.
Tādēļ kontrasts un proporcija ir centrālie interpretācijas izaicinājumi. Spožai variācijai nevajadzētu skanēt kā lēnai liriskai variācijai, un blīvai kontrapunktiskai daļai nevajadzētu būt tādam pašam raksturam kā vieglai dejai. Katrai variācijai nepieciešama individualitāte, vienlaikus veidojot kopuma vienotību.
Kanoni turpina kontrapunktisko apmācību, kas sākta Divbalsīgajās invencijās un Sinfonijās, tikai daudz augstākā līmenī. Pianistam jānotur divu balsu neatkarība, vienlaikus padarot to imitāciju skaidru un izteiksmīgu.
Balsu izcelšana ir viens no lielākajiem izaicinājumiem visā ciklā. Svarīgs materiāls var parādīties iekšējā balsī vai basā, nevis augšējā līnijā. Uz mūsdienu klavierēm vairāki slāņi var viegli saplūst, tāpēc pianistam nepārtraukti jāpielāgo līdzsvars, pieskāriens un artikulācija.
Tehniskās prasības ir ļoti dažādas. Dažās variācijās ir gammas, arpeggio, atkārtoti modeļi, lēcieni, ornamenti vai roku krustošana; citas ir grūtas galvenokārt smalkās balsu izcelšanas un izteiksmes prasību dēļ. Ar tehnisku precizitāti vien nepietiek: katram modelim jābūt ritmiskam raksturam un harmoniskai virzībai.
Ritmiskā kontrole ir tikpat svarīga. Variācijām ir ļoti atšķirīgas ritmiskās personības, taču katrai jābūt drošam pamatpulsam. Neliela izteiksmīga elastība var būt piemērota, bet nestabils temps var sabojāt lielāko struktūru.
Ornamentika ir vēl viena galvenā studiju joma. Trilleri, mordenti, apvērsti ornamenti, greznotās notis un citas figūras ir Baha muzikālās valodas daļa. Skolēniem jāizprot to saistība ar harmoniju un frāzi, nevis jāuztver kā izolēti tehniski rotājumi.
Sākuma Ārija parāda, kāpēc lēna mūzika var būt tikpat sarežģīta kā virtuozā rakstība. Tās relatīvais vienkāršums atklāj frāzējumu, toni, līdzsvaru, laika izjūtu un harmonisko izpratni. Pianists nevar paļauties uz tehnisku spožumu, lai noslēptu trūkumus.
Svarīga ir arī Baha norāde uz divu manuāļu klavesīnu. Dažos fragmentos tiek izmantotas divu tastatūru fiziskās iespējas, īpaši roku krustošanā un kontrastējošās faktūrās. Uz mūsdienu klavierēm šie efekti jāpārdomā ar pieskāriena, balsu izcelšanas, dinamikas un rezonanses palīdzību.
Tāpēc pedāli jālieto uzmanīgi. Mūsdienu klavieru ilgstošā skaņa var viegli sapludināt kontrapunktiskās faktūras. Pirkstu artikulācijai un nošu garuma kontrolei jāpaliek galvenajiem skaidrības līdzekļiem.
Iegaumēšanu vislabāk atbalsta vairāki izpratnes veidi: vizuālā, fiziskā, harmoniskā, strukturālā un dzirdes atmiņa. Atkārtotā basa un harmoniskā pamata atpazīšana pianistam sniedz konceptuālu visa cikla karti.
Goldberga variācijas jāuzskata par ilgtermiņa projektu. Atsevišķas variācijas var studēt neatkarīgi, pirms uzņemties visu ciklu, un to numurus nevajadzētu interpretēt kā vienkāršu grūtības progresiju.
variācija ir Quodlibet, kurā izmantotas vācu populāro dziesmu melodijas, radot humoristisku un negaidītu noslēgumu. Ārijas atgriešanās pēc tam rada ārkārtīgu pabeigtības sajūtu.
Pianistam cikls sniedz izcilu liela mēroga muzikālā stāstījuma mācību. Atkārtojums, kontrasts, variācija un atgriešanās var radīt spēcīgu ceļojuma izjūtu, nepaļaujoties uz tradicionālu stāstījumu.
Skolotājiem darbu vislabāk apgūt pakāpeniski. Dažādas variācijas var izvēlēties konkrētu spēju attīstīšanai: ātrai pasāžu tehnikai, balsu izcelšanai, kontrapunktam, ornamentikai vai liriskam frāzējumam. Skolēniem vienmēr jāsaprot, kā konkrēta tehniskā problēma kalpo lielākai muzikālajai iecerei.
Goldberga variācijas piedāvā arī dziļu mācību par variāciju tehniku. Bahs demonstrē, kā kopīga harmoniskā struktūra var radīt ārkārtīgu ritma, melodijas, faktūras un rakstura daudzveidību.
Progresīvā Baha mācību programmā tās apvieno daudzas prasmes, kas iegūtas, studējot Annas Magdalēnas Bahas nošu burtnīcu, Mazos prelūdijus, Divbalsīgās invencijas, Sinfonijas, svītas un Labi temperēto klavesīnu. Tās var studēt līdzās Partitām un Franču uvertīrai kā augstākā līmeņa Baha klavierrepertuāra daļu.
Goldberga variācijas pamatoti klasificējamas kā ļoti augsta līmeņa / koncertlīmeņa repertuārs. Atsevišķo variāciju grūtība ir ļoti dažāda, taču visa cikla atskaņošanai nepieciešama izcila tehniskā drošība, koncentrēšanās, kontrapunktiska kontrole, stilistiska izpratne un muzikāls briedums.
Galu galā BWV 988 māca, ka ārkārtīga daudzveidība var izaugt no ārkārtīgas vienotības. Bahs vienu harmonisku pamatu pārveido trīsdesmit kontrastējošās muzikālās pasaulēs un pēc tam atgriežas sākumā. Pieredzējušam pianistam šī darba studijas ir tehniskās meistarības, klausīšanās, struktūras un muzikālās domāšanas skola.
16 – Fūgas māksla BWV 1080 (Die Kunst der Fuge / The Art of Fugue)
(Ļoti augsts / specializēts repertuārs)
J. S. Baha Fūgas māksla, BWV 1080, ir viens no lielākajiem kontrapunktiskās mūzikas pieminekļiem. Tā pārstāv Baha mūža garumā veikto fūgas, kanona, imitācijas un muzikālās transformācijas izpētes kulmināciju. Tā galvenokārt nav tradicionālu klavierdarbu kolekcija, bet dziļa izpēte par to, ko iespējams radīt no centrālas muzikālas tēmas.
Darbs tika komponēts un pārstrādāts Baha dzīves pēdējā desmitgadē un publicēts pēc viņa nāves 1751. gadā. Bahs nenorādīja konkrētu instrumentu, un saglabājušies avoti mūziku pārsvarā sniedz partitūras veidā. Tāpēc joprojām pastāv diskusija par paredzēto atskaņošanas vidi, lai gan mūsdienu klavesīna un klavieru izpildījumi ir nostiprinājušies repertuārā.
Darbā galvenā tēma tiek pētīta ar daudzām kontrapunktiskām tehnikām. Publicētajā ciklā ir liela grupa Contrapuncti un četri kanoni, savukārt saglabājies manuskripts un pēcnāves izdevums atšķiras pēc izkārtojuma un satura.
Klavierskolēnam centrālais jēdziens ir kontrapunkts: neatkarīgām melodiskām līnijām jāpaliek jēgpilnām katrai pašai par sevi un vienlaikus jāveido vienots veselums. Vienas balss ieviesto tēmu var atkārtot cita balss, pārveidot ar inversijas, augmentācijas, diminūcijas, stretto vai kanoniskas imitācijas palīdzību un savienot ar citu materiālu.
Tas prasa ārkārtīgi augstu polifoniskās klausīšanās līmeni. Vienlaikus aktīvas ir vairākas balsis, un svarīga tēma var parādīties iekšējā balsī, nevis soprānā. Tāpēc pianistam jākontrolē balsu hierarhija, vienlaikus saglabājot to neatkarību.
Balsu izcelšana ir viens no lielākajiem izaicinājumiem. Ja katra nots tiek spēlēta ar vienādu svaru, mūzika var izklausīties pēc nešķirojama skaņu straumes. Dažādām balsīm nepieciešama atšķirīga izcēluma pakāpe un atšķirīga artikulācija, bet mūsdienu klavieru noturīgā skaņa var tās viegli sapludināt.
Darbs ir arī ārkārtīga kontrapunktiskās transformācijas skola. Inversija maina melodijas virzienu, augmentācija pagarina nošu vērtības, diminūcija tās saspiež, bet stretto tuvina tēmas iestāšanās vietas. Tās nav tikai teorētiskas procedūras: Bahs pārvērš tās dzirdamās muzikālās attiecībās.
Skolotājiem Fūgas māksla nodrošina ideālu saikni starp analīzi un atskaņošanu. Skolēni var partitūrā atzīmēt tēmas iestāšanos, inversijas, epizodes, kadences un transformācijas un pēc tam tās klausīties pie klaviatūras. Tas stiprina gan izpratni, gan atmiņu.
Kanoni piedāvā koncentrētas imitācijas, līdzsvara un balsu vadīšanas studijas. Atsevišķi kanoni var būt vērtīgs repertuārs arī tad, ja skolēns vēl nav gatavs studēt visu ciklu.
Ritmiskā stabilitāte joprojām ir pamatā. Sarežģītam kontrapunktam nepieciešams drošs iekšējais pulss, taču mūzikai nevajadzētu skanēt mehāniski metronomiski. Frāzējumam, artikulācijai, harmoniskajai spriedzei un kontrapunktiskajiem uzsvariem jārada ritmiska dzīvība.
Mūsdienu klavieres sniedz gan izaicinājumus, gan iespējas. Tā kā darba instrumentācija nav skaidri noteikta, pianistam nav obligāti jāatveido viena noteikta „pareizā” skanējuma versija. Interpretāciju drīzāk jāvada balsu vadīšanas skaidrībai un uzticībai muzikālajai struktūrai.
Pedāli parasti vajadzētu izmantot ļoti atturīgi. Pārmērīga rezonanse var aizēnot tieši tās attiecības, kas padara darbu aizraujošu. Pirkstu artikulācijai, līdzsvaram un nošu garuma kontrolei jābūt pirmajā vietā.
Arī iegaumēšanai nevajadzētu balstīties tikai uz pirkstu atmiņu. Vizuālajai, fiziskajai, harmoniskajai, strukturālajai un dzirdes atmiņai jādarbojas kopā. Galvenās tēmas apguve tās dažādajās transformācijās pianistam sniedz īpaši noderīgu mentālu struktūru.
Darbs jāuztver kā ilgtermiņa studija. Atsevišķus Contrapuncti var pamatīgi apgūt, uzreiz nemēģinot visu ciklu, un skaņdarbi neveido vienkāršu secību no viegla līdz grūtam.
Fūgas māksla prasa arī ārkārtīgu intelektuālu koncentrēšanos. Pianistam jāseko vairākām balsīm, jāsaprot to transformācijas un vienlaikus jāapzinās lielā arhitektūra. Tādēļ tas būtiski atšķiras no darba, kura galvenais izaicinājums ir ātrums vai fiziska virtuozitāte.
Īpaši slavens ir nepabeigtais pēdējais fūgas darbs, ko parasti dēvē par Contrapunctus XIV. Baha saglabātajā rokrakstā fūga apraujas pēc tam, kad ieviesta tēma, kuras notis veido B-A-C-H. Karls Filips Emanuels Bahs pievienoja piezīmi, ka viņa tēvs nomira, strādājot pie fūgas. Precīzā hronoloģija un avotu vēsture tomēr ir sarežģītāka, nekā liek domāt labi zināmais stāsts, un vēlākie pabeigumi nedrīkst tikt sajaukti ar Baha saglabājušos mūziku.
Skolēniem tas sniedz iespēju uzzināt, ka mūzikas vēsturē dažkārt paliek neatrisināti jautājumi. Dažādi izdevumi var pieņemt atšķirīgus redakcionālus lēmumus par secību, instrumentāciju, versijām un pabeigumiem. Nopietnam pianistam jāatšķir Baha saglabātā notācija no vēlākiem papildinājumiem.
Šķietamā Fūgas mākslas intelektuālā sarežģītība kļūst arvien saprotamāka, kad klausītājs iemācās atpazīt tēmu, tās atbildes, inversijas un kanoniskās attiecības. Darba sarežģītība nav pašmērķis: kontrapunkts rada kustību, spriedzi, līdzsvaru, pārsteigumu un skaistumu.
Progresīvā Baha mācību programmā Fūgas māksla pieder pie beigu posmiem. Tā dabiski seko pēc Divbalsīgajām invencijām, Sinfonijām, svītām un Labi temperētā klavesīna. Goldberga variācijas var studēt līdzās tai kā vēl vienu augstākā līmeņa vienotības un transformācijas izpēti.
Abi darbi būtiski atšķiras: Goldberga variācijas rada milzīgu daudzveidību no kopīga harmoniskā pamata, savukārt Fūgas māksla koncentrējas uz iespējām, kas ietvertas kontrapunktiskā tēmā. Kopā tie parāda divus neparastus Baha kompozicionālās iztēles aspektus.
Klavierskolēnam Fūgas māksla nav tikai augsta līmeņa tehnikas pārbaude. Tā ir spēja klausīties, analizēt, atcerēties un muzikāli domāt spēles laikā. Skolotājiem tas sniedz nepārspējamu resursu neatkarīgu balsu, balsu izcelšanas, artikulācijas, ritma, struktūras un kontrapunktiskās izpratnes attīstīšanai.
Fūgas māksla pamatoti klasificējama kā ļoti augsta līmeņa / specializēts repertuārs. Tās patiesā grūtība slēpjas ne tikai tehniskajā kontrolē, bet arī spējā ilgstošā ciklā uzturēt vairākas neatkarīgas muzikālas līnijas un izprast to savstarpējās attiecības.
Galu galā BWV 1080 parāda, kā no ārkārtīgi ierobežota muzikāla pamata var izaugt neparasta daudzveidība. Sākot ar vienu tēmu, Bahs izpēta satriecošu kontrapunktisko transformāciju un kanonu loku. Pieredzējušam pianistam tas ir Baha studiju virsotnes līmenis nevis tāpēc, ka tas būtu vienkārši visgrūtākais, bet tāpēc, ka tajā tehnikai, dzirdei, intelektam, struktūrai un muzikālajai izteiksmei jādarbojas kopā visaugstākajā līmenī.
(Šī raksta tapšanu un izstrādi palīdzēja nodrošināt Gemini un ChatGPT. Tas ir tikai atsauces dokuments, lai atklātu mūziku, kuru jūs vēl nepazīstat. Šī raksta satura pilnīga precizitāte netiek garantēta. Lūdzu, pārbaudiet informāciju uzticamos avotos.)