Previsione
Gli Études en douze exercices, S.136 (1826) di Franz Liszt sono un’opera formativa nell’evoluzione dell’étude pianistico e un’importante pietra miliare nello sviluppo di Liszt stesso come compositore e virtuoso. Di seguito una panoramica del suo contesto, del suo contenuto e del suo significato:
🎼 Panoramica: Études en douze exercices, S.136 (1826)
Compositore: Franz Liszt
Anno di composizione: 1826 (pubblicato nel 1826 a Vienna)
Numero di catalogo: S.136
Età del compositore: 15 anni
Numero di pezzi: 12 studi
Dedica: Carl Czerny (insegnante di Liszt)
🧠 Contesto e finalità
Questa prima serie di études fu composta quando Liszt era un adolescente prodigio sotto la tutela di Carl Czerny, anch’egli allievo di Beethoven e maestro pedagogo.
Gli Études en douze exercices sono studi tecnici, modellati sugli esercizi di Czerny, con chiari obiettivi pedagogici: allenare l’agilità, l’indipendenza delle dita e la coordinazione tecnica di base.
Non sono ancora gli études lisztiani maturi e sfolgoranti che associamo a opere come gli Études Transcendentales o i Grandes Études.
Tuttavia, prefigurano il successivo virtuosismo, l’audacia armonica e l’interesse per la trasformazione tematica di Liszt.
🎹 Caratteristiche musicali
Tecnica: schemi di base delle dita, passaggi, accordi spezzati, scale, note ripetute, ecc.
Stile: Chiara influenza classica (soprattutto da Czerny e dal primo Beethoven), ma con accenni alla voce personale di Liszt.
Tonalità: Per lo più convenzionale, spesso diatonica, radicata nell’armonia classica.
Struttura: Breve e concisa; gli études non sono “pezzi da concerto” ma hanno un intento didattico.
Evoluzione dell’opera
Liszt rielaborò questo insieme due volte:
1837 – Douze Grandes Études, S.137
Questi sono stati rielaborati e ampliati in modo massiccio, richiedendo un virtuosismo estremo.
Considerati quasi inascoltabili dalla maggior parte dei pianisti dell’epoca.
1851 – Studi trascendentali, S.139
La versione finale, una condensazione e un perfezionamento della versione del 1837.
Si tratta di studi da concerto maturi, ciascuno con un titolo programmatico (ad esempio, “Mazeppa”, “Feux follets”).
Rappresenta Liszt all’apice della sua innovazione pianistica.
🎯 Perché S.136 è ancora importante
Offre uno sguardo alla prima formazione di Liszt e al modo in cui digerì il linguaggio tecnico di Czerny.
È un raro esempio di Liszt nella fase di “studente compositore”, prima che la sua piena identità artistica prendesse forma.
Studenti e studiosi li studiano per tracciare l’evoluzione del suo stile pianistico e la trasformazione del materiale tecnico in arte.
Caratteristiche della musica
Gli Études en douze exercices, S.136 di Franz Liszt (1826), sono musicalmente modesti ma importanti per gettare le basi del suo successivo stile virtuoso. Composti quando Liszt aveva solo 15 anni, questi pezzi sono essenzialmente studi per studenti ispirati alle opere pedagogiche di Carl Czerny, e le loro caratteristiche musicali riflettono sia il loro scopo didattico che i primi segni della voce creativa di Liszt.
🎼 Caratteristiche musicali della raccolta (S.136)
1. Scopo e funzionalità
Gli studi sono destinati allo sviluppo tecnico piuttosto che all’esecuzione concertistica.
Si rivolgono a tecniche specifiche delle dita, mirando alla destrezza, all’uniformità e alla forza.
Ogni esercizio si concentra su una particolare sfida meccanica, come scale, arpeggi, accordi spezzati, note ripetute o indipendenza della mano.
2. Forma e struttura
Generalmente brevi e sezionali, con chiare forme binarie o ternarie.
Le frasi sono costruite in periodi equilibrati in stile classico (spesso 4 o 8 misure).
C’è poco sviluppo tematico: l’attenzione è rivolta alla figurazione piuttosto che alla trasformazione motivazionale.
3. Tonalità e armonia
La tonalità è convenzionale e diatonica, con scale maggiori e minori semplici.
Le progressioni degli accordi sono prevedibili e da manuale, con relazioni di base tra tonica e dominante.
Compaiono i primi cromatismi e le prime modulazioni, che alludono alla futura libertà armonica di Liszt.
4. Trama e figurazione
Trame prevalentemente omofoniche con passaggi della mano destra su un accompagnamento della mano sinistra.
Le trame variano tra:
Passaggi scalari in esecuzione
Schemi di accordi spezzati
Accompagnamenti di tipo albertiano
Semplice supporto accordale
Alcuni études accennano all’indipendenza contrappuntistica a due mani, un’abilità che Liszt avrebbe acquisito in seguito.
5. Scrittura melodica
Le melodie sono spesso implicite piuttosto che liriche, inserite in schemi tecnici.
Alcuni études offrono accenni tematici, ma il materiale è generalmente leggero e costruito su frammenti di scala o arpeggi.
6. Virtuosismo
Per gli standard successivi di Liszt, questi non sono virtuosi.
Tuttavia, per un compositore quindicenne, sono tecnicamente sofisticati e precursori della sua futura brillantezza.
Ci sono segni rudimentali dei successivi gesti lisztiani: ampi salti, rapide ripetizioni di note e slancio ritmico.
7. Influenze stilistiche
Forte influenza di Czerny, sia nella forma che nel contenuto.
Occasionali echi del primo Beethoven e di Hummel, in particolare nel ritmo armonico e nel fraseggio.
Più conservatore e sobrio rispetto alle prime fantasie e trascrizioni pubblicate di Liszt.
Caratteristiche generali della suite
Sebbene Liszt non abbia assegnato titoli programmatici o un arco narrativo, gli études possono essere visti come una suite progressiva:
Gli studi 1-6 si concentrano sulla tecnica di base delle dita e sul movimento scalare.
Gli studi 7-9 esplorano accordi spezzati, trame arpeggiate e movimenti più ampi della mano.
Gli studi 10-12 iniziano a mostrare una maggiore ambizione nel ritmo, nella struttura e nella varietà armonica.
🔍 Sommario
Categoria Caratteristiche
Scopo Pedagogico; studi tecnici fondamentali
Tonalità Classica, diatonica, per lo più maggiore/minore
Struttura Omofonica, con occasionali suggestioni polifoniche
Virtuosismo Da lieve a moderato; non si tratta di études da concerto
Forma Binario/ternario; fraseggio classico
Influenze Czerny, primo Beethoven, Hummel
Tratti lisztiani Primi segni: arpeggi, ottave spezzate, esecuzioni scalari
Analisi, tutorial, interpretazione e punti importanti da suonare
Di seguito è riportata una guida completa che comprende l’analisi, il tutorial, l’interpretazione e i suggerimenti per l’esecuzione al pianoforte di ciascuno dei dodici études di Études en douze exercices, S.136 di Franz Liszt.
🎼 Études en douze exercices, S.136 – Guida completa
Scopo generale dell’insieme:
Servire come esercizi tecnici di base
Introdurre gli aspetti chiave dell’indipendenza delle dita, dell’articolazione e del movimento.
Struttura pedagogica dell’inizio del XIX secolo, influenzata da Czerny.
🎹 Studio n. 1 in do maggiore
Focus: Movimento a cinque dita e scala della mano destra
Forma: Ternario (A-B-A), fraseggio semplice
Suggerimenti per l’esercitazione:
Esercitarsi con pattern lenti e legati a cinque dita.
Lavorare su un’articolazione precisa delle dita ed evitare di usare eccessivamente il peso del braccio.
Interpretazione:
Mantenere un tono uniforme e pulito.
Dare forma musicale a ogni frase, nonostante la concentrazione tecnica.
🎹 Studio n. 2 in la minore
Focus: Accordi spezzati e figurazione melodica
Forma: Forma a due parti con ripetizione ritmica
Suggerimenti per l’esercitazione:
Isolare gli arpeggi della mano destra ed esercitarsi per ottenere l’uniformità.
Mantenere l’accompagnamento accordale della mano sinistra morbido e controllato.
Interpretazione:
Enfatizzare la qualità canora della melodia nascosta nella figurazione.
Mantenere il fraseggio sulla ripetizione del pattern.
🎹 Studio n. 3 in Mi Maggiore
Focus: Scale e arpeggi rapidi di sedicesimi di nota
Forma: Binario con materiale contrastante
Suggerimenti per l’esercitazione:
Utilizzare gruppi ritmici per esercitarsi (ad esempio, in 3 o 4).
Applicare una leggera rotazione del polso nei pattern ascendenti/discendenti.
Interpretazione:
Rendere le linee fluenti liriche e ininterrotte.
Leggere oscillazioni dinamiche aiutano a dare forma alle frasi lunghe.
🎹 Studio n. 4 in do diesis minore
Focus: Cromatismo e agilità delle dita
Forma: Binario con contrasto centrale
Suggerimenti per l’esercitazione:
Diteggiatura della scala cromatica: evitare la tensione mantenendo flessibili i polpastrelli.
Esercitarsi lentamente, aumentando gradualmente il tempo.
Interpretazione:
Far risaltare il contrasto tra cromatismo e passaggi diatonici.
Usare un rubato sottile per aumentare la drammaticità.
🎹 Studio n. 5 in si bemolle maggiore
Focus: Note ripetute e precisione dello staccato
Forma: Marcia, con chiarezza ritmica
Suggerimenti per l’esercitazione:
Usare lo staccato con le dita senza irrigidire il polso.
Praticare accenti su battute diverse per stabilizzare il ritmo.
Interpretazione:
Mantenere un carattere giocoso o da marcia.
Utilizzare le dinamiche per il contrasto del fraseggio.
🎹 Studio n. 6 in sol minore
Focus: Spostamento di ottava e contrasti ritmici
Forma: Drammatico con sezione centrale sincopata
Suggerimenti per l’esercitazione:
Esercitare le mani separatamente per gestire i salti.
Usare il movimento delle braccia per ottenere spostamenti di ottava più ampi.
Interpretazione:
Enfatizzare la spinta ritmica e la sincope.
Trasmettere un carattere più scuro e drammatico.
🎹 Studio n. 7 in Re maggiore
Focus: Arpeggi in entrambe le mani
Forma: Texture arpeggiata fluida
Suggerimenti per l’esercitazione:
Coordinare gli incroci delle mani e mantenere transizioni fluide.
Suddividere gli arpeggi di grandi dimensioni in zone di posizione delle mani.
Interpretazione:
Mantenere una sonorità fluida e simile a quella dell’arpa.
Enfatizzare la risonanza e il controllo del pedale.
🎹 Studio n. 8 in Fa diesis minore
Focus: Seste e terze spezzate
Forma: Struttura ABA
Suggerimenti per l’esercitazione:
Esercitarsi sugli intervalli lentamente per sviluppare la forma e la precisione della mano.
Utilizzare la sostituzione delle dita per ottenere un legato fluido.
Interpretazione:
Puntate a una malinconia lirica; lasciate che le voci interiori cantino.
Usare il pedale in modo sottile per fondere le voci.
🎹 Studio n. 9 in Mi Maggiore
Focus: Ampi salti e agilità della mano destra
Forma: Figurazione virtuosistica su un LH stabile
Suggerimenti didattici:
Utilizzare la rotazione del polso per salti veloci.
Mantenere il ritmo del basso sinistro stabile e non invadente.
Interpretazione:
Dare al RH un carattere “frizzante”.
Frase RH come una melodia leggera e vorticosa.
🎹 Studio n. 10 in do minore
Focus: Alternanza rapida di accordi e controllo delle dita
Forma: Struttura binaria e compatta
Suggerimenti per l’esercitazione:
Praticare lentamente gli accordi bloccati, quindi introdurre il ritmo.
Sviluppare la forza delle dita 3-4-5 per la chiarezza degli accordi interni.
Interpretazione:
Creare uno stato d’animo intenso e tempestoso.
Utilizzare accenti e dinamiche per scolpire le frasi.
🎹 Studio n. 11 in la bemolle maggiore
Focus: Esecuzioni della mano destra e forme liriche
Forma: Fluida, quasi improvvisata
Suggerimenti per l’esercitazione:
Esercitarsi separatamente con la destra per dare forma musicale alle esecuzioni.
Suonare con un polso leggero ed elevato per ottenere una maggiore brillantezza.
Interpretazione:
Lasciare che le linee melodiche si dispieghino con grazia dalla struttura.
Considerare l’aggiunta di rubato per evidenziare il fascino romantico.
🎹 Studio n. 12 in fa minore
Focus: Coordinazione e costruzione della tensione
Forma: Ampio respiro, prefigura lo stile successivo di Liszt
Suggerimenti per l’esercitazione:
Esercitarsi a sezioni, concentrandosi sui passaggi difficili in modo isolato.
Allineare i flutti di destra con le armonie di sinistra.
Interpretazione:
Trasmettere drammaticità e intensità: questo è il brano più maturo dell’insieme.
Modellare il climax con attenzione; evitare la fretta.
Conclusione: Punti importanti dell’esecuzione
L’articolazione è fondamentale: Ogni esercizio sviluppa il tocco-legato, lo staccato, il fraseggio spezzato.
Bilanciare le mani: La destra spesso domina con la figurazione, ma la sinistra deve sempre sostenere musicalmente.
Equilibrio > Velocità: La precisione e l’uniformità del tono sono più importanti in questa fase.
Frasi di forma: Anche gli études più semplici devono avere un fraseggio e una dinamica musicali.
Pedalare con parsimonia: Si tratta di opere del primo romanticismo: usate il pedale per dare colore, non per coprire gli errori.
Osservare la forma: Identificare la struttura per migliorare il ritmo e la respirazione negli studi più lunghi.
Storia
Gli Études en douze exercices, S.136, occupano un posto unico nel percorso artistico di Franz Liszt: non si tratta infatti di capolavori abbaglianti come gli études successivi, ma piuttosto di studi seri, composti durante l’adolescenza, che prefigurano il genio tecnico ed espressivo che sarebbe diventato.
Liszt scrisse questa raccolta intorno al 1826, quando aveva appena 15 anni, mentre studiava a Parigi sotto la tutela di Carl Czerny, allievo di Beethoven e celebre pedagogo. L’influenza di Czerny si sente fortemente in queste opere: esse sono profondamente radicate nella tradizione pedagogica, concentrandosi sulla destrezza, sull’indipendenza delle dita e sulla tecnica fondamentale. Tuttavia, mostrano anche barlumi della personalità emergente di Liszt, tra cui audaci incroci di mani, sottili cromatismi e trame ambiziose.
All’epoca Liszt si sforzava non solo di padroneggiare il pianoforte, ma anche di farsi riconoscere come compositore serio. Come molti giovani virtuosi dell’inizio del XIX secolo, iniziò a scrivere studi, non semplici esercizi, ma pezzi che avrebbero allenato sia le mani che l’immaginazione. Gli Études en douze exercices furono la sua prima serie completa di studi e, sebbene non siano stati ampiamente pubblicati o eseguiti durante la sua vita, costituiscono il primo strato di quella che sarebbe diventata una catena evolutiva di opere sempre più complesse.
In seguito Liszt rivisitò e trasformò questi dodici studi in forme più virtuosistiche e artisticamente mature. Nel 1837 li rielaborò nei Douze Grandes Études, S.137, che ampliarono notevolmente la portata, la difficoltà e la musicalità degli originali. Poi, nel 1851, ne rielaborò ancora sei per produrre i leggendari Études Transcendental, S.139, opere di tale ambizione tecnica e poetica che rimangono tuttora pietre miliari del repertorio concertistico.
Gli Études en douze exercices, S.136, rappresentano quindi il primo passo di una metamorfosi in tre fasi. Essi rivelano la tecnica fondamentale di Liszt e la sua precoce padronanza della forma, del fraseggio e della scrittura per tastiera. Sebbene di difficoltà e portata modeste rispetto alle opere successive, sono storicamente essenziali: la crisalide prima della farfalla, una finestra sulla mente giovanile di Liszt e una testimonianza di come anche un prodigio debba iniziare con i mattoni fondamentali.
Popolare pezzo/libro di collezione in quel periodo?
No, gli Études en douze exercices, S.136 di Liszt non ebbero grande popolarità o successo commerciale al momento della loro composizione o pubblicazione. Infatti, questa prima raccolta di études rimase relativamente oscura per gran parte del XIX secolo e fu rapidamente eclissata dalle opere successive e più mature di Liszt.
Contesto storico e accoglienza
Composti nel 1826, quando Liszt aveva appena 15 anni, gli Études en douze exercices furono probabilmente concepiti più come materiale pedagogico privato che come pezzi da concerto o commerciali.
Non furono pubblicati durante la giovinezza di Liszt in nessuna edizione di larga diffusione e non circolarono tanto quanto le opere del suo maestro Carl Czerny, che all’epoca dominava il repertorio didattico.
Gli études mancavano di quel tocco drammatico e di quella tecnica innovativa che in seguito resero famoso Liszt, quindi non si distinguevano in un mercato competitivo di études per pianoforte, dove compositori come Czerny, Cramer e Hummel si erano già assicurati una reputazione.
Non esistono prove storiche certe che questi studi siano stati un libro popolare o uno spartito più venduto negli anni Venti o Trenta dell’Ottocento.
Il punto di vista di Liszt stesso
Liszt non tornò mai a promuovere o pubblicare questa prima versione (S.136) nella sua carriera matura.
Si concentrò invece sulla rielaborazione del materiale nei Douze Grandes Études (1837) e infine nei Transcendental Études (1851), molto più significativi dal punto di vista artistico e commerciale.
Queste ultime versioni sono diventate quelle associate alla sua eredità e al suo genio, in particolare la serie S.139, ammirata ed eseguita da pianisti di spicco come Hans von Bülow e Ferruccio Busoni.
📉 In sintesi
Gli studi S.136 non erano popolari, ampiamente eseguiti o di successo finanziario al momento della loro pubblicazione.
Hanno acquisito interesse retrospettivo solo per il loro ruolo di precursori degli studi maturi di Liszt.
Oggi sono studiati soprattutto da storici, studiosi e pianisti interessati allo sviluppo artistico di Liszt, non per la loro popolarità nel XIX secolo.
Episodi e curiosità
Ecco alcuni episodi interessanti e curiosità relative a Études en douze exercices, S.136 di Franz Liszt, un’opera giovanile meno conosciuta ma storicamente affascinante del futuro virtuoso:
🎹 1. Liszt li scrisse da adolescente, ma già con grandi ambizioni
Nel 1826, a soli 15 anni, Liszt compose gli Études en douze exercices mentre viveva ancora a Parigi e studiava con Carl Czerny. Sebbene Czerny fosse noto per gli esercizi di tecnica funzionale, Liszt stava già sperimentando modi per elevare gli Études ad arte, anche a quella giovane età. Questa ambizione avrebbe definito la sua carriera successiva.
📝 Curiosità: all’epoca in cui compose questi studi, Liszt era già un personaggio di spicco nei salotti, anche se si definiva ancora umilmente “un petit compositeur”.
🧠 2. Gli études sono un “antenato” nascosto degli Études Transcendentali
Ogni études del S.136 corrisponde esattamente, in numero e chiave, ai successivi Études Transcendental, S.139. Ciò significa che:
Lo studio n. 1 in do maggiore (S.136) → diventa “Preludio” (S.139).
Lo Studio n. 4 in C♯ minore → diventa “Mazeppa”.
🎭 Curiosità: “Mazeppa”, uno degli études più drammatici e famosi di Liszt, nacque come esercizio di base per le dita degli studenti in S.136. La forma originale è quasi irriconoscibile accanto alla versione finale.
📉 3. Liszt non li eseguì mai in pubblico
A differenza dei suoi studi successivi, che erano dei punti fermi nei concerti, Liszt non incluse mai i pezzi del S.136 nel suo repertorio esecutivo. Probabilmente li considerava troppo semplici o non abbastanza maturi per il palcoscenico pubblico.
🎹 Curiosità: quando Liszt divenne una superstar in tournée negli anni Trenta dell’Ottocento, aveva già abbandonato il repertorio dei S.136 per dedicarsi a pezzi più elaborati ed espressivi.
📚 4. Erano essenzialmente “perduti” fino a quando le edizioni moderne li hanno fatti rivivere.
Poiché Liszt non fece mai pressioni per la loro pubblicazione durante la sua vita, e poiché furono messi in ombra dalle versioni successive (S.137 e S.139), gli études S.136 rimasero in gran parte sconosciuti fino al XX secolo. Sono diventati interessanti solo per i musicologi e i pianisti che hanno seguito l’evoluzione di Liszt.
📖 Curiosità: oggi, edizioni critiche come la Neue Liszt-Ausgabe li includono integralmente, accanto alle versioni rivedute, consentendo un confronto fianco a fianco del suo sviluppo compositivo.
🧬 5. Mostrano l’influenza di Czerny ma accennano alla ribellione
Molti degli schemi delle dita, degli accordi spezzati e delle esecuzioni scalari ricordano gli esercizi di Czerny, ma qua e là Liszt aggiunge inaspettate svolte armoniche o intervalli drammatici. Sono piccoli scorci della voce innovativa che in seguito avrebbe sconvolto il mondo.
🧨 Curiosità: alcune frasi del S.136 utilizzano la modulazione enarmonica o i salti espansi, caratteristiche che non si trovano tipicamente negli études più conservatori di Czerny.
🧒 6. Erano in parte destinati a disciplinare la sua tecnica
Liszt, anche in giovane età, era consapevole del rischio di sviluppare una tecnica appariscente ma non uniforme. Questi études erano probabilmente parte del suo auto-allenamento per stabilizzare l’indipendenza delle dita e l’equilibrio della mano, non solo per comporre materiale appariscente.
🛠 Curiosità: il padre di Liszt, Adam Liszt, che gestì la prima carriera di Franz, era molto attento a una corretta formazione tecnica e incoraggiava la pratica dello stile Czerny accanto alla composizione.
Composizioni simili / Abiti / Collezioni
Ecco diverse composizioni o raccolte simili agli Études en douze exercices di Franz Liszt, S.136 – studi tecnici iniziali o opere pedagogiche composte da compositori giovani o in via di sviluppo, in particolare quelle che furono poi trasformate in opere più mature, proprio come gli études di Liszt:
🎹 1. Carl Czerny – La scuola della velocità, op. 299
Perché è simile: Czerny fu insegnante di Liszt e questa raccolta si concentra sulla velocità delle dita, sull’indipendenza e sull’articolazione, molti degli stessi obiettivi degli études S.136 di Liszt.
Curiosità: Liszt avrebbe in seguito superato di gran lunga Czerny in termini di profondità musicale, ma questi esercizi hanno gettato le sue basi tecniche.
🎼 2. Frédéric Chopin – Studi, op. 10
Perché è simile: Anch’essi scritti da un giovane compositore ventenne, gli Études op. 10 di Chopin combinano la sfida tecnica con la bellezza artistica, un modello che Liszt seguirà in seguito nei suoi Études Transcendental.
Curiosità: Liszt lodò gli études di Chopin e probabilmente li vide come una sfida per elevare i suoi primi studi.
🧒 3. Felix Mendelssohn – Sei preludi e fughe, op. 35
Perché è simile: Composti quando Mendelssohn era ancora adolescente, questi lavori fondono la disciplina contrappuntistica con l’espressione romantica, in modo simile a come S.136 mostra la voce in via di sviluppo di Liszt all’interno di un guscio classico.
✍️ 4. Franz Liszt – Douze Grandes Études, S.137
Perché è simile: questa è la revisione diretta di S.136 fatta nel 1837. È molto più difficile ed espressivo e colma il divario tra l’esercizio a secco e l’étude da concerto.
🌟 5. Robert Schumann – Études symphoniques, Op. 13
Perché è simile: pur non essendo esercizi per studenti, queste variazioni funzionano come études sotto mentite spoglie, concentrandosi su diverse tessiture e stati d’animo. Come Liszt, Schumann trasformò l’étude in una forma poetica e strutturale.
🎻 6. Niccolò Paganini – 24 Capricci, Op. 1 (per violino solo)
Perché è simile: si tratta di studi virtuosistici scritti da un giovane Paganini per superare i limiti tecnici. Liszt li ammirò e in seguito ne trascrisse alcuni per pianoforte, applicando idee simili alla scrittura per tastiera.
🎵 7. Johannes Brahms – Esercizi per pianoforte (51 Übungen e altri)
Perché è simile: anche se scritti più tardi, gli esercizi per pianoforte di Brahms sono altamente sistematici e mirano a risolvere problemi tecnici in modo musicalmente consapevole, proprio come gli studi giovanili di Liszt.
🎼 8. Sergei Rachmaninoff – Études-Tableaux, op. 33 e 39
Perché è simile: Anche se scritti molto più tardi, questi studi mostrano una versione matura di ciò che Liszt aveva accennato in S.136: la fusione della tecnica pianistica con immagini ed espressioni vivaci.
(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)
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