1 – Τετράδιο για την Άννα Μαγδαληνή Μπαχ (Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach / Notebook for Anna Magdalena Bach)
(Από προχωρημένο αρχάριο έως πρώιμο μεσαίο επίπεδο)
Το Τετράδιο για την Άννα Μαγδαληνή Μπαχ είναι μία από τις πιο φιλόξενες εισαγωγές στην κλαβιέ μουσική του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ. Τα σύντομα και ποικίλα κομμάτια του είναι γενικά προσιτά, ενώ ταυτόχρονα εισάγουν σημαντικές δεξιότητες του μπαρόκ. Για μαθητές που έχουν μάθει βασικές κλίμακες, συγχορδίες, άρθρωση και συντονισμό των δύο χεριών, επιλεγμένα κομμάτια προσφέρουν μια φυσική πρώτη εμπειρία του ύφους του Μπαχ.
Η ονομασία συνήθως αναφέρεται στο δεύτερο τετράδιο, που συντάχθηκε το 1725 για τη δεύτερη σύζυγο του Μπαχ, την Άννα Μαγδαληνή Μπαχ. Ένα παλαιότερο τετράδιο χρονολογείται από το 1722. Η συλλογή του 1725 περιέχει κλαβιέ και φωνητικά έργα, και δεν γράφτηκαν όλα από τον Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ· ορισμένα είναι έργα άλλων συνθετών ή έχουν αβέβαιη πατρότητα. Παρ’ όλα αυτά, τα γνωστά μενουέτα και άλλα κομμάτια της έχουν γίνει βασικό εισαγωγικό ρεπερτόριο.
Η μεγαλύτερη γοητεία του τετραδίου είναι η απλότητά του χωρίς επιφανειακότητα. Ένα σύντομο Μενουέτο ή μια Πολωνέζα μπορεί να φαίνεται εύκολο, όμως η καλή εκτέλεσή του απαιτεί προσεκτική προσοχή στον ρυθμό, τη φρασεολογία, την άρθρωση, την ισορροπία και τον μουσικό χαρακτήρα. Αυτές οι δεξιότητες αργότερα γίνονται απαραίτητες στις Δίφωνες Εφευρέσεις, τις Σινφονίες, τις σουίτες και το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο.
Οι χοροί εισάγουν επίσης το μπαρόκ ύφος μέσω του ρυθμού και της άρθρωσης και όχι μέσω ρομαντικής δυναμικής και χρήσης του πεντάλ. Τα Μενουέτα, οι Πολωνέζες, τα Μαρς και οι Γαβόττες ενθαρρύνουν τους μαθητές να αισθανθούν τον υποκείμενο παλμό και να διακρίνουν διαφορετικούς χαρακτήρες.
Οι δάσκαλοι μπορούν να επιλέγουν κομμάτια ανάλογα με τις ανάγκες του μαθητή αντί να ακολουθούν μια καθορισμένη σειρά. Ένα κομμάτι μπορεί να αναπτύσσει την άρθρωση, ένα άλλο την ισορροπημένη ανάδειξη των φωνών και ένα άλλο τα στολίδια ή τον χορευτικό ρυθμό. Οι μαθητές πρέπει να μάθουν να παράγουν καθαρό, ελεγχόμενο ήχο χωρίς να εξαρτώνται υπερβολικά από το πεντάλ διατήρησης, ακούγοντας προσεκτικά κάθε μελωδική γραμμή.
Το τετράδιο προσφέρει μια σταδιακή μετάβαση προς πιο ουσιαστικό ρεπερτόριο του Μπαχ. Μετά από επιλεγμένα κομμάτια, οι μαθητές μπορούν φυσικά να προχωρήσουν στα Μικρά Πρελούδια και τις Δίφωνες Εφευρέσεις, και αργότερα στις Σινφονίες, τις Γαλλικές Σουίτες και το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο.
Το Τετράδιο για την Άννα Μαγδαληνή Μπαχ επομένως δεν πρέπει να θεωρείται απλώς μια συλλογή εύκολων παιδικών κομματιών. Είναι μια πύλη προς τη μουσική γλώσσα του Μπαχ, διδάσκοντας καθαρή άρθρωση, σταθερό ρυθμό, ανεξαρτησία των χεριών, φρασεολογία και προσεκτική ακρόαση, ενώ παράλληλα προσφέρει ελκυστικό ρεπερτόριο από μόνο του.
2 – Μικρά Πρελούδια BWV 924–943 (Kleine Präludien / Little Preludes)
(Πρώιμο μεσαίο επίπεδο)
Τα Μικρά Πρελούδια BWV 924–943 είναι ανάμεσα στα πιο χρήσιμα κομμάτια για πιανίστες που περνούν από το στοιχειώδες ρεπερτόριο προς την πιο απαιτητική κλαβιέ μουσική του Μπαχ. Είναι σύντομα και συμπυκνωμένα, επιτρέποντας στους μαθητές να αναπτύξουν ρυθμό, άρθρωση, φρασεολογία, συντονισμό και μουσική κατανόηση χωρίς να έρχονται αμέσως αντιμέτωποι με τις απαιτήσεις των Δίφωνων Εφευρέσεων ή του Καλώς συγκερασμένου κλειδοκύμβαλου.
Η ονομασία καλύπτει αρκετές συγγενικές ομάδες και όχι μία ενιαία συλλογή που συναρμολογήθηκε από τον Μπαχ ακριβώς σε αυτή τη μορφή: BWV 924–932, BWV 933–938 και BWV 939–943. Οι σύγχρονες εκδόσεις συχνά τις συνδυάζουν για διδακτικούς σκοπούς και τα επιμέρους κομμάτια διαφέρουν αρκετά ως προς τη δυσκολία.
Για τους μαθητές, τα Μικρά Πρελούδια προσφέρουν εξαιρετική εισαγωγή στη γλώσσα του κλαβιέ του Μπαχ. Οι μαθητές μαθαίνουν να διατηρούν σταθερό παλμό, να διαμορφώνουν φράσεις, να ελέγχουν την άρθρωση και να αναπτύσσουν ανεξαρτησία ανάμεσα στα χέρια. Επειδή τα κομμάτια είναι σύντομα, οι μουσικές ιδέες μπορούν να μελετηθούν λεπτομερώς χωρίς να γίνονται υπερβολικά απαιτητικές.
Η άρθρωση είναι ιδιαίτερα σημαντική. Οι μαθητές πρέπει να αποφεύγουν να παίζουν αυτόματα τον Μπαχ με συνεχές ρομαντικό legato και γενναιόδωρη χρήση πεντάλ. Τα σαφή μήκη των φθόγγων, η ελαφριά άρθρωση, η ρυθμική ακρίβεια και η προσεκτική ισορροπία επιτρέπουν στον μουσικό χαρακτήρα να αναδειχθεί πιο φυσικά. Αυτές οι συνήθειες προετοιμάζουν άμεσα τον μαθητή για τις αντιστικτικές απαιτήσεις των Δίφωνων Εφευρέσεων.
Τα κομμάτια είναι επίσης πολύτιμα για τη μελέτη της μουσικής δομής. Οι δάσκαλοι μπορούν να επισημαίνουν επαναλαμβανόμενες μορφές, ακολουθίες, πτώσεις, μιμητικά περάσματα και αρμονικές αλλαγές. Τέτοιες παρατηρήσεις βοηθούν τους μαθητές να περάσουν από την απλή ανάγνωση νοτών στην κατανόηση του τρόπου με τον οποίο ο Μπαχ οργανώνει τις μουσικές ιδέες.
Τα κομμάτια δεν χρειάζεται να μελετώνται με αριθμητική σειρά. Οι αριθμοί BWV είναι αριθμοί καταλόγου και όχι βαθμολογημένη διδακτική ακολουθία. Ορισμένα είναι κατάλληλα σχετικά νωρίς, ενώ άλλα απαιτούν μεγαλύτερο έλεγχο και ανεξαρτησία. Οι δάσκαλοι μπορούν επομένως να επιλέγουν μεμονωμένα πρελούδια σύμφωνα με τις ικανότητες του μαθητή και τη συγκεκριμένη δεξιότητα που αναπτύσσεται.
Υπάρχει επίσης κάποια ιστορική αβεβαιότητα σχετικά με την απόδοση και τη μετάδοση ολόκληρης της ομάδας. Ειδικότερα, οι πρώιμες πηγές για τα BWV 939–943 δεν παρέχουν εξίσου ασφαλή στοιχεία για την πατρότητα. Παρ’ όλα αυτά, αυτά τα κομμάτια παραμένουν καθιερωμένο και χρήσιμο διδακτικό ρεπερτόριο.
Τα Μικρά Πρελούδια καταλαμβάνουν σημαντική θέση ανάμεσα στο εισαγωγικό ρεπερτόριο του Μπαχ και τις Δίφωνες Εφευρέσεις. Κάνουν τον Μπαχ προσιτό χωρίς να τον κάνουν τετριμμένο, διδάσκοντας στους μαθητές ότι το καλό παίξιμο εξαρτάται από προσεκτική ακρόαση, καθαρό ρυθμό, ελεγχόμενη άρθρωση και κατανόηση της μουσικής δομής.
3 – Δίφωνες Εφευρέσεις BWV 772–786 (Zweistimmige Inventionen / Two-Part Inventions)
(Μεσαίο επίπεδο)
Οι Δίφωνες Εφευρέσεις BWV 772–786 του Γ. Σ. Μπαχ είναι ανάμεσα στα σημαντικότερα έργα για τον αναπτυσσόμενο πιανίστα. Τα δεκαπέντε κομμάτια είναι σύντομα και τεχνικά διαχειρίσιμα για πολλούς μαθητές μεσαίου επιπέδου, ωστόσο εισάγουν έναν βαθμό μουσικής ανεξαρτησίας που προετοιμάζει τον πιανίστα για μεγάλο μέρος του προχωρημένου κλαβιέ ρεπερτορίου του Μπαχ.
Κάθε εφεύρεση αναπτύσσει μια σύντομη μουσική ιδέα που παρουσιάζεται, μιμείται, μετασχηματίζεται και περνά ανάμεσα στα δύο χέρια. Κανένα χέρι δεν λειτουργεί απλώς ως συνοδεία. Και τα δύο περιέχουν σημαντικό μουσικό υλικό και ο μαθητής πρέπει να μάθει να κάνει τα δύο μέρη ανεξάρτητα, διατηρώντας ταυτόχρονα μία ενιαία και συνεκτική μουσική δήλωση.
Αυτή είναι η μεγαλύτερη εκπαιδευτική αξία της συλλογής. Οι μαθητές που είναι συνηθισμένοι σε υφές μελωδίας και συνοδείας πρέπει να μάθουν να ακούν δύο φωνές ταυτόχρονα, να αναγνωρίζουν σημαντικά μοτίβα και να εμποδίζουν το ένα χέρι από το να κυριαρχεί αυτόματα στο άλλο. Πρόκειται για θεμελιώδη εισαγωγή στην πολυφωνική εκτέλεση και προετοιμάζει τον δρόμο για τις Σινφονίες, τις Γαλλικές Σουίτες και το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο.
Η άρθρωση και η ρυθμική ακρίβεια είναι εξίσου σημαντικές. Ο σαφής έλεγχος της διάρκειας των φθόγγων βοηθά τις φωνές να παραμένουν διακριτές, ενώ ένας σταθερός παλμός επιτρέπει στον ακροατή να παρακολουθεί την ανταλλαγή των μουσικών ιδεών. Οι μαθητές πρέπει να μάθουν να δημιουργούν σαφήνεια κυρίως μέσω του αγγίγματος, της άρθρωσης, του ρυθμού και της ισορροπίας, παρά μέσω υπερβολικού πεντάλ.
Οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιήσουν κάθε εφεύρεση για τη μελέτη του αντίστιχου, της φρασεολογίας, της άρθρωσης, της δακτυλοθεσίας, του ρυθμού, της ισορροπίας και της μουσικής μορφής. Οι μαθητές μπορούν να εντοπίζουν το αρχικό μοτίβο, να παρακολουθούν τις εμφανίσεις του και να παρατηρούν πώς μετακινείται ανάμεσα στις φωνές. Η εξάσκηση κάθε φωνής χωριστά μπορεί να είναι χρήσιμη, όμως ο τελικός στόχος είναι να ακούν τα δύο μέρη ταυτόχρονα ως έναν ενιαίο μουσικό διάλογο.
Οι εφευρέσεις δεν πρέπει να αντιμετωπίζονται απλώς ως τεχνικές ασκήσεις. Κάθε μία έχει τον δικό της χαρακτήρα, ρυθμική ενέργεια και εκφραστική προσωπικότητα. Μερικές είναι ζωηρές και παιχνιδιάρικες, ενώ άλλες είναι κομψές, λυρικές, σοβαρές ή στοχαστικές. Ο μαθητής πρέπει επομένως να τις μαθαίνει ως μουσική και όχι ως επίδειξη ανεξαρτησίας των δακτύλων.
Τα δεκαπέντε κομμάτια δεν έχουν απολύτως ομοιόμορφη δυσκολία. Ορισμένα είναι προσιτά έργα μεσαίου επιπέδου, ενώ άλλα πλησιάζουν τις απαιτήσεις του ανώτερου μεσαίου επιπέδου. Οι δάσκαλοι μπορούν να επιλέγουν μεμονωμένες εφευρέσεις ανάλογα με τις ικανότητες του μαθητή αντί να ακολουθούν τους αριθμούς BWV ως αυστηρή προοδευτική σειρά.
Το αυτόγραφο του Μπαχ του 1723 περιγράφει τα κομμάτια ως υλικό για να μάθει κανείς να παίζει καθαρά σε δύο μέρη και να προχωρά προς μεγαλύτερη μαεστρία στη σύνθεση και στο παίξιμο του πληκτροφόρου. Ο εκπαιδευτικός τους σκοπός παραμένει εμφανής και σήμερα: διδάσκουν στον μαθητή όχι μόνο πώς να παίζει Μπαχ, αλλά και πώς να ακούει.
Οι Δίφωνες Εφευρέσεις αποτελούν επομένως κεντρικό ορόσημο στη μελέτη του πιάνου. Αναπτύσσουν αντιστικτική σκέψη, ανεξαρτησία των χεριών, άρθρωση, ρυθμό, φρασεολογία και μουσική επίγνωση, ενώ προετοιμάζουν τον μαθητή για τις τρίφωνες Σινφονίες και πιο προχωρημένο πολυφωνικό ρεπερτόριο.
4 – Τέσσερα Ντουέτα BWV 802–805 (Vier Duette / Four Duets)
(Μεσαίο επίπεδο)
Τα Τέσσερα Ντουέτα, BWV 802–805, του Γ. Σ. Μπαχ είναι μια μικρή αλλά πολύτιμη ομάδα έργων για κλαβιέ, που προσφέρει μια πιο ώριμη εισαγωγή στη δίφωνη αντίστιξη. Αποτελούν μέρος του τρίτου τόμου του Clavier-Übung και είναι ιδιαίτερα χρήσιμα για μαθητές που έχουν ήδη αρχίσει να μελετούν τις Δίφωνες Εφευρέσεις.
Κάθε ντουέτο περιέχει δύο ανεξάρτητες μουσικές γραμμές. Κανένα χέρι δεν μπορεί απλώς να παραμένει στο παρασκήνιο· οι φωνές μιμούνται, απαντούν και αναπτύσσουν μαζί μουσικές ιδέες. Αυτό καθιστά τη συλλογή χρήσιμη για μαθητές που μεταβαίνουν από το παίξιμο μελωδίας και συνοδείας προς την αυθεντική πολυφωνική εκτέλεση.
Η κεντρική πρόκληση είναι η ανεξαρτησία των χεριών. Οι μαθητές πρέπει να ακούν και τις δύο φωνές ταυτόχρονα και να διαμορφώνουν την καθεμία κατάλληλα. Η ανάδειξη των φωνών είναι ιδιαίτερα σημαντική, επειδή το δεξί χέρι δεν πρέπει αυτομάτως να είναι δυνατότερο. Η μουσική σπουδαιότητα μπορεί να μετακινείται από φωνή σε φωνή, απαιτώντας από τον πιανίστα να αναδεικνύει μια συγκεκριμένη ιδέα όπου κι αν εμφανίζεται.
Τα κομμάτια είναι επίσης εξαιρετικά για άρθρωση και ρυθμό. Τα σαφή μήκη των φθόγγων βοηθούν στη διάκριση των φωνών, ενώ ένας σταθερός παλμός επιτρέπει στα αντιθετικά ρυθμικά μοτίβα να παραμένουν συνεκτικά. Οι μαθητές μπορούν να εξασκούν κάθε φωνή ξεχωριστά πριν τις συνδυάσουν και τελικά να μάθουν να τις ακούν ως έναν ενιαίο μουσικό διάλογο.
Για τους δασκάλους, τα Τέσσερα Ντουέτα παρέχουν συμπυκνωμένο υλικό για την ανάπτυξη ανεξαρτησίας των χεριών, ισορροπίας, άρθρωσης, δακτυλοθεσίας, ρυθμικού ελέγχου, φρασεολογίας και αρμονικής επίγνωσης. Προσφέρουν επίσης ευκαιρίες για την παρατήρηση μίμησης, ακολουθιών, μελωδικής ανάπτυξης και αρμονικής κίνησης σε διαχειρίσιμη κλίμακα.
Τα Τέσσερα Ντουέτα δεν πρέπει να συγχέονται με τις παιδαγωγικές Δίφωνες Εφευρέσεις. Αν και και τα δύο βασίζονται σε δύο φωνές, τα ντουέτα ανήκουν στο πιο ώριμο Clavier-Übung και μπορούν να θεωρηθούν περαιτέρω διερεύνηση της δίφωνης γραφής. Είναι επομένως ιδιαίτερα κατάλληλα μετά την απόκτηση κάποιας εμπειρίας με τις Εφευρέσεις.
Κατατάσσονται καλύτερα στο ρεπερτόριο από το Μεσαίο έως το Ανώτερο Μεσαίο επίπεδο. Η δυσκολία τους βρίσκεται λιγότερο στην ταχύτητα ή τη δεξιοτεχνία και περισσότερο στην ακρόαση, την ισορροπία και τον συντονισμό δύο ανεξάρτητων φωνών. Αποτελούν εξαιρετική γέφυρα προς τις Σινφονίες, τις φούγκες και άλλα ώριμα αντιστικτικά έργα.
5 – Τρίφωνες Εφευρέσεις / Σινφονίες BWV 787–801 (Sinfonien / Three-Part Inventions / Sinfonias)
(Μεσαίο έως ανώτερο μεσαίο επίπεδο)
Οι Τρίφωνες Εφευρέσεις, γνωστές συνήθως ως Σινφονίες, BWV 787–801, του Γ. Σ. Μπαχ αποτελούν σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη των μουσικών και τεχνικών ικανοτήτων του πιανίστα. Συνεχίζουν τον δρόμο που άρχισαν οι Δίφωνες Εφευρέσεις, αλλά αυξάνουν την πρόκληση απαιτώντας από τον εκτελεστή να συντονίζει και να ακούει τρεις ανεξάρτητες φωνές.
Οι δεκαπέντε Σινφονίες περιλήφθηκαν μαζί με τις Δίφωνες Εφευρέσεις στην παιδαγωγική συλλογή του Μπαχ του 1723. Ο Μπαχ τις προόριζε για τη διδασκαλία καθαρού παιξίματος σε δύο και τρία μέρη και για περαιτέρω ανάπτυξη της δεξιότητας στη σύνθεση και στο παίξιμο του πληκτροφόρου. Ωστόσο είναι πολύ περισσότερο από ασκήσεις: καθεμία είναι μια προσεκτικά κατασκευασμένη μουσική σύνθεση.
Η κεντρική πρόκληση είναι η ανεξαρτησία των τριών φωνών. Η μεσαία φωνή μπορεί εύκολα να εξαφανιστεί κάτω από την ανώτερη και την κατώτερη, οπότε οι μαθητές πρέπει να μάθουν να ακούν και τις τρεις γραμμές. Μερικές φορές το ένα χέρι πρέπει να παίξει δύο φωνές ενώ το άλλο την τρίτη, απαιτώντας ακριβή δακτυλοθεσία, συντονισμό και ευαίσθητο άγγιγμα.
Αυτό καθιστά τις Σινφονίες ένα εξαιρετικό μάθημα πολυφωνικής ακρόασης και ανάδειξης των φωνών. Η σημαντική μουσική ιδέα μπορεί να εμφανίζεται σε οποιαδήποτε φωνή, έτσι οι μαθητές πρέπει να μάθουν να δημιουργούν μια μεταβαλλόμενη ιεραρχία αντί απλώς να κάνουν το δεξί χέρι δυνατότερο. Αυτές οι δεξιότητες είναι θεμελιώδεις για τις φούγκες του Μπαχ και για την πολυφωνική μουσική γενικότερα.
Η άρθρωση και ο ρυθμός παραμένουν απαραίτητα. Οι διαφορετικές φωνές μπορεί να κινούνται με διαφορετικές ταχύτητες, ενώ τα μοτίβα εισέρχονται σε διαφορετικές στιγμές. Ένας σταθερός παλμός και καθαρή άρθρωση επιτρέπουν στις επιμέρους γραμμές να παραμένουν διακριτές. Οι μαθητές πρέπει να αποφεύγουν το υπερβολικό πεντάλ και να αναπτύσσουν την ικανότητα να συνδέουν και να χωρίζουν νότες κυρίως μέσω των δακτύλων.
Οι Σινφονίες παρέχουν επίσης εξαιρετικό υλικό για τη μελέτη της μουσικής αρχιτεκτονικής. Οι μαθητές μπορούν να εντοπίζουν θέματα, μιμητικές εισόδους, ακολουθίες, επεισόδια, πτώσεις και αρμονική κίνηση. Μια τέτοια ανάλυση βοηθά τόσο τη μνήμη όσο και την ερμηνεία, αποκαλύπτοντας πώς μια μικρή μουσική ιδέα μπορεί να δημιουργήσει ολόκληρη σύνθεση.
Οι δάσκαλοι μπορούν να χρησιμοποιούν τα κομμάτια διαγνωστικά αλλά και μουσικά. Προβλήματα με μια μεσαία φωνή που εξαφανίζεται μπορεί να υποδεικνύουν την ανάγκη για εργασία στην ισορροπία και στον έλεγχο των δακτύλων· ασταθείς γραμμές μπορεί να απαιτούν εξάσκηση κάθε φωνής ξεχωριστά· μηχανικές εκτελέσεις μπορεί να χρειάζονται μεγαλύτερη προσοχή στη φρασεολογία, την αρμονία και την άρθρωση.
Τα δεκαπέντε κομμάτια διαφέρουν ως προς τη δυσκολία, επομένως δεν χρειάζεται να μελετώνται σε αριθμητική σειρά. Ορισμένα είναι κατάλληλα για δυνατούς μαθητές μεσαίου επιπέδου, ενώ άλλα απαιτούν μεγαλύτερο έλεγχο της ανάδειξης των φωνών, του συντονισμού, της διακόσμησης και του τέμπο. Οι μουσικοί τους χαρακτήρες επίσης ποικίλλουν σημαντικά, από ενεργητικούς και χορευτικούς έως λυρικούς, σοβαρούς και εσωστρεφείς.
Σε μια προοδευτική πορεία μελέτης του Μπαχ, οι Σινφονίες φυσικά ακολουθούν τις Δίφωνες Εφευρέσεις. Μπορούν να συμπέσουν με ευκολότερα μέρη από τις Γαλλικές Σουίτες και τελικά να οδηγήσουν σε επιλεγμένα πρελούδια και φούγκες από το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο.
Οι Τρίφωνες Εφευρέσεις / Σινφονίες κατατάσσονται κατάλληλα ως ρεπερτόριο Μεσαίου έως Ανωτέρου Μεσαίου επιπέδου. Το κεντρικό τους μάθημα είναι ότι μεγαλύτερη ανεξαρτησία δεν σημαίνει διαχωρισμό: οι τρεις φωνές πρέπει να διατηρούν τη δική τους ταυτότητα ενώ σχηματίζουν μία συνεκτική μουσική δομή.
6 – Γαλλικές Σουίτες BWV 812–817 (Französische Suiten / French Suites)
(Μεσαίο έως ανώτερο μεσαίο επίπεδο)
Οι Γαλλικές Σουίτες BWV 812–817 του Γ. Σ. Μπαχ είναι ανάμεσα στις σημαντικότερες συλλογές για πιανίστες που προχωρούν πέρα από τις Εφευρέσεις και τις Σινφονίες. Συνδυάζουν κομψά χορευτικά μέρη με το χαρακτηριστικό μελωδικό, αρμονικό και αντιστικτικό γράψιμο του Μπαχ, προσφέροντας στους μαθητές την ευκαιρία να αναπτύξουν μουσική ωριμότητα μέσα από μεγαλύτερα και πιο ποικίλα έργα.
Οι έξι σουίτες συντέθηκαν κατά τα χρόνια του Μπαχ στο Köthen και τη Leipzig, αν και οι ακριβείς χρονολογίες τους είναι αβέβαιες. Η ονομασία «Γαλλικές» τις διακρίνει από τις Αγγλικές Σουίτες, αλλά δεν σημαίνει ότι απλώς μιμούνται τη γαλλική μουσική. Ο τίτλος φαίνεται ότι δόθηκε αργότερα και όχι από τον ίδιο τον Μπαχ.
Κάθε σουίτα επικεντρώνεται στις Allemande, Courante, Sarabande και Gigue, με πρόσθετους χορούς όπως Menuets, Gavottes, Bourrées και Anglaises. Κάθε μέρος έχει τον δικό του ρυθμικό χαρακτήρα, καθιστώντας τις σουίτες εξαιρετική εισαγωγή στο μπαρόκ χορευτικό ύφος.
Οι μαθητές μαθαίνουν ότι αυτοί οι χοροί δεν είναι απλώς ιστορικές μορφές. Ο Μπαχ μετασχηματίζει τους ρυθμούς και τις χειρονομίες τους σε εξελιγμένες μουσικές δομές. Η Allemande αναπτύσσει ρέουσα φρασεολογία· η Courante απαιτεί ρυθμικό έλεγχο και συντονισμό· η Sarabande διδάσκει εκφραστική συγκράτηση και μακρές φράσεις· και οι ταχύτεροι χοροί απαιτούν καθαρότητα και ρυθμική ενέργεια.
Οι σουίτες συνδυάζουν επίσης ομοφωνικές και αντιστικτικές υφές. Οι μαθητές που έχουν μελετήσει τις Εφευρέσεις και τις Σινφονίες μπορούν να εφαρμόσουν τις δεξιότητές τους στην ακρόαση και στην ανάδειξη των φωνών μέσα σε ευρύτερο μουσικό πλαίσιο.
Η διακόσμηση είναι ένας ακόμη σημαντικός τομέας μελέτης. Τρίλιες, μόρντεντ, αποτζιατούρες και άλλα στολίσματα αποτελούν μέρος της εκφραστικής γλώσσας της μπαρόκ μουσικής. Οι μαθητές πρέπει να μάθουν να τα εκτελούν φυσικά και ρυθμικά αντί να τα αντιμετωπίζουν ως καθαρά διακοσμητικές προσθήκες.
Για τους δασκάλους, οι Γαλλικές Σουίτες προσφέρουν πλούσιο διδακτικό υλικό. Διαφορετικά μέρη μπορούν να χρησιμοποιηθούν για ρυθμό, φρασεολογία, ανάδειξη φωνών, άρθρωση, διακόσμηση, συντονισμό και μουσική μορφή. Πολλά μέρη χρησιμοποιούν διμερή μορφή με επαναλαμβανόμενα τμήματα, δίνοντας στους μαθητές την ευκαιρία να κατανοήσουν την τονική δομή, τη μετατροπία και την ανάπτυξη των μοτίβων.
Οι μαθητές πρέπει επίσης να μάθουν να προσεγγίζουν τα επαναλαμβανόμενα τμήματα με φαντασία. Μικρές διαφορές στην άρθρωση, τη διακόσμηση ή τη φρασεολογία μπορούν να δώσουν σε ένα επαναλαμβανόμενο πέρασμα ανανεωμένο χαρακτήρα χωρίς να αλλάξουν την υποκείμενη δομή του.
Το τέμπο και το πεντάλ χρειάζονται προσοχή. Ένας χορός δεν πρέπει απλώς να παίζεται όσο πιο γρήγορα γίνεται και το τέμπο πρέπει να επιτρέπει στον ρυθμό, την άρθρωση και τον χαρακτήρα του να παραμένουν καθαρά. Το πεντάλ πρέπει γενικά να χρησιμοποιείται με φειδώ, ώστε οι φωνές, τα στολίσματα και οι αρμονικές αλλαγές να παραμένουν διακριτές.
Οι έξι σουίτες διαφέρουν αρκετά ως προς τη δυσκολία, επομένως δεν χρειάζεται να μελετώνται με αριθμητική σειρά. Τα επιμέρους μέρη κυμαίνονται από προσιτά έργα μεσαίου επιπέδου έως απαιτητικό ρεπερτόριο ανώτερου μεσαίου επιπέδου. Επιλεγμένα μέρη μπορούν να προσφέρουν μια διαχειρίσιμη πρώτη εμπειρία προετοιμασίας ενός σημαντικού έργου πολλών μερών.
Για ενήλικες μαθητές, οι σουίτες προσφέρουν σοβαρό και ανταποδοτικό ρεπερτόριο χωρίς να απαιτούν πάντοτε δεξιοτεχνική τεχνική. Για νεότερους μαθητές, επιλεγμένα μέρη εισάγουν μεγαλύτερες μουσικές δομές, ιστορικά χορευτικά ύφη και πιο προχωρημένη έκφραση.
Σε μια προοδευτική πορεία μελέτης του Μπαχ, οι Γαλλικές Σουίτες ταιριάζουν φυσικά μετά τις Δίφωνες Εφευρέσεις και τις Σινφονίες. Μπορούν να μελετηθούν παράλληλα με επιλεγμένα έργα από το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο και αργότερα να προετοιμάσουν τον πιανίστα για τις Αγγλικές Σουίτες, τις Παρτίτες και άλλα ώριμα έργα για πληκτροφόρο.
Οι Γαλλικές Σουίτες αποτελούν επομένως σημαντικό στάδιο Μεσαίου έως Ανωτέρου Μεσαίου επιπέδου. Διδάσκουν στους μαθητές να συνδυάζουν ρυθμό, χορευτικό χαρακτήρα, άρθρωση, αρμονία, διακόσμηση και δομή φράσης, ενώ αναπτύσσουν τη συγκέντρωση που απαιτούν μεγαλύτερα έργα.
7 – Το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, Βιβλίο I (Das Wohltemperierte Klavier, Teil I / The Well-Tempered Clavier, Book I)
(Ύστερο μεσαίο έως προχωρημένο επίπεδο)
Το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, Βιβλίο I, BWV 846–869, του Γ. Σ. Μπαχ είναι μία από τις σημαντικότερες συλλογές της μουσικής για πληκτροφόρο. Τα 24 ζεύγη πρελούδιων και φουγκών του καλύπτουν όλες τις μείζονες και ελάσσονες τονικότητες, συνδυάζοντας μουσική φαντασία, αντιστικτική τεχνική, αρμονική εξερεύνηση και δεξιοτεχνία στο πληκτροφόρο. Για τους μαθητές πιάνου, αποτελεί σημαντικό βήμα προς την προχωρημένη μουσικότητα.
Ο Μπαχ συνέταξε και ολοκλήρωσε σε μεγάλο βαθμό το Βιβλίο I το 1722. Η σελίδα τίτλου παρουσιάζει τη συλλογή ως υλικό για τη μουσική νεολαία που επιθυμεί να μάθει και για όσους είναι ήδη καταρτισμένοι στη μελέτη. Έτσι, το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο δεν ήταν απλώς μια συλλογή για συναυλίες, αλλά και μια ολοκληρωμένη επίδειξη παιξίματος στο πληκτροφόρο, αντίστιξης, αρμονίας και σύνθεσης.
Κάθε τονικότητα περιλαμβάνει ένα Πρελούδιο ακολουθούμενο από μια Φούγκα. Τα πρελούδια διαφέρουν πολύ ως προς τον χαρακτήρα και την υφή τους, ενώ οι φούγκες αναπτύσσουν ένα μουσικό θέμα μέσα από αρκετές ανεξάρτητες φωνές. Αυτή η αντίθεση προσδίδει στη συλλογή αξιοσημείωτη ποικιλία.
Τα Πρελούδια εξοικειώνουν τους μαθητές με πολλές μορφές γραφής για πληκτροφόρο, από σχετικά απλές υφές έως γρήγορα περάσματα, αρπέζ, συγχορδίες και περίπλοκες φιγούρες. Οι Φούγκες παρουσιάζουν πιο απαιτητική πρόκληση, απαιτώντας από τον πιανίστα να ακούει πολλές γραμμές ταυτόχρονα και να κατανοεί τις σχέσεις μεταξύ τους.
Αυτά τα έργα βασίζονται άμεσα στις δεξιότητες που αναπτύχθηκαν στις Δίφωνες Εφευρέσεις και τις Σινφονίες. Στις φούγκες, όμως, η αντίστιξη μπορεί να γίνει πολύ πιο σύνθετη, με πιο εξελιγμένα θέματα, αρμονική ανάπτυξη και καθοδήγηση των φωνών.
Η ανάδειξη των φωνών είναι μία από τις κεντρικές προκλήσεις. Η σημαντική μουσική ιδέα μπορεί να εμφανίζεται σε οποιοδήποτε χέρι ή σε μια εσωτερική φωνή, οπότε οι μαθητές πρέπει να μάθουν να δημιουργούν μια ευέλικτη ιεραρχία αντί απλώς να κάνουν το δεξί χέρι κυρίαρχο. Η καθαρή δακτυλική άρθρωση και τα προσεκτικά ελεγχόμενα μήκη των φθόγγων είναι γενικά σημαντικότερα από το συνεχές ρομαντικό legato ή το βαρύ πεντάλ.
Η ρυθμική σταθερότητα είναι εξίσου σημαντική. Ένας ασφαλής εσωτερικός παλμός επιτρέπει στις φωνές να κινούνται ανεξάρτητα χωρίς να καταστρέφουν τη μεγαλύτερη δομή. Η συλλογή προσφέρει επίσης εξαιρετική εισαγωγή στην αρμονία, καθώς η συστηματική κίνηση μέσα από τις τονικότητες εκθέτει τους μαθητές σε ευρύ φάσμα αρμονικών σχέσεων και χρωμάτων.
Για τους δασκάλους, τα πρελούδια και οι φούγκες συνδέουν το παίξιμο του πιάνου με τη μουσική θεωρία. Οι μαθητές μπορούν να αναγνωρίζουν θέματα, αντιθεματικό υλικό, ακολουθίες, πτώσεις, μετατροπίες, επεισόδια και εισόδους του θέματος. Η ανάλυση είναι πιο χρήσιμη όταν βοηθά τον μαθητή να ακούει και να διαμορφώνει τη μουσική και όχι όταν γίνεται απομονωμένη ακαδημαϊκή άσκηση.
Οι φούγκες είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικές για να διδάσκουν στους μαθητές να παρακολουθούν ένα μουσικό επιχείρημα. Ο εντοπισμός κάθε εισόδου του θέματος στην παρτιτούρα και η ακρόασή του κατά την εξάσκηση μπορούν να ενισχύσουν τόσο την απομνημόνευση όσο και την ερμηνεία. Κάθε φωνή πρέπει να παραμένει ζωντανή και όχι να γίνεται παθητικό υπόβαθρο.
Τα πρελούδια προσφέρουν ένα συμπληρωματικό μάθημα στιλιστικής ευελιξίας. Το ένα μπορεί να απαιτεί ρέον legato, άλλο καθαρή άρθρωση, άλλο ισορροπία συγχορδιών και άλλο ιδιαίτερα ελεγχόμενο ρυθμό. Η συλλογή επομένως αποθαρρύνει μια μοναδική, άκαμπτη αντίληψη για το «παίξιμο του Μπαχ».
Τα 24 ζεύγη δεν είναι τοποθετημένα σε απλή σειρά δυσκολίας. Η σειρά των τονικοτήτων είναι συστηματική, αλλά η τεχνική δυσκολία δεν αυξάνεται σταδιακά από το Ντο μείζονα έως το Σι ελάσσονα. Τα επιμέρους έργα επομένως πρέπει να επιλέγονται σύμφωνα με τις ικανότητες του μαθητή και όχι να μελετώνται υποχρεωτικά διαδοχικά.
Επιλεγμένα πρελούδια μπορούν μερικές φορές να προσεγγιστούν πριν ο μαθητής είναι έτοιμος για τις πιο απαιτητικές φούγκες. Άλλα έργα μπορούν να επιλεγούν για την ανάπτυξη συγκεκριμένων δεξιοτήτων, όπως η ανάδειξη φωνών, η άρθρωση, η διακόσμηση, η αρμονική επίγνωση ή η κατανόηση της φόρμας.
Η συλλογή προετοιμάζει τους μαθητές για μεγάλο μέρος του ώριμου κλαβιέ ρεπερτορίου του Μπαχ, συμπεριλαμβανομένων των Αγγλικών Σουιτών, των Παρτιτών, της Γαλλικής Εισαγωγής, του Ιταλικού Κοντσέρτου, της Χρωματικής Φαντασίας και Φούγκας και των Παραλλαγών Γκόλντμπεργκ. Η επιρροή της σε μεταγενέστερους συνθέτες και πιανίστες είναι επίσης τεράστια.
Για τους μαθητές, η μεγαλύτερη αξία της βρίσκεται στον τρόπο με τον οποίο τους μαθαίνει να ακούν ταυτόχρονα μελωδία, αρμονία, ρυθμό, αντίστιξη, άρθρωση και φόρμα. Για τους δασκάλους, παρέχει ένα μακροπρόθεσμο μάθημα προχωρημένης μουσικότητας και όχι απλώς μια συλλογή δύσκολων εξεταστικών κομματιών.
Το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, Βιβλίο I κατατάσσεται κατάλληλα ως Ύστερο μεσαίο έως προχωρημένο ρεπερτόριο στο σύνολό του, αν και τα επιμέρους πρελούδια και οι φούγκες διαφέρουν σημαντικά σε δυσκολία. Όταν μελετάται προσεκτικά, σηματοδοτεί μια αποφασιστική μετάβαση από το μεσαίο επίπεδο παιξίματος του Μπαχ προς το προχωρημένο ρεπερτόριο για πληκτροφόρο.
8 – Τοκάτες BWV 910–916 (Toccaten / Toccatas)
(Ύστερο μεσαίο έως προχωρημένο επίπεδο)
Οι επτά τοκάτες για πληκτροφόρο του Γ. Σ. Μπαχ, BWV 910–916, κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο κλαβιέ ρεπερτόριό του. Συνδυάζουν λαμπρά περάσματα, εκφραστικά αργά τμήματα, μιμητική αντίστιξη, φούγκες και δραματικές αλλαγές χαρακτήρα. Για τους πιανίστες, αντιπροσωπεύουν μια μετάβαση από τις πιο συστηματικές μορφές των Εφευρέσεων, των Σινφονιών και του Καλώς συγκερασμένου κλειδοκύμβαλου προς πιο ελεύθερη και δεξιοτεχνική γραφή για πληκτροφόρο.
Η λέξη toccata προέρχεται από το ιταλικό toccare, «αγγίζω», και παραδοσιακά παραπέμπει σε λαμπρή, αυτοσχεδιαστική γραφή για πληκτροφόρο. Οι τοκάτες του Μπαχ προχωρούν αυτή την ιδέα συνδυάζοντας αντιθετικά τμήματα σε ιδιαίτερα ατομικές δομές. Ένα έργο μπορεί να μετακινείται ξαφνικά από ένα ελεύθερο πέρασμα σε ένα αργό εκφραστικό τμήμα και στη συνέχεια σε μια φούγκα.
Αυτή η ελευθερία κάνει τις Τοκάτες διαφορετικές από μεγάλο μέρος του ρεπερτορίου που έχουν προηγουμένως συναντήσει οι μαθητές. Ο πιανίστας πρέπει να αναγνωρίζει γρήγορες αλλαγές χαρακτήρα, διατηρώντας παράλληλα μια συνολική αίσθηση της δομής. Ένα λαμπρό πέρασμα, ένα λυρικό τμήμα ή μια φούγκα πρέπει να έχει τη δική του μουσική ταυτότητα χωρίς να κάνει ολόκληρο το έργο να ακούγεται κατακερματισμένο.
Τεχνικά, τα έργα απαιτούν πολύ περισσότερο έλεγχο από τα εκπαιδευτικά κομμάτια του Μπαχ. Κλίμακες, αρπέζ, σπασμένες συγχορδίες, επαναλαμβανόμενες νότες, στολίσματα, μεγάλα άλματα, συγχορδιακή γραφή και γρήγορες φιγούρες εμφανίζονται όλα. Η πρόκληση δεν βρίσκεται μόνο στο να παιχτούν δύσκολες νότες, αλλά στο να ακούγονται ρυθμικά ασφαλείς, καθαρά αρθρωμένες και μουσικά σκόπιμες.
Ο συντονισμός είναι ιδιαίτερα σημαντικός. Τα χέρια μπορεί να κινούνται γρήγορα ανάμεσα σε αντιθετικά μοτίβα ή να συντονίζουν διάφορα ηχητικά επίπεδα. Αποτελεσματική δακτυλοθεσία, οικονομία κίνησης και χαλάρωση είναι απαραίτητες. Οι μαθητές πρέπει να αποφεύγουν την περιττή δύναμη, ιδιαίτερα στα λαμπρά περάσματα.
Η άρθρωση παραμένει θεμελιώδης. Οι γρήγορες φιγούρες μπορούν εύκολα να θολώσουν σε ένα σύγχρονο πιάνο αν παιχτούν με υπερβολικό legato ή πεντάλ. Οι μαθητές πρέπει πρώτα να αναπτύσσουν καθαρότητα μέσω των δακτύλων, χρησιμοποιώντας το πεντάλ διατήρησης επιλεκτικά όταν είναι κατάλληλο για αντήχηση ή συγκεκριμένες ηχητικότητες.
Ο συνδυασμός ελεύθερης γραφής και αυστηρής αντίστιξης καθιστά τις Τοκάτες ιδιαίτερα πολύτιμες για μαθητές που έχουν ήδη μελετήσει εφευρέσεις και φούγκες. Ο πιανίστας πρέπει να μετακινείται από ένα πιο ελεύθερο, σχεδόν αυτοσχεδιαστικό ύφος σε πειθαρχημένο αντιστικτικό παίξιμο χωρίς να χάνει τη μουσική συνοχή.
Τα αργά τμήματα μπορούν να είναι ιδιαίτερα αποκαλυπτικά. Μακριές νότες, στολίσματα, καθυστερήσεις και αρμονικές αλλαγές αφήνουν ελάχιστο χώρο για να κρυφτεί κανείς πίσω από την ταχύτητα. Διδάσκουν στους μαθητές ότι το εκφραστικό παίξιμο εξαρτάται από τον χρόνο, την αντήχηση, τη φρασεολογία και την προσεκτική ακρόαση εξίσου με την τεχνική λάμψη.
Οι Τοκάτες προσφέρουν επίσης εξαιρετικό υλικό για τη μελέτη της μουσικής αρχιτεκτονικής. Οι μαθητές μπορούν να αναγνωρίζουν ελεύθερα τμήματα, αργά μέρη, ακολουθίες, επεισόδια και φούγκες και να κατανοούν πώς ο Μπαχ δημιουργεί αντίθεση μέσω της αρμονίας, του ρυθμού, της έκτασης, της υφής και του χαρακτήρα. Αυτή η δομική επίγνωση κάνει την απομνημόνευση ασφαλέστερη και βοηθά να μην μετατραπεί ένα μεγάλο έργο σε σειρά άσχετων περασμάτων.
Για τους δασκάλους, η συλλογή είναι μια ευκαιρία να αναπτύξουν στιλιστική ευελιξία, ρητορική φρασεολογία, στολισμό, συντονισμό, άρθρωση και σκέψη σε μεγάλη μουσική κλίμακα. Ο δάσκαλος μπορεί πρώτα να βοηθήσει τον μαθητή να κατανοήσει τη συνολική δομή πριν αρχίσει η λεπτομερής τεχνική εξάσκηση.
Τα επτά έργα δεν είναι εξίσου δύσκολα και οι αριθμοί BWV δεν πρέπει να αντιμετωπίζονται ως παιδαγωγική πρόοδος. Ένας μαθητής μπορεί να είναι έτοιμος για μία τοκάτα ενώ να μην είναι ακόμη προετοιμασμένος για άλλη. Μεμονωμένα τμήματα μπορεί επίσης να είναι προσιτά πριν από ολόκληρο το έργο.
Οι Τοκάτες μπορούν να είναι ιδιαίτερα ανταποδοτικές για προχωρημένους ενήλικες μαθητές, επειδή αποκαλύπτουν μια πιο ελεύθερη και δραματική πλευρά της γραφής του Μπαχ για πληκτροφόρο. Παρέχουν επίσης πολύτιμη προετοιμασία για απαιτητικά έργα όπως οι Αγγλικές Σουίτες, οι Παρτίτες, η Γαλλική Εισαγωγή, το Ιταλικό Κοντσέρτο και η Χρωματική Φαντασία και Φούγκα.
Ένα από τα σημαντικότερα μαθήματά τους είναι ότι ελευθερία και πειθαρχία δεν είναι αντίθετα. Ο Μπαχ μπορεί να δημιουργεί μουσική που ακούγεται αυθόρμητη και αυτοσχεδιαστική, διατηρώντας ταυτόχρονα αξιοσημείωτο αρμονικό και αντιστικτικό έλεγχο. Ο πιανίστας επομένως πρέπει να επιτρέπει την εκφραστική ελευθερία χωρίς να θυσιάζει τον ρυθμό, τη δομή ή την καθαρότητα.
Οι Τοκάτες BWV 910–916 θεωρούνται καλύτερα ως Ύστερο μεσαίο έως προχωρημένο ρεπερτόριο ως ομάδα, αν και τα επιμέρους έργα και τμήματα διαφέρουν σημαντικά. Πρέπει να προσεγγίζονται αφού ο μαθητής έχει αναπτύξει αξιόπιστο ρυθμό, άρθρωση, ανεξαρτησία των χεριών και έλεγχο αρκετών μουσικών επιπέδων. Με υπομονή στη μελέτη τους, αποκαλύπτουν τον Μπαχ ως συνθέτη εξαιρετικής λαμπρότητας, ελευθερίας, δράματος, οικειότητας και εκφραστικού βάθους.
9 – Ιταλικό Κοντσέρτο BWV 971 (Italienisches Konzert / Italian Concerto)
(Προχωρημένο επίπεδο)
Το Ιταλικό Κοντσέρτο σε Φα μείζονα, BWV 971, του Γ. Σ. Μπαχ είναι ένα από τα πιο γνωστά έργα του για πληκτροφόρο και σημαντικό ορόσημο για προχωρημένους μαθητές πιάνου. Αν και δεν υπάρχει ορχήστρα, ο Μπαχ δημιουργεί την εντύπωση κοντσέρτου σε ένα μόνο πληκτροφόρο μέσω αντιθετικών υφών, λαμπρών περασμάτων, λυρικών μελωδιών και εναλλαγών ανάμεσα σε σολιστικό και συνολικό ύφος γραφής.
Δημοσιευμένο το 1735 ως μέρος του δεύτερου τόμου του Clavier-Übung, το έργο αντανακλά το ενδιαφέρον του Μπαχ για το ιταλικό κοντσερτίστικο ύφος που συνδέεται με συνθέτες όπως ο Βιβάλντι. Αποτελείται από τρία μέρη: ένα γρήγορο πρώτο μέρος σε Φα μείζονα, ένα αργό Andante σε Ρε ελάσσονα και ένα γρήγορο Presto σε Φα μείζονα.
Το πρώτο μέρος είναι χτισμένο πάνω στην αντίθεση ανάμεσα στο «solo» και το «tutti». Ο Μπαχ υποδηλώνει αυτές τις ορχηστρικές αντιθέσεις μέσω της υφής, της έκτασης, της άρθρωσης, του ρυθμού και του δυναμικού χαρακτήρα. Στο σύγχρονο πιάνο, ο πιανίστας πρέπει να κάνει αυτές τις διαφορές ακουστές αντί να παίζει κάθε πέρασμα στο ίδιο επίπεδο ήχου.
Το πρώτο μέρος είναι επίσης εξαιρετική μελέτη ρυθμικής ενέργειας και άρθρωσης. Γρήγορες κλίμακες, σπασμένες συγχορδίες, επαναλαμβανόμενα μοτίβα και άλματα απαιτούν ελαφριά, ελεγχόμενη τεχνική και ασφαλή παλμό. Η πρόκληση δεν είναι απλώς να παιχτεί γρήγορα, αλλά να ακούγεται αβίαστο και μουσικά σκόπιμο.
Οι μαθητές πρέπει επίσης να αναγνωρίζουν το επαναλαμβανόμενο υλικό και τα αντιθετικά επεισόδια που δίνουν στο μέρος τη μεγάλη δομή του. Η κατανόηση αυτών των σχέσεων κάνει τόσο τη μελέτη όσο και την απομνημόνευση ασφαλέστερες.
Το Andante παρέχει εντυπωσιακή αντίθεση. Ο οικείος, τραγουδιστικός του χαρακτήρας απαιτεί προσεκτικό έλεγχο της μελωδίας, της συνοδείας, της αρμονίας, του χρόνου και του τόνου. Επειδή όλα κινούνται πιο αργά, οι αδυναμίες στη φρασεολογία και την ισορροπία αποκαλύπτονται ιδιαίτερα. Είναι εξαιρετική μελέτη καντάμπιλε παιξίματος και εκφραστικής συγκράτησης.
Το τελικό Presto επιστρέφει στη λαμπρότητα του ανοίγματος. Η συνεχής του κίνηση απαιτεί σημαντική συγκέντρωση, ευκινησία, ρυθμική ακρίβεια και αντοχή. Η ταχύτητα δεν πρέπει ποτέ να γίνει ο κύριος στόχος· η άρθρωση και ο ρυθμικός χαρακτήρας πρέπει να παραμένουν καθαροί.
Ο Μπαχ έγραψε το έργο για τσέμπαλο με δύο μάνουαλ, επιτρέποντας αντιθέσεις ανάμεσα στα διαφορετικά μάνουαλ. Το σύγχρονο πιάνο έχει μόνο ένα πληκτρολόγιο, οπότε ο πιανίστας πρέπει να αναδημιουργήσει αυτά τα αποτελέσματα μέσω δυναμικής, άρθρωσης, ανάδειξης φωνών, έκτασης και αγγίγματος. Ο στόχος δεν είναι η μηχανική μίμηση του τσέμπαλου, αλλά η διατήρηση των μουσικών αντιθέσεων που υποδηλώνει η γραφή του Μπαχ.
Το πεντάλ πρέπει να χρησιμοποιείται επιλεκτικά. Η δακτυλική άρθρωση και ο έλεγχος των επιμέρους φωνών είναι σημαντικότερα από τη διαρκή αντήχηση. Η διακόσμηση πρέπει επίσης να ενσωματώνεται φυσικά στον ρυθμό και στη φράση και όχι να αντιμετωπίζεται ως ξεχωριστή διακόσμηση.
Για τους δασκάλους, το Ιταλικό Κοντσέρτο συγκεντρώνει γρήγορη τεχνική, άρθρωση, ανάδειξη φωνών, ρυθμικό έλεγχο, αρμονία, δομή φράσης, δυναμική αντίθεση και σχεδιασμό μεγάλης κλίμακας. Δεν πρέπει να αντιμετωπίζεται μόνο ως δεξιοτεχνικό κομμάτι επίδειξης: η κεντρική εκφραστική του ιδέα είναι η αντίθεση ανάμεσα στη λαμπρότητα και την οικειότητα.
Το έργο προσεγγίζεται φυσικά μετά από σημαντική εμπειρία με τις Δίφωνες Εφευρέσεις, τις Σινφονίες, επιλεγμένες Γαλλικές Σουίτες και πρελούδια και φούγκες από το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο. Στη συνέχεια μπορεί να προετοιμάσει τον πιανίστα για τις Αγγλικές Σουίτες, τις Παρτίτες, τη Γαλλική Εισαγωγή και άλλα προχωρημένα έργα για πληκτροφόρο.
Το Ιταλικό Κοντσέρτο κατατάσσεται κατάλληλα ως Προχωρημένο ρεπερτόριο. Το μεγαλύτερο μάθημά του είναι ότι ένας μόνο πιανίστας μπορεί να υποδηλώσει ένα ολόκληρο σύνολο μέσω αντίθεσης, υφής, άρθρωσης και μουσικής φαντασίας.
10 – Το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, Βιβλίο II (Das Wohltemperierte Klavier, Teil II / The Well-Tempered Clavier, Book II)
(Προχωρημένο επίπεδο)
Το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, Βιβλίο II, BWV 870–893, του Γ. Σ. Μπαχ είναι ένα από τα μεγάλα επιτεύγματα της μουσικής για πληκτροφόρο και φυσική συνέχεια του Βιβλίου I. Περιέχει 24 ζεύγη πρελούδιων και φουγκών σε όλες τις μείζονες και ελάσσονες τονικότητες, όμως η μουσική του συχνά φαίνεται ευρύτερη, πιο ποικιλόμορφη και πιο ώριμη.
Το Βιβλίο II συντάχθηκε πολύ αργότερα από το Βιβλίο I, με τον Μπαχ να το ολοκληρώνει κατά τη δεκαετία του 1740. Η συλλογή αντανακλά την εξαιρετική του εμπειρία ως συνθέτη και εκτελεστή πληκτροφόρου και περιέχει ένα ευρύ φάσμα αντιστικτικών τεχνικών, αρμονικών ιδεών, υφών και εκφραστικών χαρακτήρων.
Κάθε ζεύγος αποτελείται από ένα Πρελούδιο ακολουθούμενο από μία Φούγκα. Τα πρελούδια κυμαίνονται από λυρικά και στοχαστικά κομμάτια έως έντονα σχηματισμένη ή δεξιοτεχνική γραφή. Οι φούγκες απαιτούν ακόμη μεγαλύτερο έλεγχο αρκετών ανεξάρτητων φωνών, εισόδων του θέματος, εσωτερικών μερών, γραμμών του μπάσου και αρμονικής κίνησης.
Για τους μαθητές, η κύρια πρόκληση είναι ο πολυφωνικός έλεγχος. Ο πιανίστας πρέπει να ακούει πολλές φωνές ταυτόχρονα χωρίς να επιτρέπει στην υφή να γίνεται συγκεχυμένη. Το θέμα μπορεί να εμφανίζεται σε οποιαδήποτε φωνή και η προβολή του μπορεί να αλλάζει κατά τη διάρκεια του έργου. Αυτό καθιστά απαραίτητη την εκλεπτυσμένη ανάδειξη των φωνών.
Οι δεξιότητες που αναπτύχθηκαν στις Δίφωνες Εφευρέσεις και τις Σινφονίες οδηγούνται εδώ σε πολύ πιο εξελιγμένο επίπεδο. Καθαρή άρθρωση, προσεκτικά μήκη φθόγγων, ρυθμική σταθερότητα και ελεγχόμενη ισορροπία είναι απαραίτητα. Το υπερβολικό ρομαντικό legato και πεντάλ μπορούν να συσκοτίσουν την αντιστικτική γραφή, γι’ αυτό ο έλεγχος των δακτύλων πρέπει να παραμένει θεμελιώδης.
Η συλλογή είναι επίσης εξαιρετική μελέτη στην αρμονία. Η συστηματική κίνηση μέσα από όλες τις τονικότητες επιτρέπει στους μαθητές να βιώσουν τη μετατροπία, τον χρωματισμό, τις καθυστερήσεις, τις ακολουθίες και τις πτώσεις ως εκφραστικές μουσικές δυνάμεις και όχι απλώς ως θεωρητικές έννοιες.
Για τους δασκάλους, το Βιβλίο II προσφέρει πλούσια σύνδεση ανάμεσα στην ανάλυση και την εκτέλεση. Οι μαθητές μπορούν να αναγνωρίζουν εισόδους του θέματος, επεισόδια, αρμονικά σημεία αναφοράς και αντιστικτικούς μηχανισμούς και στη συνέχεια να χρησιμοποιούν αυτή την κατανόηση για να διαμορφώνουν τη μουσική και να ενισχύουν την απομνημόνευση.
Η άρθρωση πρέπει να παραμένει ευέλικτη και όχι μηχανικά ομοιόμορφη. Ορισμένα κομμάτια απαιτούν ρέουσες γραμμές, άλλα καθαρή άρθρωση, έλεγχο συγχορδιών, τεχνική επαναλαμβανόμενων φθόγγων ή λεπτό μελωδικό παίξιμο. Ο πιανίστας πρέπει να προσαρμόζει το άγγιγμα σε κάθε ξεχωριστή σύνθεση.
Το σύγχρονο πιάνο προσφέρει εκφραστικά πλεονεκτήματα, αλλά μπορεί επίσης να κάνει την υφή υπερβολικά πυκνή. Προσεκτική ανάδειξη φωνών, περιορισμένη χρήση πεντάλ και καθαρό άφημα των νοτών βοηθούν να διατηρηθεί η ανεξαρτησία των φωνών.
Το Βιβλίο II δεν πρέπει να μελετάται αυστηρά με τη σειρά BWV. Η σειρά του καταλόγου δεν αποτελεί διδακτική πρόοδο και τα επιμέρους ζεύγη διαφέρουν πολύ ως προς τη δυσκολία. Επιλεγμένα πρελούδια μπορεί να είναι προσιτά πριν ο μαθητής είναι έτοιμος για τις αντίστοιχες φούγκες. Ο μαθητής μπορεί επομένως να εργάζεται σε επιμέρους ζεύγη σύμφωνα με τις τρέχουσες ικανότητές του.
Η απομνημόνευση γίνεται επίσης πιο σύνθετη σε αυτό το επίπεδο. Η οπτική, σωματική, αρμονική, δομική και ακουστική μνήμη πρέπει να ενισχύουν η μία την άλλη. Η κατανόηση του θέματος και της τυπικής δομής είναι ιδιαίτερα πολύτιμη στις φούγκες, όπου η μνήμη των δακτύλων από μόνη της μπορεί να είναι αναξιόπιστη.
Το Βιβλίο II προετοιμάζει τον πιανίστα για τις Αγγλικές Σουίτες, τις Παρτίτες, τη Γαλλική Εισαγωγή, τις Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ και την Τέχνη της Φούγκας. Είναι επίσης ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο που μπορεί να επαναπροσεγγίζεται καθώς αναπτύσσεται η κατανόηση του πιανίστα.
Για τους μαθητές πιάνου, το μεγαλύτερο μάθημά του είναι η ικανότητα να ακούν ταυτόχρονα μελωδία, αρμονία, ρυθμό, αντίστιξη, άρθρωση και φόρμα. Για τους δασκάλους είναι πολύ περισσότερο από ένα σύνολο προχωρημένων εξεταστικών κομματιών: είναι ένα ολοκληρωμένο μάθημα ώριμης μουσικότητας.
Το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, Βιβλίο II κατατάσσεται κατάλληλα ως Προχωρημένο ρεπερτόριο ως πλήρης συλλογή, αν και τα επιμέρους πρελούδια και οι φούγκες ποικίλλουν πολύ ως προς τη δυσκολία. Είναι καλύτερο να προσεγγίζεται μετά από ισχυρή βάση στον Μπαχ και σημαντική εμπειρία με το Βιβλίο I.
11 – Αγγλικές Σουίτες BWV 806–811 (Englische Suiten / English Suites)
(Προχωρημένο επίπεδο)
Οι Αγγλικές Σουίτες BWV 806–811 του Γ. Σ. Μπαχ είναι ανάμεσα στα πιο εκτεταμένα έργα του για πληκτροφόρο. Συνδυάζουν στιλιζαρισμένους χορούς με απαιτητική αντίστιξη, λαμπρά περάσματα, διακόσμηση και μουσικές δομές μεγάλης κλίμακας. Για τους πιανίστες, αντιπροσωπεύουν σημαντικό βήμα πέρα από τις Γαλλικές Σουίτες και άλλο μεσαίου επιπέδου ρεπερτόριο του Μπαχ.
Οι έξι σουίτες ονομάζονται παραδοσιακά Αγγλικές Σουίτες, αν και δεν υπάρχει ασφαλής απόδειξη ότι ο Μπαχ τις έγραψε ειδικά για Άγγλο προστάτη ή ότι η ονομασία προήλθε από τον ίδιο. Οι ακριβείς χρονολογίες τους είναι επίσης αβέβαιες. Οι σουίτες αντανακλούν τη σύνθεση διαφόρων ευρωπαϊκών μουσικών παραδόσεων από τον Μπαχ και όχι ένα στενά αγγλικό ύφος.
Τα έξι έργα είναι σε Λα μείζονα, Λα ελάσσονα, Σολ ελάσσονα, Φα μείζονα, Μι ελάσσονα και Ρε ελάσσονα. Καθένα αρχίζει με ένα εκτεταμένο Πρελούδιο, ακολουθούμενο από χορούς που περιλαμβάνουν γενικά Allemande, Courante, Sarabande, πρόσθετους χορούς και μια καταληκτική Gigue.
Τα αρχικά Πρελούδια είναι ιδιαίτερα σημαντικά. Σε σύγκριση με τις Γαλλικές Σουίτες, είναι συχνά πιο εκτεταμένα και τεχνικά πιο απαιτητικά, περιέχοντας γρήγορες φιγούρες, ακολουθίες, σπασμένες συγχορδίες, μίμηση και ουσιαστική αντιστικτική γραφή. Απαιτούν από τον πιανίστα να διατηρεί μια μουσική αντίληψη σε πολύ μεγαλύτερο χρονικό εύρος.
Τα χορευτικά μέρη διδάσκουν διαφορετικές μορφές ρυθμικού και εκφραστικού ελέγχου. Η Allemande ενθαρρύνει τη ρέουσα φρασεολογία· η Courante απαιτεί ρυθμική ζωντάνια· η Sarabande απαιτεί συγκράτηση και μακροπρόθεσμη φρασεολογία· και η Gigue απαιτεί ευκινησία, καθαρότητα και αντοχή.
Οι σουίτες είναι επίσης εξαιρετικές για την ανάπτυξη της άρθρωσης. Το υπερβολικό ρομαντικό legato μπορεί να κάνει τη μουσική βαριά και να συσκοτίσει τον ρυθμικό και αντιστικτικό της χαρακτήρα. Οι μαθητές πρέπει να αναπτύσσουν ευέλικτη δακτυλική άρθρωση και να αποφεύγουν την υπερβολική εξάρτηση από το πεντάλ.
Η διακόσμηση είναι ένας ακόμη σημαντικός τομέας. Τρίλιες, μόρντεντ, γυρίσματα και άλλα στολίσματα αποτελούν μέρος της μουσικής γλώσσας και πρέπει να ενσωματώνονται φυσικά στη φράση. Η κατανόηση της αρμονικής και ρυθμικής τους λειτουργίας είναι σημαντικότερη από την απλή σωστή εκτέλεσή τους.
Οι σουίτες προσφέρουν σημαντικές ευκαιρίες για ανάδειξη των φωνών. Ανεξάρτητες φωνές μπορούν να εμφανιστούν μέσα στους χορούς, ιδιαίτερα στα πρελούδια και στα αντιστικτικά μέρη. Ένα μπάσο ή μια εσωτερική φωνή μπορεί κάποτε να είναι σημαντικότερη από την ανώτερη γραμμή, απαιτώντας συνεχώς μεταβαλλόμενη ισορροπία.
Προσφέρουν επίσης εξαιρετικό υλικό για τη μελέτη της αρμονίας και της φόρμας. Οι μαθητές μπορούν να εξετάζουν πτώσεις, μετατροπίες, ακολουθίες, επαναλαμβανόμενες ενότητες και τονικές σχέσεις. Η κατανόηση της δομής βοηθά τόσο την ερμηνεία όσο και την απομνημόνευση.
Οι έξι σουίτες δεν είναι τοποθετημένες σε απλή σειρά δυσκολίας. Οι αριθμοί BWV είναι αριθμοί καταλόγου και όχι βαθμολογημένη σειρά, ενώ ένα επιμέρους μέρος μπορεί να είναι πολύ ευκολότερο ή δυσκολότερο από ένα άλλο. Οι μαθητές μπορούν επομένως να μελετούν επιλεγμένα μέρη χωρίς να ολοκληρώνουν κάθε σουίτα με αριθμητική σειρά.
Τα αρχικά πρελούδια μπορεί επίσης να είναι δυσκολότερα από τους χορούς που ακολουθούν. Ένας μαθητής μπορεί να είναι έτοιμος για αρκετά μέρη μιας σουίτας ενώ να μην είναι ακόμη προετοιμασμένος για το Πρελούδιό της, και δεν υπάρχει τίποτα κακό στο να μελετώνται τα μέρη χωριστά.
Για τους δασκάλους, οι Αγγλικές Σουίτες είναι ιδιαίτερα πολύτιμες για τον συνδυασμό τεχνικής και μουσικής ερμηνείας. Οι μαθητές μαθαίνουν να ελέγχουν σύνθετες υφές, να διατηρούν τον ρυθμικό χαρακτήρα, να διαχειρίζονται τη διακόσμηση και να διατηρούν τη συγκέντρωσή τους μέσα από ένα πλήρες έργο πολλών μερών.
Ταιριάζουν φυσικά μετά τις Δίφωνες Εφευρέσεις, τις Σινφονίες και επιλεγμένες Γαλλικές Σουίτες και μπορούν να μελετηθούν παράλληλα με το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο. Παρέχουν επίσης σημαντική προετοιμασία για τις Παρτίτες.
Οι Αγγλικές Σουίτες κατατάσσονται κατάλληλα ως Προχωρημένο ρεπερτόριο ως συλλογή, αν και τα επιμέρους μέρη κυμαίνονται από Ανώτερο Μεσαίο έως Πολύ Προχωρημένο επίπεδο. Το κεντρικό τους μάθημα είναι ότι ο τεχνικός έλεγχος πρέπει να υπηρετεί τον ρυθμό, τη δομή, τον χορευτικό χαρακτήρα και τη μουσική έκφραση.
12 – Παρτίτες BWV 825–830 (Partiten / Partitas)
(Προχωρημένο έως πολύ προχωρημένο επίπεδο)
Οι έξι Παρτίτες για πληκτροφόρο, BWV 825–830, του Γ. Σ. Μπαχ είναι ανάμεσα στα υψηλότερα επιτεύγματα της μπαρόκ σουίτας για πληκτροφόρο. Συνδυάζουν χορευτικά μέρη, περίπλοκη αντίστιξη, εκφραστικές μελωδίες, λαμπρά περάσματα, διακόσμηση και εξαιρετική ποικιλία. Για τους μαθητές πιάνου, αποτελούν σημαντικό βήμα πέρα από τις Γαλλικές Σουίτες και τις Αγγλικές Σουίτες.
Οι έξι Παρτίτες είναι σε Σι ύφεση μείζονα, Ντο ελάσσονα, Λα ελάσσονα, Ρε μείζονα, Σολ μείζονα και Μι ελάσσονα. Δημοσιεύθηκαν μεμονωμένα μεταξύ 1726 και 1730 και συγκεντρώθηκαν το 1731 ως ο πρώτος τόμος του Clavier-Übung του Μπαχ. Τα εναρκτήρια μέρη τους είναι ασυνήθιστα ποικίλα και περιλαμβάνουν Praeludium, Sinfonia, Fantasia, Ouverture και Toccata.
Αυτή η ποικιλία είναι μία από τις μεγαλύτερες γοητείες της συλλογής. Κάθε Παρτίτα απαιτεί διαφορετικό συνδυασμό ρυθμού, υφής, αντίστιξης, διακόσμησης και έκφρασης. Ο πιανίστας δεν μπορεί να βασίζεται σε μία μόνο φόρμουλα για το παίξιμο και των έξι έργων.
Στο κέντρο βρίσκονται γνώριμοι μπαρόκ χοροί όπως η Allemande, η Courante, η Sarabande, η Gavotte, η Bourrée και η Gigue. Ο Μπαχ μετασχηματίζει αυτούς τους χορούς σε εξελιγμένη μουσική συναυλίας, διατηρώντας τη ρυθμική τους ταυτότητα ενώ επεκτείνει σημαντικά τις μουσικές τους δυνατότητες.
Οι Allemandes απαιτούν ρέουσα φρασεολογία και ρυθμική σταθερότητα· οι Courantes απαιτούν ζωηρή αλλά ελεγχόμενη κίνηση· οι Sarabandes απαιτούν εξαιρετική εκφραστική συγκράτηση· και οι Gigues δοκιμάζουν την ευκινησία, την καθαρότητα, τη ρυθμική ζωτικότητα και την αντοχή.
Οι Παρτίτες είναι ιδιαίτερα πολύτιμες για την ανάπτυξη της ανάδειξης των φωνών. Σημαντικές μουσικές ιδέες μπορεί να εμφανίζονται σε εσωτερικές φωνές ή στο μπάσο και η σχετική τους σημασία μπορεί να αλλάζει από φράση σε φράση. Οι μαθητές πρέπει επομένως να μάθουν να ελέγχουν αρκετά μουσικά επίπεδα και να δημιουργούν πειστική ιεραρχία.
Η άρθρωση είναι εξίσου σημαντική. Υπερβολικό legato και πεντάλ μπορούν να θολώσουν τις υφές, ενώ το υπερβολικά κοφτό παίξιμο μπορεί να κατακερματίσει τη μουσική γραμμή. Ο πιανίστας χρειάζεται ευέλικτο εύρος αγγίγματος που να αντανακλά τον χαρακτήρα κάθε μέρους.
Η διακόσμηση πρέπει επίσης να αντιμετωπίζεται ως μέρος της μουσικής γλώσσας. Τρίλιες, μόρντεντ, γυρίσματα και συναφείς φιγούρες πρέπει να εκτελούνται φυσικά και ρυθμικά, με προσοχή στην αρμονική και μελωδική τους λειτουργία.
Για τους δασκάλους, οι Παρτίτες συνδυάζουν σχεδόν κάθε σημαντική πλευρά της προχωρημένης μελέτης του Μπαχ. Διαφορετικά μέρη μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την ανάπτυξη άρθρωσης, διακόσμησης, αντίστιξης, ανάδειξης φωνών, γρήγορων περασμάτων, αρμονίας και μακροπρόθεσμης φρασεολογίας. Είναι επίσης εξαιρετικές για τη διδασκαλία μεγάλης κλίμακας μορφής, αφού ο πιανίστας πρέπει να κατανοεί τη σχέση ανάμεσα σε αρκετά αντιθετικά μέρη.
Τα επαναλαμβανόμενα τμήματα αξίζουν μουσική φαντασία. Όταν η δομή έχει εδραιωθεί, διαφορές στην άρθρωση, τη φρασεολογία, τη διακόσμηση ή την έμφαση μπορούν να δώσουν στο επαναλαμβανόμενο υλικό ανανεωμένο χαρακτήρα χωρίς να γίνουν αυθαίρετες.
Οι έξι Παρτίτες δεν σχηματίζουν αυστηρή διδακτική πρόοδο. Τα επιμέρους μέρη διαφέρουν πολύ σε δυσκολία και ένας μαθητής μπορεί να είναι έτοιμος για ένα μέρος ενώ ακόμη δεν είναι προετοιμασμένος για άλλο. Οι δάσκαλοι μπορούν επομένως να επιλέγουν μεμονωμένες Allemandes, Sarabandes ή άλλα μέρη πριν επιχειρήσουν μια ολόκληρη Παρτίτα.
Οι τεχνικές απαιτήσεις περιλαμβάνουν γρήγορα περάσματα, άλματα, σύνθετα στολίσματα, συγχορδιακές υφές και ταυτόχρονες φωνές. Η αποτελεσματική δακτυλοθεσία και η οικονομική κίνηση είναι απαραίτητες· η υπερβολική δύναμη σπάνια είναι αποτελεσματική.
Μια πλήρης Παρτίτα απαιτεί επίσης σημαντική συγκέντρωση. Ο πιανίστας πρέπει να διατηρεί την προσοχή του μέσα από αρκετά αντιθετικά μέρη και να διατηρεί στιλιστική συνοχή σε όλο το έργο. Αυτό καθιστά τη συλλογή πολύτιμη προετοιμασία για συναυλιακή εκτέλεση.
Για ενήλικες μαθητές, οι Παρτίτες μπορούν να γίνουν ανταποδοτικά μακροπρόθεσμα σχέδια, επειδή το μουσικό τους βάθος αυξάνεται με την επανειλημμένη μελέτη. Για νεότερους προχωρημένους μαθητές, επιλεγμένα μέρη προσφέρουν σημαντική εισαγωγή στο μεγάλο συναυλιακό ρεπερτόριο του Μπαχ.
Σε μια προοδευτική πορεία μελέτης του Μπαχ, οι Παρτίτες ακολουθούν φυσικά σημαντική εμπειρία με τις Γαλλικές Σουίτες, τις Αγγλικές Σουίτες, τις Σινφονίες και επιλεγμένα έργα από το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο. Μπορούν επίσης να μελετηθούν παράλληλα με το Ιταλικό Κοντσέρτο και άλλα προχωρημένα έργα.
Οι Παρτίτες θεωρούνται γενικά οι πιο απαιτητικές από τα τρία μεγάλα σύνολα σουιτών για πληκτροφόρο του Μπαχ. Αυτό δεν σημαίνει ότι κάθε μέρος είναι δυσκολότερο από κάθε μέρος των Γαλλικών ή των Αγγλικών Σουιτών, αλλά ότι η συλλογή ως σύνολο θέτει μεγαλύτερες απαιτήσεις στον πιανίστα.
Κατατάσσονται κατάλληλα ως ρεπερτόριο Προχωρημένου έως Πολύ Προχωρημένου επιπέδου. Το κεντρικό τους μάθημα είναι ότι η τεχνική δεξιοτεχνία πρέπει πάντα να υπηρετεί τον μουσικό χαρακτήρα, τη δομή, τον ρυθμό, την αντίστιξη και την έκφραση.
13 – Γαλλική Εισαγωγή BWV 831 (Französische Ouvertüre / French Overture)
(Πολύ προχωρημένο επίπεδο)
Η Γαλλική Εισαγωγή, BWV 831, του Γ. Σ. Μπαχ είναι ένα από τα πιο επιβλητικά και εξελιγμένα έργα του για πληκτροφόρο. Συνδυάζει το μεγαλείο του γαλλικού ύφους εισαγωγής με περίπλοκη αντίστιξη, περίτεχνη διακόσμηση, πλούσια αρμονία και απαιτητική γραφή για πληκτροφόρο. Αποτελεί σημαντικό βήμα πέρα από τις Γαλλικές Σουίτες, τις Αγγλικές Σουίτες και τις Παρτίτες.
Δημοσιευμένη το 1735 ως μέρος του δεύτερου τόμου του Clavier-Übung, μαζί με το Ιταλικό Κοντσέρτο, η σύνθεση τοποθετεί σκόπιμα τη γαλλική και την ιταλική μουσική τεχνοτροπία η μία δίπλα στην άλλη. Η δημοσιευμένη εκδοχή είναι σε Σι ελάσσονα, αν και σώζεται επίσης μια εκδοχή σε Ντο ελάσσονα.
Το άνοιγμα ακολουθεί το χαρακτηριστικό πρότυπο της γαλλικής εισαγωγής: ένα αργό, επιβλητικό τμήμα με στιγμιαίους ρυθμούς και άφθονη διακόσμηση, ακολουθούμενο από ταχύτερη αντιστικτική γραφή. Ο πιανίστας πρέπει να δώσει στο άνοιγμα μεγαλείο και ρητορικό βάρος χωρίς να το κάνει άκαμπτο ή βαρύ.
Η διακόσμηση είναι ιδιαίτερα σημαντική εδώ. Τρίλιες, μόρντεντ, γυρίσματα, αποτζιατούρες και άλλα στολίσματα αποτελούν μέρος της μουσικής γλώσσας. Οι μαθητές πρέπει να κατανοούν την υποκείμενη μελωδική δομή, ώστε τα στολίσματα να παραμένουν φυσικά και εκφραστικά και όχι βιαστικά ή μηχανικά τοποθετημένα.
Το γρήγορο τμήμα που ακολουθεί απαιτεί μια πολύ διαφορετική προσέγγιση. Η ρυθμική ενέργεια και η αντιστικτική καθαρότητα αντικαθιστούν τον τελετουργικό χαρακτήρα του ανοίγματος. Ο πιανίστας πρέπει να αλλάξει πειστικά το άγγιγμα και την άρθρωση, διατηρώντας παράλληλα τη συνέχεια της μεγαλύτερης δομής.
Το έργο συνεχίζεται στη συνέχεια με αντιθετικούς χορούς, όπως οι Courante, Gavotte, Passepied, Sarabande, Bourrée και Gigue. Καθένας απαιτεί τη δική του ρυθμική ταυτότητα και εκφραστικό χαρακτήρα.
Η Sarabande είναι ιδιαίτερα πολύτιμη για προχωρημένους μαθητές, επειδή η αργή της κίνηση εκθέτει κάθε λεπτομέρεια της φρασεολογίας, της αρμονίας, της άρθρωσης, της διακόσμησης και του ήχου. Ο πιανίστας πρέπει να δημιουργεί ένταση μέσω της αρμονικής κατεύθυνσης, του χρόνου, της ισορροπίας και της ελεγχόμενης αντήχησης αντί απλώς να αυξάνει την ένταση.
Η τελική Gigue παρουσιάζει μια διαφορετική τεχνική πρόκληση. Η ταχύτητα και η αντιστικτική της υφή απαιτούν ευκινησία, ρυθμική ακρίβεια, αντοχή και προσεκτικό έλεγχο των φωνών. Η καθαρότητα πρέπει να έχει προτεραιότητα έναντι της απλής ταχύτητας.
Το έργο είναι επίσης εξαιρετική μελέτη της μεγάλης κλίμακας μορφής. Οι μαθητές πρέπει να διατηρούν μια μουσική αντίληψη σε μια εκτεταμένη ακολουθία αντιθετικών μερών. Η μελέτη των τονικών σχέσεων, των πτώσεων, των επαναλαμβανόμενων χειρονομιών και των αλλαγών της υφής μπορεί να ενισχύσει τόσο την απομνημόνευση όσο και την ερμηνεία.
Η ανάδειξη των φωνών είναι απαραίτητη σε όλο το έργο. Ένα σημαντικό θέμα μπορεί να εμφανίζεται σε ένα εσωτερικό μέρος ή στο μπάσο αντί για την ανώτερη γραμμή. Ο πιανίστας επομένως πρέπει να προσαρμόζει συνεχώς την ισορροπία αντί να επιτρέπει αυτόματα στην ανώτερη φωνή να κυριαρχεί.
Ο Μπαχ έγραψε το έργο για τσέμπαλο με δύο μάνουαλ, έτσι ο σύγχρονος πιανίστας αντιμετωπίζει το πρόβλημα της αναδημιουργίας αλλαγών καταγραφής και υφής χωρίς δεύτερο πληκτρολόγιο. Η δυναμική, η άρθρωση, η ανάδειξη των φωνών, η έκταση και το επιλεκτικό πεντάλ μπορούν να προσφέρουν πειστικές σύγχρονες λύσεις.
Το πεντάλ πρέπει να χρησιμοποιείται προσεκτικά. Η υπερβολική αντήχηση μπορεί να θολώσει την ταχεία αντιστικτική γραφή και να αποδυναμώσει τη ρυθμική ταυτότητα των χορών. Ο έλεγχος των δακτύλων και η καθαρή άρθρωση πρέπει να παραμένουν η βάση.
Το τέμπο επίσης απαιτεί κρίση. Η αντίθεση ανάμεσα στα αργά και τα γρήγορα τμήματα είναι θεμελιώδης, όμως τα επιμέρους μέρη χρειάζονται αρκετή ευελιξία ώστε να φιλοξενούν τη διακόσμηση και τη ρητορική χωρίς να χάνουν τον υποκείμενο παλμό τους.
Για τους δασκάλους, η Γαλλική Εισαγωγή προσφέρει μια προχωρημένη σύνθεση χορευτικού ρυθμού, διακόσμησης, αντίστιξης, ανάδειξης φωνών, αρμονίας, άρθρωσης και τυπικής δομής. Μεμονωμένα μέρη μπορούν να μελετηθούν πριν από ολόκληρο το έργο, ανάλογα με το επίπεδο του μαθητή.
Ένα ισχυρό υπόβαθρο σε επιλεγμένα πρελούδια και φούγκες από το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο, σε ουσιαστικά μέρη από τις Αγγλικές Σουίτες και σε αρκετά μέρη από τις Παρτίτες είναι πολύ επωφελές πριν επιχειρηθεί ολόκληρη η σύνθεση.
Η Γαλλική Εισαγωγή κατατάσσεται κατάλληλα ως Πολύ Προχωρημένο ρεπερτόριο. Το μεγαλύτερο μάθημά της είναι ότι το μεγαλείο προέρχεται από τον έλεγχο και όχι από τη δύναμη: το ρυθμικό βάρος, η άρθρωση, η αρμονία, η διακόσμηση και η αναλογία δημιουργούν τον τελετουργικό της χαρακτήρα.
Ως μέρος του Clavier-Übung, προσφέρει επίσης μια συναρπαστική σύγκριση με το Ιταλικό Κοντσέρτο. Μαζί, τα δύο έργα δείχνουν την ικανότητα του Μπαχ να αφομοιώνει διαφορετικά ευρωπαϊκά ύφη και να τα μετατρέπει σε ιδιαίτερα προσωπική μουσική για πληκτροφόρο.
14 – Χρωματική Φαντασία και Φούγκα BWV 903 (Chromatische Fantasie und Fuge / Chromatic Fantasia and Fugue)
(Πολύ προχωρημένο / συναυλιακό επίπεδο)
Η Χρωματική Φαντασία και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα, BWV 903, του Γ. Σ. Μπαχ είναι ένα από τα πιο δραματικά έργα του κλαβιέ ρεπερτορίου. Συνδυάζει μια ασυνήθιστα ελεύθερη και εκφραστική Χρωματική Φαντασία με μια αυστηρά οργανωμένη Φούγκα. Η αντίθεση ανάμεσα στην αυτοσχεδιαστική ελευθερία και την αντιστικτική τάξη βρίσκεται στο κέντρο του χαρακτήρα του έργου.
Η ακριβής ημερομηνία σύνθεσης είναι αβέβαιη και ο Μπαχ φαίνεται ότι αναθεώρησε το έργο κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το ελεύθερο ύφος του το συνδέει με την παράδοση της φαντασίας για πληκτροφόρο, καθιστώντας το αρκετά διαφορετικό από τις πιο συστηματικά οργανωμένες συλλογές.
Η Φαντασία εξερευνά χρωματική αρμονία, αρπέζ, γρήγορες κλίμακες, εκφραστικές χειρονομίες, παύσεις και περάσματα που θυμίζουν ρετσιτατίβο. Αν και μπορεί να ακούγεται αυθόρμητη, δεν είναι τυχαία. Η αρμονική της πορεία και οι ρητορικές της χειρονομίες δημιουργούν ένα προσεκτικά διαμορφωμένο μουσικό επιχείρημα.
Για τους μαθητές, η χρωματική γλώσσα προσφέρει σημαντικό μάθημα αρμονικής έκφρασης. Η κίνηση κατά ημιτόνιο, η δυσαρμονία και η καθυστερημένη επίλυση δημιουργούν ισχυρή ένταση. Η κατανόηση του μπάσου και των αρμονικών σημείων αναφοράς μπορεί να κάνει τη μουσική πολύ ευκολότερη στην ακρόαση και την απομνημόνευση.
Τα ελεύθερα περάσματα απαιτούν επίσης ρητορική φρασεολογία. Πρέπει να ακούγονται σαν μουσικός λόγος, με χειρονομίες, ερωτήματα, παύσεις και έμφαση. Η ελευθερία πρέπει να προκύπτει από την αρμονία και τη μουσική χειρονομία και όχι από αυθαίρετες αλλαγές του τέμπο.
Οι γρήγορες κλίμακες και τα αρπέζ απαιτούν σημαντικό έλεγχο, αλλά δεν πρέπει ποτέ να αντιμετωπίζονται απλώς ως δεξιοτεχνικές επιδείξεις. Ο ρόλος τους είναι συνήθως να εντείνουν την αρμονία, να συνδέουν χειρονομίες ή να δημιουργούν δραματική ορμή.
Η Φούγκα δημιουργεί έναν εντελώς διαφορετικό κόσμο. Ο πιανίστας πρέπει να μετακινηθεί από την ελευθερία στην πειθαρχία, ακολουθώντας το θέμα μέσα από διαδοχικές φωνές και διατηρώντας καθαρότητα μέσα σε μια σύνθετη αντιστικτική υφή.
Η ανάδειξη των φωνών είναι απαραίτητη. Το θέμα πρέπει να ακούγεται όταν εισέρχεται, αλλά δεν χρειάζεται πάντοτε να υπερτονίζεται μέσω της έντασης. Η άρθρωση, ο ήχος, ο χρόνος και η λεπτή έμφαση μπορούν να κάνουν το θέμα σαφές χωρίς να καταστρέφουν την ισορροπία μεταξύ των φωνών.
Τα εσωτερικά μέρη απαιτούν ιδιαίτερη προσοχή στο σύγχρονο πιάνο. Η εξάσκηση των επιμέρους φωνών χωριστά μπορεί να βοηθήσει τον μαθητή να ακούσει πώς κάθε γραμμή συμβάλλει στο σύνολο. Ο τελικός στόχος, όμως, είναι να αντιλαμβάνεται τις φωνές ως έναν ενιαίο μουσικό διάλογο.
Η ρυθμική σταθερότητα είναι ιδιαίτερα σημαντική στη Φούγκα. Σε αντίθεση με τη πιο ελεύθερη Φαντασία, η δομή της εξαρτάται από έναν ασφαλή παλμό. Ο πιανίστας πρέπει να εξασκείται αρκετά αργά ώστε να ακούει καθαρά κάθε είσοδο και στη συνέχεια να καθιερώνει σταδιακά ένα τέμπο που διατηρεί την αντιστικτική καθαρότητα.
Η χρήση του πεντάλ πρέπει επίσης να είναι συγκρατημένη. Το πεντάλ μπορεί να υποστηρίζει την αντήχηση στη Φαντασία, αλλά η υπερβολική διατήρηση του ήχου μπορεί να θολώσει τόσο τις χρωματικές αρμονίες όσο και τις ανεξάρτητες φωνές της Φούγκας. Η δακτυλική άρθρωση πρέπει να παραμένει θεμελιώδης.
Η απομνημόνευση ωφελείται από τη νοητική κατανόηση της μουσικής. Στη Φαντασία, τα αρμονικά σημεία αναφοράς και τα ρητορικά τμήματα προσφέρουν έναν νοητικό χάρτη· στη Φούγκα, το θέμα και οι είσοδοί του προσφέρουν δομικά σημεία αναφοράς. Αυτό είναι πολύ ασφαλέστερο από την αποκλειστική εξάρτηση από τη μνήμη των δακτύλων.
Το έργο πρέπει να μαθαίνεται σταδιακά, με τη Φαντασία χωρισμένη σύμφωνα με τις αρμονικές και ρητορικές της χειρονομίες και τη Φούγκα σύμφωνα με τις εισόδους του θέματος, τα επεισόδια και τα μεγαλύτερα δομικά τμήματα.
Για τους δασκάλους, η αντίθεση ανάμεσα στα δύο μέρη καθιστά το έργο εξαιρετική μελέτη δύο συμπληρωματικών ειδών μουσικότητας. Η Φαντασία διδάσκει ελευθερία, ρητορική, χρωματική έκφραση και χρονισμό· η Φούγκα διδάσκει πειθαρχία, μίμηση, ισορροπία, άρθρωση και αντιστικτική οργάνωση.
Το έργο προσεγγίζεται καλύτερα μετά από σημαντική εμπειρία με τις Δίφωνες Εφευρέσεις, τις Σινφονίες, επιλεγμένα μέρη από τις Γαλλικές και Αγγλικές Σουίτες και αρκετά πρελούδια και φούγκες από το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο. Αυτά παρέχουν τη βάση που απαιτείται για τις προχωρημένες αντιστικτικές απαιτήσεις του έργου.
Προετοιμάζει επίσης τον πιανίστα για τις Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ και την Τέχνη της Φούγκας, ενώ εμβαθύνει την κατανόηση των πιο περίπλοκων φουγκών στο Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο.
Η Χρωματική Φαντασία και Φούγκα κατατάσσεται κατάλληλα ως Πολύ Προχωρημένο / Συναυλιακό επίπεδο ρεπερτόριο. Η δυσκολία της δεν βρίσκεται μόνο στην τεχνική των δακτύλων αλλά στη μουσική ωριμότητα που απαιτείται για να ενωθούν η εκφραστική ελευθερία, η αρμονική ένταση και η αυστηρή αντίστιξη.
Τελικά, το BWV 903 καταδεικνύει την ικανότητα του Μπαχ να συνδυάζει συναισθηματική ένταση με δομικό έλεγχο. Για τον προχωρημένο πιανίστα, δεν είναι απλώς ένα δύσκολο κομμάτι αλλά μια εκπαίδευση στη ρητορική, την αρμονία, την αντίστιξη, την ανάδειξη φωνών, τον ρυθμό και τη μουσική ελευθερία.
15 – Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ BWV 988 (Goldberg-Variationen / Goldberg Variations)
(Πολύ προχωρημένο / συναυλιακό επίπεδο)
Οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ, BWV 988, του Γ. Σ. Μπαχ είναι ανάμεσα στα κορυφαία αριστουργήματα της μουσικής για πληκτροφόρο. Δημοσιευμένο το 1741 ως το τέταρτο και τελευταίο μέρος του Clavier-Übung, το έργο αποτελείται από μία Άρια, τριάντα παραλλαγές και μια επιστροφή στην Άρια. Ο αρχικός τίτλος του Μπαχ καθορίζει τσέμπαλο με δύο μάνουαλ, αντανακλώντας τη σημαντική τεχνική και μουσική σύλληψη του έργου.
Για τους μαθητές πιάνου, οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ αντιπροσωπεύουν ένα από τα υψηλότερα στάδια μελέτης του Μπαχ. Συνδυάζουν πολυφωνική ακρόαση, ανάδειξη φωνών, άρθρωση, διακόσμηση, ρυθμική ακρίβεια, τεχνική πληκτροφόρου, αρμονία, δομική ανάλυση, μνήμη, συγκέντρωση και ερμηνεία σε μνημειώδη κλίμακα.
Η αρχική Άρια είναι ένα κομμάτι 32 μέτρων, παρόμοιο με σαραμπάντα, σε Σολ μείζονα. Οι τριάντα παραλλαγές βασίζονται κυρίως στο υποκείμενο μπάσο και την αρμονική της δομή και όχι απλώς στη διακόσμηση της μελωδίας της. Έτσι ο Μπαχ δημιουργεί τεράστια ποικιλία από μία κοινή βάση.
Η κατανόηση αυτής της αρχής είναι ουσιώδης. Οι παραλλαγές γίνονται χοροί, κανόνες, δεξιοτεχνικά μέρη, εκφραστικά κομμάτια και αντιστικτικές κατασκευές, ωστόσο παραμένουν συνδεδεμένες μέσω του κοινού αρμονικού τους πλαισίου. Η επιστροφή της Άριας στο τέλος ολοκληρώνει τη μεγάλη μουσική καμπύλη.
Κάθε τρίτη παραλλαγή, αρχίζοντας με την Παραλλαγή 3 και συνεχίζοντας έως την Παραλλαγή 27, είναι κανόνας. Ανάμεσα σε αυτά τα κανονικά μέρη ο Μπαχ τοποθετεί μια εξαιρετική ποικιλία αντιθετικών μορφών και χαρακτήρων. Η μεγάλη ακολουθία απαιτεί από τον πιανίστα να σκέφτεται πέρα από τα επιμέρους κομμάτια και να εξετάζει τον ρόλο κάθε παραλλαγής μέσα στον πλήρη κύκλο.
Αυτό καθιστά την αντίθεση και την αναλογία κεντρικές ερμηνευτικές προκλήσεις. Μια λαμπρή παραλλαγή δεν πρέπει να ακούγεται σαν μια αργή λυρική, και ένα πυκνό αντιστικτικό μέρος δεν πρέπει να έχει τον ίδιο χαρακτήρα με έναν ελαφρύ χορό. Κάθε παραλλαγή χρειάζεται ατομικότητα ενώ εξακολουθεί να συμβάλλει στην ενότητα του συνόλου.
Οι κανόνες συνεχίζουν την αντιστικτική εκπαίδευση που ξεκίνησε στις Δίφωνες Εφευρέσεις και τις Σινφονίες, αλλά σε πολύ υψηλότερο επίπεδο. Ο πιανίστας πρέπει να διατηρεί την ανεξαρτησία δύο φωνών ενώ κάνει τη μίμησή τους καθαρή και εκφραστική.
Η ανάδειξη των φωνών είναι μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις σε όλο τον κύκλο. Σημαντικό υλικό μπορεί να εμφανίζεται σε μια εσωτερική φωνή ή στο μπάσο και όχι στην ανώτερη γραμμή. Στο σύγχρονο πιάνο, αρκετά επίπεδα μπορούν εύκολα να συγχωνευθούν, γι’ αυτό ο πιανίστας πρέπει συνεχώς να προσαρμόζει την ισορροπία, το άγγιγμα και την άρθρωση.
Οι τεχνικές απαιτήσεις ποικίλλουν τεράστια. Ορισμένες παραλλαγές περιέχουν κλίμακες, αρπέζ, επαναλαμβανόμενα μοτίβα, άλματα, στολίσματα ή διασταύρωση των χεριών· άλλες είναι δύσκολες κυρίως εξαιτίας της λεπτομερούς ανάδειξης των φωνών και των εκφραστικών τους απαιτήσεων. Η τεχνική ακρίβεια από μόνη της δεν αρκεί: κάθε μοτίβο πρέπει να έχει ρυθμικό χαρακτήρα και αρμονική κατεύθυνση.
Ο ρυθμικός έλεγχος είναι εξίσου σημαντικός. Οι παραλλαγές έχουν πολύ διαφορετικές ρυθμικές προσωπικότητες, αλλά κάθε μία πρέπει να διατηρεί έναν ασφαλή υποκείμενο παλμό. Μικρή εκφραστική ευελιξία μπορεί να είναι κατάλληλη, όμως ασταθές τέμπο μπορεί να βλάψει τη μεγαλύτερη δομή.
Η διακόσμηση είναι ένας ακόμη σημαντικός τομέας μελέτης. Τρίλιες, μόρντεντ, γυρίσματα, χαριτωμένες νότες και άλλες φιγούρες αποτελούν μέρος της μουσικής γλώσσας του Μπαχ. Οι μαθητές πρέπει να κατανοούν τη σχέση τους με την αρμονία και τη φράση αντί να τις αντιμετωπίζουν ως απομονωμένα τεχνικά διακοσμητικά στοιχεία.
Η αρχική Άρια δείχνει γιατί η αργή μουσική μπορεί να είναι τόσο δύσκολη όσο και η δεξιοτεχνική γραφή. Η σχετική απλότητά της εκθέτει τη φρασεολογία, τον ήχο, την ισορροπία, τον χρόνο και την αρμονική κατανόηση. Ο πιανίστας δεν μπορεί να βασιστεί στην τεχνική λάμψη για να κρύψει αδυναμίες.
Η αναφορά του Μπαχ σε τσέμπαλο με δύο μάνουαλ είναι επίσης σημαντική. Ορισμένα περάσματα αξιοποιούν τις φυσικές δυνατότητες δύο πληκτρολογίων, ιδιαίτερα στις διασταυρώσεις των χεριών και στις αντιθετικές υφές. Στο σύγχρονο πιάνο, αυτά τα αποτελέσματα πρέπει να επανεξεταστούν μέσω του αγγίγματος, της ανάδειξης των φωνών, της δυναμικής και της αντήχησης.
Το πεντάλ επομένως πρέπει να χρησιμοποιείται προσεκτικά. Ο διατηρούμενος ήχος του σύγχρονου πιάνου μπορεί εύκολα να θολώσει τις αντιστικτικές υφές. Η δακτυλική άρθρωση και ο έλεγχος της διάρκειας των φθόγγων πρέπει να παραμένουν τα κύρια μέσα διατήρησης της καθαρότητας.
Η απομνημόνευση υποστηρίζεται καλύτερα από πολλές μορφές κατανόησης: οπτική, σωματική, αρμονική, δομική και ακουστική. Η αναγνώριση του επανερχόμενου μπάσου και της αρμονικής βάσης προσφέρει στον πιανίστα έναν εννοιολογικό χάρτη ολόκληρου του κύκλου.
Οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ πρέπει να θεωρούνται μακροπρόθεσμο σχέδιο μελέτης. Οι επιμέρους παραλλαγές μπορούν να μελετηθούν ανεξάρτητα πριν επιχειρηθεί ο πλήρης κύκλος, και η αρίθμησή τους δεν πρέπει να ερμηνεύεται ως απλή προοδευτική σειρά δυσκολίας.
Η Παραλλαγή 30 είναι ένα Quodlibet, που χρησιμοποιεί μελωδίες από γερμανικά δημοφιλή τραγούδια σε ένα χιουμοριστικό και απρόσμενο τέλος. Η επιστροφή της Άριας στη συνέχεια δημιουργεί ένα εξαιρετικό αίσθημα ολοκλήρωσης.
Για τους μαθητές πιάνου, ο κύκλος προσφέρει ένα ύψιστο μάθημα μουσικής αφήγησης μεγάλης κλίμακας. Η επανάληψη, η αντίθεση, η παραλλαγή και η επιστροφή μπορούν να δημιουργήσουν ένα ισχυρό αίσθημα διαδρομής χωρίς να βασίζονται σε μια συμβατική αφήγηση.
Για τους δασκάλους, το έργο είναι καλύτερο να προσεγγίζεται σταδιακά. Διαφορετικές παραλλαγές μπορούν να επιλέγονται για την ανάπτυξη συγκεκριμένων ικανοτήτων: γρήγορα περάσματα, ανάδειξη φωνών, αντίστιξη, διακόσμηση ή λυρική φρασεολογία. Οι μαθητές πρέπει πάντοτε να κατανοούν πώς κάθε τεχνικό πρόβλημα υπηρετεί τη μεγαλύτερη μουσική σύλληψη.
Οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ προσφέρουν επίσης βαθύ μάθημα στη τεχνική της παραλλαγής. Ο Μπαχ δείχνει πώς μια κοινή αρμονική δομή μπορεί να δημιουργήσει εξαιρετική ποικιλία ρυθμού, μελωδίας, υφής και χαρακτήρα.
Σε μια προοδευτική πορεία μελέτης του Μπαχ, συγκεντρώνουν πολλές δεξιότητες που αποκτήθηκαν μέσα από το Τετράδιο για την Άννα Μαγδαληνή Μπαχ, τα Μικρά Πρελούδια, τις Δίφωνες Εφευρέσεις, τις Σινφονίες, τις σουίτες και το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο. Μπορούν να μελετηθούν παράλληλα με τις Παρτίτες και τη Γαλλική Εισαγωγή ως μέρος του υψηλότερου επιπέδου του κλαβιέ ρεπερτορίου του Μπαχ.
Οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ κατατάσσονται κατάλληλα ως Πολύ Προχωρημένο / Συναυλιακό επίπεδο ρεπερτόριο. Οι επιμέρους παραλλαγές διαφέρουν σημαντικά σε δυσκολία, αλλά η εκτέλεση ολόκληρου του κύκλου απαιτεί εξαιρετική τεχνική ασφάλεια, συγκέντρωση, αντιστικτικό έλεγχο, στιλιστική κατανόηση και μουσική ωριμότητα.
Τελικά, το BWV 988 διδάσκει ότι η εξαιρετική ποικιλία μπορεί να αναπτυχθεί από την εξαιρετική ενότητα. Ο Μπαχ μετατρέπει μία αρμονική βάση σε τριάντα αντιθετικούς μουσικούς κόσμους και στη συνέχεια επιστρέφει στην αρχή. Για τον προχωρημένο πιανίστα, η μελέτη του έργου είναι εκπαίδευση στην τεχνική, την ακρόαση, τη δομή και τη μουσική σκέψη.
16 – Η Τέχνη της Φούγκας BWV 1080 (Die Kunst der Fuge / The Art of Fugue)
(Πολύ προχωρημένο επίπεδο / εξειδικευμένο ρεπερτόριο)
Η Τέχνη της Φούγκας, BWV 1080, του Γ. Σ. Μπαχ είναι ένα από τα μεγαλύτερα μνημεία της αντιστικτικής μουσικής. Αντιπροσωπεύει την κορύφωση της δια βίου εξερεύνησης του Μπαχ στη φούγκα, τον κανόνα, τη μίμηση και τον μουσικό μετασχηματισμό. Αντί να λειτουργεί κυρίως ως συλλογή συμβατικών κομματιών για πληκτροφόρο, αποτελεί μια βαθιά διερεύνηση του τι μπορεί να δημιουργηθεί από ένα κεντρικό μουσικό θέμα.
Το έργο συντέθηκε και αναθεωρήθηκε κατά την τελευταία δεκαετία της ζωής του Μπαχ και δημοσιεύθηκε μετά τον θάνατό του το 1751. Ο Μπαχ δεν καθόρισε όργανο και οι σωζόμενες πηγές παρουσιάζουν τη μουσική κυρίως σε μορφή παρτιτούρας. Αυτό έχει οδηγήσει σε συνεχιζόμενη συζήτηση σχετικά με το προβλεπόμενο μέσο εκτέλεσης, αν και οι σύγχρονες εκτελέσεις σε τσέμπαλο και πιάνο είναι πλέον καθιερωμένες.
Το έργο εξερευνά ένα κύριο θέμα μέσω πολυάριθμων αντιστικτικών τεχνικών. Ο δημοσιευμένος κύκλος περιέχει μια μεγάλη ομάδα Contrapuncti και τέσσερις κανόνες, ενώ το σωζόμενο χειρόγραφο και η μεταθανάτια έκδοση διαφέρουν ως προς την οργάνωση και το περιεχόμενο.
Για τους μαθητές πιάνου, η κεντρική έννοια είναι η αντίστιξη: ανεξάρτητες μελωδικές γραμμές πρέπει να παραμένουν ξεχωριστά ουσιαστικές ενώ σχηματίζουν ένα συνεκτικό σύνολο. Ένα θέμα που εισάγεται από μία φωνή μπορεί να απαντηθεί από άλλη, να μετασχηματιστεί μέσω αναστροφής, αύξησης, μείωσης, stretto ή κανονικής μίμησης και να συνδυαστεί με άλλο υλικό.
Αυτό απαιτεί ένα εξαιρετικά προχωρημένο επίπεδο πολυφωνικής ακρόασης. Αρκετές φωνές είναι ενεργές ταυτόχρονα και ένα σημαντικό θέμα μπορεί να εμφανιστεί σε μια εσωτερική φωνή και όχι στο σοπράνο. Ο πιανίστας επομένως πρέπει να ελέγχει την ιεραρχία μεταξύ των φωνών, διατηρώντας παράλληλα την ανεξαρτησία τους.
Η ανάδειξη των φωνών είναι μία από τις μεγαλύτερες προκλήσεις. Το να παίζεται κάθε νότα με ίδιο βάρος μπορεί να κάνει τη μουσική να ακούγεται σαν αδιαφοροποίητη ροή. Οι διαφορετικές φωνές χρειάζονται διαφορετικούς βαθμούς προβολής και διαφορετικές μορφές άρθρωσης, ενώ ο διατηρούμενος ήχος του σύγχρονου πιάνου μπορεί εύκολα να τις συγχωνεύσει.
Το έργο είναι επίσης εξαιρετικό μάθημα αντιστικτικού μετασχηματισμού. Η αναστροφή αντιστρέφει τη μελωδική κατεύθυνση, η αύξηση επιμηκύνει τις αξίες των φθόγγων, η μείωση τις συμπιέζει και το stretto τοποθετεί τις εισόδους του θέματος κοντά μεταξύ τους. Αυτές δεν είναι απλώς θεωρητικές διαδικασίες· ο Μπαχ τις μετατρέπει σε ακουστές μουσικές σχέσεις.
Για τους δασκάλους, η Τέχνη της Φούγκας προσφέρει ιδανική σύνδεση ανάμεσα στην ανάλυση και την εκτέλεση. Οι μαθητές μπορούν να σημειώνουν στην παρτιτούρα τις εισόδους του θέματος, τις αναστροφές, τα επεισόδια, τις πτώσεις και τους μετασχηματισμούς και στη συνέχεια να τα ακούν στο πληκτροφόρο. Αυτό ενισχύει τόσο την κατανόηση όσο και τη μνήμη.
Οι κανόνες προσφέρουν συμπυκνωμένες μελέτες στη μίμηση, την ισορροπία και την καθοδήγηση των φωνών. Μεμονωμένοι κανόνες μπορούν να αποτελέσουν χρήσιμο ρεπερτόριο ακόμη και όταν ο μαθητής δεν είναι έτοιμος να μελετήσει ολόκληρο τον κύκλο.
Η ρυθμική σταθερότητα παραμένει θεμελιώδης. Η σύνθετη αντίστιξη απαιτεί ασφαλή εσωτερικό παλμό, αλλά η μουσική δεν πρέπει να ακούγεται μηχανικά μετρονομική. Η φρασεολογία, η άρθρωση, η αρμονική ένταση και η αντιστικτική έμφαση πρέπει να δημιουργούν ρυθμική ζωή.
Το σύγχρονο πιάνο παρουσιάζει τόσο προκλήσεις όσο και δυνατότητες. Επειδή η ενορχήστρωση του έργου είναι αβέβαιη, ο πιανίστας δεν δεσμεύεται να αναπαράγει μία μόνο οριστική ηχητικότητα. Αντίθετα, η καθαρότητα της καθοδήγησης των φωνών και η πιστότητα στη μουσική δομή πρέπει να καθοδηγούν την ερμηνεία.
Το πεντάλ γενικά πρέπει να χρησιμοποιείται με μεγάλη συγκράτηση. Η υπερβολική αντήχηση μπορεί να επισκιάσει ακριβώς τις σχέσεις που κάνουν το έργο τόσο συναρπαστικό. Η δακτυλική άρθρωση, η ισορροπία και ο έλεγχος της διάρκειας των φθόγγων πρέπει να προηγούνται.
Η απομνημόνευση πρέπει επίσης να βασίζεται σε περισσότερα από τη μνήμη των δακτύλων. Η οπτική, σωματική, αρμονική, δομική και ακουστική μνήμη πρέπει να λειτουργούν μαζί. Η εκμάθηση του κύριου θέματος στις διάφορες μεταμορφώσεις του προσφέρει στον πιανίστα ένα ιδιαίτερα χρήσιμο νοητικό πλαίσιο.
Το έργο πρέπει να προσεγγίζεται ως μακροπρόθεσμη μελέτη. Μεμονωμένα Contrapuncti μπορούν να μελετηθούν σε βάθος χωρίς να επιχειρηθεί αμέσως ολόκληρος ο κύκλος και τα κομμάτια δεν σχηματίζουν μια απλή πρόοδο από εύκολο σε δύσκολο.
Η Τέχνη της Φούγκας απαιτεί επίσης εξαιρετική διανοητική συγκέντρωση. Ο πιανίστας πρέπει να παρακολουθεί αρκετές φωνές, να κατανοεί τους μετασχηματισμούς τους και να διατηρεί επίγνωση της μεγαλύτερης αρχιτεκτονικής. Αυτό την καθιστά θεμελιωδώς διαφορετική από ένα έργο του οποίου η κύρια πρόκληση είναι η ταχύτητα ή η σωματική δεξιοτεχνία.
Ιδιαίτερα γνωστό χαρακτηριστικό είναι η ημιτελής τελική φούγκα, γνωστή γενικά ως Contrapunctus XIV. Στο σωζόμενο χειρόγραφο του Μπαχ, η φούγκα διακόπτεται μετά την εισαγωγή ενός θέματος που σχηματίζει τα γράμματα B-A-C-H. Ο Καρλ Φίλιπ Εμάνουελ Μπαχ πρόσθεσε μια σημείωση σύμφωνα με την οποία ο πατέρας του πέθανε ενώ εργαζόταν πάνω στη φούγκα. Η ακριβής χρονολογία και η ιστορία των πηγών είναι πιο περίπλοκες από όσο υποδηλώνει η γνωστή ιστορία και οι μεταγενέστερες ολοκληρώσεις δεν πρέπει να συγχέονται με τη σωζόμενη μουσική του Μπαχ.
Για τους μαθητές, αυτό προσφέρει την ευκαιρία να μάθουν ότι η μουσική ιστορία περιέχει μερικές φορές άλυτα ερωτήματα. Διαφορετικές εκδόσεις μπορούν να κάνουν διαφορετικές εκδοτικές επιλογές σχετικά με τη σειρά, την ενορχήστρωση, τις εκδοχές και τις ολοκληρώσεις. Ο σοβαρός πιανίστας πρέπει να διακρίνει τη σωζόμενη σημειογραφία του Μπαχ από μεταγενέστερες προσθήκες.
Η φαινομενική πνευματική πολυπλοκότητα της Τέχνης της Φούγκας γίνεται ολοένα πιο κατανοητή όταν ο ακροατής μαθαίνει να αναγνωρίζει το θέμα, τις απαντήσεις του, τις αναστροφές και τις κανονικές σχέσεις. Η πολυπλοκότητα του έργου δεν είναι αυτοσκοπός: η αντίστιξη δημιουργεί κίνηση, ένταση, ισορροπία, έκπληξη και ομορφιά.
Σε μια προοδευτική πορεία μελέτης του Μπαχ, η Τέχνη της Φούγκας ανήκει στο τέλος ή κοντά στο τέλος. Ακολουθεί φυσικά τις Δίφωνες Εφευρέσεις, τις Σινφονίες, τις σουίτες και το Καλώς συγκερασμένο κλειδοκύμβαλο. Οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ μπορούν να μελετηθούν παράλληλα ως άλλη ύψιστη εξερεύνηση της ενότητας και του μετασχηματισμού.
Τα δύο έργα διαφέρουν σημαντικά: οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ δημιουργούν τεράστια ποικιλία από μια κοινή αρμονική βάση, ενώ η Τέχνη της Φούγκας επικεντρώνεται στις δυνατότητες που περιέχονται σε ένα αντιστικτικό θέμα. Μαζί, καταδεικνύουν δύο εξαιρετικές πλευρές της συνθετικής φαντασίας του Μπαχ.
Για τους μαθητές πιάνου, η Τέχνη της Φούγκας δεν είναι απλώς δοκιμασία προχωρημένης τεχνικής. Είναι δοκιμασία της ικανότητας να ακούν, να αναλύουν, να θυμούνται και να σκέφτονται μουσικά ενώ παίζουν. Για τους δασκάλους, προσφέρει ασύγκριτο πόρο για την ανάπτυξη ανεξάρτητων φωνών, ανάδειξης φωνών, άρθρωσης, ρυθμού, δομής και κατανόησης της αντίστιξης.
Η Τέχνη της Φούγκας κατατάσσεται κατάλληλα ως Πολύ Προχωρημένο / Εξειδικευμένο Ρεπερτόριο. Η πραγματική της δυσκολία δεν βρίσκεται μόνο στον τεχνικό έλεγχο αλλά στη διατήρηση αρκετών ανεξάρτητων μουσικών γραμμών και στην κατανόηση των σχέσεών τους μέσα σε έναν εκτεταμένο κύκλο.
Τελικά, το BWV 1080 αποδεικνύει πώς μια εξαιρετικά περιορισμένη μουσική αφετηρία μπορεί να παράγει εξαιρετική ποικιλία. Ξεκινώντας από ένα μόνο θέμα, ο Μπαχ εξερευνά ένα εκπληκτικό εύρος αντιστικτικών μετασχηματισμών και κανόνων. Για τον προχωρημένο πιανίστα, αντιπροσωπεύει την κορυφή της μελέτης του Μπαχ όχι επειδή είναι απλώς το δυσκολότερο έργο, αλλά επειδή απαιτεί τεχνική, ακοή, νοημοσύνη, δομή και μουσική έκφραση να λειτουργούν μαζί στο υψηλότερο επίπεδο.
(Η συγγραφή αυτού του άρθρου πραγματοποιήθηκε με τη βοήθεια και τη συμμετοχή των Gemini και ChatGPT. Αποτελεί μόνο ένα πληροφοριακό έγγραφο αναφοράς για την ανακάλυψη μουσικής που δεν γνωρίζετε ακόμη. Το περιεχόμενο αυτού του άρθρου δεν είναι εγγυημένο ότι είναι απολύτως ακριβές. Παρακαλούμε να επαληθεύετε τις πληροφορίες σε αξιόπιστες πηγές.)