Music Review | Manual aka Jonas Munk Jensen

Profile

Manual is an alias or a project of a music producer Jonas Munk Jensen from Odense, Denmark.

Until Tomorrow (Morr Music, 2001)

“Until Tomorrow” is the debut of Manual.

“Nova” is a sentimental track with beautiful layers of pads and glockenspiel phrases and few tones of breakbeats.

“Velvet Sunset” is a very beautiful and sentimental track associates journey, is consist of grandiose pads and noise sequence loops.

“I’ll Be Fine” is slow Electronica with breakbeats like Hip Hop. But the composition is Folk taste and nostalgic, synthesizer lead and bell instrument play elegant melodies.

“Frequently” is Pop taste composition Electronica. There’s a nostalgic sweet also melancholic taste.

“Lunate” is unique style Electronica, there are hard breakbeats and sorrowful also very beautiful synthesizer lead melodies.

“Fortnights” is a song like Laptop Folk, with Natural acoustic guitar arpeggios with complex arrangement of pads.

“Baja Nights” is a sentimental and sorrowful composition with impressive and skilful electric guitar(s) solos and pad accompaniment.

“Tomorrow” is a melancholic is a melancholic also bright wonderful composition with bouncing keen breakbeats, and elegant electric piano backing and nostalgic and sweet folk taste melodies are played by electric guitars and bell synthesizer.

An album of humane, natural, beautiful and sentimental excellent Electronica has elegant melodies and cool sound designs.

Ascend (Morr Music, 2002)

“Midnight” is beautiful Electronica with pads, bell synthesizer and breakbeats. The former part is calm, the the later part become dynamic and bright, it expresses the time of daybreak.

“Astoria” is Electronica with sweet guitar riffs and pads accompaniment and hard breakbeats.

“Cassy” is elegant Electronica with beautiful pads layers and soft breakbeats.

“A.M.” is sentimental and silent Electronica. Acoustic guitar plays folk taste nostalgic melodies, distorted guitar and pads plays accompaniment.

The last song “Keep, Coming Back” is European contemporary mood Electronica. The former part make good use of delayed clean and distorted guitars riffs, and pads plays accompaniment. The later part become dynamic and hard breakbeats and beautiful lead synthesizer melodies acoustic guitar backing and pad accompaniment are coexist. It’s the iconic style of Manual.

This album is more sophisticated in sound making, arrangement and composition than the debut album. A good melodic Electronica has acoustic instruments plays.

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Recensione musica | Opere di Jean-Michel Jarre

Oxygène (Disques Motors, 1976)

“Oxygène” è il terzo album di Jean-Michel Jarre e l’innovativa pubblicazione di musica elettronica strumentale del pioniere del sythesizer.

“Part 1” è la lenta parte introduttiva. L’atmosfera misteriosa e cosmica è costruita da strati di pad, sequenze sottili ed effetti sonori sono attaccati e incrociati come ornamenti e non c’è una melodia particolare. Poi la parte si spegne e la parte 2 entra in scena.

“Part 2” è la canzone e la registrazione più famosa di JMJ. È una canzone apatica, ma anche sacra e meravigliosa. Inizia con un bellissimo sottofondo di accordi di pad come una seta. Poi, un sintetizzatore a piombo, come uno strumento a pizzico, prende parte e suona un tema dal sapore barocco. A partire da 4:00 il pad lead suona un assolo come un jazz o un blues, mentre il SE di EMS Synthi AKS suona ornamenti e segue un rumoroso sintetizzatore SE come un’onda. Poi il suono del pad lead diventa piccolo, tutte le parti si mescolano e l’atmosfera diventa malinconica. Gli accordi di pad emergono di nuovo e il brano si spegne e si chiude.

“Part 3” è una canzone dolorosa e coraggiosamente misteriosa. Una traccia metallica più wave suona un tema impressionante, un’altra traccia dal tono acuto, pad e basso sythesizer suonano l’accompagnamento.

“Part 4” è una delle canzoni più famose di JMJ, una canzone luminosa in tonalità minore con un divertente assolo di pad e un bellissimo accompagnamento intricato di pad ed effetti sonori e percussioni elettroniche.

“Part 5” è, nella prima parte, una canzone sacra, dolce e classica, costruita da pad, lead e sequenze morbide senza ritmo. Nella parte successiva intervengono le percussioni elettriche e il basso sintetizzatore e l’atmosfera diventa dinamica, luminosa e futuristica.

“Part 6” è una canzone dal sapore selvaggio ma romantico, con frasi bellissime e un po’ malinconiche di sintetizzatore e pad, e strati di accordi rumorosi e morbidi di pad.

L’eterno ed eccellente capolavoro di musica elettronica è composto da un senso altamente sofisticato, e il suono è realizzato con un uso molto abile delle tecnologie. Non si tratta solo di musica elettronica, ma anche di una delle più grandi produzioni musicali contemporanee, con una miscela di umori mistici, classici e nostalgici, ma anche futuristici, cibernetici e cosmici.

Équinoxe (Disques Dreyfus, 1978)

“Équinoxe” è il quarto album di Jean-Michel Jarre, e l’inno per lodare la festa di Équinoxe, la natura e la vita utilizzando le tecnologie elettroniche.

“Part 1” è una breve parte introduttiva con un ensemble di sintetizzatori luminoso e futuristico.

La “Parte 2” è una parte dall’umore lento e malinconico, con un bellissimo accompagnamento di accordi di pad e frasi di sintetizzatore metallico. La parte successiva, con una sequenza di sintetizzatori a pizzico e percussioni e un assolo di pad.

“Part 3” è una canzone romantica in tonalità minore a tempo medio, con un impressionante assolo e un elegante accompagnamento di pad chord. Questa parte è l’introduzione alla “Parte 4”.

La “Parte 4” è una delle canzoni e registrazioni più famose di JMJ. Inizia con un’impressionante progressione di accordi di pad. Poi l’eccellente tema malinconico è suonato da un brillante sintetizzatore a pizzico. Anche l’interludio è una bella costruzione di arpeggi di sequenze di sintetizzatori e pad. Più tardi, il tema emerge e segue un altro pad lead ed effetti sonori di sintetizzatore.

“Part 5” è una canzone luminosa e futuristica che elogia il festival Équinoxe.

La “Parte 6” è una variazione della “Parte 5”, la canzone diventa più ottimista e i toni del sintetizzatore sono brillanti.

La “Parte 7” è una sorta di mix di “Parte 4” e “Parte 5”, la tonalità è minore e il pad suona accordi dall’umore malinconico, ma ci sono anche sequenze di arpeggio dai toni ottimistici.

“Part 8” è un brano unico molto lento. La prima parte è costruita da rumori ambientali, tra cui lampi e pioggia, e da una melodia folk dal sapore malinconico, che potrebbe esprimere lo stupore e la paura per la natura. La parte successiva è sacra, dolce e delicata e loda la grazia della Natura e della Terra.

“Équinoxe” è il secondo album più importante di Jean-Michel Jarre, e non è solo la solita musica elettronica, è l’eccellente abito musicale elettronico di canzoni di vario gusto realizzate grazie alle sue tecniche di produzione e composizione altamente sofisticate. E c’è una storia meravigliosa costruita per parti, come una sinfonia.

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Reseña Musical | Obras de Jean-Mihcel Jarre

Oxygène (Disques Motors, 1976)

“Oxygène” es el tercer álbum de Jean-Michel Jarre y el innovador lanzamiento de música electrónica instrumental del pionero del sintetizador.

“Part 1” es la parte de introducción lenta. El ambiente misterioso y cósmico se construye mediante capas de pads, finas secuencias y efectos sonoros que se unen y cruzan como ornamentos y, no hay ninguna melodía en particular. A continuación, la parte se desvanece y entra la parte 2.

“Part 2” es la canción y la grabación más famosas de JMJ. Es una canción apática también sagrada y maravillosa. Comienza con un hermoso acorde de pad de fondo como una seda. A continuación, el sintetizador lead, como un instrumento de punteo, participa y toca un tema de sabor barroco. A partir del minuto 4:00, un suave pad lead toca el solo como si fuera Jazz o Blues, y el SE de EMS Synthi AKS toca ornamentos, a los que sigue un ruidoso sintetizador SE como una onda. A continuación, el sonido del pad principal se reduce, todas las partes se mezclan y el ambiente se vuelve melancólico. Los acordes de pad emergen de nuevo y la canción se desvanece y cierra.

“Parte 3” es una canción misteriosa, triste y valiente. Metallic plus wave lead toca un tema impresionante, otro tono agudo lead, pad(s) y bajo sythesizer tocan el acompañamiento.

“Part 4” es una de las famosas canciones de JMJ, una canción brillante en clave menor con un impresionante y divertido solo de pad lead y un hermoso e intrincado acompañamiento de pads y efectos de sonido, y percusiones electrónicas.

“Part 5” es, en la primera parte, una canción sagrada, dulce y clásica, construida con pads, lead y finas secuencias suaves sin ritmo. En la segunda parte intervienen percusiones eléctricas y bajos de sintetizador, y el ambiente se vuelve dinámico, brillante y futurista.

“Parte 6” es una cancion salvaje pero de sabor romantico, con bellas y melancolicas frases de sintetizador lead y pad, y capas de acompanamiento de acordes de pads ruidosos y suaves.

La eterna y excelente obra maestra de la música electrónica está compuesta con un sentido muy sofisticado, y el sonido está hecho con un uso muy hábil de las tecnologías. Y no es sólo una música electrónica, sino también una de las mayores producciones de música contemporánea tiene la mezcla de estados de ánimo místicos, clásicos y nostálgicos también futuristas, cibernéticos y cósmicos.

Équinoxe (Disques Dreyfus, 1978)

“Équinoxe” es el cuarto álbum de Jean-Michel Jarre, y el himno para alabar la fiesta de Équinoxe, la Naturaleza y la vida mediante el uso de tecnologías electrónicas.

“Part 1” es una breve introducción con un conjunto de sintetizadores brillante y futurista.

La “Parte 2” es una parte lenta y melancólica, con hermosos acordes de pads y frases de sintetizador metálicas. La parte posterior, secuencia de sintetizador como instrumentos de punteo y percusión y pad lead solo.

La “Parte 3” es una canción romántica en clave menor de tempo medio con un impresionante solo principal y un elegante acompañamiento de acordes de pad. Y esta parte es la introducción a la “Parte 4”.

La “Parte 4” es una de las canciones y grabaciones más famosas de JMJ. Comienza con una impresionante progresión de acordes de pad. A continuación, el tema melancólico excelente es interpretado por pluck brillante sintetizador plomo. Tambien el interludio es una bonita construccion de arpegios de secuencia de sintetizador y pad lead. Más tarde, el tema emerge y le sigue otro pad lead y efectos de sonido de sintetizador.

“Part 5” es una canción brillante y futurista que ensalza el festival Équinoxe.

La “Parte 6” es una variación de la “Parte 5”, la canción se vuelve más optimista y los tonos del sintetizador son brillantes.

La “Parte 7” es una especie de mezcla de la “Parte 4” y la “Parte 5”, la tonalidad es menor y el pad toca acordes de ambiente melancólico, pero también hay secuencias de arpegios de tono optimista.

“Part 8” es un tema único muy lento. La primera parte está construida con ruidos ambientales, como relámpagos y sonidos de lluvia, y una melodía melancólica de sintetizador con sabor folk, que puede expresar el temor y el miedo a la naturaleza. La segunda parte es sagrada, dulce y suave, y alaba la gracia de la Naturaleza y la Tierra.

“Équinoxe” es el segundo gran álbum de Jean-Michel Jarre, y no se trata sólo de música electrónica al uso, sino que es un excelente conjunto de música electrónica con canciones de diferentes gustos creadas con sus sofisticadas técnicas de producción y composición. Y hay una maravillosa historia se construye por partes, como una sinfonía.

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