Recensione musica | Opere di Anne Müller

Heliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” è un brano drone astratto per mezzo di archi, percussioni e rumori significativi.

“Solo? Repeat!” è una canzone composta dal violoncello di Müller e da un ensemble di archi. In questo brano di meraviglia si possono vedere vaghe improvvisazioni e anche una composizione minimale di ripetizioni di frasi.

“Nummer 2” è musica minimale di un ensemble di archi che associa la musica di Steve Reich.

“Aarhus / Reminiscences” è un brano Drone Ambient nella prima parte. La parte successiva è musica sentimentale post-classica con pianoforte e violoncello.

“Drifting Circules” è una raffinata e ortodossa musica minimale con un ensemble di archi. Nella parte successiva i cori seguono e diventano un’atmosfera luminosa e dinamica.

“Heliopause” è una composizione sacra di gusto greco con elementi di Ambient, suonata da un ensemble di archi e i suoi riflessi con rumori di orologio e assoli di sintetizzatori dai toni alti.

Un bel lavoro post-classico del violoncellista, con elementi di Minimal Music e Drone Ambient.

Album di collaborazioni

7fingers di Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” è l’album di collaborazioni con Nils Frahm. Questo album presenta vari stili di musica post-classica, elettronica e classica sperimentale.

“Teeth” è composto da improvvisazioni di violoncello di Müller e pad di sintetizzatore di Frahm.

“7fingers” è un’elettronica ad alta velocità con loop di percussioni elettroniche e assolo di violoncello di Müller. Nella parte successiva, segue un bellissimo pad di Frahm.

“Let My Key Be C” è musica minimale con ripetizioni di frasi di archi e assoli di violoncello, come Steve Reich e Philip Glass. Nella parte successiva, seguono basso elettrico e glockenspiel.

“Show Your Teeth” è un’elettronica percussiva con malinconici assoli di violoncello.

“Journey for Traveller” è un’elettronica composta da loop di percussioni elettroniche, sequenze di sintetizzatori e pad. Gli assoli improvvisati di violoncello lo accompagnano.

“Reminds to Teeth” è un post-classico bello e sentimentale con arpeggi di pianoforte, assoli di violoncello modulati dal riverbero e rumori elettronici.

“Duktus” è un’elettronica dall’atmosfera sentimentale, con percussioni oscillanti, pianoforte elettrico o sequenze di sintetizzatori. Seguono ensemble di archi e assoli di violoncello.

“Long Enough” è una fresca canzone elettronica con voce femminile e ensemble di archi.

“Aussenseiter” è una canzone folk e classica con violoncello e archi, la cui parte finale è modificata dall’elettronica.

Risorse e collegamenti

Erased Tapes – Anne Müller

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Recensione musica | Opere di Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

L’album di debutto di Sophie Hutching. Un album di pianoforte e archi post-classico unico e impressionante, con le sue composizioni originali dal sapore neutro, calmo e innocente.

“Seventeen” è un pezzo di pianoforte apatico e doloroso basato su arpeggi, che ha l’elemento della Minimal Music.

Anche “Sunlight Zone” è un pezzo per pianoforte apatico e solitario, basato su arpeggio e dall’umore significativo, con modulazioni di riverbero e feedback.

“Portrait of Haller” è un brano per pianoforte semplice e innocente, composto da pochi toni con rumori ambientali.

“Toby Lee” è un brano pianistico triste e serio, ma il suono del pianoforte è chiaro e distinto. Nella parte successiva, l’ensemble di archi segue e il volume del suono diventa più grande e dinamico, lo spazio del suono è selvaggio.

“It Remains” è una canzone pura e rinfrescante, eseguita dal pianoforte e dall’ensemble d’archi.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” è il secondo album di Sophie Hatching pubblicato nel 2017.

“Half Hidden” è un brano frammentario di due pianoforti con rumori di monete o catene. Segue, in una parte successiva, un grandioso ensemble di archi.

“In Light” è un brano luminoso e innocente per pianoforte solo.

“Shadowed” è un pezzo di pianoforte malinconico e bello, basato su arpeggi, con moderazione di riverbero e coro, e voci sussurrate senza melodie distinte.

“Between Earth and Sky” è un pezzo per pianoforte patetico e doloroso. Nella parte successiva intervengono modulazioni di effetti e campioni, e l’atmosfera diventa sperimentale.

“Saber’s Beads” è un brano pianistico apatico, innocente e semplice. Nella parte successiva segue un meraviglioso organo tonale.

“By Night” è una canzone sentimentale per pianoforte e ensemble di archi modulati.

“The Near Side” è una canzone sentimentale e appassionata, composta da pianoforte, violino modulato, archi e voce maschile.

“Last Quarter” è un’elegante e bella canzone folk e new age con pianoforte e ensemble di archi.

Il suo stile iconico classico e sperimentale è un album apatico e calmo, ma anche appassionato.

Risorse e collegamenti

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

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HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

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Recensione musica | Opere di Federico Albanese

La casa galleggiante e la luna (Denovali Records, 2014)

L’album di debutto di Federico Albanese pubblicato nel 2014 da Denovali Records.

“Beyond the Milk Wood” è una canzone luminosa e innocente anche asciutta di pianoforte e pad come Ambient associa una mattina rinfrescante.

“Disclosed” è una canzone sentimentale e fantastica con arpeggi di pianoforte, melodie e accompagnamenti di archi e passaggi frammentari di glockenspiel.

“Carousel #3” è una canzone malinconica e innocente, composta da melodie di pianoforte e accompagnamento di archi con i loro riflessi e rumori elettronici. Credo sia la migliore composizione di questo album.

“Queen and Wonder” è un brano elettronico con pianoforte sentimentale, loop di percussioni elettroniche e un audace basso di sintetizzatore.

“Double Vision” è una composizione minimale e meravigliosa con arpeggi di pianoforte e archi che suonano con passione.

“Kato” è un brano doloroso e malinconico per pianoforte solo.

“Lichtung” è un brano minimale e doloroso, anch’esso con pianoforte e archi.

“Beside You” è un brano di pianoforte semplice, luminoso e innocente, con rumori di strumenti a campana.

“Secret Room” è un brano solitario e luminoso per pianoforte e archi.

“The Sudden Sympathy” è un brano per pianoforte solo dal sapore folk, molto malinconico e triste.

“Space in Between” è un pezzo solista minimalista apatico e puro. La canzone più impressionante di questo album.

Un buon album post-classico che contiene vari stili e gusti.

The Bleu Hour (Denovali Records, 2016)

“The Time Has Changed” è un brano serio basato sull’arpeggio di pianoforte, la prima parte è costituita solo da arpeggi di pianoforte e rumore elettronico. Nella parte successiva, le melodie di pianoforte seguono e diventano grandiose.

“Migrants” è una canzone sentimentale e seria con melodie di pianoforte, sequenze di pianoforte e accompagnamento di archi.

“Shadow Land Pt.1” è una malinconica canzone minimal-post-classica. Inizia con arpeggi di pianoforte, seguiti da archi e pad di sintetizzatore.

“Silent Fall” è un pezzo di pianoforte doloroso e apatico con bellissime particelle elettroniche.

“Céline” è un doloroso pezzo di pianoforte caratterizzato dall’elettronica.

“And We Follow the Night” è un’elettronica cupa e appassionata. Inizia con un arpeggio di pianoforte, arpeggi di sintetizzatore e assoli di pad lo attraversano.

“Shadow Land Pt.2”, inizia con malinconici arpeggi di pianoforte, un appassionato accompagnamento di accordi di pad e un altro arpeggio di pianoforte.

“The Boar and the Cove” è un pezzo solitario di pianoforte frammentario con belle particelle elettroniche.

“My Piano Night” è un pezzo di pianoforte bello, doloroso, ma anche luminoso e di grande effetto.

“Stellify” è un pezzo di arpeggio di pianoforte minimale e apatico, con assoli di pad molto intensi.

Un buon album post-classico basato sul pianoforte che fa un buon uso degli strumenti acustici e dell’elettronica.

Risorse e collegamenti

Federico Albanese (official site)

Denovali Records – Federico Albanese

Neue Meister – Federico Albanese

Mercury KX – Federico Albanese

XXIM Records – Federico Albanese

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