Musikrezension | Werke von Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

Das Debütalbum von Sophie Hutching. Ein einzigartiges und beeindruckendes postklassisches Klavier- und Streicheralbum mit ihren originellen neutralen, ruhigen und unschuldigen Kompositionen.

“Seventeen” ist ein arpeggiobasiertes, apathisches und trauriges Klavierstück mit Elementen der Minimal Music.

“Sunlight Zone” ist ebenfalls ein arpeggiobasiertes, apathisches, einsames und bedeutungsvolles Klavierstück mit Hall- und Feedback-Modulationen.

“Portrait of Haller” ist ein einfaches und unschuldiges Klavierstück, das aus wenigen Tönen und Umgebungsgeräuschen besteht.

“Toby Lee” ist ein trauriges und ernstes Klavierstück, aber das Klavierspiel ist klar und deutlich. Im späteren Teil folgt ein Streicherensemble und das Klangvolumen wird größer und dynamischer, der Klangraum ist wild.

“It Remains” ist ein reines und erfrischendes Lied von Klavier und Streicherensemble.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” ist das zweite Album von Sophie Hatching, das 2017 erschienen ist.

“Half Hidden” ist ein fragmentarischer Song von zwei Klavieren mit den Geräuschen von Münzen oder Ketten. Im späteren Teil folgt ein grandioses Streicherensemble.

“In Light” ist ein helles und unschuldiges Klaviersolostück.

“Shadowed” ist ein auf Arpeggios basierendes melancholisches und schönes Klavierstück mit Hall und Chorus-Moderation und Flüsterstimmen ohne klare Melodien.

“Between Earth and Sky” ist ein pathetisches und trauriges Klavierstück. Im späteren Teil kommen einige Effektmodulationen und Samples ins Spiel, und die Stimmung wird experimentell.

“Saber’s Beads” ist ein apathisches, unschuldiges und einfaches Klavierstück. Im späteren Teil folgt eine wunderbare Tonorgel.

“By Night” ist ein sentimentales Lied mit Klavier und moduliertem Streicherensemble.

“The Near Side” ist ein leidenschaftliches, ebenfalls sentimentales Lied mit Klavier, modulierter Violine, einigen Streichern und männlichen Erzählungen.

“Last Quarter” ist ein elegantes und schönes Lied mit Folk- und New-Age-Geschmack für Klavier und Streicherensemble.

Ihre ikonischen Stil klassischen und experimentellen Album mit apathisch und ruhig auch leidenschaftlich Album.

Ressourcen und Links

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

Bandcamp

HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

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Music Review | Brian Eno Ambient Works

Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)

“Ambient 1: Music for Airports” is the first release and the manifest of Ambient Music, a genre of music Brian Eno invented, that “induce calm and a space to think” while remaining “as ignorable as it is interesting” (Brian Eno).

This album is consist of four tracks, they basically made by tape loops (some of them are out of synchronisation intentionally bit) and some irregular improvisational dubbing.

“1/1” is a very simple minimal music is consist of tape loops of piano melodies, vibraphone (or compressor modulated piano) and synthesizer pad. The composition is repetitions of 16 bars and the song length is 16 minutes. It’s a warm and calm song make a sound environment is suitable for an Airport.

“1/2” is a very minimal sacred but apathetic and cold feel mood chorus and pad with reverb effects repetitions song by tape loops.

“2/1” is a full-fledged Ambient Music, and might be consist of mixture of “1/1” and “1/2” mostly. Piano plays are bit swigging and make good use of intervals and spaces.

“2/2” is a song consist of sacred and bright mood composition and a beautiful tone like chorus made by ARP 2600 repetitions of 16 or 32 bars tape loops. It’s suitable for the serious and square mood of airports.

A monumental album of the music history, created Ambient Music, has greatly influenced on many musicians. And this album is the music created environment and keep the air and atmosphere of a place or a zone. Especially “1/1” is the declaration of the genre, and 2/1 is one of the greatest Ambient tracks of all time.

Track list:
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Total length: 42:20

Ambient 2: The Plateaux of Mirror, by Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)

“Ambient 2: The Plateaux of Mirror” is the second release of the “Ambient” series of Brian Eno, and the collaboration album features an American pianist, Harold Budd, his characteristics is unique floating and mystic piano improvisation.

“First Light” is bright and clear composition. It begins with Budd’s piano arpeggios and improvisational passages. In the middle part arpeggios become lower tone and passages are longer and weightily. In the end, chord accompaniment of synthesizer pad follow and closed the song.

“Steal Away” is an apathetic and few notes piano improvisation short track.

“The Plateaux of Mirror” is vague and calme also mystic mood song, it begins with low and soft tone fine arpeggios, high tones improvisational passages like vibraphone (piano modulated by compressor and chorus effets). From the middle part vague reverb and chorus modulated piano chords backings associates environmental noises and subtle percussion follow.

“Above Chiangmai”, Budd plays improvisational floating and apathetic piano solo with percussion tones like an animal howls.

“An Arc of Doves”, it begins with a fine weaver of piano arpeggio backing, few tone piano improvisations and pad chord ride on it. From the middle part they are synced and crossed, and make an environment of sound.

“Not Yet Remember” it begins with two hands chord backings. And pad chord melodies like real chorus by ARP 2600, follow.

“The Chill Air” is a neutral mood song of repetitions of left hand chord and right hand arpeggio like phrases and their reflections.

“Among Fields of Crystal” is consist of a slight layer of synthesizer pad and Budd’s fragmental piano improvisation. A dull but relaxing, neutral and apathetic song.

“Wind in Lonely Fences”, it begins with fragmental low tone piano passages like electric piano sound, and high tone piano passages like vibraphone (they must be modulated by compressor and chorus effects), they associate and resemble animals’ roars. Then keen piano reflections and slight and hight tone synthesiser passages follow, they made an environment of sound.

“Failing Light” is an answer song or a pair song of “First Light”. It begins with Budd’s innocent but dim and apathetic improvisational piano solo. Compressor modulated piano like electric piano follows and plays few notes and overrides the top notes of solo.

Almost sound is consist of piano played by Harold Budd and modulated and treatment by Brian Eno who uses chorus and delay or some effet machines in experimental and extreme way of use. And songs are attached synthesizer pad, few tones of percussions and subtle noises. But this album constructs wonderful and relaxing, eternal also floating heavenly and graceful space, sphere or environment by sound.

I think this album is the greatest album of Ambient Music (but it’s made by modulated piano tones), it’s an excellent serious works of music, also excellent background music for a place or a space.

Tracklist:
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Above Chiangmai” 2:49
5 “An Arc of Doves” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “The Chill Air” 2:13
8 “Among Fields of Crystal” 3:24
9 “Wind in Lonely Fences” 3:57
10 “Failing Light” 4:17
Total length: 39:30

Ambient 4: On Land (E.G., 1982)

“Ambient 4: On Land”, in this album, Eno adopted a different approach to make Ambient Music. To take, sample or imitate environmental and natural sound, then reconstructed and a soundscape and an environment of sound. There are very few the Western musical methods and terms such as melody and harmony.

“Lizard Point”, it’s consist of ambiguous pads and nature sound samples (river, forest and stone).

“The Lost Day” it begins with low and bold tone pad chord and fragmental phrases and sequences of ethnic bell instruments. Samples of wind and babbling of brook follow. Then keen pad solos like an animal howls and samples of nature environmental sound ride on them.

“The Cast” begins with didgeridoo and filter modulated synthesizer sequences. Pad chord accompaniment, few notes of bass guitar, noisy synthesizer sound effect and samples of wind follow.

“Shadow” is consist of keen modulated pad, mysterious and odd synthesizer lead and animals howls.

“Lantern Marsh” is consist of middle tone based pad chord, samples of glasses or bells keen pad phrases. Later part noisy filtered pad tone follow. They made an environment or soundscape intimates a nature soundscape.

“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” begins with pad sequences, and samples, percussions or synth tones imitate animus howl. High tone keen pad notes, noises by/like sands and sound like a bird sings follow.

“A Clearing” begins with sacred pad chord layers with sound like birds sing and syhthesizer short notes like money howls. Noisy pad chord follows. This track also build a nature soundscape.

“Dunwich Beach, Autumn, 1960” is consist of fragmental reverb and chorus modulated piano passages with long note pad chord accompaniment like myst, odd tone pad like bass clarinet or an elephant howls and samples of murmuring of trees.

This album vague, abstract and experimental Ambient Music and which connects to today’s Drone Ambient.

Thursday Afternoon (E.G., 1985)

“Thursday Afternoon” is a unique one track 61 minutes length album. Originally this music was composed for the same title 80 minutes video work, it’s called a “video painting” contains 7 scenes of almost still images were edited by some image production techniques. This album is cut in 61 minutes to contain a compact disc.

There’s Brian Eno’s iconic floating and ambiguous soundscape. It begins with few tone fragmental piano notes and an endless atmospheric pad chord.

From around 15:00, delay and chorus modulated another piano and beautiful electronic noises follow.

From around 25:00, keen reflection samples and another lower and chords pad layer follow.

From around 40:00, middle tone pad or string instrument phrases, short notes of bass glissando and electronic noises like animals howl follow.

From 45:00 sound of pianos and pads become dynamic and bold.

From 50:00, tracks expect pianos and pads reduced, then the song become an improvisation only pianos and pads.

In the end, all sound fade in, then fade out, and it remains pad only and which modulated by delay or chorus effects, then fade out.

The high tempo (105 – 115) and very refreshing ambient album. Enjoy!

Resources and Links

Brian Eno (official site)

Wikipedia (EN)

Britannica

The official Brian Eno web store

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Pitchfork

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Traduzione | “Poesia dell’alba e della sera” La biblioteca hyacinthus Parte 2 di Michizo Tachihara, 1937

I. Su un vento

Il mio cuore era pieno di te, il vento dell’ovest
Il canto lento che ancora non si fermava, in una mattina di pioggia
Alla luce di una finestra chiusa
Mentre masticavo un sentimento triste

Ho ricordato, tremando, una paura
Non conosciamo le cose……
Ogni sera, soffiava accanto al lato che brillava
Già, era piegato, pesava sul mio cuore
La melodia lontana, che tu cantavi…
Era quello che lo tirava, che
Ha dimenticato…… Infine

Quando ogni sera si trasformava in notte, le nuvole passavano via
Nel nero pallido si riversava e veniva
Tu, vento dell’ovest, avresti perso tutto, avresti detto

II. Presto l’autunno

Presto arriverà l’autunno
La sera chiacchiera con noi intimamente
Gli alberi come i gesti del vecchio
Gettano ombre scure e aperte sulla direzione della notte

Tutte le cose ondeggiano incerte
Più simile a un silenzioso, leggero sospiro……
(Non è ieri, è domani)
I nostri sentimenti, sussurrati ed elusi
–L’autunno, così, è tornato
Poi, sempre l’autunno, rimase immobile
Come un uomo che implora pietà……

Prima o poi il ricordo di Non ho mai dimenticato
Ma non c’era nessun ricordo, siamo passati oltre
L’autunno…… così…… a una sera ancora–

III. Una piccola passeggiata

Una persona poteva accendere la luce
Alla costa, che leggeva un libro era un’altra persona
Perché una stanza silenziosa, una voce bassa
All’angolo, posso ascoltare (Tutte le persone ascoltavano)

Una persona poteva spegnere la luce
Sulla costa, chi si addormentava era un’altra persona
Una donna che girava e cantava
Fuori dalle finestre, puoi ascoltare (Tutte le persone ascoltavano)
Molte notti e molte notti passarono così…
Il vento gridava e sulla torre il poliziotto si faceva sentire.
–I soldati issavano bandiere, gli asini suonavano le loro campane…

E poi arrivò il mattino, il vero mattino.
Venne di nuovo la notte, venne di nuovo la notte, venne di nuovo la notte
Questa stanza, vuota, rimase nella suite

IV. Invito a dormire

Buonanotte, i volti delle ragazze avevano facce gentili
Buonanotte, sferruzzavano i suoi capelli neri
Al loro capezzale, intorno al candeliere che si accendeva di colore noce
Qualcosa di vivo esisteva (In tutto il mondo c’è neve polverosa)

Volevo cantare all’infinito
Fuori dalla finestra buia, dentro la finestra
Poi, entrare nei dormitori, nella profondità dei sogni
Poi ho ripetuto e ripetuto, volevo cantare
Come una candela
Come il vento, come le stelle
La mia voce andava qua e là come una melodia

E loro, i fiori bianchi del melo, sbocciavano
E davano piccoli frutti verdi, maturavano rossi con simpatica velocità
In breve tempo, mentre dormivano, potevano guardare i sogni

V. Alla pioggia di una notte di mezzo inverno

Dove stava andando?
Ma non aveva nulla
Tutto, perso da tempo
Da qualche parte, lontano, il luogo che non conoscevo

La notte della pioggia di mezz’inverno cantava
Anche l’aria quando aspettava
Ma quest’aria non è tornata
Lontano, lontano, il luogo che non conoscevo
Nomi di cose che si sono perse, intollerabili
Di una fredda ripetizione.
Anche questo, io, pensavo alle nostre orecchie

Al di là del tempo, questo cielo azzurro è molto chiaro!
Rimanevano solo queste speranze, e, perché si congratulavano
Non si sapeva chi, il fondo dell’occhio di questa persona

VI. Alla notte perduta

La prugnola era bruciata, che bruciava
Non era, di papilla blu
O di prugnola marrone, splendente
Mi punse il cuore

Come mi ha fatto piangere
Ma non lo fece
Mi accarezzò con la sua lucentezza
E lodò il mio cuore troppo gentile
La prugnola era bruciata, non si muoveva
Lei non era una papilla blu
Come esistevano, indefinitamente

La prugnola era bruciata, che era silenziosa
Ho dimenticato il sole e le erbe profumate
Tristemente solo, splendente, splendente, bruciante

VII. Per le tenebre traboccava e si impregnava

Se era bello, ha fatto meglio a ridere
Le lacrime, per sempre, erano asciutte
Il sole, stava tramontando nel grande paesaggio laggiù
Molto triste, questa luna stava bruciando

Fa freddo! La luce ci ha fatto scoppiare
Fragili persone vagavano e vagavano
Io, avrei vissuto dove… Rispondi
Di notte, o al mattino, o in penombra
Io, una volta ero chi?
(Non ero chi, potevo essere chiunque, chiunque…).
Ho perso l’ombra della donna che amavo

Calpestato e spezzato, la mia speranza era gentile
Mi sarei solo addormentato, nel sonno
Perché avrei sciolto un’aspirazione

VIII. Sull’orlo del sonno

Il silenzio, come una nuvola blu
gentile, cadeva su di me
Io, come un piccolo animale selvatico, sarei stato abbattuto
In un sonno che mi immergeva, immobile, proprio adesso

Ancora, sussurrava la melodia perduta
Le nuvole fluttuanti della primavera, i pulcini, i fiori e le ombre mi chiamavano
Ma non sono ancora di mia proprietà
Quel giorno, il mio aspetto che ha abbassato le braccia e ha solo camminato troppo
Io, di notte, accesi la luce, prima di dormire
Accanto alla luce splendente, e si sarebbe semplicemente sciogliere via
Nel sogno, non era competente che il sogno

Vivere sull’ombra, e quando ho finito il tempo
Ancora il ricordo, come un sospiro, più debole del silenzio
avrebbe fatto cantare le parole

IX. Vagabondaggio

È notte, tutte le finestre, prenderebbero le lampade
I sentieri, soli, chiari, fiochi, sconfinati
Endured…… andando su di loro
Ero io, solo, tutto solo, senza inseguire

La luna stava già tramontando, questi
Come una musica dolce, non c’era brezza
I paesaggi tremavano e svanivano con il sogno
Io, semplicemente, nel sonno, seguivo un sonno più profondo e l’oblio……
Anche ora, se ero preso da un grande affetto
Per lei, le mie mani erano molto sottili, per sostenere
Per il suo peso avevo sete di barcollare e cadere

Oh, la luminosità del sole nascente! Vieni presto… dormi! Svegliati……
Chiuso nella nebbia di cenere, mi sono congelato per un breve giorno.
Quando arrivò, la notte errante, il sogno, non feci altro che rimpiangerlo!

X. Il bagliore del sole nascente

Il sonno dell’ultima notte, sopra cadaveri sporchi
Chi, seduto?
Da quelle palpebre nere e profonde, anche ora
Ho disegnato una cosa, cos’è?

Tante cose, nella mia stanza come in una prigione
Come un tempio, scintillante, ondeggiante
Dov’è andata quella musica?
Dove è andata quella forma?
Ah, quel posto lì, che è rimasto?
Vano, vuoto, la mia giovinezza è stata trasferita!
Non volevo aspettarti

Eppure, immobile, ti sei seduto all’angolo del mio letto.
Guardando questo, chi è?
Come uno sa, e vorrebbe prendere, il segreto del sonno della scorsa notte

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