Przegląd
Johann Sebastian Bach (1685–1750 ) jest uważany za jednego z najważniejszych kompozytorów w historii muzyki. Jego twórczość reprezentuje szczytowe osiągnięcie epoki baroku i wywarła wpływ na zachodnią tradycję muzyczną jak prawie żadna inna.
Oto zwięzły przegląd jego życia, twórczości i znaczenia:
1. Życie i etapy
Bach pochodził z licznej, wielopokoleniowej rodziny muzyków z Turyngii . Przez całe życie był „rzemieślnikiem” muzyki i piastował różne stanowiska :
Wczesne lata: Urodził się w Eisenach, wcześnie został sierotą i kształcił się u swojego brata w Ohrdruf.
Arnstadt i Mühlhausen (1703–1708 ) : Pierwsze nominacje na organistę. Tu zyskał renomę wirtuoza-instrumentalisty.
Weimar (1708 – 1717): Jako organista dworski i koncertmistrz napisał wiele swoich słynnych utworów organowych .
Köthen (1717 – 1723): Jako kapelmistrz na dworze księcia Leopolda , skupił się na muzyce instrumentalnej (np. Koncertach brandenburskich), ponieważ dwór został zreformowany i nie wymagał już wystawnej muzyki kościelnej.
Lipsk (1723–1750 ) : Jako kantor Thomasa odpowiadał za muzykę w głównych kościołach miasta. W tym czasie powstały jego monumentalne dzieła religijne .
2. Dzieło muzyczne
Twórczość Bacha obejmuje niemal wszystkie gatunki jego czasów – z jednym znaczącym wyjątkiem: operą. Jego muzykę charakteryzuje niezwykła precyzja matematyczna ( kontrapunkt) połączona z głęboką emocjonalnością .
Pasja według św. Mateusza , Pasja według św. Jana, Oratorium na Boże Narodzenie i Msza h-moll.
Muzyka klawiszowa: Dobrze temperowany klawesyn (kamień milowy w teorii muzyki), Wariacje Goldbergowskie i słynne Toccata i fuga d-moll.
Muzyka orkiestrowa: Sześć koncertów brandenburskich i Suity orkiestrowe (w tym słynna „ Aria”).
3. Znaczenie i reperkusje
Za życia Bacha ceniono przede wszystkim jako utalentowanego wirtuoza gry na organach ; jego kompozycje wielu współczesnych uważało za zbyt skomplikowane i „uczone”.
Ponowne odkrycie: Dopiero w XIX wieku, głównie za sprawą Felixa Mendelssohna Bartholdy’ego ( wykonanie Pasji według św. Mateusza w 1829 r.), rozpoczął się światowy „renesans Bacha”.
Wpływ: Kompozytorzy tacy jak Mozart i Beethoven studiowali jego dzieła dogłębnie. Beethoven z szacunkiem nazywał go : „Powinien nazywać się nie Bach, lecz Meer ”.
Innowacja: Doprowadził fugę i kontrapunkt do perfekcji. Jego muzyka jest uważana za uniwersalną – jest dziś adaptowana w jazzie, popie, a nawet muzyce elektronicznej.
Mała uwaga
Bach był dwukrotnie żonaty (z Marią Barbarą i Anną Magdaleną) i miał łącznie 20 dzieci, z których tylko dziesięcioro dożyło wieku dorosłego. Kilku jego synów ( takich jak Carl Philipp Emanuel i Johann Christian) zostało sławnymi kompozytorami .
Historia
Historia Jana Sebastiana Bacha to opowieść o człowieku, który pojmował muzykę nie tylko jako sztukę, ale jako boskie rzemiosło . Jego życie charakteryzowała głęboka wiara, niemal niewyobrażalna etyka pracy i nieustanna walka z władzami świeckimi .
Wczesne lata nauki i straty
Wszystko zaczęło się w Eisenach w Turyngii , gdzie w 1685 roku urodził się Jan Sebastian w dynastii muzyków miejskich i dworskich. Muzyka była dla jego rodziny tak naturalna, jak chleb powszedni . Jednak sielankowe życie nie trwało długo: w wieku zaledwie dziesięciu lat został sierotą. Przeniósł się do Ohrdruf, aby zamieszkać ze starszym bratem, który nauczył go gry na fortepianie. Mówi się, że młody Jan Sebastian potajemnie kopiował nuty w nocy przy świetle księżyca, czego brat mu wręcz zabraniał – był to wczesny znak jego nienasyconego pragnienia wiedzy .
Poszukiwanie geniusza
Jako młody człowiek Bach przeprowadził się na północ, do Lüneburga , gdzie pracował jako chórzysta i wykorzystał okazję, by spotkać wielkich północnoniemieckich mistrzów organowych, takich jak Buxtehude. Podobno pokonał pieszo setki kilometrów, by wrócić do domu Buxtehudego, tylko po to, by go posłuchać . Jego pierwsza posada organisty w Arnstadt nie obyła się jednak bez wyzwań: był uparty, przytłaczał zgromadzonych swoimi „ obcymi dźwiękami ” , a nawet wdał się w bójkę z nieutalentowanym fagocistą.
Lata wspinaczki i ciężkie ciosy
Droga Bacha zaprowadziła go przez Mühlhausen do Weimaru, gdzie odniósł pierwsze znaczące sukcesy jako nadworny organista i koncertmistrz. Tu zaczął łączyć matematyczny rygor muzyki niemieckiej z włoską lekkością (na przykład Vivaldiego) .
Ale Bach nie był zwykłym pracownikiem. Kiedy w Weimarze chciał zrezygnować , aby objąć lepsze stanowisko w Köthen , książę natychmiast skazał go na cztery tygodnie więzienia za „ upór ” . W Köthen w końcu przeżył złoty wiek pod rządami księcia kochającego muzykę . To właśnie tam skomponował Koncerty brandenburskie. Los jednak znów go pokrzyżował: po powrocie z podróży zastał swoją żonę, Marię Barbarę, martwą i już pochowaną. W tej ciemności znalazł ukojenie w muzyce i później poślubił śpiewaczkę Annę Magdalenę, która stała się nie tylko jego partnerką , ale także ważnym wsparciem artystycznym .
Thomaskantor w Lipsku
ostatnią i najdłuższą fazę swojego życia w Lipsku. Od 1723 roku był kantorem Thomasa – stanowisko, które często go frustrowało, ponieważ musiał nieustannie kłócić się z radą miejską o fundusze i jakość śpiewaków . Niemniej jednak był to czas jego monumentalnych dzieł : tydzień po tygodniu komponował nową kantatę, stworzył monumentalną Pasję według św. Mateusza i Mszę h-moll.
W późniejszych latach Bach coraz bardziej wycofywał się w abstrakcyjny świat muzyki . Eksperymentował ze skomplikowanymi fugami i kontrapunktem, które przypominały niemal matematyczne zagadki . Kiedy zmarł niemal oślepiony w 1750 roku po nieudanej operacji oka , jego styl był już przez wielu uważany za przestarzały i nadmiernie skomplikowany. Został pochowany w prostym grobie, o którym dawno zapomniano.
Dopiero po prawie 80 latach świat miał okazję dowiedzieć się, że ten kantor z Turyngii nie był po prostu lokalnym muzykiem kościelnym, ale architektem dźwięków, którego twórczość do dziś uważana jest za fundament muzyki zachodniej.
Historia chronologiczna
Dzieciństwo i wczesna edukacja (1685–1703 )
Historia rozpoczyna się w Eisenach w 1685 roku. Po przedwczesnej śmierci rodziców, dziesięcioletni Johann Sebastian przeprowadził się w 1695 roku do Ohrdruf, aby zamieszkać ze starszym bratem, który nauczył go gry na fortepianie. W wieku 15 lat wyruszył na północ: w latach 1700–1702 uczęszczał do Michaelisschule w Lüneburgu , gdzie śpiewał w chórze i zapoznał się z północnoniemiecką muzyką organową.
Pierwsze nominacje: Arnstadt i Mühlhausen (1703–1708 )
Po krótkim pobycie w Weimarze, w 1703 roku objął swoją pierwszą znaczącą posadę organisty w Arnstadt. Okres ten stał się sławny dzięki jego pieszej wycieczce do Lubeki , aby odwiedzić Buxtehude w 1705 roku. Wkrótce potem , w 1707 roku, przeprowadził się do Mühlhausen i w tym samym roku poślubił swoją kuzynkę Marię Barbarę. Wkrótce jednak zaczął poszukiwać większych możliwości artystycznych .
Lata weimarskie (1708–1717 )
W Weimarze Bach pełnił funkcję nadwornego organisty przez prawie dekadę, a później koncertmistrza . Tam doskonalił grę na organach i zaczął regularnie komponować kantaty. Koniec tej epoki był dramatyczny: w 1717 roku spędził kilka tygodni w areszcie domowym, próbując wymusić wyjazd, zanim w końcu mu na to pozwolono.
Rozkwit muzyki instrumentalnej w Köthen ( 1717–1723 )
W Köthen Bach znalazł idealne warunki jako kapelmistrz na dworze księcia Leopolda, mimo braku organów kościelnych. Dlatego komponował tam głównie arcydzieła świeckie, takie jak Koncerty brandenburskie (1721). W życiu prywatnym okres ten charakteryzował się skrajnościami : po nagłej śmierci żony Marii Barbary (1720) rok później poślubił śpiewaczkę Annę Magdalenę .
Wielki finał: Kantorat Thomasa w Lipsku (1723–1750 )
Od 1723 roku życie Bacha w Lipsku wkroczyło w swój ostatni rozdział. Jako kantor Thomasa, odpowiadał za muzykę kościołów miasta i z bezprecedensowym zaangażowaniem stworzył obszerne cykle kantat kościelnych, a także monumentalną Pasję według św. Mateusza (1727). W latach 30. XVIII wieku objął również kierownictwo Collegium Musicum i intensywniej skupił się na muzyce instrumentalnej.
W ostatnich latach życia, od około 1740 roku, Bach wycofał się w świat nauki muzycznej i pracował nad dziełami takimi jak Sztuka fugi. Po nieudanej operacji oka zmarł 28 lipca 1750 roku w Lipsku.
Styl(e), ruch ( y) i okres(y) muzyczny(e)
Jan Sebastian Bach jest centralną postacią późnego baroku . Jego styl to wyjątkowa synteza, którą najlepiej opisać jako połączenie najwyższego poziomu matematycznego z najgłębszymi ludzkimi emocjami .
Oto klasyfikacja jego muzyki w odniesieniu do ducha epoki, innowacji i tradycji:
Epoka i styl
Bach żył i tworzył w okresie baroku (ok. 1600–1750 ) , a dokładniej w okresie dojrzałego i późnego baroku . Jego twórczość uważana jest dziś za absolutne szczytowe osiągnięcie tej epoki.
Kontrapunkt: Jego najważniejszym środkiem stylistycznym była polifonia, czyli równość kilku niezależnych głosów melodycznych . Nikt nie opanował sztuki fugi i nie „ nauczył się” kontrapunktu tak jak on.
Doktryna afektów: Zgodnie z typowym dla epoki baroku, celem muzyki było wywołanie u słuchacza określonych stanów emocjonalnych ( afektów ) . Bach używał w tym celu precyzyjnego języka symbolicznego (np. linii zstępujących i wznoszących oznaczających żałobę ).
Fuzja narodów: połączył niemiecką tradycję polifoniczną z włoską lekkością (Vivaldi) i francuską ornamentyką .
Czy jego muzyka była stara czy nowa?
Odpowiedź jest paradoksalna: była obydwoma tymi rzeczami jednocześnie.
Tradycyjny i „ staromodny ” : Pod koniec życia (około 1740/50) muzykę Bacha wielu współczesnych uważało za przestarzałą. Nowy duch Oświecenia wymagał „ stylu galant” – muzyka powinna być prosta, przyjemna i łatwa do zrozumienia . Bach pozostał jednak wierny ścisłej, złożonej polifonii. Krytycy, tacy jak Johann Adolph Scheibe, zarzucali mu, że jego muzyka jest zbyt „ bombowa ” i nienaturalna ze względu na jej ogromną złożoność .
Nowatorski i radykalny: Choć formalnie trzymał się starych struktur, był buntownikiem w swoim podejściu. Jego harmonia (sposób łączenia akordów) znacznie wyprzedzała swoje czasy. Używał chromatyki i dysonansu w sposób, który został w pełni zrozumiany dopiero w XIX wieku. Jego dzieło, „Dawnie temperowany klawesyn”, było rewolucją techniczną, ponieważ dowodziło, że można grać równie dobrze we wszystkich tonacjach – co stanowi kamień węgielny współczesnej muzyki zachodniej.
Wnioski: Umiarkowane czy radykalne?
Bach nie był „ niszczycielem ” starych form (jak być może później Schönberg ) , lecz perfekcjonistą. Wziął wszystko, co istniało przed nim, i doprowadził to do absolutnego szczytu doskonałości.
Jego radykalizm nie polegał na zerwaniu z tradycją, lecz na głębi jego twórczości. Podczas gdy inni kompozytorzy szlifowali powierzchowność, Bach zagłębiał się tak głęboko w prawa harmonii, że jego muzyka do dziś brzmi nowocześnie i „świeżo” , podczas gdy wielu jego ówczesnych „ bardziej współczesnych ” rówieśników dawno popadło w zapomnienie.
Gatunki muzyczne
Johann Sebastian Bach był prawdziwie uniwersalnym artystą swoich czasów. Opanował niemal każdy gatunek muzyczny tamtych czasów z perfekcją, którą często uważa się za koniec i szczyt epoki muzycznej . Świadomie unikał opery – świadomie, ponieważ jako muzyk kościelny i kapelmistrz dworski skupiał się na innych dziedzinach.
Jego twórczość można podzielić na trzy główne obszary:
1. Muzyka wokalna sakralna
Jako kantor Thomasa w Lipsku, było to dla niego chlebem powszednim . Bach tworzył muzykę do nabożeństw , która miała uczynić wiarę namacalnym doświadczeniem poprzez dźwięk.
Kantaty: Z ponad 200 zachowanymi utworami stanowią trzon jego twórczości. Często pisał je co tydzień na niedzielne nabożeństwa.
Pasje i oratoria: Monumentalne dzieła, takie jak Pasja według św. Mateusza czy Oratorium na Boże Narodzenie, które opowiadają historie biblijne w sposób dramatyczny i emocjonalny .
Msze i motety: Jego Mszę h-moll uważa się za jedno z najważniejszych dzieł sakralnych ludzkości. Oprawił w niej surowe teksty łacińskie muzyką z barokowym przepychem.
2. Muzyka instrumentalna i orkiestrowa
Podczas lat spędzonych na dworze ( zwłaszcza w Köthen ) Bach skupiał się na muzyce przeznaczonej na zespoły i instrumenty solowe.
Koncerty: Rozwinął on Concerto Grosso, w którym grupa solistów rywalizuje z orkiestrą (np. Koncerty Brandenburskie). Jest również uważany za twórcę współczesnego koncertu fortepianowego .
Suity i partyty: Gatunki te opierają się na stylizowanych rytmach tanecznych (takich jak allemande, courante czy gigue). Bach pisał je na orkiestrę , ale także na instrumenty solowe , takie jak wiolonczela czy skrzypce.
Muzyka kameralna: Sonaty na różne instrumenty, często z towarzyszeniem klawesynu lub basso continuo.
3. Muzyka na instrumenty klawiszowe
Bacha uważano za najlepszego organistę swoich czasów. Jego muzyka klawiszowa służyła zarówno edukacji pedagogicznej , jak i artystycznej ekspresji .
Muzyka organowa: preludia , fugi, toccaty i preludia chorałowe. W tym miejscu jego mistrzostwo w grze „królową instrumentów ” jest ewidentne.
Muzyka fortepianowa: Dzieła takie jak „Dawno temperowany klawesyn” czy „Wariacje Goldbergowskie” to kamienie milowe w historii muzyki. Obejmują one całe spektrum, od ćwiczeń technicznych po wysoce złożoną , niemal matematyczną sztukę.
Późne dzieła „Uczonych”
Pod koniec życia Bach zwrócił się ku gatunkom, które można by niemal określić mianem „czystej muzykologii” . W „Sztuce fugi” i „Ofiarze muzycznym” zgłębiał granice polifonii i kontrapunktu, nie ograniczając się do konkretnego instrumentu.
Charakterystyka muzyki
Muzykę Johanna Sebastiana Bacha cechuje złożoność i techniczna perfekcja, które wyróżniają ją spośród niemal wszystkich dzieł w historii muzyki. Słuchając jego dzieł , można dostrzec architekturę dźwięku, która jest jednocześnie rygorystycznie logiczna i głęboko duchowa.
Oto najważniejsze cechy definiujące jego styl:
1. Sztuka polifonii i kontrapunktu
Najbardziej charakterystyczną cechą Bacha jest polifonia. W przeciwieństwie do homofonii (gdzie melodii towarzyszą akordy), u Bacha wszystkie głosy – sopran, alt, tenor czy bas – są absolutnie równe.
Kontrapunkt: Bach był niekwestionowanym mistrzem łączenia różnych melodii w taki sposób, że miały sens niezależnie od siebie, ale razem tworzyły harmonijną całość .
Fuga: W tej formie mistrzostwo Bacha osiągnęło szczyt . Temat jest niesiony przez wszystkie głosy , wędrując, odbijając się lub rozciągając, podczas gdy pozostałe głosy kunsztownie go upiększają.
2. Gęstość harmoniczna i chromatyczność
Mimo że Bach był mocno zakorzeniony w muzyce barokowej, jego harmonia wykraczała daleko poza to, co było powszechne w tamtych czasach.
Często stosował chromatykę (użycie półtonów poza skalą podstawową) w celu wytworzenia napięcia i tarcia.
W jego muzyce często pojawiają się zaskakujące zmiany akordów i dysonanse, które ujawniają pełnię swojego emocjonalnego oddziaływania dopiero w momencie ich rozwiązania . To nadaje jego muzyce nowoczesność , która znacząco wpłynęła na późniejszych kompozytorów, takich jak Chopin i Wagner.
3. Precyzja matematyczna i symbolika
Muzykę Bacha często porównuje się do matematyki. Uwielbiał symetrie, gry liczbowe i symbole.
Symbolika liczb: Bach często włączał do swojej muzyki relacje liczbowe o znaczeniu religijnym (np. liczba 3 oznaczająca Trójcę Świętą ).
Retoryka muzyczna: Używał „ figur ” do interpretacji tekstów. Symbol krzyża w zapisie muzycznym symbolizował cierpienie Chrystusa, a opadająca linia – śmierć lub pochówek.
Architektura: Jego dzieła budowane są niczym katedry – każdy szczegół jest precyzyjnie zaplanowany , by wspierać całość.
4. Żywotność rytmiczna ( napęd )
Pomimo intelektualnego ciężaru wielu dzieł Bacha, jego muzyka posiada ogromną energię rytmiczną.
Wiele z jego utworów bazuje na rytmach tańców barokowych (jak giga czy sarabanda).
Ciągły, pulsujący rytm (często określany jako „ motoryczny”) przewija się przez wszystkie jego utwory instrumentalne, nadając im niepowstrzymany pęd do przodu.
5. Łączenie technologii i emocji
Powszechnym błędnym przekonaniem jest, że muzyka Bacha to „ sucha matematyka ” . Jej prawdziwy sekret tkwi w tym, że surowe zasady kontrapunktu nigdy nie stają się celem samym w sobie.
Technika zawsze służy afektowi (wyrażeniu uczucia ) . Czy to radosna radość w Magnificat, czy głęboka rozpacz w Pasji według św. Mateusza – matematyczny porządek nadaje emocjom ramy, które czynią je jeszcze potężniejszymi.
Charakterystyka podsumowująca: Jedność przeciwieństw
Muzyka Bacha łączy w sobie to, co pozornie sprzeczne : jest niezwykle złożona , a zarazem chwytliwa , starannie skonstruowana, a zarazem pełna wyobraźni, głęboko religijna, a zarazem uniwersalnie ludzka.
Efekty i wpływy
Wpływ Johanna Sebastiana Bacha na historię muzyki jest tak fundamentalny, że często nazywa się go „ojcem założycielem ” lub „ fundamentem ” muzyki zachodniej. Chociaż za życia uważano go raczej za lokalnego wirtuoza organów niż za przełomowego kompozytora, jego dziedzictwo głęboko ukształtowało kolejne stulecia.
1. Wpływ na klasycyzm i romantyzm
Po śmierci Bacha w 1750 roku jego twórczość początkowo zeszła na dalszy plan, jednak dla wielkich mistrzów następnego okresu pozostała najważniejszym źródłem wiedzy:
kontrapunkt Bacha. Beethoven z szacunkiem nazywał go „ ojcem harmonii” i mawiał: „ Nie powinno się go nazywać Bachem, lecz Meer ” ( Oceanem ) ze względu na jego niewyczerpane bogactwo.
Renesans Bacha: W 1829 roku Felix Mendelssohn Bartholdy wykonał w Berlinie Pasję według św. Mateusza po raz pierwszy od śmierci Bacha. Wydarzenie to wywołało światowy entuzjazm i ostatecznie ocaliło muzykę Bacha przed zapomnieniem.
Brahms i Wagner: Dla Brahmsa Bach był codziennym intelektualnym pokarmem; powiedział: „ Studiuj Bacha! Tam znajdziesz wszystko ” .
2. Podstawy teorii muzyki
Bach ujednolicił „ język” muzyki. Jego dzieło „Dawnie temperowany klawesyn” dowiodło, że na instrumentach klawiszowych można grać we wszystkich 24 tonacjach, jeśli są odpowiednio nastrojone. Stanowi to fundament niemal całej muzyki zachodniej – od muzyki klasycznej , przez jazz, po pop. Każdy profesjonalny muzyk wciąż uczy się swojego rzemiosła, studiując fugi i chorały Bacha .
3. Wpływ na jazz, rock i pop
Muzyka Bacha, ze względu na swoją matematyczną strukturę i harmoniczną logikę, jest ponadczasowa i doskonale nadaje się do adaptacji:
Jazz: Swoboda improwizacji na stałym basie (basso continuo) jest obecna w jazzie. Muzycy tacy jak Jacques Loussier czy Keith Jarrett przenieśli Bacha bezpośrednio do kontekstu jazzowego .
Pop i rock: Wiele hitów wykorzystuje harmonie i melodie Bacha. Znanym przykładem jest utwór „ A Whiter Shade of Pale ” zespołu Procol Harum, silnie inspirowany utworem „Air ” lub Beatlesami, którzy często czerpali z bogatego wokalu Bacha .
Muzyka filmowa: Ze względu na ogromną głębię emocjonalną, jego muzykę często wykorzystuje się w filmach do podkreślania momentów egzystencjalnych (smutku, wzniosłości, szaleństwa).
4. Wpływ kulturowy i duchowy
Bacha uważa się za „ piątego ewangelistę ” . Jego umiejętność przekładania złożonych treści teologicznych na muzykę sprawiła, że jego dzieła sakralne (takie jak Pasje) są dziś cenione na całym świecie – niezależnie od wyznania – jako szczytowe osiągnięcia ludzkiej ekspresji . Jego muzykę często postrzega się jako „ kosmiczną”, dlatego jego utwory zostały wysłane w kosmos na pokładzie Złotej Płyty Voyagera, aby reprezentować ludzkość .
Wpływ Bacha był tak wielki, że historię muzyki często dzieli się na okresy „ przed Bachem” i „ po Bachu”. Nie tylko położył kres muzyce barokowej, ale także wyniósł ją na poziom doskonałości , który do dziś pozostaje nieprześcigniony.
Działalność muzyczna inna niż komponowanie
1. Słynny wirtuoz (organy i klawesyn)
Za życia Bacha uważano przede wszystkim za jednego z najlepszych organistów i klawesynistów na świecie.
Improwizacja: Jego zdolność do spontanicznego tworzenia złożonych fug na zadany temat zadziwiała jego współczesnych.
Trasy koncertowe: Często podróżował, aby inaugurować działalność organów lub brać udział w konkursach muzycznych z innymi wielkimi muzykami (słynny jest nieudany pojedynek z Francuzem Louisem Marchandem, który uciekł od gry Bacha).
i rzeczoznawca w zakresie budowy organów
Bacha można by wręcz nazwać „ inżynierem dźwięku ” XVIII wieku. Posiadał dogłębną wiedzę techniczną na temat budowy instrumentów klawiszowych.
Inspekcje organów: Miasta i kościoły regularnie zatrudniały go jako eksperta do inspekcji nowo budowanych lub remontowanych organów . Badał on układ dęty, mechanikę i dyspozycję tonalną (dobór głosów).
Innowacje: Interesował się dalszym rozwojem instrumentów. Dał impuls do udoskonalenia mechaniki wczesnego fortepianu (poprzednika fortepianu ) i był zwolennikiem strojenia o dobrym temperowaniu.
3. Nauczyciele i pedagodzy muzyki
Bach spędzał znaczną część swojego czasu na nauczaniu.
Thomasschule: W Lipsku uczył tomanera nie tylko muzyki, ale także łaciny w teorii (choć tę ostatnią naukę zazwyczaj delegował posłom za opłatą).
Prywatny uczeń : Wykształcił wielu muzyków, w tym swoich synów i znanych kompozytorów, takich jak Johann Ludwig Krebs. Jego dzieła pedagogiczne (takie jak „Inwencje”) służyły nauczaniu studentów zarówno techniki, jak i „ sztuki kompozycji”.
4. Dyrektor muzyczny i menadżer (Collegium Musicum)
Oprócz obowiązków kościelnych Bach od 1729 roku dyrygował Collegium Musicum Zimmermanna w Lipsku.
Był to zespół studencki, który co tydzień dawał koncerty w kawiarni. Bach pełnił funkcję organizatora koncertów i dyrygenta, organizując i prowadząc mieszczańską muzykę rozrywkową na najwyższym poziomie.
5. Dyrygent chóru i koordynator zespołu
Jako Thomaskantor był „Generalnym Dyrektorem Muzycznym ” miasta Lipska.
Musiał koordynować chóry czterech głównych kościołów, rekrutować muzyków, prowadzić próby i dbać o płynne funkcjonowanie chóru w każdą niedzielę i święto. Często musiał zmagać się z brakiem utalentowanych śpiewaków lub niewystarczającym finansowaniem ze strony rady miejskiej.
Streszczenie
Gdyby Bach nigdy nie napisał ani jednej nuty, i tak przeszedłby do historii jako ekspert techniczny w dziedzinie organów i wybitny wirtuoz instrumentów klawiszowych. Jego życie było nieustannym balansowaniem między kościelną ławką, warsztatem organmistrza i podium dyrygenta.
Aktywności poza muzyką
1. Głowa rodziny i „zarządca” dużego gospodarstwa domowego
Bach był ojcem łącznie 20 dzieci z dwóch małżeństw. Gospodarstwo tej wielkości wymagało ogromnych nakładów logistycznych.
Wychowanie i edukacja: Poświęcił się intensywnie edukacji swoich dzieci. Oprócz nauki muzyki , czuwał nad ich postępami w nauce i dbał o to , by synowie uczęszczali na uniwersytety .
Zakwaterowanie: W jego domu w Thomasschule w Lipsku mieszkały nie tylko jego dzieci, ale często także prywatni uczniowie , krewni i wędrowni muzycy. Bach pełnił rolę gospodarza, dbając o ich wyżywienie i zakwaterowanie .
2. Urzędnik administracyjny i wychowawca
Pełniąc funkcję Thomaskantora, Bach był pracownikiem miejskim , wykonującym wiele obowiązków biurokratycznych :
Obowiązki dydaktyczne: Musiał uczyć w Thomasschule. Początkowo był zobowiązany nawet do nauczania łaciny. Uważał to jednak za uciążliwe i często wykupywał się z tego obowiązku, przekazując część pensji osobie zastępczej.
Obowiązek nadzoru: Jako nauczyciel odpowiadał również za dyscyplinę i ogólne samopoczucie uczniów szkoły z internatem (Thomaner), co często prowadziło do sporów z dyrekcją szkoły i radą miejską .
3. Kontrowersyjny obrońca praw ( biurokracja )
Bach znany był ze swojej niezwykłej wytrwałości i czasami uporu, jeśli chodziło o jego przywileje i wynagrodzenie.
Skarżący : Poświęcił mnóstwo czasu na pisanie długich, formalnych listów ze skargami do Rady Miasta Lipska lub elektora . Dotyczyły one utraconych opłat za śluby , pogrzeby lub niskiej jakości posiłków szkolnych .
Negocjacje: Był utalentowanym negocjatorem, jeśli chodzi o zdobywanie dodatkowych źródeł dochodu lub tytułów (takich jak tytuł „Kompozytora Nadwornego” w Dreźnie), które mogłyby wzmocnić jego pozycję społeczną w Lipsku .
4. Towarzyskość i przyjemność
Mimo że Bach był człowiekiem głęboko religijnym , nie można go było uznać za ascetę.
Kultura kawiarniana: W Lipsku był stałym bywalcem kawiarni Zimmermanna. Kawa była wówczas nowym, modnym, luksusowym napojem . Jego entuzjazm dla niej był tak wielki, że zadedykował jej nawet (muzyczną) Kantatę o kawie .
Kulinarne rozkosze: Bach cenił dobre jedzenie i wino. Z jego listów i relacji wynika, że lubił zamawiać wino i prowadził towarzyskie życie z przyjaciółmi i współpracownikami.
5. Studia teologiczne
Bach był właścicielem rozległej prywatnej biblioteki, liczącej ponad 80 tomów – jak na tamte czasy była to imponująca kolekcja .
Czytanie : Większość tych książek nie była zapisem nutowym, lecz dziełami teologicznymi, komentarzami do Biblii i pismami Marcina Lutra. Studiował te teksty intensywnie, opatrywał je przypisami na marginesach i wykorzystywał jako intelektualną podstawę swojego światopoglądu.
6. Rolnictwo na małą skalę
Podobnie jak wielu mieszkańców miast jego czasów, rodzina Bacha również posiadała działkę ogrodową. Odnotowano , że dbał o plony i uprawę tych działek , aby zapewnić licznej rodzinie świeże pożywienie .
Podsumowując, Bach był człowiekiem mocno osadzonym w życiu materialnym: walczył o pieniądze, wychował gromadkę dzieci, lubił pić kawę i czytać literaturę teologiczną.
Jako gracz
Kiedy myślimy o Johannie Sebastianie Bachu jako o „ muzyku”, musimy wyobrazić sobie człowieka, którego fizyczna więź z instrumentami – zwłaszcza organami i klawesynem – wydawała się niemal nadludzka . Nie był teoretykiem, który po prostu siedział przy biurku; był praktykiem, wykonawcą i prawdziwym „ wyczynowym sportowcem” przy klawiaturze.
Oto portret Bacha jako muzyka:
1. „Zdobywca” organów
Dla Bacha organy nie były po prostu instrumentem, ale maszyną, którą kontrolował z absolutną precyzją.
Wirtuozeria stóp: Współcześni ze zdumieniem donosili, że Bach grał melodie, trzymając stopy na pedałach, z szybkością i precyzją , której inni ledwo mogliby osiągnąć palcami. Nie tylko „ chodził ” po pedałach, ale wręcz na nich tańczył.
Rejestracja dźwięku: Miał niemal instynktowne wyczucie mechaniki . Kiedy testował nowe organy, często mówił: „ Najpierw muszę sprawdzić , czy mają dobre płuca” – i wyciągał wszystkie możliwe ograniczenia (tzw. plenum), aby wycisnąć z instrumentu maksimum.
2. Magiczny improwizator
Bach jako wykonawca robił największe wrażenie, gdy grał improwizując.
Mógł usłyszeć temat, który był mu zupełnie nieznany , i natychmiast improwizować na jego podstawie skomplikowaną , czteroczęściową fugę .
Dla niego „ granie ” było grą intelektualną: rzucał sobie wyzwanie, rozwiązując matematyczne zagadki dźwiękowe w czasie rzeczywistym . Najbardziej znanym przykładem jest „Ofiara muzyczna”, oparta na spontanicznej transformacji niezwykle trudnego tematu w sześcioczęściową fugę przed Fryderykiem Wielkim.
3. Zawodnik fizyczny : siła i precyzja
Jego styl gry znacząco różnił się od sztywnej postawy panującej w jego czasach.
podwijał palce i aktywnie angażował kciuk – coś zupełnie niezwykłego w tamtych czasach . Pozwoliło mu to uzyskać płynność i tempo, które jego współczesnym wydawały się „ czarownice” .
Wytrzymałość: Nabożeństwo w Lipsku mogło trwać godzinami. Bach, jako muzyk, musiał wykazać się ogromną wytrzymałością fizyczną , aby wytrzymać potężne akordy i skomplikowane przebiegi bez zmęczenia .
4. Multiinstrumentalista
Choć znany był jako „ Król Organów ”, był również znakomitym skrzypkiem i altowiolistą.
Szczególnie lubił grać na altówce pośrodku orkiestry, ponieważ dzięki temu znajdował się „ w samym centrum harmonii” .
Jego wiedza na temat gry na instrumencie smyczkowym przekładała się bezpośrednio na grę na klawesynie: starał się sprawić, aby instrumenty klawiszowe „śpiewały ”, co w przypadku instrumentu szarpanego, jakim jest klawesyn, jest technicznie niemożliwe .
5. Zabawny konkurent
Bach zdawał sobie sprawę ze swoich zdolności i czerpał przyjemność z zabawy i rywalizacji.
Kiedy usłyszał , że w mieście jest kolejny wirtuoz, szukał porównania. Była to mieszanka sportowej ambicji i zawodowej dumy.
Jego gra była często tak skomplikowana, że krytycy określali ją jako „ zbyt pracowitą ” – co świadczy o tym, że jako muzyk nie unikał żadnych wyzwań, nawet jeśli przytłaczały one publiczność .
Muzyczna rodzina
Rodzina Bachów nie była zwyczajną rodziną; była prawdziwą muzyczną dynastią, jakiej historia świata nie widziała. Przez pokolenia nazwisko „ Bach ” było niemal synonimem słowa „ muzyk ” w Turyngii i Saksonii .
Można sobie wyobrazić ten klan jako rozległą sieć, w której kunszt muzyczny przekazywany jest niczym cenny, sekretny przepis.
1. Przodkowie: Korzenie w Lesie Turyńskim
Już na pokolenia przed Janem Sebastianem rodzina była mocno zakorzeniona w tym regionie.
Veit Bach (prapradziadek): Był piekarzem i młynarzem , który musiał uciekać z Węgier. Mówi się, że zabrał ze sobą do młyna nawet swoją „ Cithringen ” (małą lutnię) i grał na niej przy stukocie kamieni młyńskich.
Muzycy miejscy i organiści: Ojciec Johanna Sebastiana, Johann Ambrosius Bach, był muzykiem miejskim w Eisenach. Jego wujowie i kuzyni zajmowali niemal wszystkie ważne stanowiska muzyczne w miastach takich jak Erfurt, Arnstadt i Gotha. Rodzina spotykała się raz w roku na dużych spotkaniach rodzinnych, podczas których wspólnie muzykowano i hucznie świętowano – często z humorystycznymi, improwizowanymi pieśniami (quodlibets).
2. Żony: partnerki duchowe
Bach był dwukrotnie żonaty, a obie żony były głęboko zaangażowane w jego twórczość muzyczną:
Maria Barbara Bach (pierwsza żona): Była jego kuzynką drugiego stopnia i sama pochodziła z rodziny muzyków. Znała jego rzemiosło od podszewki.
Anna Magdalena Bach (druga żona): Była niezwykle utalentowaną zawodową śpiewaczką (sopran). Bach specjalnie dla niej skomponował słynny „Notatnik dla Anny Magdaleny Bach” . Udzieliła mu nieocenionego wsparcia , przepisując jego muzykę na czyste kopie – ich charakter pisma jest tak podobny , że badaczom trudno je czasem odróżnić .
3. Synowie : „Sławni ” z następnego pokolenia
Bach miał w sumie 20 dzieci, z których wiele zmarło młodo . Jednak czterech jego synów również zostało światowej klasy kompozytorami, a niektórzy z nich byli bardziej sławni za życia niż ich ojciec.
Wilhelm Friedemann Bach ( „ Bach drezdeński ” ): Uważano go za najzdolniejszego improwizatora i ulubionego syna, ale wiódł raczej niespokojne życie.
Carl Philipp Emanuel Bach (nazywany „ Bachem berlińskim” lub „ Bachem hamburskim ” ): Stał się jednym z najważniejszych kompozytorów nurtu Empfindsamkeit i służył na dworze Fryderyka Wielkiego. To on najmocniej kultywował dziedzictwo swojego ojca .
Johann Christoph Friedrich Bach (nazywany „ Bachem z Bückeburga ” ): Był kapelmistrzem i pozostał wierny raczej klasycznemu stylowi.
Johann Christian Bach ( „ mediolańczyk ” lub „londyński Bach ” ): Przeszedł na katolicyzm, przeprowadził się do Włoch, a później do Anglii . Pisał udane opery i wywarł ogromny wpływ na młodego Wolfganga Amadeusza Mozarta.
4. „Archiwum Bacha”
Rodzina była bardzo świadoma swojego dziedzictwa. Sam Johann Sebastian opracował „ Pochodzenie rodziny muzykujących Bachów”, ręcznie pisaną kronikę, w której odnotował 53 członków rodziny i ich kariery muzyczne . Dla niego muzyka nie była dziełem samotnego geniusza, ale rodzinnym dziedzictwem, które należało pielęgnować i przekazywać dalej.
Rodzina Bacha stanowiła zatem swoisty „ muzyczny ekosystem ” . Niemal każdy, kto nosił nazwisko Bach, potrafił grać na instrumencie lub śpiewać.
Relacje z kompozytorami
Johann Sebastian Bach nie żył w odosobnionej bańce, mimo że spędził niemal całe życie w stosunkowo niewielkim promieniu środkowych Niemiec. Jego relacje z innymi kompozytorami charakteryzowały się głębokim podziwem, profesjonalną wymianą zdań, ale także ciekawymi bliskimi spotkaniami i rywalizacją .
Oto najważniejsze połączenia bezpośrednie:
1. Georg Friedrich Händel : Wielkie prawie-spotkanie
To jedna z najsłynniejszych anegdot w historii muzyki. Bach i Händel urodzili się w tym samym roku (1685), w odległości zaledwie około 130 kilometrów od siebie. Bach darzył Händla głębokim szacunkiem i dwukrotnie próbował spotkać się z nim osobiście, gdy Händel odwiedzał swoje rodzinne miasto Halle.
Za pierwszym razem minęli się zaledwie o jeden dzień.
Za drugim razem Bach był już zbyt chory, by podróżować, i wysłał swojego syna Wilhelma Friedemanna jako posłańca. Wydaje się, że Händel odwzajemnił zainteresowanie w mniejszym stopniu (był międzynarodową gwiazdą operową w Londynie), podczas gdy Bach osobiście kopiował utwory Händla na swoje koncerty w Lipsku .
2. Georg Philipp Telemann: Ceniony przyjaciel
sławny i odnosił większe sukcesy niż Bach za życia , ale obaj darzyli się ogromnym szacunkiem zawodowym.
najstarszego syna Bacha , Carla Philippa Emanuela (stąd imię „Philipp ” ).
Co ciekawe, Telemann był pierwszym kandydatem rady miejskiej na stanowisko Thomaskantora w Lipsku – dopiero gdy Telemann odmówił, zatrudniono Bacha jako „ rozwiązanie tymczasowe ”.
3. Dietrich Buxtehude: Idol i mentor
Jako młody człowiek, w 1705 roku Bach odbył słynną podróż do Lubeki , aby posłuchać gry wielkiego mistrza organowego Buxtehudego .
, który miał trwać cztery tygodnie , przerodził się w cztery miesiące, ponieważ Bach był zafascynowany grą Buxtehudego i jego „ muzyką wieczorną” .
zaproponowano nawet stanowisko organisty w kościele Mariackim, następcę Buxtehudego – ale tylko pod warunkiem, że poślubi jego córkę. Bach grzecznie odmówił i powrócił na swoje stanowisko (bardzo zirytowany swoją długą nieobecnością ) .
4. Antonio Vivaldi: Wpływ z daleka
Mimo że Bach nigdy nie spotkał Vivaldiego osobiście , jego związek z jego muzyką był „bezpośredni ”, polegał na studiowaniu partytur.
W Weimarze Bach otrzymał nuty koncertów skrzypcowych Vivaldiego . Był tak entuzjastycznie nastawiony do nowego włoskiego rygoru formalnego i rozmachu, że wiele z tych utworów przepisał na klawesyn lub organy.
Można powiedzieć, że poprzez to „ kopiowanie” (które w tamtym czasie było najwyższą formą studiów ) Bach radykalnie zmodernizował swój własny styl.
5. Jan Dismas Zelenka: Kolega z Drezna
Bach miał wysokie mniemanie o czeskim kompozytorze Zelence, który pracował na dworze katolickim w Dreźnie.
Obaj spotkali się kilkakrotnie podczas podróży Bacha do Drezna. Bach wielce podziwiał złożoną, często chromatyczną muzykę kościelną Zelenki, ponieważ spełniała jego własne standardy głębi i kontrapunktu. Wymieniali się profesjonalnymi spostrzeżeniami, a Bach polecał Zelenkę swoim uczniom jako doskonały wzór do naśladowania.
6. Rywalizacja z Louisem Marchandem
Relacja Bacha z francuskim kompozytorem Marchandem miała raczej charakter rywalizacji. W 1717 roku w Dreźnie miał się odbyć bezpośredni konkurs muzyczny między nimi.
Marchand, uważany za bardzo aroganckiego, poprzedniego wieczoru potajemnie podsłuchał próbę Bacha . Był tak onieśmielony wirtuozerią Bacha , że uciekł dyliżansem przed wschodem słońca następnego ranka, poddając się Bachowi bez walki .
Sieć Bacha składała się zatem z idoli, których studiował, przyjaciół, którzy chrzcili jego dzieci, oraz rywali, którzy uciekali przed jego geniuszem. Był „ gąbką ” , która wchłaniała wpływy swoich współczesnych i przekształcała je w coś zupełnie nowego .
Podobni kompozytorzy
1. Jan Dismas Zelenka (1679–1745 ) – „ Czeski Bach ”
Zelenka jest prawdopodobnie kompozytorem, którego język muzyczny jest najbardziej zbliżony do Bacha . Pracował w Dreźnie i był wysoko ceniony przez Bacha .
Podobieństwo : Podobnie jak Bach, Zelenka uwielbiał niezwykle złożone, polifoniczne struktury i bardzo śmiałą, chromatyczną harmonię. Jego muzyka często brzmi posępnie , niezwykle spójnie i intelektualnie. Miłośnicy Mszy h-moll Bacha odnajdą podobną duchową głębię w mszach Zelenki .
2. Dietrich Buxtehude (1637–1707 ) – wzór do naśladowania
Buxtehude był człowiekiem, dla którego młody Bach przemierzył pieszo setki kilometrów.
Podobieństwo : Bezpośredni związek jest szczególnie widoczny w muzyce organowej . Fantazja Buxtehudego, jego odwaga w stosowaniu zaskakujących zwrotów (tzw. stylus phantasticus) i mistrzostwo w posługiwaniu się fugą stanowiły fundament, na którym zbudował swoją twórczość Bach.
3. Georg Philipp Telemann (1681–1767) – Produktywny przyjaciel
Mimo że Telemann często brzmiał przyjemniej i nowocześniej niż Bach, można w nim dostrzec wiele podobieństw .
Podobieństwo : W swoich obszernych dziełach sakralnych i rozbudowanych koncertach instrumentalnych Telemann osiąga podobny poziom technicznej perfekcji. Doskonale opanował styl kontrapunktyczny, ale często wybierał lżejszy , bardziej elegancki efekt.
4. Georg Friedrich Händel (1685–1759) – majestatyczny współczesny
Mimo że Händel pisał w stylu o wiele bardziej operowym i dramatycznym, są oni „braćmi duchowymi” późnego baroku .
Podobieństwo : W dużych chórach ( jak w „Mesjaszu”) odnajdujemy tę samą architektoniczną moc i umiejętność kunsztownego przeplatania głosów. Podczas gdy Bach dążył do zagłębiania się w szczegóły, Händel budował w sposób bardziej przestrzenny – jednak obaj do perfekcji opanowali barokowe rzemiosło.
5. Heinrich Schütz (1585–1672 ) – Intelektualny przodek
Schütz żył dokładnie 100 lat przed Bachem, ale duchowe pokrewieństwo jest wyczuwalne .
Podobieństwo : Schütz jest uważany za „ ojca” niemieckiej muzyki kościelnej. Położył podwaliny pod retorykę muzyczną – czyli sztukę interpretacji tekstów biblijnych za pomocą muzyki – którą Bach później doprowadził do kulminacji . Miłośnicy „ Pasji ” Bacha odnajdą w nich czystą, skoncentrowaną esencję .
6. Max Reger (1873–1916 ) – Wskrzesiciel Bacha
Przenosząc się do późniejszego okresu , można zauważyć, że Max Reger jest tym, który najsilniej przeniósł ducha Bacha do czasów współczesnych.
Podobieństwo : Reger był zafascynowany kontrapunktem i fugami. Łączył matematyczny rygor Bacha z ekstremalną harmonią późnego romantyzmu . Sam twierdził, że każde jego dzieło było bezpośrednim kontaktem z Bachem.
7. Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847 ) – romantyczny spadkobierca
Mendelssohn był w XIX wieku nie tylko odkrywcą Bacha, ale także jego uczniem pod względem stylu .
Podobieństwo : W jego oratoriach (Święty Paweł, Eliasz) i sonatach organowych Bacha słychać w każdej nucie. Mendelssohn zachował surową formę fugi dla epoki romantyzmu i połączył ją z nowym, ówczesnym stylem melodycznym.
Moja rada dla słuchaczy : Jeśli szukasz złożoności Bacha , posłuchaj responsoriów Jana Dismasa Zelenki. Będziesz zaskoczony , jak „ bachowska”, a jednocześnie niepowtarzalna, jest ta muzyka.
Relacje
1. Twórcy instrumentów: wymiana techniczna
Bach był zafascynowany mechaniką dźwięku. Szukał bezpośredniego kontaktu z najlepszymi rzemieślnikami swoich czasów:
Gottfried Silbermann (budowniczy organów i fortepianów): Jeden z najważniejszych partnerów. Bach był najsurowszym krytykiem i najważniejszym doradcą Silbermanna. Kiedy Silbermann zbudował swoje pierwsze „ hamulceklavier” (fortepian), Bach skrytykował ciężką mechanikę i słaby wiolin . Silbermann pracował latami nad ich udoskonaleniem, aż w końcu Bach w pełni je zaakceptował, a nawet pomógł w sprzedaży instrumentów.
Johann Christian Hoffmann (lutniowiec i lutnik): Bliski przyjaciel z Lipska. Bach zamawiał u niego nowe rodzaje instrumentów, takie jak viola pomposa (duża altówka). Hoffmann wyznaczył nawet Bacha na wykonawcę testamentu, co świadczy o głębokim zaufaniu między muzykiem a rzemieślnikiem.
2. Collegium Musicum: Studenci i Amatorzy
Przez wiele lat Bach dyrygował Collegium Musicum Zimmermanna w Lipsku. Nie była to orkiestra zawodowa w dzisiejszym rozumieniu tego słowa, lecz grupa studentów Uniwersytetu Lipskiego i utalentowanych amatorów.
Bach pełnił tu rolę mentora i dyrektora. W swobodnej atmosferze kawiarni pielęgnował znacznie bardziej bezpośrednie, mniej formalne relacje z młodymi ludźmi niż w surowej szkole Thomasschule. Wiele jego świeckich koncertów zostało napisanych specjalnie dla tych młodych muzyków.
3. Szlachta: patroni i pracodawcy
Relacje Bacha ze szlachtą były mieszanką głębokiej wdzięczności i dyplomatycznych manewrów:
Książę Leopold z Anhalt-Königsbourg : To był prawdopodobnie najszczęśliwszy związek w jego życiu zawodowym. Książę sam był utalentowanym muzykiem (grał na skrzypcach, violi da gamba i klawesynie). Traktował Bacha niemal jak przyjaciela, zabierał go w podróże i był ojcem chrzestnym jednego z jego dzieci.
Fryderyk Wielki (król Prus ) : Relacje między nimi były raczej dystansujące i pełne szacunku. Podczas wizyty Bacha w Poczdamie w 1747 roku, król rzucił wyzwanie staremu mistrzowi. Bach nie zareagował jak posłuszny sługa , lecz jak „ skromny ekspert ” , mistrzowsko rozwiązując muzyczne zagadki króla w „Ofiarze Muzycznej ” .
4. Thomaner: Nauczyciele i „ojcowie zastępczy”
Relacje Bacha ze śpiewakami , uczniami Thomasschule, były często trudne .
Musiał uformować chór zdolny do śpiewania jego niezwykle trudnych kantat z nieutalentowanych lub niezdyscyplinowanych chłopców. W listach gorzko narzekał na „ niemuzykalnych ” uczniów . Niemniej jednak, było kilku utalentowanych uczniów, których wspierał i którzy później pracowali dla niego jako kopiści lub asystenci .
5. Radni Lipska: Trwający konflikt
Jego stosunki z radą miejską Lipska (jego bezpośrednimi przełożonymi) były niemal nieustannie napięte .
Radni postrzegali Bacha jako upartego urzędnika, który zaniedbywał swoje obowiązki (takie jak nauczanie łaciny) . Bach z kolei postrzegał ich jako ignoranckich biurokratów , którzy nie rozumieli jakości jego muzyki . W listach nazywał ich „ dziwnym i niesympatycznym autorytetem muzycznym ” .
6. Gottfried Zimmermann: Właściciel kawiarni
Zimmermann był właścicielem kawiarni, w której wykonywano świecką muzykę Bacha. Nie tylko udostępnił Bachowi lokal , ale także zainwestował w nowe instrumenty (takie jak ogromny klawesyn), aby zapewnić sukces koncertom Bacha. Zimmermann był ważnym partnerem w działalności Bacha w mieszczańskiej sferze publicznej poza kościołem .
Sieć towarzyska Bacha stanowiła zatem mieszankę rzemieślniczej precyzji , arystokratycznych przychylności i mieszczańskiej przedsiębiorczości. Nie był samotnym artystą , lecz człowiekiem, który nieustannie dyskutował o sprawach technicznych z organmistrzami, tworzył muzykę z książętami i spierał się z radnymi miejskimi o swoje wynagrodzenie.
Ważne utwory na fortepian solo
Mówiąc o „ utworach fortepianowych ” Bacha, musimy pamiętać , że współczesny fortepian ( fortepian koncertowy ) był wówczas dopiero wynaleziony. Utwory te komponował na klawesyn lub klawikord, ale dziś należą one do niezbędnego podstawowego repertuaru każdego pianisty.
Oto najważniejsze utwory solowe na instrumenty klawiszowe , które na zawsze zmieniły historię muzyki :
1. Dobrze temperowany klawesyn (część I i II)
To prawdopodobnie najbardziej wpływowe dzieło w całej historii muzyki klawiszowej. Składa się z dwóch zbiorów, z których każdy zawiera 24 preludia i fugi – po jednym na każdą tonację durową i molową.
Znaczenie: Bach udowodnił, że nowy rodzaj strojenia (tzw. „ dobrze temperowany ” ) pozwala grać we wszystkich tonacjach bez fałszowania.
Charakter: Często określany jako „ Stary Testament” pianistów. Od medytacyjnego spokoju po matematyczną precyzję, reprezentowana jest tu każda ludzka emocja.
2. Wariacje Goldbergowskie
Początkowo utwory te miały na celu skrócenie nocy bezsennego hrabiego Keyserlinga , obecnie jednak stanowią jedno z najtrudniejszych dzieł dla solistów.
Struktura: Utwór rozpoczyna się delikatną „arią ” , po której następuje 30 wariacji rozwijających się nie poprzez melodię, lecz poprzez podstawę basową.
Cechą szczególną jest to, że Bach stosuje kanon we wszystkich trzech wariacjach, a odległość między głosami staje się coraz większa – jest to arcydzieło architektury, które jednocześnie jest niezwykle wirtuozowskie .
3. Koncerty włoskie
W tym dziele Bach dokonuje cudu: imituje brzmienie całej orkiestry, grając na zaledwie jednym instrumencie klawiszowym.
Styl: To hołd dla stylu włoskiego (Vivaldiego). Przełączając się między różnymi rejestrami na dwumanuałowym klawesynie, Bach stworzył kontrast między solistą a pełną orkiestrą (tutti).
Suity angielski i francuski
Zbiory te to w zasadzie sekwencje tańców stylizowanych ( Allemande, Courante, Sarabande, Gigue).
Suity francuskie : Są raczej galantne, liryczne i nieco lżejsze w tonie.
Suity angielskie: Są bardziej monumentalne, zwykle zaczynają się od obszernego preludium i wymagają od muzyka większej techniki.
5. Fantazja chromatyczna i fuga
„ najbardziej szalone” dzieło fortepianowe Bacha . Wygląda niemal tak, jakby na chwilę odrzucił zasady baroku .
Charakter: „Fantazja” pełna jest dramatycznych przebiegów , śmiałych harmonii i recytatywów, które brzmią niemal jak scena operowa. Ukazuje Bacha jako wielkiego improwizatora, który nie bał się dysonansu.
6. Partity (Clavier übung Part I)
Bach opublikował te sześć suit jako swoje „Opus 1 ” . Stanowią one absolutny szczyt barokowej suity tanecznej. Każda partita rozpoczyna się od innej formy (preludium , sinfonia, toccata itd.) i ukazuje ogromny wachlarz jego siły wyrazu – od głębokiej melancholii po żywiołową radość życia.
Dlaczego te prace są tak wyjątkowe
Utwory fortepianowe Bacha są niczym „ siłownia i modlitwa w jednym ” : ćwiczą niezależność palców (gdyż każda ręka często musi grać kilka partii naraz), a jednocześnie stanowią wyzwanie dla umysłu, który musi dostrzec złożoną strukturę.
Ważna muzyka kameralna
W muzyce kameralnej Bacha spotykamy fascynujące połączenie prywatnej pobożności z najwyższym wirtuozowskim kunsztem gry. Ponieważ sam Bach był znakomitym skrzypkiem i altowiolistą, często pisał te utwory „ z praktyki dla praktyki ” – zarówno dla swoich utalentowanych synów , dla przyjaciół wirtuozów , jak i na potrzeby własnej działalności na dworze w Köthen .
Poniżej przedstawiamy najważniejsze dzieła muzyki kameralnej, które nadal uważa się za kamienie milowe swojego gatunku:
1. Sześć sonat i partyt na skrzypce solo (BWV 1001–1006 )
Te utwory to „ Mount Everest ” dla każdego skrzypka. Bach dokonuje tu technicznego cudu , tworząc kompletną polifonię na instrumencie, który w rzeczywistości potrafi zagrać tylko melodię .
Chaconne: Centralnym punktem drugiej Partity jest zestaw wariacji trwający ponad 15 minut , uważany za jeden z najgłębszych utworów w historii muzyki. Johannes Brahms powiedział kiedyś, że Bach w tym utworze zawiera cały świat najgłębszych myśli i najpotężniejszych emocji na jedne skrzypce .
2. Sześć suit na wiolonczelę solo (BWV 1007 –1012)
utwory skrzypcowe są dla skrzypiec , tym suity są dla wiolonczeli . Przez długi czas uważano je jedynie za „ utwory do ćwiczeń ” , aż w XX wieku odkryto je jako arcydzieła (głównie za sprawą Pabla Casalsa).
Charakter: Każda suita rozpoczyna się preludium , po którym następuje seria tańców . Ich zakres rozciąga się od niemal medytacyjnej I Suity w tonacji G-dur do technicznie niezwykle wymagającej VI Suity, pierwotnie napisanej na instrument pięciostrunowy .
3. Sonaty na skrzypce i klawesyn (BWV 1014 –1019)
Te sześć sonat było rewolucyjnych jak na swoje czasy . Zazwyczaj klawesyn akompaniował skrzypcom jedynie prostymi akordami (bas bass bass).
Innowacja: Bach w pełni opisał partię prawej ręki w klawesynie, dzięki czemu instrument ten jest absolutnie równorzędnym partnerem skrzypiec . Powstaje prawdziwe wrażenie tria , mimo że gra tylko dwóch muzyków.
4. Sonaty gamba (BWV 1027 –1029)
Viola da gamba była już w czasach Bacha instrumentem nieco staromodnym, o delikatnym, melancholijnym brzmieniu. Bach uwielbiał to brzmienie i napisał trzy sonaty, które doskonale łączą cantabile (śpiewny) charakter gamby ze złożoną polifonią .
5. Ofiara muzyczna (BWV 1079) – głosy muzyki kameralnej
Ten późny utwór powstał po wizycie Bacha u Fryderyka Wielkiego. Zawiera rozbudowaną sonatę triową na flet , skrzypce i basso continuo.
sam król był zapalonym flecistą , Bach zintegrował flet w niezwykle wyrafinowany sposób. Dzieło łączy w sobie galanterię dworu pruskiego z rygorystyczną wiedzą Bacha.
6. Sonaty fletowe
Bach pozostawił po sobie wiele sonat na flet ( niektóre z klawesynem, inne z basso continuo). Sonata h-moll (BWV 1030) jest uważana za najważniejsze dzieło tego gatunku w całym okresie baroku, ze względu na swoją ogromną długość i niemal symfoniczną gęstość.
Co łączy te prace?
Muzyka kameralna Bacha nigdy nie jest tylko rozrywką. Nawet w małych zespołach pozostaje architektem: głosy gonią się nawzajem, odbijają się wzajemnie i tkają sieć, która często sprawia, że słuchacz zapomina , że w zespole jest tylko jeden lub dwóch muzyków.
Ważne dzieła orkiestrowe
1. Koncerty brandenburskie (BWV 1046–1051 )
Te sześć koncertów uważa się za szczytowe osiągnięcie muzyki orkiestrowej epoki baroku. Bach zadedykował je margrabiemu brandenburskiemu w 1721 roku.
Ich wyjątkowość polega na tym, że każdy z sześciu koncertów ma zupełnie inną instrumentację. Bach eksperymentuje tu z różnymi grupami solistów (od „ Concerto Grosso ” z kilkoma solistami po czyste zespoły smyczkowe).
Najważniejsze momenty: Drugi koncert z niezwykle wysoką trąbką jazzową, czwarty koncert z dwoma fletami prostymi i piąty koncert, który jest uważany za pierwszy prawdziwy koncert fortepianowy w historii, ponieważ klawesyn gra ogromną solową kadencję.
2. Cztery suity orkiestrowe (BWV 1066 –1069)
pierwotnie nazywał te dzieła „ Uwerturami ” . Każdy z nich składa się z wspaniałego wstępu i serii francuskich tańców ( takich jak Gawot, Bourrée czy Gigue) .
Suita nr 2 h-moll : Brawurowy utwór na flet , kończący się słynnym , szybkim fragmentem „ Badinerie ” .
Suita nr 3 w tonacji D-dur: Uroczysty utwór na trąbki i kotły. Zawiera słynny na całym świecie utwór „ Air ” , jeden z najsłynniejszych i najspokojniejszych utworów muzycznych na świecie.
3. Koncerty skrzypcowe (BWV 1041–1043 )
Sam Bach był wybitnym skrzypkiem, co widać w tych utworach. Łączą one włoski temperament z niemiecką głębią.
Koncert skrzypcowy a-moll i E-dur: Dwa klasyczne utwory repertuarowe, które zachwycają czytelną strukturą i lirycznymi frazami .
Koncert podwójny na dwoje skrzypiec d-moll: Tutaj dwoje skrzypiec solo przeplata się w gęstym, niezwykle emocjonalnym dialogu. Część druga, w szczególności, uważana jest za jeden z najpiękniejszych momentów melodyki barokowej .
4. Koncerty klawesynowe (BWV 1052–1065 )
Bach był pionierem w umieszczaniu klawesynu (poprzednika fortepianu) jako instrumentu solowego przed orkiestrą .
Innowacja: Większość tych koncertów to aranżacje wcześniejszych koncertów skrzypcowych lub obojowych. Koncert d-moll (BWV 1052) jest najpotężniejszy i najbardziej wirtuozowski spośród nich.
Koncerty wielokrotne: Bach komponował także koncerty na dwa , trzy , a nawet cztery klawesyny jednocześnie – często po to, by wykonywać je wspólnie ze swoimi utalentowanymi synami w lipskich kawiarniach .
5. Koncert potrójny (BWV 1044)
Obszerny , późno skomponowany koncert na niezwykłą grupę solistów: flet , skrzypce i klawesyn. Jest niezwykle złożony i stanowi dowód na zdolność Bacha do łączenia różnych barw w gęstą kompozycję.
Inne ważne prace
Oprócz utworów instrumentalnych , Bach stworzył rozległy wszechświat muzyki wokalnej i organowej, które stanowią serce jego twórczości. W utworach tych łączy głęboką religijność z kompozytorską monumentalnością , która do dziś pozostaje niezrównana.
Oto najważniejsze prace z tych dziedzin:
1. Wielkie namiętności
Te monumentalne dzieła opowiadają historię Męki Pańskiej według Ewangelii i zostały skomponowane na nabożeństwo wielkopiątkowe w Lipsku.
według św. Mateusza : Uważana jest za jedno z największych arcydzieł w historii ludzkości. Z dwoma chórami i dwiema orkiestrami, Bach tworzy dramatyczny i niezwykle emocjonalny świat dźwięków, wykraczający daleko poza zwykłą mszę kościelną.
Pasja według św. Jana: Utwór jest krótszy , bardziej dramatyczny, niemal operowy i agresywny w swojej strukturze. Urzeka ogromną energią rytmiczną i porywającymi chórami .
2. Oratorium na Boże Narodzenie
To w rzeczywistości seria sześciu kantat napisanych na święta między Bożym Narodzeniem a Objawieniem Pańskim. Z radosnym brzmieniem kotłów i olśniewającymi trąbkami na początku („Radujcie się, weselcie się!”), dla wielu pozostaje uosobieniem muzyki bożonarodzeniowej.
3. Msza h-moll
To muzyczne dziedzictwo Bacha . Pracował nad nim przez dziesięciolecia i ukończył je dopiero na krótko przed śmiercią. Chociaż Bach był luteraninem, skomponował tu muzykę do całego łacińskiego tekstu mszy katolickiej . Dzieło jest tak obszerne i złożone, że nigdy nie zostało wykonane w całości za życia Bacha ; jest uważane za szczytowe osiągnięcie polifonicznej muzyki chóralnej.
4. Utwór kantatowy
Bach skomponował ponad 200 zachowanych kantat kościelnych (pierwotnie było ich prawdopodobnie ponad 300). Co tydzień musiał wygłaszać nowy utwór na niedzielne nabożeństwa.
Do najbardziej znanych należą „Wachet auf, ruft uns die Stimme” (ze znanym chorałem tenorowym) i „Herz und Mund und Tat und Leben”, zawierający światowej sławy chorał „Jesus bleibet meine Freude” .
Pisał także kantaty świeckie, np. humorystyczną Kantatę o kawie, która traktuje o modnym wówczas zwyczaju picia kawy, albo Kantatę chłopską.
5. Wielkie dzieła organowe
Organy były prawdziwym „instrumentem domowym” Bacha. Tutaj objawia się on jako niezrównany architekt dźwięku.
Toccata i fuga d-moll: Prawdopodobnie najsłynniejszy utwór organowy na świecie, z dramatycznym początkiem.
Passacaglia c-moll: Pomysłowy zbiór wariacji na temat powtarzającego się motywu w pedale.
Preludia chorałowe: W zbiorach takich jak „Orgelb üchlein ” Bach oprawiał znane hymny w tak kunsztowny sposób, że melodia wplatała się w gęstą sieć kontrgłosów.
6. Magnificat
Promienny, świąteczny utwór w tonacji D-dur na chór i orkiestrę, stanowiący oprawę muzyczną hymnu pochwalnego Maryi . Jest to jeden z niewielu łacińskich utworów Bacha, urzekający zwięzłością i niezwykłym blaskiem.
7. Motety
Te w większości czysto wokalne utwory (takie jak „Jesu, meine Freude”) świadczą o absolutnym mistrzostwie Bacha w pisaniu wokalu bez instrumentów towarzyszących . Należą do najtrudniejszych utworów, jakie chór może zaśpiewać.
Te utwory reprezentują „duchowego Bacha”. Choć jego muzyka instrumentalna jest często żartobliwa i matematyczna, te utwory wokalne i organowe służą wyrażeniu tego, co niewypowiedziane i boskie w brzmieniu .
Anegdoty i ciekawostki
Pobyt w więzieniu
Bach nie był zwykłym pracownikiem. Kiedy w 1717 roku chciał zrezygnować ze stanowiska w Weimarze, aby dołączyć do księcia Köthen, książę Saksonii-Weimaru odmówił jego zwolnienia. Bach protestował tak uporczywie i zaciekle , że książę po prostu uwięził go na cztery tygodnie . Bach jednak wykorzystał czas w więzieniu produktywnie: mówi się, że sporządził tam fragmenty swojego „ Orgelbüchlein ” (Małej Księgi Organowej ) .
Pojedynek, który nigdy się nie odbył
w Dreźnie miał się odbyć „ szczyt muzyczny” : Bach kontra francuski kompozytor Louis Marchand. Wieść o konkursie rozeszła się lotem błyskawicy. Ale kiedy Marchand potajemnie usłyszał Bacha ćwiczącego w przeddzień pojedynku , był tak pod wrażeniem jego technicznej przewagi, że uciekł dyliżansem o wschodzie słońca następnego ranka . Bach wystąpił sam i zachwycił publiczność.
Marsz dla muzyki
W młodości Bach był tak zafascynowany grą wielkiego organisty Dietricha Buxtehudego, że zimą 1705 roku przeszedł pieszo z Arnstadt do Lubeki – dystans około 400 kilometrów. Wziął czterotygodniowy urlop , ale został tam aż cztery miesiące. Jego pracodawca w Arnstadt nie był zachwycony tym nietypowym przedłużeniem urlopu po powrocie .
Bach i kawa
Bach był wielkim fanem modnego wówczas napoju, kawy. W Lipsku spędzał dużo czasu w kawiarni Zimmermanna. Aby bronić tego napoju przed krytyką (wielu uważało wówczas kawę za niezdrową lub niestosowną dla kobiet), napisał humorystyczną Kantatę o kawie. W niej młoda kobieta śpiewa: „ Och! Jak słodko smakuje kawa, piękniejsza niż tysiąc pocałunków , łagodniejsza niż wino muskatowe ” .
Wojowniczy kantor
W Lipsku Bach stale ścierał się z radą miejską i dyrektorami szkół. Pewnego razu na boisku szkolnym omal nie wybuchła bójka , ponieważ Bach odmówił przyjęcia na stanowisko prefekta ( asystenta chórmistrza) mało utalentowanego ucznia. Bach był znany z tego, że w gniewie zdejmował perukę i rzucał nią w muzyków, którzy grali fałszując, nazywając ich „ graczami na dudach lub flecie ”.
(Niniejszy artykuł został przygotowany przy wsparciu i udziale modelu Gemini, dużego modelu językowego (LLM) firmy Google. Jest to jedynie dokument referencyjny służący do odkrywania muzyki, której jeszcze nie znasz. Treść tego artykułu nie gwarantuje pełnej dokładności. Prosimy o weryfikację informacji w rzetelnych źródłach.)