Post-classical, Neoklassik, Indie Classical, Minimal Music, Ambient, Piano Solo, Piano & String Instrument Duo, Piano Trio / Classical Music Recording: Erik Satie, Charles Koechlin, Gabriel Pierné, Mel Bonis, Cécile Chaminade, Charles Gounod, Jules Massenet, Gabriel Fauré, Émile Waldteufel, Benjamin Godard, Georges Bachmann, Félix Le Couppey, Leopold Mozart | Music Reviews of Nils Frahm, Akira Kosemura, Henning Schmiedt, Fabrizio Paterlini & Post-classical Artists, George Winston & Ryuichi Sakamoto | Paul Auster, Haruki Murakami & Jean-Philippe Toussaint Studies
Juvenilia est un recueil d’œuvres de jeunesse de Reynaldo Hahn, qui met en lumière ses premières explorations musicales et son développement artistique. Plutôt qu’une œuvre unique et cohérente, il s’agit d’une collection variée de pièces, souvent courtes et de genres divers, qui donnent un aperçu de l’étendue de ses talents dès un jeune âge.
Ce recueil est particulièrement intéressant car il révèle les influences précoces de Hahn, notamment l’esthétique romantique française de la fin du XIXe siècle, et son affinité pour la mélodie et l’expression lyrique. On y trouve probablement des mélodies pour voix et piano, son genre de prédilection, mais aussi potentiellement des pièces pour piano solo ou de petites formations de chambre.
Les pièces de Juvenilia sont caractérisées par une fraîcheur et une spontanéité juvéniles. Elles témoignent de la précocité de Hahn en tant que compositeur, capable de créer des atmosphères délicates, des lignes mélodiques élégantes et des harmonies raffinées, même dans ses débuts. Bien que n’ayant pas toujours la profondeur ou la maturité de ses œuvres ultérieures, elles sont empreintes d’un charme indéniable et d’une promesse d’un grand talent à venir.
En somme, Juvenilia offre une fenêtre intime sur les premières années de composition de Reynaldo Hahn, illustrant ses débuts prometteurs et la genèse de son style distinctif. C’est une exploration de son apprentissage musical, de ses expérimentations et de la richesse de son inspiration dès son plus jeune âge.
Overview – English
Juvenilia is a collection of early works by Reynaldo Hahn, showcasing his initial musical explorations and artistic development. Rather than a single, cohesive work, it’s a diverse compilation of often short pieces across various genres, offering a glimpse into the breadth of his talents from a young age.
This collection is particularly interesting because it reveals Hahn’s early influences, notably the late 19th-century French Romantic aesthetic, and his strong affinity for melody and lyrical expression. It likely contains mélodies (art songs) for voice and piano, his preferred genre, but potentially also pieces for solo piano or small chamber ensembles.
The pieces within Juvenilia are characterized by a youthful freshness and spontaneity. They demonstrate Hahn’s precocity as a composer, capable of creating delicate atmospheres, elegant melodic lines, and refined harmonies even in his early stages. While they may not always possess the depth or maturity of his later works, they are imbued with an undeniable charm and a promise of great talent to come.
In essence, Juvenilia provides an intimate window into Reynaldo Hahn’s formative compositional years, illustrating his promising beginnings and the genesis of his distinctive style. It’s an exploration of his musical apprenticeship, his experimentations, and the richness of his inspiration from a very young age.
Überblick – Deutsch
Juvenilia ist eine Sammlung früher Werke von Reynaldo Hahn, die seine ersten musikalischen Erkundungen und seine künstlerische Entwicklung aufzeigen. Anstatt eines einzelnen, zusammenhängenden Werkes ist es eine vielfältige Zusammenstellung oft kurzer Stücke aus verschiedenen Genres, die einen Einblick in die Bandbreite seiner Talente schon in jungen Jahren bietet.
Diese Sammlung ist besonders interessant, da sie Hahns frühe Einflüsse offenbart, insbesondere die spätromantische französische Ästhetik des späten 19. Jahrhunderts, und seine starke Affinität zu Melodie und lyrischem Ausdruck. Sie enthält wahrscheinlich Mélodies (Kunstlieder) für Gesang und Klavier, sein bevorzugtes Genre, aber möglicherweise auch Stücke für Soloklavier oder kleine Kammerensembles.
Die Stücke innerhalb von Juvenilia zeichnen sich durch eine jugendliche Frische und Spontanität aus. Sie demonstrieren Hahns Frühreife als Komponist, der schon in seinen Anfängen in der Lage war, zarte Atmosphären, elegante melodische Linien und raffinierte Harmonien zu schaffen. Auch wenn sie nicht immer die Tiefe oder Reife seiner späteren Werke besitzen mögen, sind sie doch von einem unbestreitbaren Charme und dem Versprechen eines großen Talents erfüllt, das noch kommen sollte.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Juvenilia einen intimen Einblick in Reynaldo Hahns prägende Kompositionsjahre bietet und seine vielversprechenden Anfänge sowie die Entstehung seines unverwechselbaren Stils beleuchtet. Es ist eine Erkundung seiner musikalischen Lehrzeit, seiner Experimente und des Reichtums seiner Inspiration schon in sehr jungen Jahren.
Liste des titres / Tracklist / Titelliste:
1 Juvenilia: I. Portrait, IRH 43-1
2 Juvenilia: II. La promenade, IRH 43-2
3 Juvenilia: III. Demi-sommeil, IRH 43-3
4 Juvenilia: IV. Feuillage, IRH 43-4
5 Juvenilia: V. Poœbé, IRH 43-5
6 Juvenilia: VI. Les regards amoureux, IRH 43-6
7 Rêverie, IRH 80
Enjoy the silence…
from Apfel Café Music, ACM104
released 1 Augst, 2025
Cover Art: « La Plaine de Gennevilliers, champs jaunes » (1884) de Gustave Caillebotte
Très-Jolie, Op. 159 est l’une des valses les plus charmantes et les plus emblématiques composées par Émile Waldteufel, le “Strauss français”. Créée en 1878, cette œuvre incarne parfaitement le style élégant et mélodieux qui a valu à Waldteufel sa renommée mondiale.
La valse s’ouvre sur une introduction entraînante et pleine d’entrain, qui établit immédiatement l’atmosphère joyeuse et entraînante de la pièce. Rapidement, la mélodie principale se déploie, caractérisée par sa fluidité et sa grâce. Waldteufel excelle à créer des thèmes mémorables qui s’entrelacent avec une légèreté caractéristique de la musique de danse viennoise, mais avec une touche distinctement française.
Au fur et à mesure que la valse progresse, on peut apprécier la richesse de l’orchestration, même si l’œuvre est souvent jouée dans des arrangements plus modestes. Les différentes sections de la valse, chacune avec sa propre mélodie distincte, se succèdent harmonieusement, créant un sentiment de mouvement continu et d’élégance. Il y a un équilibre parfait entre des moments plus doux et lyriques et des passages plus vifs et entraînants, ce qui maintient l’intérêt de l’auditeur.
Très-Jolie est une valse qui évoque des images de bals impériaux, de robes virevoltantes et de soirées mondaines de la Belle Époque. Elle est empreinte d’une légèreté insouciante et d’une joie de vivre communicative, caractéristiques de l’époque où elle a été composée. Moins dramatique ou grandiose que certaines valses de Strauss, Très-Jolie brille par sa délicatesse, son charme pétillant et sa capacité à faire danser et rêver.
En somme, Très-Jolie, Op. 159 est un chef-d’œuvre de la valse légère, un témoignage éloquent du talent de Waldteufel pour créer une musique à la fois sophistiquée et accessible, capable de captiver les cœurs et les esprits. C’est une œuvre qui continue de rayonner par sa beauté intemporelle et son esprit joyeux.
Dolores Waltz, Op. 170 est une autre valse emblématique du compositeur français Émile Waldteufel, créée en 1879. Si Très-Jolie est souvent associée à la gaieté et à la légèreté, Dolores propose une atmosphère légèrement différente, tout en conservant l’élégance et la mélodieuse signature de Waldteufel.
La valse s’ouvre sur une introduction qui, tout en étant entraînante, suggère une certaine nostalgie ou une mélancolie douce, distinguant ainsi son caractère dès les premières mesures. Les thèmes principaux qui suivent sont magnifiquement élaborés, avec des mélodies fluides et lyriques qui se déploient avec une grâce raffinée. Waldteufel y démontre sa maîtrise de l’écriture mélodique, créant des lignes qui sont à la fois accrocheuses et élégantes, conçues pour la danse de salon.
Comparée à certaines de ses valses plus ouvertement joyeuses, Dolores semble posséder une profondeur émotionnelle subtile. Il y a des moments de douceur rêveuse qui contrastent avec des passages plus vifs et rythmés, créant une dynamique engageante. L’orchestration, comme toujours avec Waldteufel, est soignée, même si la pièce est souvent entendue dans des versions adaptées pour des ensembles plus petits. Les différentes sections de la valse s’enchaînent avec une fluidité naturelle, invitant l’auditeur à se laisser porter par le mouvement.
Dolores Waltz évoque des images de bals impériaux, mais peut-être avec une touche de romantisme plus intime ou de réminiscence. Elle ne cède jamais à la tristesse, mais elle incorpore une sensibilité plus nuancée qui la rend particulièrement attachante. C’est une valse qui parle autant au cœur qu’aux pieds, combinant l’énergie de la danse avec une qualité mélodique qui invite à la rêverie.
En somme, Dolores Waltz, Op. 170 est un exemple superbe de la capacité de Waldteufel à créer des valses qui, au-delà de leur fonction de divertissement, possèdent une véritable expression artistique. Elle est caractérisée par son élégance, sa fluidité mélodique et une touche de sentimentalisme charmant qui en fait une œuvre appréciée et mémorable de son répertoire.
Overview – English
Très-Jolie, Op. 159 is one of the most charming and iconic waltzes composed by Émile Waldteufel, the “French Strauss.” Created in 1878, this work perfectly embodies the elegant and melodious style that earned Waldteufel his global renown.
The waltz opens with a lively and spirited introduction, immediately establishing the piece’s joyous and engaging atmosphere. The main melody quickly unfolds, characterized by its fluidity and grace. Waldteufel excels at creating memorable themes that intertwine with the lightness characteristic of Viennese dance music, but with a distinctly French touch.
As the waltz progresses, one can appreciate the richness of the orchestration, even though the work is often played in more modest arrangements. The different sections of the waltz, each with its own distinct melody, follow one another harmoniously, creating a sense of continuous movement and elegance. There’s a perfect balance between softer, lyrical moments and more lively, spirited passages, which maintains the listener’s interest.
Très-Jolie is a waltz that evokes images of imperial balls, swirling gowns, and Belle Époque society evenings. It is imbued with a carefree lightness and a communicative joy for life, characteristic of the era in which it was composed. Less dramatic or grand than some Strauss waltzes, Très-Jolie shines with its delicacy, its sparkling charm, and its ability to make one dance and dream.
In summary, Très-Jolie, Op. 159 is a masterpiece of the light waltz, an eloquent testament to Waldteufel’s talent for creating music that is both sophisticated and accessible, capable of captivating hearts and minds. It’s a work that continues to radiate with its timeless beauty and joyful spirit.
Dolores Waltz, Op. 170 is another emblematic waltz by the French composer Émile Waldteufel, created in 1879. While Très-Jolie is often associated with gaiety and lightness, Dolores offers a slightly different atmosphere, while retaining Waldteufel’s elegant and melodious signature.
The waltz opens with an introduction that, while engaging, suggests a certain nostalgia or gentle melancholy, thus distinguishing its character from the very first measures. The main themes that follow are beautifully crafted, with fluid and lyrical melodies that unfold with a refined grace. Waldteufel demonstrates his mastery of melodic writing here, creating lines that are both catchy and elegant, designed for ballroom dancing.
Compared to some of his more overtly joyous waltzes, Dolores seems to possess a subtle emotional depth. There are moments of dreamy softness that contrast with more lively and rhythmic passages, creating an engaging dynamic. The orchestration, as always with Waldteufel, is meticulous, even if the piece is often heard in versions adapted for smaller ensembles. The different sections of the waltz flow naturally into one another, inviting the listener to be carried away by the movement.
Dolores Waltz evokes images of imperial balls, but perhaps with a touch of more intimate romanticism or reminiscence. It never succumbs to sadness, but it incorporates a more nuanced sensibility that makes it particularly endearing. It’s a waltz that speaks as much to the heart as to the feet, combining the energy of the dance with a melodic quality that invites reverie.
In summary, Dolores Waltz, Op. 170 is a superb example of Waldteufel’s ability to create waltzes that, beyond their entertainment function, possess true artistic expression. It’s characterized by its elegance, melodic fluidity, and a charming touch of sentimentality that makes it a cherished and memorable work in his repertoire.
Überblick – Deutsch
Très-Jolie, Op. 159 ist einer der bezauberndsten und ikonischsten Walzer, die von Émile Waldteufel, dem „französischen Strauss“, komponiert wurden. Dieses 1878 entstandene Werk verkörpert perfekt den eleganten und melodiösen Stil, der Waldteufel seinen weltweiten Ruhm einbrachte.
Der Walzer beginnt mit einer mitreißenden und schwungvollen Einleitung, die sofort die fröhliche und mitreißende Atmosphäre des Stücks etabliert. Schnell entfaltet sich die Hauptmelodie, gekennzeichnet durch ihre Flüssigkeit und Anmut. Waldteufel versteht es meisterhaft, eingängige Themen zu schaffen, die sich mit einer für die Wiener Tanzmusik charakteristischen Leichtigkeit, aber mit einem deutlich französischen Einschlag, verschränken.
Im Verlauf des Walzers lässt sich der Reichtum der Orchestrierung erkennen, auch wenn das Werk oft in bescheideneren Arrangements gespielt wird. Die verschiedenen Abschnitte des Walzers, jeder mit seiner eigenen, unverwechselbaren Melodie, folgen harmonisch aufeinander und erzeugen ein Gefühl kontinuierlicher Bewegung und Eleganz. Es besteht ein perfektes Gleichgewicht zwischen sanfteren, lyrischen Momenten und lebhafteren, mitreißenden Passagen, was das Interesse des Zuhörers aufrechterhält.
Très-Jolie ist ein Walzer, der Bilder von kaiserlichen Bällen, wirbelnden Kleidern und mondänen Abenden der Belle Époque heraufbeschwört. Er ist von einer unbeschwerten Leichtigkeit und einer kommunikativen Lebensfreude geprägt, die charakteristisch für die Zeit seiner Entstehung waren. Weniger dramatisch oder grandios als einige Strauss-Walzer, glänzt Très-Jolie durch seine Zartheit, seinen spritzigen Charme und seine Fähigkeit, zum Tanzen und Träumen einzuladen.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Très-Jolie, Op. 159 ein Meisterwerk des leichten Walzers ist, ein beredtes Zeugnis von Waldteufels Talent, Musik zu schaffen, die sowohl anspruchsvoll als auch zugänglich ist und Herzen und Gemüter zu fesseln vermag. Es ist ein Werk, das durch seine zeitlose Schönheit und seinen fröhlichen Geist weiterhin strahlt.
Dolores Waltz, Op. 170 ist ein weiterer emblematischer Walzer des französischen Komponisten Émile Waldteufel, der 1879 entstand. Während Très-Jolie oft mit Heiterkeit und Leichtigkeit assoziiert wird, bietet Dolores eine leicht andere Atmosphäre, wobei Waldteufels elegante und melodiöse Handschrift erhalten bleibt.
Der Walzer beginnt mit einer Einleitung, die, obwohl mitreißend, eine gewisse Nostalgie oder eine sanfte Melancholie andeutet und so seinen Charakter von den ersten Takten an unterscheidet. Die folgenden Hauptthemen sind wunderschön ausgearbeitet, mit fließenden und lyrischen Melodien, die sich mit raffinierter Anmut entfalten. Waldteufel demonstriert hier seine Meisterschaft im melodischen Satzbau, indem er Linien schafft, die sowohl eingängig als auch elegant sind und für den Gesellschaftstanz konzipiert wurden.
Im Vergleich zu einigen seiner offeneren, fröhlicheren Walzer scheint Dolores eine subtile emotionale Tiefe zu besitzen. Es gibt Momente verträumter Sanftheit, die mit lebhafteren und rhythmischeren Passagen kontrastieren und eine fesselnde Dynamik erzeugen. Die Orchestrierung ist, wie immer bei Waldteufel, sorgfältig, auch wenn das Stück oft in adaptierten Versionen für kleinere Ensembles zu hören ist. Die verschiedenen Abschnitte des Walzers gehen nahtlos ineinander über und laden den Zuhörer ein, sich von der Bewegung mitreißen zu lassen.
Dolores Waltz evoziert Bilder von kaiserlichen Bällen, aber vielleicht mit einem Hauch intimerer Romantik oder Reminiszenz. Er verfällt niemals in Traurigkeit, sondern integriert eine nuanciertere Sensibilität, die ihn besonders liebenswert macht. Es ist ein Walzer, der Herz und Füße gleichermaßen anspricht und die Energie des Tanzes mit einer melodischen Qualität verbindet, die zum Träumen einlädt.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Dolores Waltz, Op. 170 ein hervorragendes Beispiel für Waldteufels Fähigkeit ist, Walzer zu schaffen, die über ihre Unterhaltungsfunktion hinaus einen wahren künstlerischen Ausdruck besitzen. Er zeichnet sich durch seine Eleganz, seine melodische Flüssigkeit und einen charmanten Hauch von Sentimentalität aus, der ihn zu einem geschätzten und unvergesslichen Werk in seinem Repertoire macht.
“Les Patineurs”, ou “Skaters’ Waltz” en anglais, est sans doute l’œuvre la plus célèbre du compositeur français d’origine alsacienne Émile Waldteufel. Composée en 1882, cette valse incarne l’élégance et la joie de la patinoire, un loisir très prisé à l’époque.
L’œuvre débute généralement par une introduction qui évoque une scène hivernale, peut-être le son du vent ou l’anticipation d’une glissade. Très vite, le thème principal s’installe, reconnaissable entre mille par sa mélodie entraînante et fluide. Cette mélodie est caractérisée par ses longs phrasés et son mouvement ascendant et descendant, suggérant les courbes gracieuses des patineurs sur la glace. L’orchestration est souvent légère et aérée, avec une prédominance des cordes et des bois qui portent la mélodie, tandis que les cuivres et les percussions ponctuent le rythme avec subtilité.
Au fil de la valse, Waldteufel introduit plusieurs thèmes secondaires, chacun apportant sa propre nuance à l’ensemble. Certains peuvent être plus lyriques et doux, évoquant des moments de rêverie ou de tendresse sur la glace, tandis que d’autres sont plus vifs et enjoués, dépeignant l’énergie et l’exubérance des patineurs. Il y a un sentiment de légèreté et de gaieté constante qui traverse l’œuvre, et les transitions entre les différentes sections sont fluides, maintenant un flux continu comme une danse sans fin.
Ce qui rend “Les Patineurs” si intemporelle, c’est sa capacité à évoquer des images et des émotions sans effort. On peut facilement imaginer des couples glissant élégamment, des enfants riant et jouant, le tout sous un ciel d’hiver clair. La musique est à la fois sophistiquée dans sa composition et immédiatement accessible, ce qui explique sa popularité durable dans les concerts, les bandes sonores de films et les émissions de télévision.
En somme, “Les Patineurs” est bien plus qu’une simple valse ; c’est une évocation sonore d’une époque révolue, un hymne à la joie de vivre et à la beauté simple du mouvement, capturé avec brio par le génie mélodique d’Émile Waldteufel.
Le morceau “España Waltz” d’Émile Waldteufel est une œuvre vibrante et entraînante qui capture l’esprit de l’Espagne à travers le prisme de la valse viennoise. Ce n’est pas une simple composition originale, mais plutôt une brillante transcription et adaptation du célèbre rondo de la rapsodie pour orchestre “España” d’Emmanuel Chabrier.
Waldteufel, maître incontesté de la valse, a su prendre les thèmes fougueux et colorés de Chabrier et les transformer en une valse tourbillonnante. Il a conservé l’énergie et la mélodie espagnoles distinctives de l’œuvre originale, mais les a réinterprétées avec la fluidité, l’élégance et la structure caractéristique d’une valse. Le résultat est une pièce qui évoque des images de danse passionnée et de fêtes animées, tout en conservant la sophistication des valses de salon.
On y retrouve les rythmes entraînants et les mélodies ensoleillées qui font la renommée de la rapsodie de Chabrier, mais ils sont tissés dans le tissu rythmique et harmonique d’une valse. C’est une fusion réussie entre le romantisme français et la vivacité espagnole, le tout orchestré avec la touche légère et pétillante propre à Waldteufel. “España Waltz” est ainsi une pièce joyeuse et entraînante, idéale pour le bal, qui témoigne de l’habileté de Waldteufel à adapter et à magnifier les œuvres d’autres compositeurs.
Overview – English
“Skaters’ Waltz” is undoubtedly the most famous work by the French composer of Alsatian origin, Émile Waldteufel. Composed in 1882, this waltz embodies the elegance and joy of the ice rink, a very popular pastime at the time.
The piece generally begins with an introduction that evokes a winter scene, perhaps the sound of the wind or the anticipation of a glide. Very quickly, the main theme takes hold, recognizable among a thousand by its catchy and fluid melody. This melody is characterized by its long phrases and its ascending and descending movement, suggesting the graceful curves of skaters on the ice. The orchestration is often light and airy, with a predominance of strings and woodwinds carrying the melody, while brass and percussion subtly punctuate the rhythm.
Throughout the waltz, Waldteufel introduces several secondary themes, each bringing its own nuance to the whole. Some can be more lyrical and soft, evoking moments of reverie or tenderness on the ice, while others are more lively and cheerful, depicting the energy and exuberance of the skaters. There’s a constant feeling of lightness and gaiety that runs through the work, and the transitions between the different sections are fluid, maintaining a continuous flow like an endless dance.
What makes “Skaters’ Waltz” so timeless is its ability to effortlessly evoke images and emotions. One can easily imagine couples gracefully gliding, children laughing and playing, all under a clear winter sky. The music is both sophisticated in its composition and immediately accessible, which explains its lasting popularity in concerts, film soundtracks, and television shows.
In short, “Skaters’ Waltz” is much more than just a waltz; it’s a sonic evocation of a bygone era, an anthem to the joy of living and the simple beauty of movement, brilliantly captured by Émile Waldteufel’s melodic genius.
“España Waltz” by Émile Waldteufel is a vibrant and captivating piece that captures the spirit of Spain through the lens of the Viennese waltz. It’s not just an original composition, but rather a brilliant transcription and adaptation of the famous rondo from Emmanuel Chabrier’s orchestral rhapsody “España.”
Waldteufel, an undisputed master of the waltz, skillfully took Chabrier’s fiery and colorful themes and transformed them into a swirling waltz. He retained the distinctive Spanish energy and melody of the original work but reinterpreted them with the fluidity, elegance, and characteristic structure of a waltz. The result is a piece that evokes images of passionate dancing and lively celebrations while maintaining the sophistication of ballroom waltzes.
You’ll find the lively rhythms and sunny melodies that made Chabrier’s rhapsody famous, but they are woven into the rhythmic and harmonic fabric of a waltz. It’s a successful fusion of French romanticism and Spanish vivacity, all orchestrated with Waldteufel’s light and sparkling touch. “España Waltz” is thus a joyful and engaging piece, ideal for a ball, demonstrating Waldteufel’s skill in adapting and magnifying the works of other composers.
Überblick – Deutsch
“Die Schlittschuhläufer-Walzer” ist zweifellos das berühmteste Werk des französisch-elsässischen Komponisten Émile Waldteufel. Dieser 1882 komponierte Walzer verkörpert die Eleganz und Freude des Eislaufplatzes, einer damals sehr beliebten Freizeitbeschäftigung.
Das Werk beginnt in der Regel mit einer Einleitung, die eine Winterszene heraufbeschwört, vielleicht das Geräusch des Windes oder die Vorfreude auf ein Gleiten. Sehr schnell setzt das Hauptthema ein, das durch seine eingängige und fließende Melodie unverkennbar ist. Diese Melodie zeichnet sich durch ihre langen Phrasierungen und ihre auf- und absteigende Bewegung aus, die die anmutigen Kurven der Schlittschuhläufer auf dem Eis andeuten. Die Orchestrierung ist oft leicht und luftig, wobei die Streicher und Holzbläser die Melodie tragen, während Blechbläser und Schlaginstrumente den Rhythmus subtil akzentuieren.
Im Laufe des Walzers führt Waldteufel mehrere Nebenthemen ein, die jeweils ihre eigene Nuance zum Gesamtbild beitragen. Einige können lyrischer und sanfter sein und Momente des Träumens oder der Zärtlichkeit auf dem Eis hervorrufen, während andere lebhafter und fröhlicher sind und die Energie und Ausgelassenheit der Schlittschuhläufer darstellen. Ein Gefühl ständiger Leichtigkeit und Heiterkeit durchzieht das Werk, und die Übergänge zwischen den einzelnen Abschnitten sind fließend und bewahren einen kontinuierlichen Fluss wie ein endloser Tanz.
Was “Die Schlittschuhläufer” so zeitlos macht, ist ihre Fähigkeit, mühelos Bilder und Emotionen hervorzurufen. Man kann sich leicht vorstellen, wie Paare elegant gleiten, Kinder lachen und spielen, alles unter einem klaren Winterhimmel. Die Musik ist sowohl raffiniert in ihrer Komposition als auch sofort zugänglich, was ihre anhaltende Popularität in Konzerten, Filmsoundtracks und Fernsehsendungen erklärt.
Kurzum, “Die Schlittschuhläufer” ist viel mehr als nur ein einfacher Walzer; es ist eine klangliche Evokation einer vergangenen Ära, eine Hymne an die Lebensfreude und die einfache Schönheit der Bewegung, brillant eingefangen durch Émile Waldteufels melodisches Genie.
Das Stück “España Waltz” von Émile Waldteufel ist ein lebhaftes und mitreißendes Werk, das den Geist Spaniens durch die Brille des Wiener Walzers einfängt. Es ist keine einfache Originalkomposition, sondern vielmehr eine brillante Transkription und Adaption des berühmten Rondos aus der Orchester-Rhapsodie “España” von Emmanuel Chabrier.
Waldteufel, ein unbestrittener Meister des Walzers, verstand es, Chabriers feurige und farbenfrohe Themen aufzugreifen und in einen wirbelnden Walzer zu verwandeln. Er bewahrte die charakteristische spanische Energie und Melodie des Originalwerks, interpretierte sie aber mit der Fließfähigkeit, Eleganz und charakteristischen Struktur eines Walzers neu. Das Ergebnis ist ein Stück, das Bilder von leidenschaftlichem Tanz und lebhaften Festen hervorruft, während es die Raffinesse der Salonwalzer beibehält.
Man findet darin die mitreißenden Rhythmen und sonnigen Melodien, die Chabriers Rhapsodie so bekannt gemacht haben, aber sie sind in das rhythmische und harmonische Gefüge eines Walzers eingewoben. Es ist eine gelungene Verschmelzung von französischer Romantik und spanischer Lebendigkeit, alles orchestriert mit der leichten und spritzigen Note, die Waldteufel eigen ist. Der “España Waltz” ist somit ein fröhliches und mitreißendes Stück, ideal für den Ball, das Waldteufels Fähigkeit bezeugt, die Werke anderer Komponisten zu adaptieren und zu vergrößern.
Liste des titres / Tracklist / Titelliste:
1 The Skater’s Waltz, Op. 183: Introduction
2 The Skater’s Waltz, Op. 183: No. 1
3 The Skater’s Waltz, Op. 183: No. 2
4 The Skater’s Waltz, Op. 183: No. 3
5 The Skater’s Waltz, Op. 183: No. 4
6 The Skater’s Waltz, Op. 183: Coda
7 España Waltz, Op. 283: Introduction
8 España Waltz, Op. 283: No. 1
9 España Waltz, Op. 283: No. 2
10 España Waltz, Op. 283: No. 3
11 España Waltz, Op. 283: No. 4
12 España Waltz, Op. 283: Coda
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from Apfel Café Music, ACM102
released 18 July, 2025
Cover art: « L’avenue des Champs-Élysées » (1895) de Louis Marie de Schryver