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Übersicht

Jules Laforgue war ein französischer symbolistischer Dichter , der am 16. August 1860 geboren wurde und am 20. August 1887 im Alter von nur 27 Jahren an Tuberkulose starb. Obwohl seine Karriere kurz war , ist sein Einfluss auf die moderne Poesie beträchtlich .

Er wird oft als Vorläufer der poetischen Bewegungen des 20. Jahrhunderts angesehen , insbesondere aufgrund seiner Art, Slang und Fachbegriffe mit kultivierter poetischer Sprache zu vermischen , sowie aufgrund seiner Verwendung von Ironie, Sarkasmus und Beiläufigkeit, um tiefe Gefühle auszudrücken.

Sein Werk zeichnet sich durch tiefe Melancholie und Pessimismus aus, gepaart mit beißender Ironie. Laforgue bringt seine Enttäuschung über das Leben, die Liebe und die Existenz selbst mit einer Sensibilität zum Ausdruck, die zugleich romantisch und entschieden modern ist. Er war einer der Ersten, der das Gefühl der Langeweile und der Absurdität des Alltags in die Poesie einführte .

Zu seinen berühmtesten Sammlungen gehören :

, von populären Liedern inspirierte Gedichtform , um Themen wie Einsamkeit, Tod und romantisches Scheitern anzusprechen .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau, des Mondes (1886): In dieser Sammlung entwickelt er seinen einzigartigen Stil, indem er ein poetisches Universum schafft, das auf der Figur des Pierrot basiert, einer Figur aus der Commedia dell’arte, die für ihn zum Symbol des lächerlichen und ungeliebten Künstlers wird .

Letzte Verse (posthum 1890 veröffentlicht): Diese Sammlung gilt als Höhepunkt seiner Kunst und enthält seine gewagtesten und formal einfallsreichsten Gedichte , insbesondere seine Verwendung poetischer Prosa und sein Spiel mit der Typografie.

Laforgues Vermächtnis ist immens. Er beeinflusste bedeutende Dichter wie T. S. Eliot und Ezra Pound, die ihn entdeckten und bewunderten. Sein Stil, der Tragisches und Groteskes, gelehrte und populäre Sprache verbindet, eröffnete neue Wege für die Poesie des 20. Jahrhunderts und inspiriert bis heute viele Autoren.

Geschichte

Jules Laforgue, ein französischer symbolistischer Dichter , wurde am 16. August 1860 in Uruguay geboren , wo sein Vater Lehrer war . Seine Familie kehrte 1866 nach Frankreich zurück und ließ sich in Tarbes nieder. Nachdem er sich durch den Schulabschluss gekämpft hatte , zog er 1881 nach Paris, um sich dem Schreiben zu widmen. Schnell lernte er mehrere bedeutende Literaten kennen, darunter Charles Baudelaire und Stéphane Mallarmé .

Trotz seiner angeschlagenen Gesundheit führte Laforgue ein intensives Leben in Paris und schrieb und veröffentlichte seine ersten Gedichte , darunter „Le sang de la lune“ und „Les plaintes“. Sein einzigartiger Stil, der Umgangssprache und Slang mit formellerer Poesie vermischte, erregte die Aufmerksamkeit der damaligen Literaturkreise.

1885 zog er nach Berlin, um als Lektor der deutschen Kaiserin Augusta zu arbeiten. Diese Position war zwar prestigeträchtig, erfüllte ihn aber nicht. Er fühlte sich isoliert und verbrachte die meiste Zeit mit seiner Arbeit. In dieser Zeit schrieb er einige seiner bedeutendsten Werke, darunter „Die Nachahmung der Muttergottes Mond“ und „Legendäre Moralitäten“.

1887 heiratete Laforgue die junge Engländerin Leah Lee und kehrte nach Paris zurück. Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich jedoch rapide aufgrund einer Tuberkulose , einer Krankheit , die bereits seine Mutter und die meisten seiner Geschwister dahingerafft hatte . Er starb am 20. August 1887 im Alter von nur 27 Jahren und hinterließ ein unvollendetes , aber äußerst einflussreiches Werk .

Obwohl Laforgue jung starb, ist sein Einfluss auf die moderne Poesie immens. Sein Stil, der Zynismus, Ironie und Melancholie verbindet , ebnete den Weg für viele Dichter des 20. Jahrhunderts , darunter T.S. Eliot, der ihn als einen seiner größten Einflüsse betrachtete. Sein kurzes, tragisches Leben spiegelt seine Poesie wider, die voller tiefer Melancholie, aber auch beißender Ironie und flüchtiger Lebensfreude ist .

Zeitleiste

16. August 1860: Geburt von Jules Laforgue in Montevideo, Uruguay.

1866: Seine Familie kehrte nach Frankreich zurück und ließ sich in Tarbes nieder.

1876: Er zog zu seiner Familie nach Paris, um dort zu studieren. Er scheiterte mehrmals beim Abitur und wandte sich der Literatur zu .

1881: Er wurde als Lektor bei Kaiserin Augusta in Berlin angestellt. Diese Position, die er fünf Jahre lang innehatte, ermöglichte ihm die Entstehung der meisten seiner Werke.

1885: Veröffentlichung seiner Gedichtsammlung Les Complaintes.

in Berlin die Engländerin Leah Lee kennen . Am 31. Dezember desselben Jahres heiratet er sie in London .

1887: Er verlässt seine Stelle in Berlin und zieht mit seiner Frau nach Paris. Sein Gesundheitszustand verschlechtert sich rapide , da er an Tuberkulose erkrankt .

20. August 1887 : Er starb vier Tage nach seinem 27. Geburtstag in Paris. Seine posthumen Werke, insbesondere die „Derniers-Verse “ , wurden später veröffentlicht und sicherten seinen Einfluss auf nachfolgende Dichtergenerationen .

Merkmale der Poesie

Die Lyrik von Jules Laforgue zeichnet sich durch eine einzigartige Mischung aus romantischer Melancholie und moderner Ironie aus. Er gilt als Wegbereiter der Lyrik des 20. Jahrhunderts , insbesondere aufgrund der Einführung innovativer Themen und Techniken.

Ironie und Zynismus

Laforgue benutzt Ironie und Zynismus als Maske, um seine tiefe Melancholie und Lebensernüchterung auszudrücken . Er verspottet sich selbst und seine leidenschaftlichen Gefühle und schafft so Distanz zu seinen eigenen Emotionen. Diese beiläufige Haltung , zugleich tragisch und komisch, stellt einen Bruch mit der traditionellen Lyrik dar. Seine Figur des Pierrot, eine wiederkehrende Figur in seinem Werk, verkörpert perfekt diese Figur des unglücklichen und sarkastischen Künstlers.

Sprachgebrauch

Er verwendet in seinen Gedichten eine Sprache, die damals nicht als „ poetisch“ galt . Er vermischt Umgangssprache, Slang, Fachbegriffe und Neologismen mit einer formelleren Sprache. Diese sprachliche Hybridisierung erzeugt einen markanten Kontrast und verleiht seinen Texten einen unkonventionellen und zugleich authentischen Ton .

Musik und Rhythmus

Laforgue experimentierte mit der Prosodie. Er entfernte sich von festen Formen wie dem Sonett und erkundete freiere Rhythmen, die der poetischen Prosa näher kamen. Er verwendete Zeilen unterschiedlicher Länge und ungewöhnliche Reime, um seinen Gedichten eine andere Musikalität zu verleihen , inspiriert von den populären Liedern und der Musik seiner Zeit. Er hatte auch ein besonderes Gespür für freie Verse.

Wiederkehrende Themen

Seine Lyrik behandelt existenzielle Themen mit einer neuen Sensibilität :

Melancholie und Langeweile (Baudelaire-Spleen) angesichts der Absurdität der Existenz.

Romantisches Scheitern und die Einsamkeit des Einzelnen.

Eine Faszination für den Mond, Symbol der Sterilität und Kälte.

Eine Reflexion über die Moderne und die Stadt.

Kurz gesagt: Laforgue ebnete den Weg für einen poetischen Stil , den es zuvor noch nie gegeben hatte , indem er tiefe Emotionen mit beißender Ironie verband und die Poesie von den starren Konventionen seiner Zeit befreite.

Auswirkungen und Einflüsse

Jules Laforgues Einfluss und Wirkung sind enorm und haben die moderne Poesie , insbesondere den Symbolismus und die Moderne, geprägt . Sein innovativer, ironischer und melancholischer Stil ebnete den Weg für neue Ausdrucksformen.

Der Einfluss auf die Symbolik und darüber hinaus

Jules Laforgue ist ein bedeutender Dichter des Symbolismus und beeinflusste durch seine Innovationen direkt die Dichter späterer Generationen . Er war eine Inspirationsquelle für Autoren wie Guillaume Apollinaire und Paul Verlaine, die seinen unkonventionellen Ton und seine Fähigkeit, mit Konventionen zu brechen, bewunderten.

Sein Einfluss beschränkte sich jedoch nicht nur auf Frankreich. Er hatte großen Einfluss auf die angelsächsische Moderne. Dichter wie Ezra Pound und insbesondere T.S. Eliot griffen auf sein Werk zurück, um ihren eigenen Stil zu entwickeln. Eliot war besonders von Laforgues Einsatz von Ironie, urbaner Melancholie und der Verschmelzung sprachlicher Register inspiriert . Laforgues Einfluss ist auch in Eliots Werken wie The Love Song of J. Alfred Prufrock und The Waste Land sichtbar .

Das poetische Erbe

Laforgues Erbe manifestiert sich in mehreren Aspekten, die zu charakteristischen Merkmalen der modernen Poesie geworden sind:

Freie Verse: Er war einer der ersten, der freie Verse verwendete , eine poetische Form, die mit den traditionellen Beschränkungen von Reim und Versmaß bricht und eine größere Freiheit der Meinungsäußerung bietet.

Ironie und Sarkasmus: Seine Gedichte, die oft von schwarzem Humor und Ernüchterung geprägt sind, machten die Verwendung von Ironie als poetisches Mittel zum Ausdruck komplexer Emotionen populär.

Alltagssprache: Er integrierte Umgangssprache und Slang in seine Gedichte und durchbrach so die Barriere zwischen gesprochener und poetischer Sprache.

Der Mythos des verfluchten Künstlers: Seine Figur des Pierrot, die in seinen Werken immer wieder auftaucht, trug zur Figur des einsamen und missverstandenen Künstlers bei, einem wiederkehrenden Thema in der modernen Literatur .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Laforgue den Weg für eine neue Ära der Poesie ebnete, indem er den poetischen Ausdruck von seinen formalen Zwängen befreite und Themen und Techniken einführte, die heute im Mittelpunkt der zeitgenössischen Poesie stehen.

Stil(e), Genre(s), Thema ( en) und Technik(en)

Die Poesie von Jules Laforgue ist Teil eines innovativen Stils, der die französische und internationale Literatur maßgeblich beeinflusst hat . Hier finden Sie eine Analyse seiner Hauptmerkmale.

Bewegung und Epoche

Jules Laforgue ist ein Dichter des Symbolismus, einer literarischen Strömung des späten 19. Jahrhunderts . Er gilt oft als Vorläufer der poetischen Strömungen des 20. Jahrhunderts , insbesondere der Moderne. Sein Werk steht an der Schnittstelle zweier Epochen: Es markiert das Ende der Romantik und den Beginn einer neuen poetischen Ära .

Genres und Formen

Laforgue ist in erster Linie Dichter , schrieb aber auch Kurzgeschichten und Essays. Er erkundete mehrere poetische Genres und entwickelte einen einzigartigen Ansatz:

für diese poetische Gattung sind ihre Musikalität und ihr Rhythmus, die größtenteils auf die Verwendung freier Verse zurückzuführen sind.

Prosa , die mit den Konventionen der traditionellen Poesie brach.

Themen und Themen

Laforgues Themen sind von Melancholie, Ironie und Ernüchterung durchdrungen:

Langeweile und Pessimismus: Es drückt eine tiefe Existenzmüdigkeit aus .

Liebe und Einsamkeit: Liebe wird oft als Illusion dargestellt, als Quelle der Enttäuschung und Einsamkeit.

Der Mond: Er verwendet den Mond als Symbol für Kälte, Sterilität und Geheimnis .

Der Mythos Pierrot: Er machte Pierrot, eine Figur der Commedia dell’arte, zum Symbol des missverstandenen, ironischen und melancholischen Dichters .

Techniken und Stil

Laforgue entwickelte einen sehr originellen poetischen Stil , der modernen Dichtern neue Wege eröffnete :

Ironie und Zynismus: Er benutzte Ironie und Sarkasmus, um seine Melancholie indirekt auszudrücken und so Distanz zu seinen eigenen Emotionen zu schaffen.

Hybridsprache: Sie vermischt Umgangssprache , Slang, Fachbegriffe und Neologismen mit einer formelleren poetischen Sprache.

Abwechslungsreiche Musik und Rhythmen: Laforgue experimentierte mit ungewöhnlichen Versrhythmen, oft inspiriert von der Popmusik und den Liedern seiner Zeit. Er gilt als einer der ersten französischen Dichter , der freie Verse verwendete .

Intertextualität : Er baute Verweise auf andere literarische , philosophische und wissenschaftliche Werke ein und bereicherte so die Bedeutung seiner Gedichte .

Beziehungen zu Dichtern

Beziehungen zu seinen Zeitgenossen

Laforgue verkehrte in Pariser Literaturkreisen und hatte Kontakt zu den wichtigsten Persönlichkeiten seiner Zeit:

Stéphane Mallarmé : Laforgue bewunderte Mallarmé und besuchte seine berühmten „ Mardis“ , literarische Versammlungen, bei denen Dichter über ihre Werke und die Entwicklung der Poesie diskutierten . Mallarmé lobte Laforgue auch für seinen innovativen Einsatz des Alexandriners.

Paul Verlaine: Laforgue teilte mit Verlaine das Interesse an der Musik der Worte. Er imitierte systematischer als Verlaine die Verwendung von Versen unterschiedlicher Länge, was seinen Gedichten eine andere , dem freien Vers nahe kommende Musikalität verlieh.

Gustave Kahn: Gustave Kahn, ein enger Freund und Brieffreund Laforgues, war einer der ersten Theoretiker des freien Verses. Ihre Korrespondenz ist eine wertvolle Quelle für das Verständnis von Laforgues Gedanken zu seiner „neuen Art “ des Schreibens, und ihre Zusammenarbeit trug zur Förderung des freien Verses in der Zeitschrift La Vogue bei.

Einfluss auf Dichter des 20. Jahrhunderts

Laforgue ist eine Übergangsfigur und sein Erbe hatte einen viel größeren Einfluss auf nachfolgende Generationen , insbesondere auf die angelsächsische Moderne.

TS Eliot: Dies ist die bemerkenswerteste Beziehung. Eliot entdeckte Laforgue an der Universität und wurde von seiner Poesie nachhaltig beeinflusst . Laforgues Ironie, Ernüchterung und die Verschmelzung sprachlicher Register finden sich direkt in Eliots frühen Werken wieder , etwa in The Love Song of J. Alfred Prufrock und Portrait of a Lady. Eliot adaptierte Laforgues Ton und Haltung, um eine moderne, weltgewandte und distanzierte poetische Stimme zu schaffen .

Ezra Pound: Auch Pound erkannte die Bedeutung Laforgues. Sein Interesse an freien Versen und sein Wunsch, die Poesie zu modernisieren, machten ihn zu einem Bewunderer von Laforgues formalen Neuerungen, insbesondere seiner Fähigkeit, Alltagssprache und Wortspiele zu verwenden.

Beziehungen

Jules Laforgue, ein Dichter des Symbolismus, hatte Beziehungen zu Philosophen, Musikern und Persönlichkeiten, die seine Poesie und seine Sicht der Welt beeinflussten, über seine Interaktionen mit anderen Dichtern hinaus .

Beziehungen zur Philosophie und zu Philosophen

Laforgue war ein begeisterter Leser und interessierte sich für die philosophischen Ideen seiner Zeit. Seine Lyrik ist stark von der deutschen Philosophie beeinflusst, insbesondere von Arthur Schopenhauer. Schopenhauers pessimistische Sichtweise, die das Leben als Leiden und das Universum als irrational betrachtete, hatte einen entscheidenden Einfluss auf Laforgue. Dieser Einfluss führt zu seiner Ernüchterung und der Melancholie, die in seinen Werken zum Ausdruck kommt.

Er war auch von der Ästhetik Friedrich Nietzsches fasziniert. Er interpretierte Nietzsches Philosophie jedoch auf eine sehr persönliche Weise und konzentrierte sich auf die Idee der Oberflächlichkeit der modernen Welt, was seinen Zynismus verstärkte.

Beziehungen zu Charakteren anderer Genres

Über die Philosophie hinaus ließ sich Laforgue von anderen Kunstformen und literarischen Genres inspirieren .

Die Figur des Pierrot: Laforgue erfand diese Figur aus der italienischen Commedia dell’arte neu. Bei Laforgue ist Pierrot nicht einfach ein Clown, sondern ein Doppelgänger des Dichters selbst : ein einsames , ironisches und missverstandenes Wesen. Diese Figur wird zum Symbol des modernen Künstlers, sowohl komisch als auch tragisch.

Musik: Laforgues Leidenschaft für Musik beeinflusste den Rhythmus und Klang seiner Gedichte maßgeblich . Seine Verse sind von großer Musikalität und spielen mit melodischen Klängen. Dieser musikalische Einfluss ist auch in seinen „Legendären Moralitäten“ spürbar, in denen er Geschichten und Mythen neu erfindet und daraus Gedichte schafft .

Alltagsleben: Im Gegensatz zu den romantischen Dichtern , die ihre Inspiration in fernen oder exotischen Themen suchten , ließ sich Laforgue vom Alltagsleben inspirieren, einschließlich Slang und Fachbegriffen. Er versuchte, das Triviale, die Gegenstände, Landschaften und Geräusche der Stadt zu „ poetisieren“ und schuf so eine entschieden moderne Poesie .

Daher sind Laforgues Beziehungen zu nicht-poetischen Figuren und Charakteren anderer Genres für das Verständnis seines Werks von wesentlicher Bedeutung. Sie ermöglichten es ihm, über die Konventionen der traditionellen Poesie hinauszugehen und den Weg zu einem freieren Stil zu ebnen, der stärker mit der modernen Welt in Berührung kommt.

Ähnliche Dichter

TS Eliot: Er gilt als einer der Dichter, die am stärksten von Laforgue beeinflusst wurden. Wie dieser verwendet Eliot Ironie, einen desillusionierten Ton und Collagen aus literarischen Stilen und Umgangssprache.

Paul Verlaine: Er wird oft zusammen mit Laforgue für seine Erforschung der Musikalität und Emotion in der Poesie zitiert .

Jules Supervielle: Auch dieser Dichter hat einen Ansatz, der das Alltägliche mit dem Fantastischen verbindet, so wie Laforgue die prosaische Realität mit Pierrots Vorstellungskraft vermischt .

Tristan Corbière : Mit Laforgue hat er die Verwendung von Slang, Ironie und Selbstironie gemeinsam, die für ihre Zeit sehr ungewöhnlich waren.

Poetisches Werk

Jules Laforgue hinterließ trotz seiner kurzen Karriere ein poetisches Werk , dessen bemerkenswerte Titel wie folgt lauten:

hat bereits einen sehr persönlichen Ton , mit einer Mischung aus Humor, Melancholie und Ernüchterung .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau vom Mond (1886): Diese Sammlung konzentriert sich auf die Figur des Pierrot, der zum Alter Ego des Dichters wird , und den Mond, ein Symbol für Kälte und Sterilität . Es ist eines seiner Meisterwerke .

The Fairy Council (1886): Eine kleine Sammlung, die in einer Zeitschrift veröffentlicht wurde.

Letzte Verse (posthum 1890 veröffentlicht ) : Diese Sammlung gilt als Höhepunkt seiner Kunst und vereint seine formal gewagtesten Gedichte. Sie sind in freien Versen geschrieben und zeigen seinen ganz persönlichen Stil .

Wir können auch zwei weitere posthume Sammlungen erwähnen, die unter dem allgemeinen Titel „Complete Poems “ veröffentlicht wurden :

Blut des Mondes

Blumen des guten Willens

Die Beschwerden (1885)

Les Complaintes, veröffentlicht 1885, ist Jules Laforgues erste Gedichtsammlung. Sie markiert einen bedeutenden Bruch mit der Poesie seiner Zeit und kündigt die poetische Moderne an. Der Titel selbst , der an die „Beschwerde“ erinnert – ein beliebtes und oft klagendes Gedicht –, gibt den Ton des Werks an .

Ein innovativer Stil und ein einzigartiger Ton

mittelalterlichen Klageliedern . Er kombiniert diese Formen mit seiner eigenen, einzigartigen Sprache: einer Mischung aus Slang, gelehrten Begriffen und Neologismen. Diese sprachliche Hybridisierung erzeugt ein Gefühl der Diskrepanz, das sowohl ironisch als auch ergreifend ist .

bemerkenswert ist der Ton der Complaintes . Darin bringt Laforgue eine tiefe Melancholie und Enttäuschung über Liebe und Leben zum Ausdruck , allerdings mit beißender Ironie und einer gewissen Selbstironie . Statt lyrisch zu klagen , verspottet er sein eigenes Leiden und erzeugt so eine Distanziertheit, die zu dieser Zeit innovativ war.

Hauptthemen​

Die Themen dieser Sammlung sind sowohl persönlich als auch universell. Laforgue untersucht:

als eine zum Scheitern verurteilte Illusion dargestellt , die zu Einsamkeit und Bitterkeit führt .

Einsamkeit und Langeweile: Der Dichter fühlt sich oft missverstanden und isoliert in einer Welt, die seine Sensibilität nicht teilt .

Die Figur der Frau: Frauen werden oft als unerreichbares Ideal oder als Quelle des Leidens wahrgenommen.

Modernität: Die Gedichte spiegeln eine gewisse Angst angesichts einer modernen Welt in voller Entwicklung wider , die ihre traditionellen Bezugspunkte verloren hat .

Die Klagen sind ein grundlegendes Werk des Symbolismus und der Moderne. Es beeinflusste viele Dichter und ebnete den Weg für eine neue , freiere und der Komplexität des modernen Lebens näher kommende Schreibweise .

Die Nachahmung Unserer Lieben Frau, des Mondes (1886)

Die 1886 erschienene Nachahmung Unserer Lieben Frau vom Mond ist eine der bedeutendsten Sammlungen von Jules Laforgue und ein Hauptwerk der französischen symbolistischen Poesie . Sie zeichnet sich durch ihr sehr persönliches Universum und die Einführung einer zentralen Figur aus, die zum Symbol des modernen Dichters werden sollte .

Ein einzigartiges poetisches Universum

Die Sammlung ist um zwei Hauptfiguren herum aufgebaut:

Der Mond: Sie ist kein romantischer Stern, sondern eine eigenständige Figur , eine kalte und sterile „Unsere Liebe Frau“, die das unerreichbare Ideal, kalte Reinheit und Distanz verkörpert . Sie ist eine Figur der Weiblichkeit, die Liebe und Emotionen ablehnt.

Pierrot: Laforgue erfindet die Figur der Commedia dell’arte neu. Sein Pierrot ist ein melancholischer und spöttischer Antiheld , ein Doppelgänger des Dichters selbst . Er ist desillusioniert , ironisch und einsam und kann seinen Platz in der Welt nicht finden, geschweige denn die Liebe des Mondes gewinnen.

Themen und Stil

Die Sammlung behandelt die Themen Einsamkeit , Melancholie und romantisches Scheitern in einem zugleich humorvollen und tragischen Ton . Laforgue verwendet eine sehr differenzierte Sprache und vermischt Umgangssprache mit wissenschaftlichen Referenzen und Neologismen. Er experimentiert auch mit freien Versen; obwohl die meisten Gedichte dieser Sammlung einen gewissen Rhythmus beibehalten, scheut er sich nicht, die Länge der Verse zu variieren, um einen Brucheffekt zu erzeugen.

„The Imitation of Our Lady the Moon“ ist eines der besten Beispiele für Laforgues Stil: Poesie, die Ironie, Selbstironie und Traurigkeit verbindet und so eine neue Sensibilität schafft. Es ist eines der Schlüsselbücher, das Dichter wie T. S. Eliot beeinflusste und den Weg für die Poesie des 20. Jahrhunderts ebnete .

Letzte Verse (1890)

Derniers Verses, posthum 1890 veröffentlicht , ist Jules Laforgues letztes Werk. Diese Sammlung stellt den Höhepunkt seiner poetischen Innovation dar und hatte einen erheblichen Einfluss auf die moderne Poesie. Sie enthält Gedichte, die zwischen 1886 und seinem Tod 1887 geschrieben wurden .

Innovation und Stil

Diese Sammlung ist berühmt für ihre Befreiung von der poetischen Form. In Derniers vers verwendet Laforgue systematisch freie Verse . Er bricht vollständig mit den klassischen Zwängen von Reim und Versmaß und verleiht seinen Gedichten eine neue Musikalität, die der Prosa und dem Rhythmus des Denkens näher kommt. Dieser Ansatz machte ihn zu einem der Pioniere der freien Verse in Frankreich, noch vor Dichtern wie Gustave Kahn .

Meisterschaft vermischt er Sprachregister , die von Umgangssprache bis hin zu philosophischen oder wissenschaftlichen Bezügen reichen. Der Ton ist zugleich lässig, ironisch und von tiefer Melancholie durchdrungen, was seinen Versen eine sehr moderne Note verleiht .

Themen

behandelten Themen sind eine Fortsetzung und Intensivierung der Themen seiner vorherigen Sammlungen :

Leiden und Krankheit: Laforgue, der an Tuberkulose stirbt, bringt in diesen Gedichten seine Angst angesichts des Todes und der Einsamkeit zum Ausdruck . Krankheit ist ein wiederkehrendes Thema , aber er begegnet ihr oft mit stoischer Ironie .

Ernüchterung: Es drückt eine völlige Desillusionierung in Bezug auf Liebe und Leben aus . Die Gedichte werden vom Scheitern romantischer Beziehungen und der Unmöglichkeit der Kommunikation heimgesucht.

Langeweile und Absurdität: Die Gedichte spiegeln eine Müdigkeit gegenüber der Welt und ein Bewusstsein ihrer Absurdität wider . Laforgue schreibt mit einem distanzierten und desillusionierten Blick über Stadtlandschaften und Szenen aus dem Alltag .

Aufgrund seiner formalen Innovation und seines einzigartigen Tons wird „Derniers vers“ oft als eine der bedeutendsten Sammlungen französischer Poesie des späten 19. Jahrhunderts angesehen und beeinflusste bedeutende Dichter wie T. S. Eliot .

Arbeit außerhalb der Poesie

Neben seinen Gedichten umfasst Jules Laforgues Werk auch Prosawerke, die seinen einzigartigen Stil und seine Lieblingsthemen veranschaulichen . Seine Hauptwerke außerhalb der Poesie sind:

Moralitäten (1887): Dies ist sein berühmtestes Prosawerk , eine Sammlung von Erzählungen und Kurzgeschichten, in denen er Mythen und Legenden auf ironische Weise neu aufgreift . Es enthält eine unkonventionelle Version von Hamlet, Salome und Lohengrin, in der der Held , weit entfernt vom romantischen Idealismus, oft ein tollpatschiger und zynischer Charakter ist.

Berlin, der Hof und die Stadt (1900): Dieses posthum veröffentlichte Buch vereint seine Chroniken und Eindrücke vom Leben in Berlin, wo er als Vorleser für Kaiserin Augusta arbeitete.

Memoiren eines Werwolfs (1907): Ein unvollendeter Roman, der die Themen Metamorphose und Identität in Form einer traumhaften und introspektiven Erzählung behandelt.

La Revue blanche (1888): Er wirkte auch an zahlreichen Literaturkritiken mit und veröffentlichte mehrere kritische Artikel, insbesondere über Kunst und Literatur .

Episoden und Anekdoten

Laforgue, der Vorleser der Kaiserin

Im Jahr 1881 erhielt Laforgue eine Stelle als Vorleser bei Kaiserin Augusta von Deutschland. Diese Stelle verschaffte ihm ein stabiles Einkommen, ermöglichte ihm aber auch, sich weit entfernt von seinen Pariser Literaturkreisen in der deutschen High Society zu verkehren . Die bekannteste Anekdote aus dieser Zeit ist sein diskretes und reserviertes Verhalten . Obwohl seine Position prestigeträchtig war, hasste Laforgue das Hofleben und fühlte sich dort zutiefst unwohl . In seinen Briefen berichtete er, dass er Zuflucht im Schreiben suchte und sich wie ein zynischer Zuschauer des Lebens um ihn herum fühlte. Diese Zeit der Isolation war für seine Poesie äußerst fruchtbar , da sie seine distanzierte und ironische Sicht auf die Welt verstärkte.

Laforgue und der „freie Vers“

Eine von seinen Biographen oft zitierte Anekdote betrifft seine Rolle bei der Förderung des freien Verses. 1886 veröffentlichte er seine Sammlung „Die Nachahmung unserer Lieben Frau, des Mondes“, die Gedichte in freien Versen enthielt, einer damals noch wenig verbreiteten Form . In seinen Briefen an seinen Freund, den Dichter Gustave Kahn, theoretisierte er diesen neuen Ansatz . Einmal schrieb er einem Freund, er habe „einen Vers entdeckt, der wie die Morgendämmerung auf den Wiesen wirkt: Er ist ein wenig feucht, ein wenig verschwommen, er hat keine klar definierten Konturen.“ Dieses poetische Bild veranschaulicht perfekt seinen Wunsch, mit der Starrheit klassischer Formen zu brechen.

Sein früher Tod

Eine andere, traurigere Anekdote betrifft seinen Tod. Er litt an Tuberkulose und hatte mehrere Jahre lang mit seiner Gesundheit zu kämpfen. Er starb nur vier Tage nach seinem 27. Geburtstag im Jahr 1887. In seinen letzten Wochen besuchte ihn sein Freund, der Dichter Édouard Dujardin . Dujardin berichtete, dass Laforgue trotz seiner Krankheit seinen Sinn für Humor bewahrte und immer noch den Mut hatte, über seinen bevorstehenden Tod zu scherzen. Er soll seinem Freund gesagt haben , sein Tod sei der „letzte Witz “, den er ertragen müsse . Diese Anekdote zeigt, dass Laforgue selbst im Angesicht des Todes seinem ironischen und trockenen Stil treu blieb .

(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)

Liste von Notizen zu Dichtern und Epochen der Gedichte
(Deutsch, Français, English, Español, Italiano)

Liste der Übersetzungen von Gedichten
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