Übersicht
L’Élégie , oft als CD 146 (oder L. 138 in einem anderen Katalog) bezeichnet , ist ein kurzes und ergreifendes Stück für Klavier solo, das Claude Debussy im Dezember 1915, mitten im Ersten Weltkrieg , komponierte .
ist ein allgemeiner Überblick über diese Arbeit:
Genre und Instrumentierung: Es handelt sich um ein Stück für Soloklavier im Genre der Elegie , einer Musikform, die im Allgemeinen mit Klage oder dem Ausdruck von Schmerz in Verbindung gebracht wird .
Hintergrund: Das Werk entstand vor dem düsteren Hintergrund des Ersten Weltkriegs , einer sowohl persönlich als auch schöpferisch schwierigen Zeit für den Komponisten . Es wurde ursprünglich 1916 in einer Faksimiles-Sammlung mit dem Titel „Pages in édites sur la femme et la guerre“ veröffentlicht .
Charakter : Das Stück ist geprägt von einer Atmosphäre der Langsamkeit, des Schmerzes und der Entäußerung. Die Tempoangabe lautet oft „lent, douloureux mezza voce, cantabile espress.“ (langsam, schmerzhaft in mittlerer Stimme, ausdrucksvoll singend).
Musikalisches Schreiben:
Der Satz wird oft als „im Bass lauernd“ beschrieben, wobei der linken Hand eine lange Klage anvertraut wird .
Die Harmonien sind reduziert, was zu einem Gefühl von Kälte und Leere beiträgt.
Das Stück ist relativ kurz und hat eine durchschnittliche Laufzeit von etwa zwei Minuten.
Es endet mit einer letzten Dissonanz, die ein Gefühl der Unvollständigkeit oder Nichtlösung ausdrückt und den schmerzhaften Aspekt der Elegie verstärkt .
Zusammenfassend lässt sich sagen , dass Debussys Élégie ein spätes und prägnantes Werk ist , das sich durch seine düstere Atmosphäre und seinen konzentrierten Ausdruck des Leidens auszeichnet und den Geisteszustand des Künstlers während des Weltkriegs widerspiegelt .
Geschichte
Die Geschichte von Claude Debussys „Él égie“ , CD 146, ist untrennbar mit dem düsteren Kontext des Ersten Weltkriegs verbunden , einer Zeit, die den Komponisten sowohl moralisch als auch physisch tief getroffen hat .
Debussy schrieb dieses kurze Stück für Klavier solo im Dezember 1915. Damals tobte der Krieg und Frankreich befand sich, wie der Rest Europas, in Not. Der Komponist, der bereits schwer krank war (er litt an Krebs), empfand eine tiefe Melancholie und Angst, die durch die Situation noch verstärkt wurde.
Das Werk wurde nicht für ein Konzert in Auftrag gegeben , sondern für eine Wohltätigkeitspublikation, die die Kriegsanstrengungen unterstützen oder die Leidenden ehren sollte. Es erschien im Dezember 1916 als Faksimile in einem Album mit dem Titel Pages in édites sur la femme et la guerre, einem „Livre d’or“, das Königin Alexandra (der Frau von König Edward VII.) gewidmet war. Von allen angesprochenen Musikern reagierten nur Debussy und Saint-Saëns auf diesen Aufruf.
Él égie ist somit neben Berceuse héro ï c von 1914 eines von Debussys seltenen „Kriegswerken“. In seinen 21 prägnanten Takten präsentiert es sich als ergreifendes Zeugnis seines eigenen Schmerzes und des Schmerzes der Nation. Die Angabe „lent, douloureux mezza voce, cantabile espress. “ (langsam, schmerzlich in mittlerer Stimme, ausdrucksvoll singend) und sein düsterer, fast begräbnishafter Schreibstil machen es zum musikalischen Ausdruck einer beherrschten Trauer, fernab von jeglichem protzigen Heroismus . Es bleibt eines der letzten Stücke für Klavier solo , die der Komponist vor seinem Tod im Jahr 1918 schrieb.
Merkmale der Musik
Él égie (CD 146) ist ein spätes und kurzes Werk für Klavier, das sich durch eine musikalische Ästhetik großer Nüchternheit auszeichnet und ein Gefühl tiefer Traurigkeit und Entäußerung vermittelt.
Tempo und Ausdruck:
Das auffälligste Merkmal ist die von Debussy selbst gegebene Interpretationsangabe : „lent, douloureux mezza voce, cantabile espress. “ (langsam, schmerzlich in mittlerer Stimme, ausdrucksvoll singend). Dieses langsame Tempo und die zurückhaltende Dynamik (mezza voce, also mit halber Stimme) verleihen dem Stück eine Atmosphäre zurückhaltender Trauer und Intimität. Der Schmerz wird nicht durch dramatische Ausbrüche, sondern durch eine anhaltende Klage vermittelt .
Melodie und Register:
Die Hauptmelodie, die oft mit der linken Hand oder im tiefen Register des Klaviers gespielt wird, wird als „lange Klage“ beschrieben. Die Platzierung im tiefen Register verstärkt den düsteren und meditativen Charakter des Werks, als ob tief im Inneren des Instruments Traurigkeit „lauerte“. Die ornamentalen Noten, die diese Melodielinie manchmal „beleben“, fügen leichte Schmerzausbrüche hinzu .
Harmonie und Klangfülle :
Die Harmonie ist besonders karg und streng . Im Gegensatz zu einigen von Debussys farbenfroheren impressionistischen Werken verwendet dieses Werk Akkorde und Sequenzen, die sowohl einfach als auch ergreifend sind . Die Nüchternheit der Harmonien erzeugt ein Gefühl von Leere und Kälte, ein Echo der Verzweiflung des Komponisten während des Krieges.
Form und Fazit:
Das Werk ist sehr kurz und umfasst nur etwa zwanzig Takte. Es zeichnet sich durch das Fehlen einer konventionellen Auflösung aus. Es endet mit einer Schlussdissonanz, einem Ton oder Akkord, der sich der Vollendung verweigert . Diese Suspension oder „Verweigerung der Vollendung “ besiegelt den tragischen Charakter des Stücks und hinterlässt beim Zuhörer ein Gefühl von Schmerz und Unschlüssigkeit. Es ist ein Werk, das Prägnanz und emotionale Intensität einer ausgedehnten thematischen Entwicklung vorzieht .
Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum
Él égie (CD 146) steht an der Schnittstelle mehrerer Einflüsse der modernen Musik des frühen 20. Jahrhunderts.
Zeitraum und Bewegung:
Das Werk wurde 1915 während des Ersten Weltkriegs komponiert und ist somit eindeutig der Moderne (oder Musik des 20. Jahrhunderts ) zuzuordnen .
Der Komponist ist die emblematische Figur des musikalischen Impressionismus, und ein großer Teil seines Werks wird durch diese Bewegung bestimmt, die durch die Vorrangstellung von Klangfarbe, Atmosphäre und die Verwendung nicht-traditioneller Tonleitern (Pentatonik, Ganzton) gekennzeichnet ist.
Allerdings zeigt auch die Élégie , wie Debussys andere Spätwerke (vor allem die Sonaten), eine Rückkehr zu einer gewissen formalen Nüchternheit und expressiven Strenge . Obwohl sie noch immer Debussys innovative harmonische Sprache verwendet, distanziert sie sich durch ihren düsteren, kargen Charakter und ihre direkte, schmerzhafte Ausdruckskraft von der leichten , schillernden Ästhetik , die oft mit dem Impressionismus seiner mittleren Schaffensperiode in Verbindung gebracht wird . Einige Musikwissenschaftler ordnen sie aufgrund ihrer Prägnanz einer Phase der Spätmoderne oder dem Übergang zu einem eher neoklassischen Stil zu, obwohl der Ausdruck in der Intensität seiner Melancholie zutiefst postromantisch bleibt .
Neuheit und Stil:
Zum Zeitpunkt ihrer Entstehung im Jahr 1915 galt Debussys Musik als Höhepunkt eines innovativen Stils. Er war der Meister, der die Harmonie von traditionellen Regeln befreit hatte .
Innovativ in seiner harmonischen Sprache: die Verwendung ungelöster Schlussdissonanzen und die Suche nach neuen Klangfarben .
Modern in seiner Aktualität und seinem Bruch mit romantischen Strukturen.
Postromantisch in seinem expressiven Hintergrund, denn es handelt sich um eine Klage, einen Schmerzensschrei und eine intensive Trauer, auch wenn die musikalischen Mittel denen der Moderne entsprechen.
Es ist weder barock noch klassisch und stellt eine Reaktion auf die Opulenz der Wagnerschen Romantik dar .
Zusammenfassend lässt sich sagen , dass die Élégie ein innovatives, modernistisches Werk aus Debussys Lebensende ist, das auf zurückhaltende Weise die Mittel des Impressionismus nutzt, um ein postromantisches Gefühl der Trauer und Verzweiflung auszudrücken.
Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus
Die Analyse von Claude Debussys Élégie (CD 146) offenbart ein Stück von großer expressiver Konzentration , das minimalistische und für die damalige Zeit innovative Schreibtechniken verwendet.
Methode und Technik
Die hauptsächlich verwendete Technik ist eine reduzierte Klavierkomposition, die darauf abzielt, eine Atmosphäre der Trauer und zurückhaltenden Traurigkeit zu erzeugen. Die Kompositionsmethode steht im Einklang mit Debussys später harmonischer Sprache und bevorzugt Klangfarben und -aggregate gegenüber der klassischen Tonfunktion.
Charakteristisch für das Stück sind Dissonanzen und ornamentale Töne, die Analysen zufolge die Klage der Hauptmelodie „beleben“. Die Angabe „lent, douloureux mezza voce, cantabile espress. “ (ausdrucksstarker Gesang) zeigt, dass Debussy eine äußerst kontrollierte und ausdrucksstarke Spielweise forderte, bei der Klangfülle und Nuancen (mezza voce) Virtuosität oder offener Dramatik vorgezogen wurden.
Form und Struktur
Die Élégie ist ein äußerst kurzes und prägnantes Formstück , das sich über nur 21 Takte erstreckt. Aufgrund ihrer Kürze und ihres einheitlichen Charakters folgt sie keiner klassischen formalen Struktur (wie etwa einer Sonate oder einer klaren dreiteiligen Form), sondern entscheidet sich für eine Struktur, die man als meditativ und progressiv beschreiben könnte und die um eine einzige, düstere musikalische Idee herum aufgebaut ist .
Die Struktur ist durch ihre Unvollständigkeit gekennzeichnet . Sie endet abrupt bei einer Dissonanz, was auf Trauer oder Schmerz schließen lässt, der nicht aufgelöst wird .
Musikalische Textur
Die Textur ist im Wesentlichen homophon, enthält jedoch Elemente , die eine reichere Textur hervorrufen können. Es handelt sich weder um Polyphonie (mehrere unabhängige Melodielinien) noch um reine Monophonie (eine einzelne Linie), sondern vielmehr um eine begleitete Melodie, bei der :
Die linke Hand weist oft einen tiefen, dunklen Ton auf.
Die rechte Hand (oder obere Linie) trägt die Hauptmelodie (cantabile espress.).
reduzierte und luftige Textur , bei der die oft weit auseinander liegenden Akkorde eher dazu dienen, der Atmosphäre „Farbe“ und Gewicht zu verleihen, als sie klanglich voranzutreiben .
Harmonie, Tonleiter und Tonalität
Die Harmonie und Tonalität sind typisch für Debussys Modernismus und den Einfluss des Impressionismus, wenn auch in einem dunkleren Register:
Tonalität : Die genaue Tonalität ist oft mehrdeutig und schwankend, was charakteristisch für Debussys Ästhetik ist, in der die tonale Funktion abgeschwächt ist. Einige Analysen deuten auf eine Atmosphäre um d-Moll (re minore) hin, aber diese Tonalität ist nie eindeutig festgelegt .
Harmonie: Die Harmonie basiert auf dissonanten Aggregaten (Nominen- , Undezime- oder Quartenakkorde), die oft eher wegen ihrer Klangfarbe als wegen ihrer funktionalen Rolle ( Spannung/Auflösung) eingesetzt werden. Die Partitur zeichnet sich durch ihre Harmonien aus, die so reduziert sind, dass sie ein Gefühl der Leere erzeugen.
Tonleiter: Obwohl nicht dominant, kann die Verwendung der Ganztonleiter oder der Pentatonik angedeutet oder teilweise eingesetzt werden , um die Tonfunktion zu verwischen und eine schwebende und ätherische Atmosphäre zu erzeugen , auch wenn der Kontext der Élégie düsterer ist als in anderen Stücken von Debussy.
Tempo
Der Rhythmus ist frei und geschmeidig, gekennzeichnet durch die Angabe „langsam und schmerzhaft“. Er ist nicht sehr quadratisch und weist keine prägnanten rhythmischen Motive auf. Der musikalische Takt ist durch eine sanfte Progression und das Fehlen strenger metrischer Strenge gekennzeichnet, was zum „Klage“-Charakter und zur Aussetzung der Bewegung beiträgt und jeden kriegerischen oder heroischen Rhythmus vermeidet , im Widerspruch zum Kontext des Ersten Weltkriegs.
Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte
Debussys Élégie (CD 146) ist ein kurzes, aber interpretatorisch anspruchsvolles Stück , das absolute Kontrolle über Klang und Emotion erfordert , um seinen intimen Charakter der Trauer zu vermitteln.
Hier einige Interpretationstipps und wichtige technische Hinweise.
1. Klang : Das Herzstück der Interpretation
für die Angabe „lent, douloureux mezza voce, cantabile espress “ geeigneten Klang zu erzeugen .
Tonkontrolle (Anschlag): Der Klang sollte fast während des gesamten Stückes in der Mezza voce (Halbstimme) bleiben und jegliche Härte vermeiden . Der Anschlag sollte geschmeidig sein , als würden die Finger mit resignierter Traurigkeit in die Tastatur sinken .
Das tiefe Register: Ein Großteil der Melodie und Begleitung ist „im tiefen Register versteckt “. Der Interpret muss sicherstellen , dass dieses tiefe Register klar bleibt und nicht matschig oder gedämpft wird , auch nicht mit dem Haltepedal.
Das Haltepedal: Der Einsatz des Pedals muss äußerst subtil sein . Es muss die Harmonien umhüllen, ohne sie jemals zu verdecken oder zu lange anwachsen zu lassen. Der Wechsel des Pedals ist entscheidend, um die “Farbe ” jedes dissonanten Akkords beizubehalten.
2. Zeit und Rhythmus: Der Atem der Beschwerde
Tempoangabe „langsam “ muss mit großer Ausdrucksfreiheit behandelt werden , ohne jedoch in Beliebigkeit zu verfallen.
Ausdrucksstarkes Rubato: Der Rhythmus sollte weich und nicht „ quadratisch “ sein . Der Interpret kann leichte Accelerandi und Ritardandi verwenden, um das Auf und Ab von Emotionen, wie etwa einem Seufzer oder einer Klage, zu betonen.
Spannung und Entspannung: Die ornamentalen Töne sollten als schnelle, leichte Schmerzblitze gespielt werden , die die lange Klage der linken Hand „beleben “ . Sie erzeugen rhythmische und ausdrucksstarke Spannung, bevor sie in trostlose Ruhe zurückfallen .
Flüssigkeit : Trotz des langsamen Tempos darf die Musik niemals stagnieren. Eine konstante Melodielinie und -richtung muss beibehalten werden, wodurch die Illusion eines „Rhythmus ohne Strenge “ entsteht .
3. Technik und Schwierigkeiten
Die technischen Schwierigkeiten liegen nicht in der Geschwindigkeit, sondern in der Beherrschung des Klangs und der Balance zwischen den beiden Händen.
Die Balance der Stimmen: Die „lange Klage der linken Hand “ muss singend (cantabile) sein , während die Akkorde der rechten Hand als harmonischer, diskreterer Heiligenschein dienen. Die Begleitung darf die Melodielinie nicht dominieren.
Abgespeckte Dissonanzen: Die Harmonien enthalten, obwohl auf das Wesentliche reduziert, scharfe Dissonanzen (Akkorde ohne klassische Auflösung). Der Pianist muss diese Akkorde mit reiner Intonation spielen, damit die Dissonanz „kalt im Herzen “ klingt , ohne erdrückt oder aggressiv zu sein .
Die linke Hand im tiefen Register: Die Genauigkeit und Klarheit des Anschlags der linken Hand im tiefen Register sind für die Feierlichkeit der Elegie von wesentlicher Bedeutung .
4. Der letzte Punkt: Das Fehlen einer Lösung
Einer der wichtigsten Interpretationspunkte ist der Schluss des Stücks .
Der plötzliche Stopp : Das Stück endet mit einer schwebenden Dissonanz oder einem Akkord, der sich einer tonalen Auflösung verweigert. Der Interpret muss dieses Ende so gestalten , dass es nicht als einfacher Stopp wahrgenommen wird , sondern als Ausdruck eines nicht gestillten Schmerzes .
Die letzte Nuance: Die Stille, die auf den letzten Ton folgt, ist genauso wichtig wie der Ton selbst . Die letzte Note oder der letzte Akkord muss in einem Gefühl der Verlassenheit und Einsamkeit verklingen.
Erfolgreiches Stück oder Sammlung zu dieser Zeit ?
Él égie (CD 146) war kein erfolgreiches Werk und erreichte auch keinen großen kommerziellen Erfolg im Vergleich zu einigen seiner anderen Werke (wie Clair de Lune oder Arabesques). Der Veröffentlichungskontext und der Stil des Stücks spielen dabei eine große Rolle .
1. Veröffentlichungskontext und geringer anfänglicher Erfolg
Die Élégie wurde ursprünglich nicht als Soloklavierpartitur veröffentlicht , die für den weiten Vertrieb und die Aufführung in Salons oder bei Konzerten gedacht war.
Außergewöhnliche Veröffentlichung: Das Werk wurde 1915 komponiert und im Dezember 1916 als Faksimile in einer Luxussammlung mit dem Titel „ Unveröffentlichte Seiten über Frauen und Krieg. Goldenes Buch, gewidmet Ihrer Majestät Königin Alexandra “ veröffentlicht .
Wohltätiger Zweck: Dieses Buch war eine limitierte Auflage von eintausend Exemplaren und sollte im Abonnement verkauft werden , um Kriegswaisen während des Ersten Weltkriegs zu unterstützen . Der Zweck war philanthropischer, nicht kommerzieller Natur.
Eingeschränkte Verbreitung: Die Veröffentlichung in einem Golden Book in limitierter Auflage schränkte natürlich seine Verbreitung und unmittelbare Wirkung auf die breite Öffentlichkeit und Amateurpianisten ein, im Gegensatz zu Stücken, die separat von Musikverlagen verkauft wurden .
2. Stil und Rezeption
Der Stil des Werkes selbst war nicht gerade förderlich für einen schnellen und einfachen Erfolg :
Später und dunkler Stil: Dies ist ein Spätwerk von Debussy, sehr kurz und von konzentrierter Strenge und Schmerz, weit entfernt von der Brillanz einiger seiner früheren impressionistischen Stücke. Sein „abgespeckter“ Charakter und sein ungelöstes Ende sind emotional intensiv , entsprechen aber nicht den Erwartungen eines Publikums, das ein virtuoses oder unmittelbar melodisches Stück erwartet .
Fazit zum Verkauf
Es ist daher sehr wahrscheinlich , dass der Verkauf der Originalpartituren der Élégie auf die Abonnenten des Wohltätigkeitsalbums beschränkt war . Erst mit ihrer späteren Veröffentlichung bei Musikverlagen (wie Jobert 1978 und später Henle) wurde sie allgemein verfügbar und bekannt, wo sie wieder in das Gesamtrepertoire der Klavierwerke Debussys aufgenommen wurde .
Es war kein Stück , das bei seiner Veröffentlichung Schlagzeilen machte oder sich gut verkaufte , doch sein Wert wurde später als ergreifendes und wesentliches Werk aus Debussys späterer Schaffensperiode anerkannt .
Berühmte Aufnahmen
Aufgrund ihrer Kürze und ihres späten Erscheinens ist Claude Debussys Élégie (CD 146 ) häufig in Gesamtaufnahmen oder Sammlungen von Klavierwerken enthalten und nicht als separat verkauftes Vorzeigestück .
Hier ist eine Liste bemerkenswerter Solo-Klavieraufnahmen, geordnet nach Aufführungstradition:
Historische und große Traditionsaufnahmen
Da das Stück erst spät (1915) komponiert wurde , profitierte es im Gegensatz zu anderen älteren Werken nicht von direkten Aufnahmen durch Debussys unmittelbare Zeitgenossen. Aufnahmen aus der französischen und europäischen „großen Tradition“ sind für sein Erbe von entscheidender Bedeutung .
Walter Gieseking: Trotz seiner deutschen Herkunft ist er ein Vertreter der großen französischen Klaviertradition und berühmt für seinen ätherischen und farbenfrohen Anschlag bei Debussy-Stücken. Seine Aufnahmen werden oft als Referenz für Atmosphäre und Nuancen zitiert.
Monique Haas: Französische Pianistin, bekannt für ihre strukturelle Klarheit und klangliche Finesse im französischen Repertoire . Ihre Interpretation gilt aufgrund ihres Respekts für Text und Farbe oft als Standard .
Samson François : Eine emblematische Figur der französischen Schule , bekannt für seine kühnen, oft freieren und leidenschaftlicheren Interpretationen, die der Melancholie des Werks eine dramatischere Dimension verleihen können .
Standard- und zeitgenössische Aufnahmen
Diese Pianisten haben oft die vollständigen oder bedeutenden Sammlungen von Debussy aufgenommen und Interpretationen angeboten, die als moderne Referenzen gelten .
Daniel Barenboim: Er hat die Élegie in seine Aufnahmen aufgenommen und bietet im Allgemeinen eine umfassendere und nachdenklichere Interpretation, manchmal mit einer Ernsthaftigkeit und klanglichen Tiefe, die den traurigen Charakter des Werks unterstreichen .
Französischer Pianist , bekannt für seine Klarheit , seinen leuchtenden Klang und seine intellektuelle, aber stets poetische Herangehensweise an das französische Repertoire . Seine Interpretation der späten Stücke Debussys wird sehr geschätzt .
Jean-Efflam Bavouzet: In seiner gefeierten Sammlung sämtlicher Klavierwerke Debussys achtet Bavouzet akribisch auf rhythmische und harmonische Details und liefert eine Darbietung, die sowohl präzise als auch zutiefst ausdrucksstark ist.
Steven Osborne: Bekannt für die Klarheit und Nüchternheit seines Spiels . Sein Ansatz betont tendenziell die harmonische Struktur und den prägnanten Aspekt des Stücks , behält aber gleichzeitig die für die erforderliche Mezza voce notwendige Nuance bei .
Alain Planès : Als Pianist, der oft Debussy aufgeführt hat , bietet er Interpretationen, die oft intim und sehr klangsensibel sind und dem meditativen und düsteren Charakter der Élégie angepasst sind .
Episoden und Anekdoten
L’Él égie (CD 146 oder L 138 im Lesure-Katalog) ist ein kurzes Klavierstück von besonderer Bedeutung im Werk von Claude Debussy, hauptsächlich aufgrund des Kontexts seiner Komposition und Veröffentlichung.
Hier sind einige Episoden und bemerkenswerte Anekdoten zu diesem Stück :
1. Das letzte Stück für Klavier solo
Eine der ergreifendsten Anekdoten betrifft den Platz der Él égie in Debussys Produktion.
Der Schwanengesang für Klavier: Die im Dezember 1915 komponierte Élégie gilt als das letzte Stück, das Debussy für Soloklavier geschrieben hat .
Das dunkle Datum: Der Komponist datierte das Manuskript auf den 15. Dezember 1915. Am nächsten Tag wurde Debussy ins Krankenhaus eingeliefert, um sich einer schweren Operation zur Behandlung seines Darmkrebses zu unterziehen, an dem er 1918 starb. Dieses Werk ist daher eng mit seinem persönlichen Kampf gegen die Krankheit verbunden. Für Musikwissenschaftler trägt es die Last seines körperlichen und seelischen Leidens.
2. Ein Spiel über Krieg und Nächstenliebe
Der Zweck seiner Erstveröffentlichung wirft ein einzigartiges Licht auf seinen strengen Charakter .
Die Wohltätigkeitssammlung: Das Werk wurde für eine luxuriöse Wohltätigkeitssammlung mit dem Titel „ Unveröffentlichte Seiten über Frauen und Krieg. Gästebuch gewidmet Ihrer Majestät Königin Alexandra “ in Auftrag gegeben . Dieses 1916 veröffentlichte Buch sollte Spenden für Waisenkinder des Ersten Weltkriegs sammeln.
Seltenheit : Nur zwei Musiker, die gebeten wurden, Originalpartituren beizusteuern, sollen dem Aufruf gefolgt sein: Camille Saint – Saëns und Claude Debussy. Die Seltenheit dieses Beitrags macht die Élégie zu einem einzigartigen Stück , das aus einem Kriegskontext stammt, daher ihre Kürze und ihren düsteren Ton.
– Manuskript: Die Élégie wurde ursprünglich als Faksimile in Debussys eigener Handschrift veröffentlicht , eine ungewöhnliche Veröffentlichung, die ihren Status als historisches und persönliches „Dokument“ unterstreicht .
3. Die Musik der Klage
Musikkritiker haben oft den reduzierten und leidenden Charakter des Stücks betont .
Schreiben im Grab: Die musikalische Struktur der Élégie ist sehr charakteristisch für diese Spätphase Debussys. Sie wurde als „Schreiben im Grab “ beschrieben, mit einer langen Klage, die der linken Hand anvertraut ist . Das Werk vermeidet die melodischen Ergüsse und schimmernden Farben des Impressionismus und bevorzugt eine harmonische Konzentration, die Trostlosigkeit hervorruft .
Les Harmonies Dépouillées: Die scheinbare, fast asketische Einfachheit seiner einundzwanzig Takte sowie seine sehr reduzierten Harmonien veranlassten den Analytiker Ennemond Trillat zu der Aussage , sie „jagen einem einen Schauer über das Herz “ und unterstrichen damit die Verbindung zwischen dieser Musik und der Tragödie des Krieges sowie der persönlichen Verzweiflung des Komponisten.
„Él égie “ ist daher weniger ein brillantes Konzertstück als vielmehr ein ergreifendes Zeugnis, ein intimer Abschied vom Klavier allein, geschrieben im Schatten von Krankheit und Krieg.
Ähnliche Kompositionen
Debussys Élégie (CD 146), kurz, düster und karg, gehört zu seiner Spätphase, die vom Ersten Weltkrieg und seiner eigenen Krankheit geprägt war. Die Werke, die ihm am ähnlichsten sind, weisen daher denselben Kontext, diesen kontemplativen Charakter oder diese sparsame Schreibweise auf .
Hier sind Debussys Kompositionen, die in Bezug auf Kontext und Atmosphäre der Él égie am nächsten kommen :
1. Stücke im Kontext von Wohltätigkeit oder Krieg (kontextuelle und stilistische Ähnlichkeit )
Diese Stücke sind seine direkten Zeitgenossen und teilen den gleichen Geist der Traurigkeit oder Nüchternheit .
„Von der Hitze der Kohle erleuchtete Abende“ (1917, für Klavier)
Klavierwerke Debussys .
Es entstand aus Dankbarkeit für eine Kohlenlieferung, die ihm ein Freund während der Kriegsknappheit zukommen ließ. Der Ton ist melancholisch, verträumt und trägt auch die Spuren des späteren Lebens des Komponisten.
„Heroic Lullaby “ ( 1914, für Klavier oder Orchester)
Komponiert als Hommage an König Albert I. von Belgien und seine Soldaten.
einen „heroischen“ Charakter suggeriert , ist das Werk in Wirklichkeit von resignierter Melancholie geprägt und erinnert eher an ein Trauerlied als an einen Triumph, was es dem düsteren Ton der Elegie näher bringt .
„ Weihnachten für Kinder, die kein Zuhause mehr haben“ (1915, für Gesang und Klavier)
Im selben Jahr wie die Élégie komponiert , nach einem Text von Debussy selbst .
Dieses Werk ist eine wahre Kriegsklage, die die Wut und Trauer französischer Kinder angesichts des Feindes zum Ausdruck bringt . Der emotionale und patriotische Kontext ist identisch.
„ Stück zur Bekleidung der Verwundeten“ (oder Albumseite, 1915, für Klavier)
Es wurde ebenfalls für ein Wohltätigkeitsalbum zugunsten verwundeter Soldaten geschrieben. Es ist kurz und ausdrucksstark und spiegelt Debussys Engagement für die französische Sache wider .
2. Präludien zum elegischen Charakter ( Atmosphärische Ähnlichkeit )
Die Elegia findet ihre emotionalen Vorläufer in den Präludien ( Buch I, 1910):
„Schritte im Schnee“ (Präludium I, Nr. 6 )
Die Tempoangabe lautet „Traurig und langsam“, die gleiche Atmosphäre der Trostlosigkeit und Auslöschung der Melodielinien bringt es direkt näher an die Klage der Elegie .
„Nebel“ (Präludium II, Nr. 1 )
Ein Stück von großer tonaler Mehrdeutigkeit , das durch eine geschickte Mischung aus weißen und schwarzen Akzenten eine graue und verschleierte Atmosphäre schafft , die die verhaltene Traurigkeit der Élegie widerspiegelt .
3. Werke der letzten Periode ( Ähnlichkeit zum Spätstil)
Debussys Spätwerk ist durch größere formale Klarheit, einen durchsetzungsfähigeren Kontrapunkt und harmonische Nüchternheit (die „Verhärtung der Noten “ ) gekennzeichnet .
Die Zwölf Etüden (1915, für Klavier)
Unmittelbar vor der Elegie komponiert . Obwohl das Ziel technischer Natur ist, verzichtet der Ansatz auf jede unnötige Verzierung und weist eine strukturelle Strenge auf, die sich in der Prägnanz und Schlichtheit der Elegie widerspiegelt .
Die Sonate für Cello und Klavier (1915, Nr. 1 der Sechs Sonaten)
Es weist denselben kompositorischen Kontext auf (Krankheit, Krieg) und präsentiert eine reduzierte harmonische Sprache mit einer Melodie, die manchmal ans Groteske oder Schmerzhafte grenzt, im Gegensatz zu Debussys früherer Lyrik.
(Dieser Artikel wurde von Gemini generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)
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