Music Review | Works of Harold Budd

The Room (Atlantic, 2000)

“The Room” is an Ambient album which features piano and sythesizer pads, describes various rooms.

“The Room of Ancillary Dreams” is based on long tone pad chords, and fragmental piano and pad solos ride on.

“The Room of Oracles” is begins with sacred and mystic pad, fragmental fine wonderful and odd piano improvisation follow.

“The Room of Stairs” is a mystic song begins with glockenspiel passages, atmospheric deep pad chord layers follow.

“The Room of Corners” begins with electric piano or muted piano, then Budd’s iconic piano with no effects improvisation follow.

“The Room Alight” is consist of reverb and chorus modulated piano and sythesizer, and mystic also bright composition like Ambient works with Brian Eno.

“The Room of Mirrors” is a very melancholic and sorrowful composition. It based on low tone electric piano backing, fragmental improvisational glockenspiel, piano and synthesizer solos ride on it.

“The Room of Forgotten Children” is a piano solo piece of Budd’s iconic floating and mystic improvisation.

“The Room of Accidental Geometry” is an apathetic few tones piano and synthesizer lead improvisational touches.

“The Room of Secondary Light” is a sorrowful song with twinkle modulated electric piano and beautiful pad like a mist.

“The Flowered Room” begins with EP 4-beat walking base and synthesizer backings, then fragmental electric piano solos follow.

“The Room” is melancholic minimal piano solo piece like Philip Glass and Micheal Nyman.

A very good Ambient and New Age album. There are full of Budd’s unique style and plays.

La Bella Vista (Shout! Factory, 2003)

“La Bella Vista” is a rare piano solo album by Harold Budd. All tracks is the recordings of his iconic floating and mystic piano improvisations.

“Campanile” is an arpeggio based neutral and apathetic piano piece.

“The Rose” is a more dynamic and fragmental and sorrowful piano improvisation.

“Stones” is a mystic and abstract piano improvisation.

“Her Face” is a low tone accompaniment based mystic and melancholic piano piece.

“Children’s Games Beyond Our Reach” is a more fragmental and abstract piano improvisation.

“The Avenue” is a swinging chord backing based neutral and tasteless abstract piano improvisation.

“Bird Charmer” is a mystic and oriental mood ambiguous improvisation of harder piano touches.

“Other Flowers” is an abstract and free but dynamic piano improvisation.

“Il Leopardo Delle Nevi” is an over 10 minutes grand work in this album, this song is an abstract and ambiguous improvisation, also is constructed by flexible repetitions of phrases and passages.

Very unique style and taste piano solo album. His mystic, apathetic, wonderful, floating and flowing piano play style has elements of Contemporary Classic and Jazz, is one and only.

Resources and Links

home | harold-budd (officail site)

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Recensione musica | Opere di Anne Müller

Heliopause (Erased Tapes, 2019)

“Being Anne” è un brano drone astratto per mezzo di archi, percussioni e rumori significativi.

“Solo? Repeat!” è una canzone composta dal violoncello di Müller e da un ensemble di archi. In questo brano di meraviglia si possono vedere vaghe improvvisazioni e anche una composizione minimale di ripetizioni di frasi.

“Nummer 2” è musica minimale di un ensemble di archi che associa la musica di Steve Reich.

“Aarhus / Reminiscences” è un brano Drone Ambient nella prima parte. La parte successiva è musica sentimentale post-classica con pianoforte e violoncello.

“Drifting Circules” è una raffinata e ortodossa musica minimale con un ensemble di archi. Nella parte successiva i cori seguono e diventano un’atmosfera luminosa e dinamica.

“Heliopause” è una composizione sacra di gusto greco con elementi di Ambient, suonata da un ensemble di archi e i suoi riflessi con rumori di orologio e assoli di sintetizzatori dai toni alti.

Un bel lavoro post-classico del violoncellista, con elementi di Minimal Music e Drone Ambient.

Album di collaborazioni

7fingers di Nils Frahm & Anne Müller (Erased Tapes, 2011)

“7fingers” è l’album di collaborazioni con Nils Frahm. Questo album presenta vari stili di musica post-classica, elettronica e classica sperimentale.

“Teeth” è composto da improvvisazioni di violoncello di Müller e pad di sintetizzatore di Frahm.

“7fingers” è un’elettronica ad alta velocità con loop di percussioni elettroniche e assolo di violoncello di Müller. Nella parte successiva, segue un bellissimo pad di Frahm.

“Let My Key Be C” è musica minimale con ripetizioni di frasi di archi e assoli di violoncello, come Steve Reich e Philip Glass. Nella parte successiva, seguono basso elettrico e glockenspiel.

“Show Your Teeth” è un’elettronica percussiva con malinconici assoli di violoncello.

“Journey for Traveller” è un’elettronica composta da loop di percussioni elettroniche, sequenze di sintetizzatori e pad. Gli assoli improvvisati di violoncello lo accompagnano.

“Reminds to Teeth” è un post-classico bello e sentimentale con arpeggi di pianoforte, assoli di violoncello modulati dal riverbero e rumori elettronici.

“Duktus” è un’elettronica dall’atmosfera sentimentale, con percussioni oscillanti, pianoforte elettrico o sequenze di sintetizzatori. Seguono ensemble di archi e assoli di violoncello.

“Long Enough” è una fresca canzone elettronica con voce femminile e ensemble di archi.

“Aussenseiter” è una canzone folk e classica con violoncello e archi, la cui parte finale è modificata dall’elettronica.

Risorse e collegamenti

Erased Tapes – Anne Müller

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Recensione musica | Opere di Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

L’album di debutto di Sophie Hutching. Un album di pianoforte e archi post-classico unico e impressionante, con le sue composizioni originali dal sapore neutro, calmo e innocente.

“Seventeen” è un pezzo di pianoforte apatico e doloroso basato su arpeggi, che ha l’elemento della Minimal Music.

Anche “Sunlight Zone” è un pezzo per pianoforte apatico e solitario, basato su arpeggio e dall’umore significativo, con modulazioni di riverbero e feedback.

“Portrait of Haller” è un brano per pianoforte semplice e innocente, composto da pochi toni con rumori ambientali.

“Toby Lee” è un brano pianistico triste e serio, ma il suono del pianoforte è chiaro e distinto. Nella parte successiva, l’ensemble di archi segue e il volume del suono diventa più grande e dinamico, lo spazio del suono è selvaggio.

“It Remains” è una canzone pura e rinfrescante, eseguita dal pianoforte e dall’ensemble d’archi.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” è il secondo album di Sophie Hatching pubblicato nel 2017.

“Half Hidden” è un brano frammentario di due pianoforti con rumori di monete o catene. Segue, in una parte successiva, un grandioso ensemble di archi.

“In Light” è un brano luminoso e innocente per pianoforte solo.

“Shadowed” è un pezzo di pianoforte malinconico e bello, basato su arpeggi, con moderazione di riverbero e coro, e voci sussurrate senza melodie distinte.

“Between Earth and Sky” è un pezzo per pianoforte patetico e doloroso. Nella parte successiva intervengono modulazioni di effetti e campioni, e l’atmosfera diventa sperimentale.

“Saber’s Beads” è un brano pianistico apatico, innocente e semplice. Nella parte successiva segue un meraviglioso organo tonale.

“By Night” è una canzone sentimentale per pianoforte e ensemble di archi modulati.

“The Near Side” è una canzone sentimentale e appassionata, composta da pianoforte, violino modulato, archi e voce maschile.

“Last Quarter” è un’elegante e bella canzone folk e new age con pianoforte e ensemble di archi.

Il suo stile iconico classico e sperimentale è un album apatico e calmo, ma anche appassionato.

Risorse e collegamenti

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

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HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

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