Commentaire de la musique | Manual aka Jonas Munk Jensen

Profil

Manual est un alias ou un projet du producteur de musique Jonas Munk Jensen, originaire d’Odense, au Danemark.

Until Tomorrow (Morr Music, 2001)

“Until Tomorrow” est le premier album de Manual.

“Nova” est un morceau sentimental avec de belles couches de pads et de phrases de glockenspiel et quelques tonalités de breakbeats.

“Velvet Sunset” est un très beau morceau sentimental qui associe le voyage, il est composé de pads grandioses et de boucles de séquences de bruit.

“I’ll Be Fine” est un morceau Electronica lent avec des breakbeats comme du Hip Hop. Mais la composition est de goût Folk et nostalgique, les synthétiseurs et les cloches jouent des mélodies élégantes.

“Frequently” est une composition Electronica au goût Pop. Il y a un goût nostalgique, doux et mélancolique.

“Lunate” est un style unique d’Electronica, il y a des breakbeats durs et des mélodies de synthétiseur tristes et très belles.

“Fortnights” est une chanson de type Laptop Folk, avec des arpèges de guitare acoustique naturels et un arrangement complexe de pads.

“Baja Nights” est une composition sentimentale et triste avec des solos de guitare électrique impressionnants et habiles et un accompagnement de pads.

“Tomorrow” est une merveilleuse composition mélancolique et lumineuse avec des breakbeats rebondissants, un piano électrique élégant et des mélodies folk nostalgiques et douces jouées par des guitares électriques et un synthétiseur à clochettes.

Un album d’Electronica humaine, naturelle, belle et sentimentale excellente a des mélodies élégantes et des conceptions sonores cool.

Ascend (Morr Music, 2002)

“Midnight” est une magnifique musique électronique avec des pads, un synthétiseur à clochettes et des breakbeats. La première partie est calme, la seconde devient dynamique et lumineuse, elle exprime l’heure du lever du jour.

“Astoria” est une musique électronique avec de doux riffs de guitare, un accompagnement de pads et des breakbeats puissants.

“Cassy” est une élégante Electronica avec de belles nappes de pads et des breakbeats doux.

“A.M.” est une Electronica sentimentale et silencieuse. La guitare acoustique joue des mélodies nostalgiques au goût folk, la guitare distordue et les pads l’accompagnent.

La dernière chanson “Keep, Coming Back” est une Electronica européenne contemporaine. La première partie fait bon usage des riffs de guitares retardées, propres et distordues, et des pads jouent l’accompagnement. La dernière partie devient dynamique et dure avec des breakbeats et de belles mélodies de synthétiseurs, des guitares acoustiques et des accompagnements de pads coexistent. C’est le style emblématique de Manual.

Cet album est plus sophistiqué au niveau du son, de l’arrangement et de la composition que le premier album. Une bonne musique électronique mélodique est accompagnée d’instruments acoustiques.

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Music Review | Manual aka Jonas Munk Jensen

Profile

Manual is an alias or a project of a music producer Jonas Munk Jensen from Odense, Denmark.

Until Tomorrow (Morr Music, 2001)

“Until Tomorrow” is the debut of Manual.

“Nova” is a sentimental track with beautiful layers of pads and glockenspiel phrases and few tones of breakbeats.

“Velvet Sunset” is a very beautiful and sentimental track associates journey, is consist of grandiose pads and noise sequence loops.

“I’ll Be Fine” is slow Electronica with breakbeats like Hip Hop. But the composition is Folk taste and nostalgic, synthesizer lead and bell instrument play elegant melodies.

“Frequently” is Pop taste composition Electronica. There’s a nostalgic sweet also melancholic taste.

“Lunate” is unique style Electronica, there are hard breakbeats and sorrowful also very beautiful synthesizer lead melodies.

“Fortnights” is a song like Laptop Folk, with Natural acoustic guitar arpeggios with complex arrangement of pads.

“Baja Nights” is a sentimental and sorrowful composition with impressive and skilful electric guitar(s) solos and pad accompaniment.

“Tomorrow” is a melancholic is a melancholic also bright wonderful composition with bouncing keen breakbeats, and elegant electric piano backing and nostalgic and sweet folk taste melodies are played by electric guitars and bell synthesizer.

An album of humane, natural, beautiful and sentimental excellent Electronica has elegant melodies and cool sound designs.

Ascend (Morr Music, 2002)

“Midnight” is beautiful Electronica with pads, bell synthesizer and breakbeats. The former part is calm, the the later part become dynamic and bright, it expresses the time of daybreak.

“Astoria” is Electronica with sweet guitar riffs and pads accompaniment and hard breakbeats.

“Cassy” is elegant Electronica with beautiful pads layers and soft breakbeats.

“A.M.” is sentimental and silent Electronica. Acoustic guitar plays folk taste nostalgic melodies, distorted guitar and pads plays accompaniment.

The last song “Keep, Coming Back” is European contemporary mood Electronica. The former part make good use of delayed clean and distorted guitars riffs, and pads plays accompaniment. The later part become dynamic and hard breakbeats and beautiful lead synthesizer melodies acoustic guitar backing and pad accompaniment are coexist. It’s the iconic style of Manual.

This album is more sophisticated in sound making, arrangement and composition than the debut album. A good melodic Electronica has acoustic instruments plays.

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Recensione musica | Opere di Jean-Michel Jarre

Oxygène (Disques Motors, 1976)

“Oxygène” è il terzo album di Jean-Michel Jarre e l’innovativa pubblicazione di musica elettronica strumentale del pioniere del sythesizer.

“Part 1” è la lenta parte introduttiva. L’atmosfera misteriosa e cosmica è costruita da strati di pad, sequenze sottili ed effetti sonori sono attaccati e incrociati come ornamenti e non c’è una melodia particolare. Poi la parte si spegne e la parte 2 entra in scena.

“Part 2” è la canzone e la registrazione più famosa di JMJ. È una canzone apatica, ma anche sacra e meravigliosa. Inizia con un bellissimo sottofondo di accordi di pad come una seta. Poi, un sintetizzatore a piombo, come uno strumento a pizzico, prende parte e suona un tema dal sapore barocco. A partire da 4:00 il pad lead suona un assolo come un jazz o un blues, mentre il SE di EMS Synthi AKS suona ornamenti e segue un rumoroso sintetizzatore SE come un’onda. Poi il suono del pad lead diventa piccolo, tutte le parti si mescolano e l’atmosfera diventa malinconica. Gli accordi di pad emergono di nuovo e il brano si spegne e si chiude.

“Part 3” è una canzone dolorosa e coraggiosamente misteriosa. Una traccia metallica più wave suona un tema impressionante, un’altra traccia dal tono acuto, pad e basso sythesizer suonano l’accompagnamento.

“Part 4” è una delle canzoni più famose di JMJ, una canzone luminosa in tonalità minore con un divertente assolo di pad e un bellissimo accompagnamento intricato di pad ed effetti sonori e percussioni elettroniche.

“Part 5” è, nella prima parte, una canzone sacra, dolce e classica, costruita da pad, lead e sequenze morbide senza ritmo. Nella parte successiva intervengono le percussioni elettriche e il basso sintetizzatore e l’atmosfera diventa dinamica, luminosa e futuristica.

“Part 6” è una canzone dal sapore selvaggio ma romantico, con frasi bellissime e un po’ malinconiche di sintetizzatore e pad, e strati di accordi rumorosi e morbidi di pad.

L’eterno ed eccellente capolavoro di musica elettronica è composto da un senso altamente sofisticato, e il suono è realizzato con un uso molto abile delle tecnologie. Non si tratta solo di musica elettronica, ma anche di una delle più grandi produzioni musicali contemporanee, con una miscela di umori mistici, classici e nostalgici, ma anche futuristici, cibernetici e cosmici.

Équinoxe (Disques Dreyfus, 1978)

“Équinoxe” è il quarto album di Jean-Michel Jarre, e l’inno per lodare la festa di Équinoxe, la natura e la vita utilizzando le tecnologie elettroniche.

“Part 1” è una breve parte introduttiva con un ensemble di sintetizzatori luminoso e futuristico.

La “Parte 2” è una parte dall’umore lento e malinconico, con un bellissimo accompagnamento di accordi di pad e frasi di sintetizzatore metallico. La parte successiva, con una sequenza di sintetizzatori a pizzico e percussioni e un assolo di pad.

“Part 3” è una canzone romantica in tonalità minore a tempo medio, con un impressionante assolo e un elegante accompagnamento di pad chord. Questa parte è l’introduzione alla “Parte 4”.

La “Parte 4” è una delle canzoni e registrazioni più famose di JMJ. Inizia con un’impressionante progressione di accordi di pad. Poi l’eccellente tema malinconico è suonato da un brillante sintetizzatore a pizzico. Anche l’interludio è una bella costruzione di arpeggi di sequenze di sintetizzatori e pad. Più tardi, il tema emerge e segue un altro pad lead ed effetti sonori di sintetizzatore.

“Part 5” è una canzone luminosa e futuristica che elogia il festival Équinoxe.

La “Parte 6” è una variazione della “Parte 5”, la canzone diventa più ottimista e i toni del sintetizzatore sono brillanti.

La “Parte 7” è una sorta di mix di “Parte 4” e “Parte 5”, la tonalità è minore e il pad suona accordi dall’umore malinconico, ma ci sono anche sequenze di arpeggio dai toni ottimistici.

“Part 8” è un brano unico molto lento. La prima parte è costruita da rumori ambientali, tra cui lampi e pioggia, e da una melodia folk dal sapore malinconico, che potrebbe esprimere lo stupore e la paura per la natura. La parte successiva è sacra, dolce e delicata e loda la grazia della Natura e della Terra.

“Équinoxe” è il secondo album più importante di Jean-Michel Jarre, e non è solo la solita musica elettronica, è l’eccellente abito musicale elettronico di canzoni di vario gusto realizzate grazie alle sue tecniche di produzione e composizione altamente sofisticate. E c’è una storia meravigliosa costruita per parti, come una sinfonia.

Risorse e collegamenti

Jean-Michel Jarre – The official website

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