Recensione musica | Opere di Joep Beving

Solipsismo (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2015)

“Solipsism” è il debutto e un album per pianoforte solo di Joep Beving.

Il primo brano, “Midwayer”, è un mid-tempo semplice, rinfrescante e bellissimo pezzo per pianoforte.

“Etude” è un brano per pianoforte semplice e malinconico che associa Erik Satie alla sua opera rappresentativa “Gymnopédies”.

“For Steven” è un pezzo per pianoforte apatico e improvvisato in tre battute.

“Zoetrope” è un pezzo per pianoforte fantastico, misterioso e malinconico come Oskar Schuster.

“Saturday Morning” è una canzone molto semplice basata su un sottofondo di pianoforte con rumori ambientali.

“Sleeping Lotus” è un brano pianistico di gusto classico e folk apatico.

“Wanderlust” è una bella canzone dolorosa e bella, basata su arpeggi, come la musica dell’Impressionismo.

“Reflection” è come il titolo, una composizione riflessiva, seria e significativa.

“Autumn” è una canzone molto apatica e pura, composta da poche note, che può esprimere un’atmosfera autunnale.

Un album di piano solo post-classico semplice e piacevole, che include elementi di classica, folk, new age e jazz.

Prehension (Sonderling / Deutsche Grammophon, 2017)

“Prehension” è un album di solo pianoforte di gusto Classico e Folk Post-classico. La parola “Prehension” è il termine di Alfred Whitehead. E questo album pone l’accento sulla percezione, non sulla cognizione.

“Ab Ovo” è una canzone sentimentale basata sull’arpeggio della mano sinistra.

“Kawakaari” è un brano pianistico delicato, sentimentale e bellissimo, in cui ho sentito anche la passione interiore di Beving.

“The Gift” è un brano pianistico frammentario ma delicato.

“Impermanence” è un brano sperimentale costruito da strati di arpeggio modulati in ritardo.

“Sonderling” e “Le Souvenir Des Temps Gracieus” sono lenti brani pianistici dolorosi, patetici e fantastici.

“Pippi’s Theme” è una canzone dolorosa dal sapore folk basata sull’arpeggio.

“Seelenkind” è un bellissimo pezzo per pianoforte di gusto europeo.

“432” è un brano di musica minimale basato sull’arpeggio e associato a Philip Glass.

“Hanging D” è la canzone più grandiosa e seria dell’album, con accordi duri di sottofondo e belle melodie delle note alte di sottofondo.

“An Alamagation Waltz 1839” è un valzer malinconico e solitario, ma anche molto bello e prezioso.

“Every Ending Is A New Beginning” è una composizione dolorosa ma rinfrescante.

Una delle più belle opere per pianoforte solo della musica post-classica di oggi.

Risorse e collegamenti

Joep Beving (official site)

Deutsche Grammophon – Joep Beving

Decca Publishing – Joep Beving

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Recensione musica | Opere di Hauschka (Volker Bertelmann)

Profilo

Volker Bertelmann, alias Hauschka, è un pianista-compositore tedesco. Hauschka è lo pseudonimo delle sue opere originali. Volker Bertelmann è il suo vero nome e quello con cui realizza le colonne sonore dei film.

Substantial (Karaoke Kalk, 2004)

“Vielleicht” è un sottofondo di pianoforte con chitarra frammentaria e rumori ambientali.

Anche “Golden” è una canzone con accompagnamento di pianoforte e uno strumento di legno a forma di mazzuolo.

“Dark I” è un semplice brano per pianoforte con melodie di pianoforte sopra accordi.

“Sequence I” è una canzone sentimentale basata su arpeggi di pianoforte con melodie di vibrafono.

“Fragile” è come il titolo, un pezzo di pianoforte malinconico e frammentario con rumori elettronici.

“Sequences II” è un brano per pianoforte con motivi di grande effetto.

“Cardiff” è un pezzo per pianoforte dolce e apatico.

“Dark II” è un brano classico con melodie di vibrafono, accordi di pianoforte e accompagnamento di organo.

“Orange II” è un collage frammentario di pianoforte, chitarra e rumori elettronici.

Un buon album post-classico basato sul pianoforte.

Prepared Piano (Karaoke Kalk, 2005)

Secondo album di Hauschka, in questo disco ha trovato e sperimentato una delle sue caratteristiche, il metodo del pianoforte preparato.

“La Seine” è una canzone divertente e dal sapore folk, doppiata dal pianoforte preparato.

“Traffic” è una canzone dal sapore Rock o Pop.

“Fernpunkt” è una misteriosa canzone dal sapore folk.

“Where Were You” è un lavoro basato su un sottofondo di pianoforte con melodie di glockenspiel.

“Ginkgo Tree” è una canzone fantastica basata sull’arpeggio.

“Twins” è una canzone sentimentale con accompagnamento di accordi e toni di basso audaci.

“Two Stones” è una canzone carina dal sapore New Age.

“Kein Wort” è una composizione con poche note in sordina.

“Kreuzung” è una canzone in tonalità minore ma rinfrescante, con pizzichi percussivi e pizzichi di pianoforte.

“Morning” è una semplice canzone rinfrescante e apatica, composta da toni sommessi con rumori elettronici e percussioni.

Questo album è composto da pianoforti preparati e dai loro doppiaggi. Ma, a differenza di quelli sperimentali, si verificano e si verificano le corde, come il pianoforte preparato di John Cage. Questo album è un ottimo lavoro musicale.

Risorse e collegamenti

Hauschka (official site)

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Wikipedia (DE) – Volker Bertelmann

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Reseña Musical | Joe Hisaishi Obras para piano

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” es el primer álbum de piano solo en la gran carrera de Joe Hisaishi.

La primera pista, “Prologue – A Summer’s Day” y la última pista, “Epilogue – A Summer’s Day” son canciones cortas originales para una obertura y un final de este álbum, están construidas de piano con acompañamiento de pads de sintetizador.

La mitad de las canciones son versiones para piano solo de canciones que compuso para bandas sonoras de cine y animación.

Las canciones se vuelven más serias y grandilocuentes, y también sentimentales y melancólicas, gracias a su apasionado pero sencillo piano.

“El bosque del viento” es la canción de “Mi vecino Totoro”, una canción sentimental de sabor oriental con unos riffs temáticos impresionantes. Los arreglos y la interpretación del solo de piano la hacen más impresionante y hermosa.

Las pistas siete a nueve, “Dreamy Child”, “Green Requiem” y “The Twilight Shore” son canciones muy significativas y grandiosas también elegantes.

En comparación con Ryuichi Sakamoto, las composiciones y obras de Hisaishi son más clásicas, románticas, melancólicas y técnicas (en las obras para piano).
Y en las composiciones de Hisaishi, hay música española, italiana o latina de sabor melancólico y patético.

Un excelente álbum de piano solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” es un álbum de piano con orquesta de cuerda y algunos instrumentos en cada canción, álbum de versiones de canciones de estilo New Age y Clásico. Las canciones que compuso para Cines de Takeshi Kitano, películas comerciales, programas de televisión y así sucesivamente.

“Kids Return” es una canción única, dinámica también sentimental con un tema de gusto Pop. Es un arreglo de piano y orquesta de cuerdas muy bien elaborado, dinámico y sensible.

“Les Aventuriers” es una canción dinámica, melancólica y seria de 5 ritmos de gusto español o latino que tiene el elemento de la música minimalista.

La última pista, “El Viento de la Vida” es una brillante, apática y negadora pieza de piano solo.

Nostalgia, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Siguiendo a “Piano Stories II”, este álbum es una versión para piano y orquesta de cuerdas de canciones que compuso para bandas sonoras de películas de Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano, y películas comerciales o eventos. También algunas canciones son composiciones originales para este álbum o solos de piano. Y este álbum presenta un ambiente melancólico italiano.

“Cinema Nostalgia” es una canción sentimental y significativa de sabor clásico e italiano, con un dinámico arreglo de cuerdas.

“Il Porco Rosso” es el tema de una película de Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Canción melancólica y de gusto italiano. La última parte, trompeta y batería como Jazz seguir.

“Full of Sunshine” es una canción original y homenaje al tema de Nino Rota de “Purple Noon”. Un estilo Pop dinámico también icónico de Hisaishi melancólico, apasionado y con sabor español o italiano canción con batería, contrabajo punteado y acordeón.

“La Pioggia” es una canción reflexiva, suave y hermosa. El acompañamiento de cuerdas pone en escena los solos de piano de Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” es el segundo álbum completo de piano solo desde la publicación de “Piano Stories (I)” (1988). Casi todas las canciones son versiones de bandas sonoras de películas de Hayao Miyazaki y Takeshi Kitano.

“Summer” es el tema de “Kikujiro”, dirigida por Takeshi Kitano. Una pieza para piano de composición encantadora y refrescante.

“Ballade” es una canción para “Brother” dirigida por Kitano. La canción de Hisaishi tiene un sabor melancólico, afligido y grandioso. Y el arreglo es hábil y poderoso, su interpretación al piano es técnica y apasionada. Esta canción no es una balada, pero sentí un amor apasionado como una canción de balada.

“Silencio de Parc Guell” es una canción original del álbum “I Am”, una canción gentil y melancólica de gusto italiano.

“HANA-BI” es el tema de “HANA-BI”, dirigida por Kitano. También es la balada melancólica de sabor icónico de Hisaishi con su dinámica interpretación al piano.

“Friends” es una canción de “Piano Stories II” una canción refrescante y brillante con un estado de ánimo triste.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Tras “Piano Stories II – The Wind of Life” y “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM: Piano Stories 4” es un álbum de versiones al estilo de un conjunto de piano y cuerda y algunos instrumentos.

“Merry-go-round” es una canción melancólica y seria de sabor italiano arreglada por un fino estilo de concierto de piano de buenas combinaciones y respuestas de piano y cuerdas.

“Ikaros” es una canción bonita y refrescante con un buen arreglo.

“Fragile Dream” es una hermosa canción que progresa de apática a apasionada.

“Oriental Wind” es una canción grandiosa y dinámica, de sabor oriental.

“Lost Sheep on the Bed” es una pieza solista de piano un poco melancólica basada en arpegios.

“Construction” es una canción contemporánea, también melancólica, de sabor español o latino, con un emocionante arreglo de cuerdas.

Los arreglos de este álbum se vuelven más sofisticados, complejos, grandiosos y dinámicos como los conciertos para piano de la música romántica y modernista.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” es también un álbum de versiones para piano y orquesta de sus obras.

“Woman” es una icónica composición italiana de ambiente melancólico de Hisaishi, que es interpretada por un dinámico arreglo de orquesta. Esta canción tiene elementos de la música romántica y de la escucha fácil.

“Love Theme of Taewangsashingi” es también su canción icónica de gusto más y grandioso con el tema sentimental.

“Les Aventuriers” es una canción de “Piano Story II”, que volvió a grabar. Esta versión es de tempo más alto, más refinada, dinámica y apasionada.

“Theme of Departure” es una canción refrescante, brillante y dinámica, con un arreglo orquestal muy complejo.

“The End of the World I – IV” es un traje de orquesta de estilo romántico o contemporáneo que tiene elementos de la música minimalista, el jazz y la música de vanguardia.

“I’d rather be a Shellfish” es una pieza para piano solo de ambiente melancólico y apático con las melodías icónicas de Hisaishi.

A pesar del título, este álbum cuenta con orquesta. Y los arreglos y las interpretaciones son más sofisticados, refinados y dinámicos, como la música de orquesta del Romanticismo, el Modernismo y la Música Contemporánea o Easy Listening.

Recursos y enlaces

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

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