Music Review | Works of Sophie Hutchings

Becalmed (Preservation, 2010)

Sophie Hutching’s debut album. A unique and impressive piano and string Post-classical album with her original neutral, calm and innocent taste compositions.

“Seventeen” is arpeggio based apathetic and sorrowful piano piece has the element of Minimal Music.

“Sunlight Zone” is also an arpeggio based apathetic and solitary and significant mood piano piece with reverb and feedback modurations.

“Portrait of Haller” is a simple and innocent piano piece composed by few tones with environmental noises.

“Toby Lee” is a sorrowful and serious piano piece but the piano play is clear and distinct. The later part, string ensemble follows and the sound volume become bigger and dynamic, the space of sound is wild.

“It Remains” is a pure and refreshing song by piano and string ensemble.

Night Sky (1631 Recordings, 2017)

“Night Sky” is the second album by Sophie Hatching released in 2017.

“Half Hidden” is a song of fragmental two pianos with the noises of coins or chains. Later part a grandiose string ensemble follows.

“In Light” is a bright and innocent piano solo piece.

“Shadowed” is arpeggio based melancholic and beautiful piano piece with reverb and chorus moderation, and whisper voices without distinct melodies.

“Between Earth and Sky” is a pathetic and sorrowful piano piece. Later part some effects modulations and samples take part in, and the mood become experimental.

“Saber’s Beads” is an apathetic, innocent and simple piano piece. Later part wonderful tone organ follows.

“By Night” is a sentimental song by piano and modulated string ensemble.

“The Near Side” is a passionate also sentimental song by piano, modulated violin, some strings and male narrations.

“Last Quarter” is an elegant and beautiful Folk and New Age taste piano and strings ensemble song.

Her iconic style classical and experimental album with apathetic and calm also passionate album.

Resources and Links

SOPHIE HUTCHINGS (official site)

Mercury KX – Sophie Hutching

Bandcamp

HOBBLEDEHOY – Sophie Hutching

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Recensione musica | Joe Hisaishi Opere per pianoforte

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” è il primo album di pianoforte solo della grande carriera di Joe Hisaishi.

La prima traccia, “Prologue – A Summer’s Day” e l’ultima, “Epilogue – A Summer’s Day” sono brevi canzoni originali per l’ouverture e il finale di questo album, costruite con pianoforte e accompagnamento di sythesizer pad.

Metà delle canzoni sono cover per pianoforte solo di brani da lui composti per colonne sonore di cinema e animazione.

Le canzoni diventano più serie e grandiose, ma anche sentimentali e malinconiche grazie al suo pianoforte appassionato ma senza effetti.

“The Wind Forest” è la canzone per “My Neighbour Totoro”, una canzone sentimentale dal sapore orientale con riff tematici di grande effetto. È ancora più impressionante e bella grazie all’arrangiamento e all’esecuzione del pianoforte solo.

Le tracce dalla settima alla nona, “Dreamy Child”, “Green Requiem” e “The Twilight Shore” sono canzoni molto significative e grandiose, anche eleganti.

Rispetto a Ryuichi Sakamoto, le composizioni e le esecuzioni di Hisaishi sono più classiche, romantiche, malinconiche e tecniche (nelle esecuzioni al pianoforte).
E nelle composizioni di Hisaishi, ci sono musica spagnola, italiana o latina dal sapore malinconico e patetico.

Un eccellente album di pianoforte solo.

Piano Stories II – The Wind of Life (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” è un album di pianoforte con orchestra d’archi e alcuni strumenti in ogni canzone, album di cover in stile New Age e Classico. Le canzoni sono state composte per i film di Takeshi Kitano, film commerciali, programmi televisivi e così via.

“Kids Return” è una canzone unica, dinamica e sentimentale con un tema di gusto pop. È un ottimo arrangiamento elaborato, dinamico e reattivo di pianoforte e orchestra d’archi.

“Les Aventuriers” è una canzone a 5 battute di gusto spagnolo o latino, dinamica, malinconica e seria, con elementi di musica minimale.

L’ultimo brano, “The Wind of Life”, è un pezzo luminoso, apatico e rifiutante per pianoforte solo.

Nostalgia, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Dopo “Piano Stories II”, questo album è un album di cover per pianoforte e orchestra d’archi di canzoni composte per colonne sonore di film di Hayao Miyazaki e Takeshi Kitano, e di film o eventi commerciali. Alcune canzoni sono anche composizioni originali per questo album o per pianoforte solo. Questo album è caratterizzato da un’atmosfera malinconica italiana.

“Cinema Nostalgia” è una canzone classica e dal sapore italiano, sentimentale e significativa, con un arrangiamento dinamico degli archi.

“Il Porco Rosso” è il tema del film di Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Canzone di gusto italiano e malinconico. Nell’ultima parte, tromba e batteria seguono il Jazz.

“Full of Sunshine” è una canzone originale e un omaggio al tema di Nino Rota di “Purple Noon”. Uno stile pop dinamico anche l’iconica canzone di Hisaishi, malinconica, appassionata e dal sapore spagnolo o italiano, con batteria, contrabbasso pizzicato e fisarmonica.

“La Pioggia” è una canzone riflessiva, delicata e bellissima. L’accompagnamento degli archi fa da sfondo agli assoli di pianoforte di Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” è il secondo album completo di pianoforte solo dall’uscita di “Piano Stories (I)” (1988). Quasi tutti i brani sono cover di colonne sonore di film di Hayao Miyazaki e Takeshi Kitano.

“Summer” è il tema di “Kikujiro” diretto da Takeshi Kitano. Un brano per pianoforte dalla composizione affascinante e rinfrescante.

“Ballade” è un brano per “Brother” diretto da Kitano. Canzone dal sapore iconico di Hisaishi, malinconica, dolorosa e grandiosa. L’arrangiamento è abile e potente, il suo modo di suonare il pianoforte è tecnico e appassionato. Questa canzone non è una ballata, ma ho sentito l’amore appassionato come una canzone ballata.

“Silencio de Parc Guell” è un brano originale dell’album “I Am”, una canzone dal sapore gentile e malinconico italiano.

“HANA-BI” è il tema del film “HANA-BI” diretto da Kitano. È anche l’iconica ballata dal sapore malinconico di Hisaishi, con la sua dinamica esecuzione al pianoforte.

“Friends” è un brano tratto da “Piano Stories II”, una canzone rinfrescante e luminosa dall’atmosfera dolorosa.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Dopo “Piano Stories II – The Wind of Life” e “Nostalgia, Piano Stories III”, “FREEDOM: Piano Stories 4” è un album di cover in stile pianoforte, ensemble di archi e alcuni strumenti.

“Merry-go-round” è una canzone dal sapore italiano, malinconica e seria, arrangiata con un raffinato stile da concerto per pianoforte, con buone combinazioni e risposte di pianoforte e archi.

“Ikaros” è una canzone carina e rinfrescante con un buon arrangiamento.

“Fragile Dream” è una bella canzone che passa dall’apatia alla passione.

“Oriental Wind” è una canzone grandiosa e dinamica, dal sapore orientale.

“Lost Sheep on the Bed” è un pezzo per pianoforte solo un po’ malinconico basato sull’arpeggio.

“Construction” è una canzone contemporanea, anch’essa malinconica, dal sapore spagnolo o latino, con un emozionante arrangiamento di archi.

Gli arrangiamenti di questo album diventano più sofisticati, complessi, grandiosi e dinamici come i concerti per pianoforte della musica romantica e moderna.

Another Piano Stories – La fine del mondo (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” è anche un album di cover per pianoforte e orchestra delle sue opere.

“Woman” è un’iconica composizione italiana dall’umore malinconico di Hisaishi, interpretata da un dinamico arrangiamento orchestrale. Questo brano presenta gli elementi della musica romantica e dell’easy listening.

“Love Theme of Taewangsashingi” è anche la sua canzone iconica dal gusto più grandioso e dal tema sentimentale.

“Les Aventuriers” è una canzone di “Piano Story II”, che ha registrato di nuovo. Questa versione ha un tempo più alto, è più raffinata, dinamica e appassionata.

“Theme of Departure” è un brano fresco, brillante e dinamico, con un arrangiamento orchestrale molto complesso.

“The End of the World I – IV” è un abito orchestrale in stile romantico o contemporaneo con elementi di musica minimale, jazz e musica d’avanguardia.

“I’d rather be a Shellfish” è un brano per pianoforte solo dall’umore malinconico e apatico con le iconiche melodie di Hisaishi.

Nonostante il titolo, in questo album è presente un’orchestra. Gli arrangiamenti e le esecuzioni sono più sofisticati, raffinati e dinamici, come la musica per orchestra del Romanticismo, del Modernismo e della Musica Contemporanea o dell’Easy Listening.

Risorse e collegamenti

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

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Recensione musica | Opere di A Winged Victory for the Sullen

Profilo

A Winged Victory for the Sullen è un duo post-classico, ambient e drone ambient composto da Dustin O’Halloran e Adam Wiltzie.

A Winged Victory for the Sullen (Erased Tapes / Kranky, 2011)

“A Winged Victory for the Sullen” è l’album di debutto e il titolo dell’artista.

“We Played Some Open Chords and Rejoiced, For the Earth Had Circled the Sun Yet Another Year” è una canzone composta da solidi accordi di pianoforte e da pad e archi in stile ambient.

“Requiem for the Static King Part One” è un requiem con accompagnamento di archi e melodie di pad di sintetizzatore. “Requiem for the Static King Part Two” è costituito da accordi di archi con frasi frammentarie di pianoforte, associate alla musica ambient di Brian Eno.

“Minuet for a Cheap Piano Number Two” è un’apatica canzone frammentaria di pianoforte e archi.

“Steep Hills of Vicodin Tears” è un brano calmo di stampo Ambient composto da strati di archi e pad.

“A Symphony Pathetique” è un brano silenzioso e significativo della durata di 12 minuti, composto da archi, pad e pianoforte. Il pianoforte suona un accompagnamento frammentario. I pad suonano un leggero accordo dal tono lungo. Nella parte centrale gli archi suonano con forza e costituiscono l’apice della canzone.

“All Farewells Are Sudden” è un brano apatico e delicato, composto da pad e alcuni archi di tipo Ambient.

Un album Post-classical e Ambient calmo e gentile, che fa un buon uso di archi e pad.

Atomos (Erased Tapes / Kranky, 2014)

“Atomos” è il secondo album di A Winged Victory for the Sullen, e musica per un pezzo di danza del coreografo Wayne McGregor.

“Atomos I” è un brano sacro e significativo, che inizia con accordi di pads, seguono passaggi di archi e sottofondi di pianoforte.

“Atomos II” è un brano ambient con archi e assolo di violoncello.

“Atomos III” è un brano apatico e bellissimo, composto da pianoforte e ensemble di archi.

“Atomos V” inizia con rumori elettronici minimi, seguiti da un significativo ensemble di archi sinfonici.

“Atomos VI” è una canzone rinfrescante e atmosferica, che inizia con accordi astratti di pad, seguiti da un accompagnamento di pianoforte e archi.

“Atomos VII” è un brano silenzioso ma significativo, con pad, archi e contrabbasso.

“Atomos VIII” è un brano caratterizzato da arpeggi minimali di archi alla Steve Reich.

“Atomos IX” è una composizione dolorosa e solitaria, che consiste in un accompagnamento frammentario di pianoforte e pads.

“Atomos X” è una canzone sentimentale con rumori ambientali ed elettronici e un bellissimo accompagnamento di pad e melodie di archi.

“Atomos XI” è un brano sacro ed elegante, calmo e silenzioso, con accompagnamento di accordi di pad, arpeggio di pianoforte e melodie.

“Atomos XII” è un pezzo minimale e sperimentale suonato da un ensemble di archi frammentati,

Un pezzo di musica ambient, drone ambient o post-classica per la danza, che combina archi acustici e pad di sintetizzatore.

Risorse e collegamenti

A Winged Victory for the Sullen (official site)

Erased Tapes – A Winged Victory for the Sullen

Ninja Tune – A Winged Victory for the Sullen

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Pitchfork

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