Reseña Musical | Obras de Hildur Guðnadóttir

Perfil

Hildur Guðnadóttir es una compositora y violonchelista islandesa.

Álbumes en solitario

Monte A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” es el álbum debut y un álbum de música clásica contemporánea de Hildur Guðnadóttir. Básicamente se trata de música contemporánea y experimental para conjunto de cuerdas, y algunas canciones incluyen partes de guitarra, piano, vibráfono y pads de sintetizador. También posee elementos de la música minimalista, ambiental y expresionista.

Sin Hundirse (Touch, 2009)

“Without Sinking” es el segundo álbum de Hildur Guðnadóttir. Y, es un álbum Post-clásico y experimental de cuerdas. En este álbum participan Jóhann Jóhannsson como órgano y Skúli Sverrisson como bajo.

“Elevation” es una canción de cuerdas abstracta de tono largo. Como el título, esta canción comenzó a partir de tonos bajos, y progresa tono alto.

“Everything Light” es una canción de cuerdas Minimal basada en arpegios. Cada instrumento de cuerda se cruza dinámicamente.

“Circular” es una composición de acordes largos de cuerda.

“Ascent” es una canción de cuarteto de cuerda, como la música barroca y la música Minimal. Un violonchelo toca una parte de bajo, 3 partes se cruzan y forman armonías en frases que se repiten.

“Opaque” es una canción de conjunto de cuerda dinámica y agresiva. Siento su rabia.

“Aether” es una canción con sabor Folk también abstracto, guitarra y pequeño conjunto de orquesta.

“Into Warmer Air” es una canción de conjunto de cuerda de música minimalista. Comienza con repeticiones de frases de un contrabajo, y violonchelo(s), viola(s) y luego violín(es) siguen y las armonías de la canción se vuelven brillantes de armonías sombrías.

“Unveiled” es una canción abstracta y oscura interpretada por algunos instrumentos de cuerda. Al final hacen frases y armonías claras.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” es un álbum postclásico que cuenta con solos de violonchelo de Guðnadóttir y conjunto de cuerda.

“Strokur” es una composición sencilla y seria de conjunto de cuerda cuenta con el solo de violonchelo de Guðnadóttir.

“Frá” es un canto sagrado de coro con picados distorsionados modulados.

“Birting” es una composición mínima y lenta para cuerdas.

“Heyr Himnasmiður” es una canción de sabor islandés o escocés con voz femenina y acompañamiento de cuerda.

“Bær” es una canción de cuerdas significativa y melancólica.

“Heima” es una canción vocal basada en arpegios de guitarra de sabor folk. El estilo vocal como un susurro es impresionante.

“Í Hring” es una pieza corta miserable, triste y seria como la Segunda Escuela Vienesa.

“Rennur Upp” es una seria composición de cuerdas con tenues arpegios de piano apagados. La mejor canción de este álbum.

“Líður” es una canción vocal con sabor a himno cristiano y folk con piano fragmentario. En una parte posterior, sigue el acompañamiento de cuerdas.

“Torrek” es una breve pieza seria de cuerda con solo de violonchelo de Guðnadóttir.

“Þoka” es música experimental y sombría de instrumentos de cuerda modulados y sus reflejos y ruidos.

Creo que el tema del álbum son los intervalos, la quietud y el silencio. Puede que quedes satisfecho con la interpretación del violonchelo de Guðnadóttir y su composición y arreglos de cuerda de estilo icónico.

Recursos y enlaces

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

Wise Music Classical

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Reseña Musical | Obras de Ludovico Einaudi

Perfil

Solo Albums

Stanze (Sony Classical, 1992)

Stanze es el segundo álbum de Ludovico Einaudi. Este álbum cuenta con arpa eléctrica es interpretada por Cecilia Chailly.

La primera pista “Notte part 1” es una composición brillante, el arpa toca arpegios, sobre los que cabalga un piano fragmentario.

“Calore”, el arpa toca melodías, y el piano de tonos graves hace coros en pocos tonos.

“Calmo” es una canción refrescante, el arpa toca melodías nostálgicas.

“Vega” es un tema de improvisación cooperativa entre el piano y el arpa.

“Onda” es un arpa sentimental y de sabor escocés muy modulado por reverberación canción en solitario.

“Respiro” es una canción de sabor Folk europeo doblada por arpa. El arpa toca fondos y melodías.

“Lento” es un solo de arpa de sabor Folk sombrío.

“Attesa” es una canción Folk, el arpa toca arpegios de acompañamiento y el piano melodías sencillas.

“Cadenza” es música nostálgica, el piano toca arpegios mínimos y el arpa melodías.

“Ritorno” es música contemporánea y minimalista con arpa sola.

“Notte parte 2”, comienza con arpegios y frases de arpa, a partir de la parte posterior el piano toca los coros y el solo de arpa se vuelve dinámico.

Einaudi cumplió únicamente el papel de compositor, este álbum contó en su totalidad con arpa electrónica interpretada por Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” es un álbum post-clásico de piano solo. La música es clásica y popular, seria pero fácil de escuchar.

La canción que da título al álbum, “Le Onde”, es una pieza de piano sentimental, refrescante y sofisticada a la vez.

“Ombre” es una hermosa pieza melancólica.

“La Linea Scura” es una pieza de piano clásico basada en arpegios.

“Tracce” es una canción lenta sentimental y solitaria.

“Questa Notte” es una canción seria y grandiosa de sabor Folk. En mi opinión, la mejor composición de este álbum.

“Dietro L’Incanto” es una canción balada muy triste.

“Onde Corte” es una pieza de piano sencilla, brillante, bonita y refrescante.

“Passaggio” es una pieza de piano ortodoxa y seria de sabor folk europeo.

“L’Ultima Volta” es una pieza de piano apática y significativa.

Un muy buen álbum de piano solo Post-clásico para una amplia gama de oyentes.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” es una canción silenciosa para quinteto de piano.

La canción que da título al álbum, “Eden Roc”, es una canción de ritmo alto, brillante y refrescante, de sabor folk y pop.

“Fuori Dalla Notte” es una canción de quinteto de piano melancólica y de sabor folk europeo.

“Due Tramonti” es una canción a dúo de violín y piano brillante, fresca y refrescante.

“Nefeli” es una apasionada pieza para piano solo con un tema impresionante.

“Ultimi Fuochi” es una canción dinámica y apasionada de piano y conjunto de cuerda que posee los elementos y los métodos de la música minimalista.

“Giorni Dispari” es una miserable y patética pero emotiva y grandiosa canción para quinteto de piano. Las combinaciones y cruces de cada parte son muy agradables y técnicas.

“Julia” es una sencilla pieza para piano solo de sabor Folk nostálgico que asocia a George Winston.

“Password” es una sentimental y dulce también brillante simple canción de piano y celle, fácil de escuchar.

“Exit” es una gran obra de quinteto de piano.

Este álbum es un álbum de volumen completo contiene varios gustos de composición y estilos de música. Se puede escuchar el genio de Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” es un álbum de piano solo de Ludovico Einaudi. Un álbum de piano solo ortodoxo pero contemporáneo, puro y refrescante pero único.

“Melodia Africana I – III” es una composición basada en arpegios, brillante, refrescante y suave, siento que sopla un viento fresco.

“In Un’Altra Vita” es una sentimental y apasionada pieza de buen piano.

“I Giorni” es una canción sentimental y brillante para la reflexión.

“Samba”, a pesar del título, es una melancólica composición para piano basada en arpegios.

“La Nascita Delle Cose Segrete” es una pieza para piano apática, sentimental pero brillante.

“Quel Che Resta” es una canción para piano con bases de arpegio que asocia un bosque verde.

“Limbo” es una canción sentimental y patética al estilo de Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” es una canción fantástica y apasionada.

El muy buen álbum de Clásica Contemporánea moderna y ortodoxa, refrescante y brillante asocia George Winston, Fabrizio Paterlini y Pat Metheny. Recomiendo este álbum para quien le gusta su música.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” es un álbum de colaboración de Ludovico Einaudi y el músico maliense Ballaké Sissoko que toca la kora, instrumento de África Occidental.

“Laissez-moi en paix” es una canción folk y refrescante de sabor nostálgico con acompañamiento de kora y melodías de piano.

“Entre nous” es una cálida canción folk de tempo lento en la que se combinan el piano y la kora.

“Soutoukou” es una canción sencilla y de pocos tonos cálidos también sentimental con repeticiones de motivos.

“Chanson d’amour” es una canción suave y cálida con melodías de piano como vocales.

“Chameaux” son improvisaciones modernas de piano y kora, tiene elementos de Jazz.

“Ma mère” es una balada solista tierna y relajante. El piano y la kora tocan melodías repetidamente.

“À l’ombre” es una apática y suave canción de sabor Folk.

“Niger Blues” es una canción refrescante de sabor Country y new age.

“Mali Sajio” es también una canción fragmentaria, de sabor folk y balada.

“Dessert dans le désert” se basa en la repetición de motivos tocados por el piano y la libre improvisación de la kora.

Este álbum es una colaboración entre un pianista italiano y un intérprete de kora maliense, pero las composiciones o canciones tienen un sabor folk y/o country americano suave, nostálgico y contemporáneo.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” es un álbum de piano solo de Ludovico Einaudi. El tema de este álbum son las cosas y las personas que rodean su vida cotidiana. Algunas pistas son un dúo de violonchelo y piano con el violonchelista Marco Decimo. El sabor de este álbum es clásico y moderno.

“Resta conmigo” es una balada luminosa y ligera con acompañamiento de violonchelo.

“Leo” es una pieza de piano miserable y fragmentaria.

“A fuoco” es una significativa y afligida obra de piano y gran violonchelo.

“Come un fiore” es una pieza de piano sencilla, hermosa y suave.

En “DNA”, el violonchelo interpreta melodías elegantes y afligidas, y el piano toca arpegios de acompañamiento.

“Nuvole nere” es una pieza de piano melancólica y minimalista.

“Questa volta” es una pieza de piano con un sentimiento neutro, melancólica y bella por sus pocos tonos. Hace uso de intervalos entre tonos.

Un buen trabajo de Ludovico Einaudi. Especialmente tres canciones de dúo de violonchelo y piano son excelentes.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” es un tema como Ambient con piano de cola, piano como secuencia de sintetizador.

La canción del título, “Divenere” es un gran piano y orquesta de cuerda dinámica y significativa, sentimental también valiente gran trabajo.

“Monday” es una hermosa pieza melancólica de piano solo.

“Andare” es un sencillo aosng afligido con piano, guitarra, violonchelo y cuerdas.

A pesar del título, “Primavera” es una canción sentimental y grandiosa con impresionantes melodías y armonías interpretadas por piano y orquesta de cuerda. Progresa dinámicamente con el acompañamiento de la orquesta y sus pasajes apasionados.

“Oltremare” es una gran obra de piano solo basada en arpegios.

“Fly” es una canción minimalista y angustiosa basada en un solo de piano con efectos dub y reflexiones agudas.

“Ascolta” es una composición sentimental y de sabor europeo. Un solo de piano improvisado cabalga sobre secuencias y ruidos electrónicos.

“Svanire” es una gran obra sinfónica compuesta por una orquesta completa y un violín solista. Una composición brillante, apática y suave.

“Luce” es una larga pieza apática y sentimental para piano solo.

Un álbum post-clásico o clásico contemporáneo fino, sofisticado y habitual (en el buen sentido) que contiene canciones de varios estilos.

Elementos (Decca, 2015)

“Elements” es un álbum de música clásica moderna o post-clásica de Ludovico Einaudi. Este álbum es clásico y alquímico cuatro elementos de aire, agua, tierra y fuego.

“Petricor” es una grandiosa y apasionada canción clásica también contemporánea que cuenta con un violinista, Daniel Hope.

“Night” es una sentimental pieza de piano New Age con secuencias de sintetizadores percusivos y acompañamientos de una orquesta de cuerda.

“Drop” es una triste pieza de piano con secuencias de sintetizador, bucles de percusión y ruido electrónico.

“Four Dimensions” es una pieza de piano elegante, sentimental y apática con acompañamientos de triángulo, glockenspiel y pads de sintetizador.

“Elements” es una composición minimalista que asocia a Steve Reich y Philip Glass, consta de bajo eléctrico, conjunto de cuerdas, piano eléctrico, secuencias de sintetizador y percusión orquestal.

“Whirling Winds” es una melancólica canción de piano con acordes de cuerda silenciosos. Más adelante, se vuelve dinámica y se cruzan arpegios de piano y cuerda.

“Twice” es una canción refrescante del gusto pop actual, con percusiones acústicas y electrónicas moduladas.

“Nowhere” es un Ambient apático, silencioso y cálido con piano eléctrico, glockenspiel y pads de sintetizador. En la parte posterior, piano y cuerdas le siguen.

“Mountain” es una pieza de piano sencilla y minimalista con acompañamiento de acordes de pads de sintetizador.

“Song for Gavin” es música de piano New Age brillante y transparente.

“Drop Variation”, “Elements Variation” y “Twice Variation” son variaciones de arreglos para piano solo de cada canción.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” es un álbum de piano solo “home studio recording” de Ludovico Einaudi publicado en 2020.

“A Sense Of Symmetry” es una pieza moderna y sencilla para piano.

“Oltremare” es una pieza de piano melancólica y afligida de 11 minutos de duración que asocia a Fabrizio Paterlini

“Berlin Song” es una pieza de piano fragmentaria, brillante, suave y moderna.

“Tu sei” es una pieza fragmentaria de piano improvisado, melancólica y vaga.

“Elegy for the Arctic” es una pieza de piano fragmentada, triste y basada en arpegios.

“Ascent” es una brillante y sentimental balada para piano solo.

“Nuvole Bianche” es una patética y trágica pieza de piano clásica y sofisticada.

“Le Onde” es la composición representativa de Einaudi. Es una pieza de piano triste con frases impresionantes.

“High Heels” es una pieza de piano suave y melancólica.

“The Earth Prelude” es también la obra representativa de Einaudi. Se trata de una pieza de piano significativa y triste basada en arpegios.

Este álbum podría estar grabado en su estudio casero. El sonido contiene ruidos de teclas y martillos y ruidos ambientales, son cálidos y todo el ambiente es relajante. Se puede sentir su genio musical, su estilo de tocar el piano y su corazón.

Recursos y enlaces

Ludovico Einaudi (Official Site)

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Recensione musica | Colonna Sonora di Ryuichi Sakamoto

Colonna sonora del cinema

Merry Christmas Mr. Lawrence (Virgin, 1983)

“Merry Christmas Mr. Lawrence” è la colonna sonora del film dallo stesso titolo diretto da Nagisa Ohshima.

“Merry Christmas Mr. Lawrence” è il brano rappresentativo e più famoso di Ryuichi Sakamoto, ma anche una composizione unica e particolare come lui. Il suono è costruito da Fairlight CMI, sintetizzatori e orchestra d’archi. Il tema iconico è suonato da campioni di bicchieri di vino di CMI. Dall’interludio segue l’orchestra d’archi, che accompagna il tema e raggiunge il climax e la chiusura.

“The Seed and the Sower” è una canzone impressionante e unica. Inizia con uno strano riff percussivo, un campione di marimba e archi. Poi l’interludio, la tonalità cambia e il pad del sintetizzatore e gli archi suonano brevi passaggi tonali. Alla fine, la tonalità cambia di nuovo e un tema di gusto orientale molto impressionante e grandioso viene suonato da archi e sintetizzatori.

“Father Christmas” è la variante di “Merry Christmas Mr. Lawrence”, che ripropone il tema e a cui sono legati vaghi accordi di pad di sintetizzatore.

Il moderno anche classico, e orientale e occidentale miscela stile unico e sofisticato colonna sonora. Include elementi di sinfonia, musica da camera, musica minimale e Gamelan. Alcuni brani sono canzoni tradizionali inglesi e cristiane.

Gohatto (Warner Music Japan, 1999)

“Gohatto (Taboo)” è la colonna sonora del film diretto da Nagisa Ohshima. Il film è stato realizzato dalla stessa combinazione di “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, Nagisa Ohshima come regista, Takeshi Kitano come attore e le musiche di Ryuichi Sakamoto.

Il “Opening Theme” è l’iconico tema di Sakamoto suonato da violino, violoncello e pianoforte, con un ritmo campione di rumore di orologio e un accordo di pad di sintetizzatore. Un brano di grande tensione e dall’atmosfera silenziosa. Alcune tracce di questo album sono variazioni di questo tema.

“Taboo” e “Gate” sono brani astratti costruiti da percussioni e rumori elettronici.

“Suggestions” è un brano minimale e sperimentale che associa gamelan e musica tradizionale africana.

“Murder” è un brano di collage frammentario con percussioni giapponesi e strumenti a campana, shakuhachi e contrabbasso.

“Supper” è un brano a cappella in stile etnico africano.

“Funeral” è un brano di strumenti a campana con accordi di pad di sintetizzatore e assoli di tipo Ambient.

“Prostitute” è Gogaku, uno stile di musica tradizionale giapponese con taiko, koteki e grancassa modulati in delay.

“Ugetsu” è una variazione del tema. Vengono enfatizzati i loop di impulsi elettronici e gli accordi e gli assoli del sythesizer pad.

“Killing” è una canzone dall’umore molto timoroso e acuto, con pianoforte frammentato, archi tremoli, koteki e grancassa.

Questo album è una colonna sonora stimolante e unica. La miscela di adattamenti di strumenti occidentali come il pianoforte e gli strumenti a corda, di strumenti giapponesi e di sintetizzatori e campionatori, di modi di composizione della musica tradizionale occidentale e giapponese e della produzione di musica elettronica di oggi, contiene anche il gusto giapponese. Il film descrive questioni e incidenti del periodo Bakumatsu, la fine dell’era Edo e il periodo della rivoluzione. Ma sento uno stato d’animo non culturale e uno stato di confusione. Quindi questa colonna sonora descrive la confusione e le vicende dell’epoca della rivoluzione e dell’occidentalizzazione. E questa musica va oltre la separazione tra stato e culture e le comuni sofferenze umane.

L.O.L. (WEA Giappone, 2000)

“L.O.L. (Lack of Love)” è un album della colonna sonora di un gioco di avventura per SEGA Dream Cast. Anche il gioco è prodotto da Sakamoto, che ha realizzato il concept e diretto una certa quantità di contenuti. Il concetto del gioco è che il gioco non combatte e non contende, e l’evoluzione.

“Opening Theme” è una canzone grandiosa dallo stile iconico di Sakamoto, come “Sweet Revenge” e “Amore”, con un tema di grande effetto e registrato con pianoforte e pad di sintetizzatore. La parte del tema deve essere la stessa del secondo tema di “Japanese Soccer Anthem”.

“Artificial Paradise” è un brano Techno diretto ma sofisticato, con i caratteristici accordi di pad di Sakamoto e sequenze di sintetizzatori dal tono simile alla marimba.

“Transformation” è una semplice composizione miserabile con campioni di carillon.

“Experiment” è un brano che si associa senza paura e lamento, come Ambient, è fatto da pad di sintetizzatore e archi.

“Decision” è una canzone coraggiosa con loop di campioni di batteria rock e strati di pad.

“Storm” è un brano Techno o Trans con sequenze che ricordano i segnali di un computer (ricorda le sequenze “Pocket Calculator” e “Home Komputer” di “Computer World” dei Kraftwerk).

“Ending Theme” è l’arrangiamento alternativo di “Opening Theme”. Il tempo è lento, il suono dei pad e degli archi è enfatizzato e dinamico, e l’atmosfera è più significativa.

Questo album è una colonna sonora per un videogioco, ma la musica sofisticata ed eccellente di Sakamoto.

Minha Vida Como Um Filme “my life as a film” (Warner Music Japan, 2002)

“Minha Vida Como Um Filme “my life as a film”” è una compilation di due colonne sonore di film, “Derrida” e “Alexei and the Spring”.

“Derrida” è un film che ha come protagonista un filosofo francese, Jacques Derrida. È un collage di conferenze, interviste, riprese private e un’analisi della sua stessa intervista a Derrida.

La parte di “Derrida” è composta da 22 tracce frammentarie.

Alcune tracce sono composte da rumori di ronzio del pianoforte, pizzichi di corde del pianoforte, colpetti al corpo del pianoforte e altri rumori del pianoforte.

Altri sono improvvisazioni pianistiche frammentarie come quelle della Seconda Scuola Viennese, di John Cage e del jazz. Collage sonori di strumenti a campana, rumori di pianoforte; improvvisazioni di strumenti etnici a campana, a pizzico e a percussione; tracce di sottofondo pianistico minimale, ripetizioni di un motivo; collage sperimentali di rumori ambientali e rumori elettronici; pezzi improvvisati di sintetizzatore solo; un canto sacro corale con pad di sintetizzatore.

Le tracce non sono direttamente collegate al contenuto del film. Ogni traccia è frammentaria, e interamente le tracce sono un collage post-modernista. Questo album di colonne sonore deve essere un esperimento di “decostruzione” di Jacque Derrida, per Sakamoto stesso dalla musica e dalle produzioni sonore.

“Alexei and the Spring/Opening Theme” è uno dei brani iconici dello stile di Sakamoto. Accordi vaghi e delicati di pad di sintetizzatore e melodie di pianoforte.

“The Fences” è un brano con strumenti a campana in legno che ricorda il Gamelan e la musica etnica africana.

“Echo of the Forest” è un bellissimo brano di soli accordi di pad.

Shining Boy & Little Randy (Warner Music Japan, 2005)

“Shining Boy & Little Randy (Original Motion Picture Soundtrack)” è una colonna sonora giapponese e asiatica dal gusto anche classico, meravigliosa e sofisticata di Sakamoto.

“Smile” è il tema del film, una composizione pura e carina, ma anche seria, suonata da flauti e sintetizzatori. Alcune tracce sono variazioni di questo brano.

“Adieu” è un brano di solo pianoforte con le raffinate armonie di Sakamoto.

“Flying for Thailand” è una variazione del tema dal sapore sud-est asiatico.

“Tears of Fah” è un brano semplice e minimale alla Steve Reich e Philip Glass, con strumenti a corda e pianoforte.

“Escape” è un brano minimale di gusto asiatico o Gamelan alla Steve Reich, con strumenti di legno etnici a mazzuolo.

“Oracle of White Elephant” è un brano sperimentale Drone Ambient astratto con pad di sintetizzatore e strumenti a campana.

“Adventure” è un brano etnico in stile Music Theatre suonato da arpeggi etnici di wood mallet e corde di legno paurose.

“Reunion” è un brano brillante che associa “Pomp and Circumstance” di Edward Elgar.

“Date” è una canzone dal gusto pop, bella e delicata, composta da arpeggi di chitarra, pianoforte elettrico e melodie gamelan.

“Stepfather” è una variante del tema, una versione seria per pianoforte solo.

“Elephant Show” è una rara canzone divertente di Sakamoto, che presenta assoli di armonica.

“Affirming” è una grandiosa composizione variante del tema per orchestra.

Una buona colonna sonora dallo stile e dalle tecniche uniche e sofisticate di Sakamoto.

Tony Takitani (commmons, 2007)

“Tony Takitani” è la colonna sonora di un film diretto da Jun Ichikawa, basato sul racconto di Haruki Murakami. Il racconto descrive la vita di un uomo solitario, eccellente e sobrio.

Secondo la storia, questa colonna sonora è costruita da brani minimali per pianoforte solo. I brani principali sono “DNA” e “Solitude” e le loro variazioni. Sakamoto ha preparato temi e motivi e ha registrato le canzoni guardando il film senza audio.

“Solitude” è la composizione in stile iconico di Ryuichi Sakamoto, ma include elementi di musica minimale come Philip Glass e Steve Reich. È una canzone basata su un arpeggio della mano sinistra, in cui emerge ripetutamente un tema doloroso e impressionante. Il brano esprime la personalità di Tony Takitani, la sua vita e l’intero tema del film.

“DNA” è un brano minimale con accompagnamento di pianoforte, in cui sono presenti gli iconici echi sofisticati di Sakamoto nella strutturazione di accordi e armonie.

“Fotografia #1” e “#2” sono brani di pianoforte frammentari e luminosi.

Un album di colonne sonore molto bello e leggero, ma anche un album di solo pianoforte semplice e un po’ sperimentale.

The Revenant (Milan Records, 2016)

La colonna sonora di “The Revenant” è composta da un ensemble di archi e da musica synth pad influenzata dalla musica ambient e drone di oggi. Ad alcuni brani hanno collaborato Alva Noto (Carsten Nicolai) e Bryce Dessner.

“Carrying Glass” è una canzone vaga e impressionante, composta da rumori, archi e pad di sintetizzatore.

“Killing Hawk” è una canzone particolare con una base di synth pad audace, un synth pad dai toni alti e il suo riflesso e gli accordi degli archi.

“Discovering Buffalo” è una canzone molto astratta e bella, con i rumori di Alva Notem, il synth di Sakamoto e gli archi.

“Hell Ensemble” è un brano significativo e minimale, composto solo da accordi di note lunghe.

“Church Dream” è un brano significativo, sacro e doloroso, composto da un ensemble di archi.

“Reventant Theme 2” è il tema alternativo del film. La compositrice-cantante islandese Hildur Guðnadóttir suona il tema e le melodie, mentre Sakamoto esegue un semplice sottofondo di pianoforte.

“Out of House” è un bellissimo brano ambient con assolo di sintetizzatore e accordi di pad di tono basso.

“Cat and Mouse” è un brano di combinazione di tre musicisti. Una miscela di collage di rumori, ensemble di archi e percussioni frenetiche.

“Revenant Main Theme” è un tema suonato dal violoncello di Hildur Guðnadóttir, accompagnato da pad atmosferici e campioni di respiro. Alla fine segue un pianoforte frammentario.

“The End” è una variazione significativa e minimale del tema, lo strumento principale è un ensemble di archi, con pad e rumori annessi.

“The Revenant Theme (Alva Noto Rework)” è la versione remix del tema di Alva Noto. I materiali come archi, pad e rumori sono ricostruiti come un’opera musicale da ascoltare.

L’impressionante colonna sonora, sperimentale e atmosferica, include elementi di musica ambient, drone, classica contemporanea e post-classica.

My Tyrano: Together, Forever (Avex Entertainment, 2019)

“My Tyrano: Together, Forever” è la colonna sonora del film d’animazione della Tezuka Productions, e della produzione congiunta tra Corea del Sud, Giappone e Cina, uscita nel 2018, in Corea.

Nonostante sia la colonna sonora di un’animazione, è una musica sofisticata e avanzata di Ryuichi Sakamoto. Ci sono raffinati accordi e melodie di Sakamoto, e i suoi toni e stati d’animo iconici.

L’album comprende brani di vario genere e gusto. Ad esempio, composizioni luminose e carine come “Self Portrait”, brani influenzati dalla musica minimale di Steve Reich e Terry Reilly e dal Gamelan, opere orchestrali serie, brani che si associano alla paura e alla lotta, opere sperimentali come l’Ambient, il Drone e l’improvvisazione Jazz, musica sacra come la musica barocca e la musica classica, musica etnica africana, la solita colonna sonora necessaria per un film. Credo che l’intero mood di questo album assomigli a “Illustrated Musical Encyclopaedia” (1984).

Non è solo una colonna sonora di un film d’animazione, ma anche un album musicale molto buono e soddisfacente, pari a un intero album da solista. Tuttavia, ritengo deplorevole che la durata di ogni brano sia molto breve, da uno a due minuti…

Risorse e collegamenti

site Sakamoto (Official Site)

Official Site on Commmons

Wikipedia (Japanese)

Wikipedia (English)

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Recensione musica
Ryuichi Sakamoto Opere elettroniche, New age e Electronica

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Ryuichi Sakamoto Opere per pianoforte solo e trio con pianoforte

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