Reseña Musical | Obras de A Winged Victory for the Sullen

Perfil

A Winged Victory for the Sullen es un dúo de Post-clásica, Ambient y Drone Ambient formado por Dustin O’Halloran y Adam Wiltzie.

A Winged Victory for the Sullen (Erased Tapes / Kranky, 2011)

“A Winged Victory for the Sullen” es el álbum de debut y título del artista.

“We Played Some Open Chords and Rejoiced, For the Earth Had Circled the Sun Yet Another Year” es la canción se compone de sólidos fondos de acordes de piano y Ambient como pads y cuerdas.

“Requiem for the Static King Part One” es un réquiem con acompañamiento de cuerdas y melodías de pads de sintetizador. “Requiem for the Static King Part Two” es un acorde de cuerdas con frases fragmentadas de piano, asociadas a la música Ambient de Brian Eno.

“Minuet for a Cheap Piano Number Two” es una apática canción fragmentada de piano con cuerdas.

“Steep Hills of Vicodin Tears” es un tema tranquilo como Ambient, compuesto por capas de cuerdas y pads.

“A Symphony Pathetique” es una canción silenciosa y significativa de 12 minutos de duración compuesta por cuerdas, pads y piano. El piano toca un acompañamiento fragmentario. Los pads tocan un ligero acorde de tono largo. En la parte central, las cuerdas tocan con fuerza y alcanzan el punto álgido de la canción.

“All Farewells Are Sudden” es un tema apático y suave, compuesto por pads y algunas cuerdas como en Ambient.

Un bonito, tranquilo y suave álbum Post-clásico y Ambient que hace un buen uso de las cuerdas y los pads.

Atomos (Erased Tapes / Kranky, 2014)

“Atomos” es el segundo álbum de A Winged Victory for the Sullen, y música para una pieza de danza del coreógrafo Wayne McGregor.

“Atomos I” es una canción sagrada y significativa, que comienza con acordes de pads, le siguen pasajes de cuerdas y fondos de piano.

“Atomos II” es un tema ambiental de cuerdas con solo de violonchelo.

“Atomos III” es una apática y hermosa canción de piano y conjunto de cuerdas.

“Atomos V” comienza con ruidos electrónicos mínimos, a los que sigue un importante conjunto sinfónico de cuerdas.

“Atomos VI” es una canción refrescante y atmosférica que comienza con acordes de pads abstractos, seguidos de un piano y un acompañamiento de cuerdas.

“Atomos VII” es una canción silenciosa pero significativa con pads, cuerdas y contrabajo.

“Atomos VIII” es una canción con arpegios mínimos de cuerdas al estilo de Steve Reich.

“Atomos IX” es una composición triste y solitaria, con un acompañamiento fragmentario de acordes de piano y pads.

“Atomos X” es una canción sentimental con ruidos ambientales y electrónicos y un bello acompañamiento de pads y melodías de cuerda.

“Atomos XI” es una canción sagrada y elegante, con acompañamiento de acordes de pads, arpegios de piano y melodías tranquilas y silenciosas.

“Atomos XII” es una pieza minimalista y experimental interpretada por un conjunto fragmentario de cuerdas,

Un Ambient, Drone Ambient o música de estilo Post-clásico única para pieza de baile, que presenta y combina cuerdas acústicas y pads de sintetizador.

Recursos y enlaces

A Winged Victory for the Sullen (official site)

Erased Tapes – A Winged Victory for the Sullen

Ninja Tune – A Winged Victory for the Sullen

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Reseña Musical | Obras de Hauschka (Volker Bertelmann)

Perfil

Volker Bertelmann, alias Hauschka, es un pianista y compositor alemán. Hauschka es el alias de sus obras originales. Volker Bertelmann es su verdadero nombre, y el de la realización de partituras cinematográficas.

Sustancial (Karaoke Kalk, 2004)

“Vielleicht” es un backing de piano a base de guitarra fragmentaria y ruidos ambientales.

“Golden” es también una canción de fondo de piano con un instrumento de mazo de madera.

“Dark I” es una sencilla pieza de piano con melodías de piano sobre acordes.

“Sequence I” es una canción sentimental basada en arpegios de piano con melodías de vibráfono.

“Fragile” es lo mismo que el título, una pieza de piano melancólica fragmentada con ruidos electrónicos.

“Sequences II” es una pieza de piano con motivos impresionantes.

“Cardiff” es una pieza de piano apacible y apática.

“Dark II” es una canción clásica con melodías de vibráfono, acordes de piano y acompañamiento de órgano.

“Orange II” es un collage fragmentario de piano, guitarra y ruidos electrónicos.

Un buen álbum postclásico basado en el piano.

Prepared Piano (Karaoke Kalk, 2005)

El segundo álbum de Hauschka, en este álbum, encontró y probó una de sus características, el método de piano preparado.

“La Seine” es una canción divertida y de sabor Folk por doblaje de piano preparado.

“Traffic” es una canción única de Rock o Pop.

“Fernpunkt” es una misteriosa canción folk.

“Where Were You” es un trabajo basado en el piano con melodías como el glockenspiel.

“Ginkgo Tree” es una fantástica canción basada en arpegios.

“Twins” es una canción sentimental basada en el doblaje de acordes con atrevidos tonos de bajo.

“Two Stones” es una bonita canción con sabor New Age.

“Kein Wort” es una composición por tono silenciado pocas notas.

“Kreuzung” es una canción en clave menor, pero refrescante, con punteos percusivos y golpes corporales de piano.

“Morning” es una sencilla canción refrescante y apática de tonos apagados con ruidos electrónicos y percusiones.

Este álbum está compuesto por pianos preparados y sus doblajes. Pero, a diferencia de experimental, se producen y una cuerda, como John Cage preparar piano. Este álbum es fino y muy buen trabajo musical.

Recursos y enlaces

Hauschka (official site)

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Wikipedia (DE) – Volker Bertelmann

Wikipedia (EN) – Hauschka

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Musikrezension | Joe Hisaishi Klavierwerke

Piano Stories (NEC Avenue / IXIA, 1988)

“Piano Stories” ist das erste Klavier-Soloalbum in der großen Karriere von Joe Hisaishi.

Das erste Stück, “Prologue – A Summer’s Day” und das letzte Stück, “Epilogue – A Summer’s Day” sind kurze Originallieder, die als Ouvertüre und Abschluss des Albums dienen und aus Klavier mit Synthesizer-Begleitung bestehen.

Die Hälfte der Songs sind Piano-Solo-Coverversionen von Songs, die er für Kino- und Animations-Soundtracks komponiert hat.

Die Songs werden durch sein leidenschaftliches, aber ungekünsteltes Klavierspiel ernster und grandioser, aber auch sentimental und melancholisch.

“The Wind Forest”, der Song zu “My Neighbour Totoro” ist ein orientalisch angehauchtes, sentimentales Lied mit beeindruckenden Themen-Riffs. Das ist noch beeindruckender und schöner durch das Klaviersolo-Arrangement und -Spiel.

Die Titel sieben bis neun, “Dreamy Child”, “Green Requiem” und “The Twilight Shore” sind sehr bedeutungsvolle und grandiose sowie elegante Lieder.

Im Vergleich zu Ryuichi Sakamoto sind die Kompositionen und Stücke von Hisaishi eher klassisch, romantisch, melancholisch und technisch (bei Klavierstücken).
Und in den Kompositionen von Hisaishi gibt es spanische, italienische oder lateinamerikanische Musik mit melancholischem und pathetischem Geschmack.

Ein ausgezeichnetes Album für Klavier solo.

Klaviergeschichten II – Der Wind des Lebens (Polydor Records, 1996)

“Piano Stories II – The Wind of Life” ist ein Klavieralbum mit Streichorchester und einigen Instrumenten in jedem Lied, ein Album mit Coversongs im Stil von New Age und Klassik. Die Lieder komponierte er für Kinofilme von Takeshi Kitano, Werbefilme, Fernsehsendungen und so weiter.

“Kids Return” ist ein einzigartiger, dynamischer und sentimentaler Song mit einem Pop-Thema. Es ist ein sehr gut ausgearbeitetes, dynamisches und ansprechendes Arrangement von Klavier und Streicherorchester.

“Les Aventuriers” ist ein dynamischer, melancholischer und ernster Song im 5-Takt-Stil mit spanischem oder lateinamerikanischem Einschlag, der das Element der Minimal Music enthält.

Das letzte Stück, “The Wind of Life”, ist ein helles, apathisches und ablehnendes Klaviersolostück.

Nostalgie, Piano Stories III (Polydor Records, 1998)

Nach “Piano Stories II” ist dieses Album ein Cover-Album für Klavier und Streichorchester mit Liedern, die er für Soundtracks von Filmen von Hayao Miyazaki und Takeshi Kitano sowie für Werbefilme oder Veranstaltungen komponiert hat. Einige Songs sind auch Originalkompositionen für dieses Album oder für Klavier solo. Und dieses Album zeichnet sich durch eine italienische melancholische Stimmung aus.

“Cinema Nostalgia” ist ein klassisches und italienisches Lied, sentimental und bedeutungsvoll, mit dynamischem Streicherarrangement.

“Il Porco Rosso” ist das Thema eines Films von Hayao Miyazaki “Porco Rosso”. Italienischer Geschmack und melancholisches Lied. Der letzte Teil, Trompete und Schlagzeug wie Jazz folgen.

“Full of Sunshine” ist ein origineller Song und eine Hommage an Nino Rota’s Thema von “Purple Noon”. Ein dynamischer Pop-Stil auch Hisaishis ikonischer melancholischer, leidenschaftlicher und spanischer oder italienischer Geschmackssong mit Schlagzeug, gezupftem Kontrabass und Akkordeon.

“La Pioggia” ist ein nachdenkliches, sanftes und schönes Lied. Streicherbegleitung untermalt das Klaviersolo von Hisaishi.

ENCORE (Polydor Records, 2002)

“ENCORE” ist das zweite vollständige Klavier-Soloalbum seit der Veröffentlichung von “Piano Stories (I)” (1988). Fast alle Songs sind Coverversionen von Soundtracks zu Filmen von Hayao Miyazaki und Takeshi Kitano.

“Summer” ist das Thema von “Kikujiro” unter der Regie von Takeshi Kitano. Eine charmante und erfrischende Klavierkomposition.

“Ballade” ist ein Lied für “Brother”, das von Kitano gedreht wurde. Hisaishis ikonischer Geschmack melancholisch, traurig und grandioses Lied. Und das Arrangement ist gekonnt und kraftvoll, sein Klavierspiel ist technisch und leidenschaftlich. Dieses Lied ist keine Ballade, aber ich empfand leidenschaftliche Liebe wie ein Balladenlied.

“Silencio de Parc Guell” ist ein originelles Lied aus dem Album “I Am”, ein sanftes und melancholisches Lied mit italienischem Geschmack.

“HANA-BI” ist das Thema von “HANA-BI” unter der Regie von Kitano. Es ist auch Hisaishis ikonische melancholische Geschmacksballade mit seinem dynamischen Klavierspiel.

“Friends” ist ein Lied aus “Piano Stories II”, ein erfrischendes und helles Lied mit trauriger Stimmung.

FREEDOM: Piano Stories 4 (Universal Music Japan, 2005)

Nach “Piano Stories II – The Wind of Life” und “Nostalgia, Piano Stories III” ist “FREEDOM: Piano Stories 4” ein Coveralbum im Stil eines Klavier- und Streicherensembles und einiger Instrumente.

“Merry-go-round” ist ein melancholisches und ernstes Lied nach italienischem Geschmack, arrangiert in einem feinen Klavierkonzertstil mit guten Kombinationen und Reaktionen von Klavier und Streichern.

“Ikaros” ist ein süßes und erfrischendes Lied mit einem guten Arrangement.

“Fragile Dream” ist ein schöner Song, der sich von apathisch zu leidenschaftlich entwickelt.

“Oriental Wind” ist ein grandioser und dynamischer Song mit orientalischem Flair.

“Lost Sheep on the Bed” ist ein etwas melancholisches, auf Arpeggios basierendes Klaviersolostück.

“Construction” ist ein zeitgenössisches, ebenfalls melancholisches, spanisches oder lateinamerikanisches Lied mit einem spannenden Streicherarrangement.

Die Arrangements dieses Albums werden immer anspruchsvoller, komplexer, grandioser und dynamischer, wie die Klavierkonzerte der Romantik und der Moderne.

Another Piano Stories – The End of the World (Universal Music / A&M, 2008)

“Another Piano Stories – The End of the World” ist ebenfalls ein Klavier- und Orchester-Coveralbum seiner Werke.

“Woman” ist eine ikonische italienische melancholische Stimmungskomposition von Hisaishi, die von einem dynamischen Orchesterarrangement gespielt wird. Dieses Lied hat die Elemente der romantischen Musik und des Easy Listening.

“Love Theme of Taewangsashingi” ist auch sein ikonisches Geschmackslied und grandios mit dem sentimentalen Thema.

“Les Aventuriers” ist ein Lied aus “Piano Story II”, das er erneut aufgenommen hat. Diese Version hat ein höheres Tempo, ist raffinierter, dynamischer und leidenschaftlicher.

“Theme of Departure” ist ein erfrischend heller und dynamischer Song mit einem sehr komplexen Orchesterarrangement.

“The End of the World I – IV” ist ein romantisches oder zeitgenössisches Orchesterarrangement mit Elementen von Minimal Music, Jazz und Avantgarde Music.

“I’d rather be a Shellfish” ist ein italienisch-melancholisches, apathisches Klaviersolostück mit Hisaishis ikonischen Melodien.

Trotz des Titels ist dieses Album mit Orchester besetzt. Und das Arrangement und die Spielweise sind anspruchsvoller, raffinierter und dynamischer als Orchestermusik der Romantik, der Moderne und der zeitgenössischen Musik oder des Easy Listening.

Ressourcen und Links

Joe Hisaishi (official site)

Universal Music Japan – Joe Hisaishi

Wikipedia (JP)

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