Profil
Ólafur Arnalds ist einer der repräsentativen Musiker der heutigen postklassischen Musikszene, stammt aus Mosfellsbær, Island, und lebt heute in Reykjavík.
Albums solo
Eulogy for Evolution (Erased Tape, 2007)
Eulogie für die Evolution (Erased Tape, 2007)
“Eulogy for Evolution” ist ein Frühwerk von Ólafur Arnalds. Die Songs sind klassisch, modern und minimal (aber es ist keine Minimal Music), die den Raum und die Intervalle zwischen den Instrumenten und die Effekte des Ensembles nutzen. In seinen Kompositionen gibt es kein klares Thema und keine winzige Melodie.
“Boundaries” ist ein langsamer, schöner, aber großartiger Klavierquartettsong.
“The Engine” ist ein guter Song mit leidenschaftlichen Streichern.
“Kistch” ist ein einfaches, aber grandioses und leidenschaftliches Lied. Das Spiel der Streicher ist beeindruckend und lebendig.
“3055” ist ein melancholisches und elegantes Lied mit herrlichen Geigenmelodien, einer Klavierbegleitung und Reflexionsgeräuschen. Dann folgt das Schlagzeug und wird zu einem dynamischen instrumentalen Popsong.
“Vemeer” beginnt mit einer ruhigen Klavierpassage, weitet sich aber zu einem Heavy Metal Song mit stark verzerrter Gitarre aus, um dann plötzlich die Gitarre auszuschalten und mit Streichern ruhig zu enden.
…And They Have Escaped The Weight Of Darkness (Erased Tapes, 2010)
“…And They Have Escaped The Weight Of Darkness” ist ein postklassisches Album. Es enthält Lieder in verschiedenen Arrangement-Stilen. Das Konzept dieses Albums ist ein Crossover zwischen Klassik und Pop oder Rock. Er hat das Album für ein breites Spektrum von Zuhörern gemacht.
“Tunglið” ist ein leidenschaftlicher Song mit Klavier und Streichern, ein Schlagzeug folgt.
“Loftið verður skyndilega kalt” ist eine beeindruckend anspruchsvolle Minimal Music Klavierquintett-Komposition mit wenigen Noten.
“Kjurrt” ist ebenfalls eine Minimal Music Klavierquintett-Komposition mit wenigen Noten.
“Gleypa okkur” ist eine orthodoxe Klavierquintett-Komposition mit Schlagzeug und elektrischer Basis. Das nächste Lied “Hægt, kemur ljósið” ist ein leidenschaftlicheres Stück, das ein scharfes Tonsynthesizer-Pad-Solo enthält.
“Undan hulu” ist eine einfache Komposition mit Klavier-Arpeggios und Cello-Melodien.
“þau Hafa Sloppið Undan þunga Myrkursins” ist eine melancholische, auch auflockernde Klavierquartett-Komposition, Schlagzeug folgt im späteren Teil.
“Hratt” ist ein mysteriöser und wunderbarer, nach Folk schmeckender Ensemblesong mit E-Piano und Schlagzeug.
Ein sehr schönes und typisches postklassisches Album.
For Now I Am Winter (Mercury, 2013)
“Sudden Throw” ist ein apathischer Song mit Pad und Pino im Hintergrund. Im späteren Teil folgen Streicher, Bassgitarre und werden sehr dynamisch und enden plötzlich.
“Brim” ist elektronisch mit Drum-Sample-Loops, Klavier-Arpeggien, Sequenzen und Streicher-Ensemble-Melodien.
“For Now I Am Winter” ist ein trauriger Gesang im Post-Klassik- und Electronica-Stil mit Streichern, Klavier und elektronischen Drum-Loops als Begleitung.
“A Stutter” ist ein ungereimter, apathischer Vokalsong mit Streichern, Piano und Pads.
“Words of Amber” ist ein Track im Ambient-Stil, der aus Piano-Arpeggios, leichten, vagen Pads und elektronischen Impulsen besteht.
“Reclaim” ist ein bedeutender und grandioser Vocal-Song mit einem fetten und eifrigen Streichorchester. Später folgt ein Teil Drum-Sample-Loops.
“Only the Winds” ist ein sentimentaler, aber auch hoffnungsvoller und mutiger Song mit Klavier, Streicherensemble und Schlagzeug.
“Old Skin” ist ein englischer Folk-Stimmungs-Vocal-Pop-Song, der mit Gesang und Klavier beginnt, später folgen elektronische Drums und Streicher-Synthesizer.
“This Place Was a Shelter” ist traurige und bedeutungsvolle Electronica mit eindrucksvoll gespieltem Streicherensemble, Synthie-Sequenzen, Pads und elektronischen Drums.
“Carry Me Anew” ist ein leises Pad-Solo wie Ambient.
Ein gutes Post-Klassik- und Electronica-Album, das Gesang, elektronische und akustische Instrumente kombiniert und verschiedene Stilrichtungen und Formationen von Songs enthält.
Island Songs (Mercury KX, 2016)
“Island Songs” ist das postklassische Album von Ólafur Arnalds. Es besteht aus sieben Songs, und in jedem Song arbeitet er mit einem Musiker und/oder einem Ensemble zusammen.
“Árbakkinn” ist ein sentimentales und apathisches Lied, das mit einer Erzählung oder einer Gedichtlesung und Klavier beginnt, dann folgt ein Streicherensemble.
“1995” ist eine minimale, auch ernste Komposition mit Wiederholungen eines Motivs durch Orgel und Streicherensemblebegleitung.
“Raddir” ist ein choralartiger geistlicher Chor mit Orgel, E-Bass und einigen Streichinstrumenten.
“Öldurót” ist eine grandiose Komposition mit einem beeindruckenden Streicherarrangement, bestehend aus Streichorchester, Oboe und E-Bass mit E-Piano-Begleitung.
“Dalur” ist ein melancholischer Song mit Klavier-Arpeggios, Streicher- und Percussion-Begleitung und Tonbandgeräuschen.
“Particles” ist eine Ballade mit Frauengesang und Klavierbegleitung und Streicherakkorden.
“Doria” ist eine wunderbare minimalistische klassische Komposition. Sie beginnt mit feinen Klavier-Arpeggios. Es folgen Streicher und eine weitere Klaviermelodie und Akkorde.
“Study for Player Piano (II)” ist ein schwermütiges und melancholisch gestimmtes Minimal-Piano-Stück.
Ein gutes akustisches Post-Klassik-Album mit verschiedenen Stilen und einer melancholischen und apathischen Stimmung.
re:member (Mercurey KX, 2018)
“re:member” ist ein Post-Klassik oder Electronica Album von Ólafur Arnalds.
Der Titeltrack “re:member” ist ein erfrischender Klavier- und Streichersong, aber im späteren Teil kommen ein organisches elektronisches Schlagzeug und ein elektrisches Basis- und Stimm-Synthesizer-Pad zum Einsatz.
“samen” ist ein Arpeggio-basiertes, sehr gutes Minimal-Piano-Stück. Mein Lieblingslied.
“brot” ist ein sakrales Lied, das wie ein Chor aus schönen Streichern und Synthesizer-Pads besteht.
“they sink” ist ein ruhiger Electronica-Track mit Klaviercollagen und Streichern.
“ypsilon” ist ein ruhiger Electronica-Song mit Klavier-Arpeggio und Backing und süßen Percussions.
“partial” ist ein schöner Song, der aus Streichern, Synthesizer-Pad und beeindruckenden Synthesizer-Sequenz-Arpeggios besteht. Die Synthesizer-Sequenz muss von Arnalds’ eigenem Plugin “STRATUS” stammen.
“momentary” ist ein sehr kleines, aber wertvolles kurzes Klaviersolostück.
“undir” ist ein sentimentaler, erfrischender und heller Minimal-Song mit einem fragmentarischen Klavier und schwingenden elektronischen Drums.
“ekki hugsa” ist ein wunderbarer, erfrischender und heller Minimal-Song mit Streicher-Arpeggios. Im späteren Teil wird es dann dynamisch mit Synthesizer-Pads und Arpeggios und einer elektronischen Basis.
“nyepi” ist ein einfaches, apathisches Klavierstück, das aus wenigen Tönen besteht.
Er hat Experimente in jedem Track, und dieses Album ist volles Volumen Album in der Länge und den Inhalt, können Sie verschiedene Stile und Geschmäcker seiner Produktion zu genießen. Und dieses Album ist eine der Früchte von Arnalds’ Karriere.
Some Kind of Peace (2020, Mercury KX)
Ein Neoklassik- und Electronica-Album mit einigen Gastmusikern.
“Loom” ist ein kurzer elektronischer Track mit Bonobo.
“Woven Song” ist ein klassischer, ebenfalls experimenteller Song, der aus einem Geigenmotiv und Streicherakkorden als Begleitung besteht, später werden die Streicher dynamisch und es folgt eine fragmentarische Klavierbegleitung.
“Still / Sound” ist ein ruhiger Electronica-Song mit E-Piano, Chorus-Sample und elektronischen Geräuschen. Im späteren Teil werden sie durch ein kleines Streicherensemble ersetzt.
“Back to The Sky” ist ein melancholischer Gesangssong mit der isländischen Sängerin JFDR (Jófríður Ákadóttir). Das Lied assoziiert Songs von Bjork. Er besteht aus Synthesizer-Pads, Streichern, E-Piano und elektronischen Percussions.
“Zero” ist ein postklassisches Stück wie Ambient. Er beginnt mit wenigen Tönen Klavier und Streicherakkorden. Im Mittelteil werden die Streicherklänge durch Filter- und/oder Delay-Effekte fett.
“New Grass” ist eine traurige, aber auch grandiose traditionelle Komposition. Sie besteht aus Klavier-Arpeggio und Streichorchester.
“The Bottom Line” ist ein ernster Popsong mit Gesang der deutschen Singer-Songwriterin Josin. Der Song besteht aus ihrem Gesang mit Klavier-Arpeggios und Streichorchester. Später folgen E-Bass und elektrische Percussions.
“We Contain Multitudes” ist ein einsames und apathisches Klavierstück.
“Undone” ist ein melancholisches und apathisches Lied mit fragmentarischen Klavier- und Glockenspiel- und Streichorchesterpassagen.
Ressourcen und Links
Ólafur Arnalds (official site)
Spitfire Audio – Ólafur Arnalds
