Commentaire de la musique | Œuvres de Shida Shahabi

Profil

Shida Shahabi est une femme iranienne de racine suédoise pianiste-compositeur.

Homes (FatCat Records, 2018)

“Homes” est le premier album de la compositrice iranienne racine suédoise, Shida Shahabi.

“Abisme” est une combinaison de chansons mystérieuses et curieuses qui associe les “Six Gnossiennes” d’Erik Satie.

“Smygkatt” est une composition mystérieuse et minimale qui présente d’impressionnantes phrases ascendantes et descendantes.

“Petula” est une chanson de danse exotique amusante et merveilleuse à quatre temps.

“Pretty in Plums” est une musique électronique ou d’ambiance au goût islamique ou asiatique. Le piano joue des arpèges, les instruments ethniques à mailloches ou à cordes pincées jouent des mélodies avec des harmonies.

“Dawning and Wind” est une chanson mélancolique et apathique improvisée au piano solo, avec un élément de blues.

“Vassen” est une chanson minimaliste et apathique, au goût un peu asiatique, qui rappelle Federico Mompou et le piano solo jazz.

“Epilog” est un morceau de piano solo simple, triste, apathique et vague, avec des bruits de réflexion.

“Afterword” est une chanson sentimentale et fantastique, de goût classique et folklorique européen comme Fabrizio Paterlini.

Cet album très merveilleux, mystique et exotique pour piano solo contient des éléments et des goûts de la musique moderniste, de la musique ethnique asiatique et persane et du jazz. Je recommande cet album à ceux qui aiment Satie, Mompou, Scriabin, Nunu et Gonzales (alias Chilly Gonzales).

Living Circle (FatCats Records, 2023)

“Kinsei” est une chanson classique abstraite avec un solo de violoncelle et des bruits de réflexion.

“Deep Violet Of Gold” est une chanson vague. Ambient song avec des solos d’improvisation au violoncelle et des accords de synthétiseur bruyants comme myst.

“Living Circle” est une chanson post-classique lente, calme et étrange. Elle commence par un doux accompagnement de piano et un solo de violoncelle. Un chœur féminin et un pad de synthétiseur suivent.

“Aestus” est une chanson composée d’un mystérieux refrain féminin, de quelques notes de piano et de vifs reflets de réverbération.

“Tecum” est une ambiance Ambient nostalgique comme celle d’Aphex Twin “Ambient Works vol. 2”. Il se compose d’un accompagnement de synthétiseur et d’une autre piste de synthétiseur.

“Remain” est une chanson post-classique apathique et transparente. Elle commence par un accompagnement de piano sans émotion. Des couches de pads et de cordes suivent.

“Tree Mountain” est un morceau Drone Ambient abstrait, composé d’accords de pads et d’un solo de violoncelle à la fois beaux et bruyants, ainsi que de bruits ambiants.

Un bon album de musique se situe entre Post-classical et (Drone) Ambient.

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Commentaire de la musique | Œuvres de Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” de Micheal Nyman est sorti sur le label Obscure de Brian Eno. Cet album est centré sur le terme musical “decay”, les tons s’étendent et/ou se réduisent lorsqu’un instrument est joué, comme les doigts qui appuient sur les touches du piano, et les cordes de la guitare qui vibrent.

“1 – 100” est une chanson de plus de 27 minutes qui consiste en un accompagnement au piano d’une racine et d’une 4e ou 5e pouvant être modulées par la réverbération et le délai, jouées rondement pendant 3 à 10 secondes. Le son oscille entre les positions stéréo gauche et droite grâce à une console de mixage ou à un (des) effet(s). Cette chanson ne fait que répéter ce schéma. Les attaques et la décomposition du piano structurent un paysage sonore ou un environnement sonore. Cette chanson est une sorte de musique d’ambiance ou une véritable musique d’ambiance qui crée un espace sonore. Une chanson très unique, conceptuelle et relaxante.

“Bell Set No.1” est composé selon le même concept, mais le contenu est très différent. Cette chanson est composée de répétitions de sons de cloches ethniques. Le son et sa désintégration sont discordants. Cette chanson construit un paysage sonore mystérieux et étrange.

“1 – 100 (Faster Decay)”, piste 1, “1 – 100” est réalisée en ralentissant la bande à mi-vitesse. Cette piste est la version originale.

Le Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” est la bande originale du film du même titre et contient du piano. Mais les morceaux de piano de cet album ont été réenregistrés par Michael Nyman lui-même. (Les versions originales dans le film étaient jouées par Holly Hunter, l’actrice principale).

“Big My Secret” est une belle pièce pour piano solo, à la fois triste et rafraîchissante.

“The Heart Asks Pleasure First” est l’œuvre représentative de Micheal Nyman. Un morceau de piano élégant et sentimental qui combine la musique romantique, la musique minimale et la musique traditionnelle anglaise.

“The Fling” est un morceau de piano minimal, joyeux et heureux, qui évoque la musique traditionnelle.

“The Scent of Love” est une belle et élastique pièce impressionniste pour piano solo.

“The Sacrifice” est une variation de “The Heart Asks Pleasure First” avec un jeu de piano passionné.

Cette bande sonore contient des éléments de musique classique, de la musique romantique à la musique New Age, en passant par la musique minimale et la musique traditionnelle anglaise. Sa carrière, de la musique expérimentale aux œuvres classiques authentiques, ainsi que ses vastes et profondes connaissances en matière de musique, sont à l’origine de cette excellente bande-son.

Ressources et liens

Micheal Nyman (official site)

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

Wise Music Classical

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Commentaire de la musique | Œuvres de Roger Eno

Between Tides (All Saints Records / Opal Records, 1988)

Roger Eno’s early New Age album released in 1988.

“Dust At Dawn (The Last Cowboy In The West)” is a Country and Traditional taste refreshing and bright song by piano and string ensemble.

“Field Of Gold” begins with arpeggio like “Arabesque No.1” by Claude Debussy. String ensemble lead and chord follow. Wonderful and warm song.

“Prelude For St. Joan” is a Classical plain string ensemble song.

“Ringinglow” is a English folk taste brave and bright string ensemble with piano accompaniment song.

“The Frost” is a sentimental, mystic and calm Folk taste song, played by string ensemble mainly with piano and vibraphone accompaniments.

“One Gull” is a sorrowful serious minimal piano piece.

“The Silent Hours” is a minimal gentle and slow piano piece, the piano tone is modulated by delay and chorus effects, like a track in his brother Brain Eno’s album “Ambient 2: Plateau of Mirror”.

The title track “Between Tide” is a Folk taste simple piano piece.

“Winter Music” is a sentimental and grandiose Classical also and Folk taste song associates a journey.

“Sunburst” is a bright and innocent string ensemble conposition.

“Autumn” is an apathetic and bright song is consist of string ensemble melodies and chord and simple piano arpeggio.

“Almost Dark” is a slow and warm Folk also New Age taste song, has an element of Ambient.

Traditional also contemporary, warm, fantastic and mystic taste album is created by Roger Eno’s one and only genius.

Lost in Translation (All Saints Records, 1994)

“Lost in Translation” is a 20 tracked full-fledged album by Roger Eno. The half tracks are instrumental, the rest is vocal or chorus songs.

“Occam’s Close Shave” is English or Scottish Folk taste fantastic and wonderful composition and arrangement song, played by accordion, piano, strings and their pizzicato and so on.

“Ne Cede Melia” is a Folk and Traditional also New Age taste mystic vocal song.

“The Last Resort” is a nostalgic song with piano, acoustic guitar and accordion.

“Ventis Secundis” is a deep Folk nostalgic and sentimental song features chorus.

“Quando Solus” is a sacred Ambient and Traditional taste song is consist of sythesizer pad, piano and chorus.

“The Whispering Gallery” is a sentimental composition played by piano, vibraphone and bass guitar.

“Domus In Nebulae” is a Folk and Minimal taste song features chorus.

“Emberdays” is a Scottish traditional taste sentimental song by piano(s) and contrabass.

“Rain Stopped Play” is Minimal chorus and delay modulated piano Ambient song like Brian Eno.

“Docet Umbra” is a Country taste nostalgic song with electric piano (or YAMAHA DX7 piano), synth pad, electric guitar (with no effect), bass guitar and silent cymbal.

“Lost In Translation” is begin with Scots language lyrics chorus. Gradually reverb effect to chorus gains, and contrabass, piano, synthesizer pad, pizzicato and sound effects follow. A very beautiful and impressive song.

“The Green Grass” is Scottish Folk taste song according plays and vocal sings melodies, piano, pizzicato and synthesizer pad play accompaniment.

“Untitled”, vague synthesizer pad plays Folk taste melodies. It associates Daniel Kobialka and entirely resembles today’s Space Ambient.

Very fantastic, nostalgic and mystic album on which Roger’s uniqueness appears. The best work of Roger Eno, contains various style, taste and formation fine songs.

Ressources et liens

Roger Eno – Turning Year (official site)

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Wikipedia (EN)

Britannica

Deutsche Grammophon – Roger Eno

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