Musikrezension | Werke von Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” von Micheal Nyman wurde von Brian Enos Label Obscure veröffentlicht. Im Mittelpunkt dieses Albums steht der musikalische Begriff “Decay”, Töne, die sich ausdehnen und/oder abschwächen, wenn ein Instrument gespielt wird, z.B. wenn die Finger eine Klaviertaste drücken oder die Saiten einer Gitarre vibrieren.

“1 – 100” ist ein über 27 Minuten langer Song, der aus einer Klavieruntermalung eines Grundtons plus einer 4. oder 5. besteht, die durch Hall und Delay moduliert wird und im Abstand von 3 bis 10 Sekunden gespielt wird. Und der Sound wechselt zwischen linker und rechter Stereoposition durch ein Mischpult oder Effekt(e). Dieser Song wiederholt fast nur dieses Muster. Piano-Attacken und Abklingen strukturieren eine Klanglandschaft oder Klangumgebung. Dieser Song ist eine Art von Ambient-Musik oder eine echte Ambient-Musik, die einen Klangraum schafft. Ein sehr einzigartiger, konzeptioneller und entspannender Song.

“Bell Set No.1” ist nach dem gleichen Konzept komponiert, aber der Inhalt ist ganz anders. Dieser Song besteht aus Wiederholungen des Läutens von ethnischen Glockeninstrumenten. Der Klang und sein Abklingen sind Zwietracht. Dieser Song konstruiert eine mysteriöse und seltsame Klanglandschaft.

“1 – 100 (Faster Decay)”, Track 1, “1 – 100” wurde durch Verlangsamung der Bandgeschwindigkeit auf die halbe Geschwindigkeit hergestellt. Dieser Track ist die Version in Originalgeschwindigkeit.

The Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” ist ein Kinosoundtrack zum gleichnamigen Film und enthält Klavierstücke. Allerdings wurden die Klavierstücke auf diesem Album von Michael Nyman selbst neu eingespielt. (Die Originalversionen im Film wurden von Holly Hunter, der Hauptdarstellerin, gespielt.)

“Big My Secret” ist ein schönes, trauriges, aber auch erfrischendes Klaviersolostück.

“The Heart Asks Pleasure First” ist das repräsentative Werk von Micheal Nyman. Ein elegantes und gefühlvolles Klavierstück mit einer Kombination aus romantischer Musik, Minimal Music und englischer traditioneller Musik.

“The Fling” ist ein glückliches und fröhliches Minimal-Piano-Stück mit einer Stimmung traditioneller Musik.

“The Scent of Love” ist ein schönes und elastisches impressionistisches Klaviersolostück.

“The Sacrifice” ist eine Variation von “The Heart Asks Pleasure First” mit leidenschaftlichem Klavierspiel.

Dieser Soundtrack enthält Elemente der klassischen Musik von der Romantik bis zur New-Age-Musik, Minimal Music und English Traditional Music. Sein Werdegang von experimenteller Musik bis hin zu authentischen klassischen Werken und sein breites und tiefes Wissen über Musik fließen in diesen feinen Soundtrack ein.

Ressourcen und Links

Micheal Nyman (official site)

Wikipedia (EN)

Encyclopedia

Wise Music Classical

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Musikrezension | Werke von Roger Eno

Between Tides (All Saints Records / Opal Records, 1988)

Roger Enos frühes New-Age-Album aus dem Jahr 1988.

“Dust At Dawn (The Last Cowboy In The West)” ist ein erfrischender und heller Song im Country- und Traditional-Stil mit Klavier und Streicherensemble.

“Field Of Gold” beginnt mit einem Arpeggio wie “Arabesque No.1” von Claude Debussy. Das Streicherensemble führt und ein Akkord folgt. Ein wunderschönes und warmes Lied.

“Prelude For St. Joan” ist ein klassisches schlichtes Streicherensemble-Lied.

“Ringinglow” ist ein englischer Folk-Geschmack mutig und hell Streichensemble mit Klavierbegleitung Song.

“The Frost” ist ein sentimentaler, mystischer und ruhiger Folk-Song, gespielt von einem Streicherensemble mit Klavier- und Vibraphonbegleitung.

“One Gull” ist ein trauriges, ernstes Minimal-Piano-Stück.

“The Silent Hours” ist ein sanftes und langsames Minimal-Piano-Stück, bei dem der Klavierton durch Delay- und Chorus-Effekte moduliert wird, wie ein Stück auf dem Album “Ambient 2: Plateau of Mirror” seines Bruders Brain Eno.

Der Titeltrack “Between Tide” ist ein einfaches Klavierstück mit Folk-Geschmack.

“Winter Music” ist ein gefühlvolles und grandioses klassisches und auch folkloristisches Lied, das eine Reise assoziiert.

“Sunburst” ist ein helles und unschuldiges Streicherensemble-Stück.

“Autumn” ist ein apathisches und helles Lied, das aus Streicher-Ensemble-Melodien und Akkorden sowie einem einfachen Klavier-Arpeggio besteht.

“Almost Dark” ist ein langsamer und warmer Folk- und New-Age-Song, der ein Ambient-Element enthält.

Traditionelles und zeitgenössisches, warmes, fantastisches und mystisches Album wurde von Roger Enos einzigartigem Genie geschaffen.

Lost in Translation (All Saints Records, 1994)

“Lost in Translation” ist ein vollwertiges Album mit 20 Titeln von Roger Eno. Die Hälfte der Tracks ist instrumental, der Rest sind Gesangs- oder Refrainstücke.

“Occam’s Close Shave” ist ein englischer oder schottischer Folk-Geschmack, fantastisch und wunderbar komponiert und arrangiert, gespielt von Akkordeon, Klavier, Streichern und deren Pizzicato und so weiter.

“Ne Cede Melia” ist ein Folk- und Traditional- sowie New Age-Song mit mystischem Gesang.

“The Last Resort” ist ein nostalgisches Lied mit Klavier, akustischer Gitarre und Akkordeon.

“Ventis Secundis” ist ein tiefes nostalgisches und sentimentales Folk-Lied mit Refrain.

“Quando Solus” ist ein sakraler Ambient- und Traditional-Song mit Synthesizer-Pad, Klavier und Chorus.

“The Whispering Gallery” ist eine gefühlvolle Komposition, die von Klavier, Vibraphon und Bassgitarre gespielt wird.

“Domus In Nebulae” ist ein Lied der Geschmacksrichtung Folk und Minimal mit Refrain.

“Emberdays” ist ein sentimentales Lied schottischer Tradition mit Klavier(en) und Kontrabass.

“Rain Stopped Play” ist ein Minimal Chorus und Delay moduliertes Piano Ambient Lied wie Brian Eno.

“Docet Umbra” ist ein nostalgischer Country-Song mit E-Piano (oder YAMAHA DX7 Piano), Synthesizer-Pad, E-Gitarre (ohne Effekt), Bassgitarre und leisem Becken.

“Lost In Translation” beginnt mit einem Refrain in schottischer Sprache. Allmählich wird der Refrain durch einen Halleffekt verstärkt, und es folgen Kontrabass, Klavier, Synthesizer-Pad, Pizzicato und Soundeffekte. Ein sehr schöner und beeindruckender Song.

“The Green Grass” ist ein Lied mit schottischem Folk-Geschmack, bei dem die Stimme Melodien singt und Klavier, Pizzicato und Synthesizer-Pad die Begleitung spielen.

“Untitled”, vage Synthesizer-Pad spielt Folk Geschmack Melodien. Es assoziiert Daniel Kobialka und ähnelt ganz dem heutigen Space Ambient.

Ein sehr fantastisches, nostalgisches und mystisches Album, auf dem Rogers Einzigartigkeit zum Vorschein kommt. Das beste Werk von Roger Eno, enthält verschiedene Stile, Geschmack und Formation feine Songs.

Ressourcen und Links

Roger Eno – Turning Year (official site)

Bandcamp

Wikipedia (EN)

Britannica

Deutsche Grammophon – Roger Eno

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Musikrezension | Werke von Harold Budd

The Room (Atlantic, 2000)

“The Room” ist ein Ambient-Album mit Piano- und Synthesizer-Pads, das verschiedene Räume beschreibt.

“The Room of Ancillary Dreams” basiert auf langgezogenen Pad-Akkorden, auf denen fragmentarische Piano- und Pad-Soli reiten.

“The Room of Oracles” beginnt mit sakralen und mystischen Pads, es folgen fragmentarisch feine, wunderbare und seltsame Klavierimprovisationen.

“The Room of Stairs” ist ein mystischer Song, der mit Glockenspiel-Passagen beginnt, es folgen atmosphärisch tiefe Pad-Akkord-Schichten.

“The Room of Corners” beginnt mit E-Piano oder gedämpftem Klavier, dann folgen Buddhas ikonische Klavierimprovisationen ohne Effekte.

“The Room Alight” besteht aus mit Hall und Chorus moduliertem Klavier und Synthesizer, und einer mystischen, hellen Komposition, die an die Ambient-Werke von Brian Eno erinnert.

“The Room of Mirrors” ist eine sehr melancholische und traurige Komposition. Sie basiert auf einer tiefen E-Piano-Untermalung, auf der fragmentarisch improvisierte Glockenspiele, Klavier- und Synthesizer-Soli reiten.

“The Room of Forgotten Children” ist ein Klaviersolostück mit Buddhas ikonischer schwebender und mystischer Improvisation.

“The Room of Accidental Geometry” ist eine apathische, von Klavier und Synthesizer geführte Improvisation mit wenigen Tönen.

“The Room of Secondary Light” ist ein trauriges Lied mit funkelnd moduliertem E-Piano und einem wunderschönen Pad wie ein Nebel.

“The Flowered Room” beginnt mit einem 4-taktigen EP-Grundton und Synthesizer-Backings, dann folgen fragmentarische E-Piano-Soli.

“The Room” ist ein melancholisches Minimal-Piano-Solo-Stück im Stil von Philip Glass und Michael Nyman.

Ein sehr gutes Ambient- und New-Age-Album. Es ist voll von Buddhas einzigartigem Stil und Spielen.

La Bella Vista (Shout! Factory, 2003)

“La Bella Vista” ist ein seltenes Klavier-Soloalbum von Harold Budd. Alle Titel sind Aufnahmen seiner ikonischen schwebenden und mystischen Klavierimprovisationen.

“Campanile” ist ein neutrales und apathisches Klavierstück auf Arpeggio-Basis.

“The Rose” ist eine dynamischere, fragmentarische und traurige Klavierimprovisation.

“Stones” ist eine mystische und abstrakte Klavierimprovisation.

“Her Face” ist ein mystisches und melancholisches Klavierstück mit tiefer Tonbegleitung.

“Children’s Games Beyond Our Reach” ist eine eher fragmentarische und abstrakte Klavierimprovisation.

“The Avenue” ist eine schwungvolle, auf Akkordbegleitung basierende, neutrale und geschmacklose abstrakte Klavierimprovisation.

“Bird Charmer” ist eine mystische und orientalisch angehauchte, mehrdeutige Improvisation mit härteren Klavieranschlägen.

“Other Flowers” ist eine abstrakte und freie, aber dynamische Klavierimprovisation.

“Il Leopardo Delle Nevi” ist ein über 10 Minuten langes großartiges Werk in diesem Album, dieses Lied ist eine abstrakte und mehrdeutige Improvisation, die auch durch flexible Wiederholungen von Phrasen und Passagen aufgebaut ist.

Sehr einzigartiger Stil und Geschmack Klavier Solo Album. Sein mystischer, apathischer, wundervoller, schwebender und fließender Klavierspielstil hat Elemente von zeitgenössischer Klassik und Jazz, ist einzigartig.

Ressourcen und Links

home | harold-budd (officail site)

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