Notizen über Für Kinder, Sz.42 von Béla Bartók, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Leistungen

Übersicht

„Für Kinder“, Sz. 42 (BB 53) von Béla Bartók ist eine Sammlung kurzer pädagogischer Klavierstücke, die 1908-1909 komponiert, 1945 überarbeitet und als moderne Klaviermethode für junge Spieler konzipiert wurde. Diese Sammlung ist in der Klavierpädagogik unverzichtbar, nicht nur für die technische Entwicklung, sondern auch, um Schüler auf zugängliche Weise in die Volksmusik, die modale Harmonik und die Stile des 20. Jahrhunderts einzuführen.

🧾 Übersicht

📌 Grundlegende Fakten

Komponist: Béla Bartók (1881-1945)

Titel: Für Kinder (ungarisch: Gyermekeknek)

Katalog: Sz. 42, BB 53

Datum der Komposition: 1908-1909; überarbeitet 1945

Gesamtzahl der Stücke: Ursprünglich 85, überarbeitet auf 79 Stücke in 2 Bänden

Zweck: Pädagogisch (für frühe und mittlere Klavierschüler)

📚 Aufbau

🌾 Band I – Ungarische Volksmelodien

Anzahl der Stücke: 42 (ursprünglich 40 in der Überarbeitung)

Basiert auf ungarischen Volksmelodien, die von Bartók selbst gesammelt wurden.

Der Schwerpunkt liegt auf modalen Skalen (dorisch, phrygisch usw.) und Volksrhythmen.

Oft pentatonischer oder modaler Natur.

🌻 Band II – Slowakische Volksmelodien

Anzahl der Stücke: 38 (ursprünglich 43 in der Überarbeitung)

Basiert auf slowakischen Volksliedern.

Harmonisch etwas abenteuerlicher, manchmal lyrischer.

🎼 Musikalische Merkmale

Volksmelodien: Alle Stücke basieren auf tatsächlichen traditionellen Melodien, die Bartók während seiner Feldforschung transkribierte.

Ökonomie des Materials: Kurz, einfach, aber reich an pädagogischem Potenzial.

Modale Harmonie: Dorische, phrygische, mixolydische und pentatonische Skalen kommen häufig vor.

Rhythmische Vitalität: Synkopierung, asymmetrische Metren und Volkstanzrhythmen.

Pädagogische Intention: Allmähliche Steigerung des technischen Schwierigkeitsgrads (wie bei Czerny oder Bartóks eigenem Mikrokosmos).

🎹 Pädagogischer Wert

Technik: Lehrt Unabhängigkeit der Hände, Artikulation, Fingerkontrolle, Dynamik und Phrasierung.

Musikalität: Ermutigt die Schüler, eine Sensibilität für volkstümliche Rhythmen, Modi und nicht-tonale Harmonien zu entwickeln.

Kulturelles Bewußtsein: Macht die Schüler mit osteuropäischen Volkstraditionen bekannt.

Moderne Klangwelt: Bildet eine Brücke von der tonalen Musik zur Musik des 20. Jahrhunderts.

🛠️ Bartóks Revision von 1945

In seiner letzten Revision hat Bartók:

Entfernte er Stücke, die weniger authentisch in ihrer volkstümlichen Herkunft waren.

Er verfeinerte die harmonische Sprache und die Texturen.

Straffung der pädagogischen Abfolge und der musikalischen Qualität.

🎧 Aufführung und Interpretation

Obwohl pädagogisch, werden diese Stücke:

Sie werden regelmäßig in Konzerten und auf Tonträgern aufgeführt.

Sie können in Suiten für Konzerte zusammengefasst werden.

Sie werden für ihre musikalische Klarheit, ihren Charme und ihre Eleganz bewundert.

🗝️ Einfluss

For Children gilt neben Bartóks Mikrokosmos als eines der wichtigsten pädagogischen Werke des 20. Jahrhunderts.

Inspirierte spätere Komponisten, volkstümliche Elemente und pädagogische Ziele zu integrieren (z. B. Kodály, Dallapiccola).

Wird nach wie vor weltweit in der Klavierausbildung verwendet.

Liste der Stücke

Nachfolgend finden Sie die vollständige Liste aller 79 Stücke in Béla Bartóks Für Kinder, Sz. 42 (BB 53), revidierte Fassung (1945). Die Sammlung ist in zwei Bände unterteilt:

📘 Band I – Ungarische Volksweisen (Nr. 1-42)

1 Kinderlied
2 Kummer
3 Spiellied
4 Kissentanz
5 Tanzlied
6 Wiegenlied
7 Alte ungarische Melodie
8 Reigentanz
9 Neujahrsgruß
10 Lied (ungarisch)
11 Tanz (ungarisch)
12 Zwiegespräch
13 Hochzeitslied
14 Klagelied
15 Bauernlied
16 Erntelied
17 Lied (ungarisch)
18 Scherz
19 Kinderlied
20 Hirtenlied
21 Trinklied
22 Klagelied
23 Bauerntanz
24 Wiegenlied
25 Hochzeitslied
26 Reklamation
27 Lied des Schweinehirten
28 Allegro
29 Lied der Weinlese
30 Trauriges Lied
31 Klagelied
32 Marsch
33 Klageschrift
34 Allegro
35 Marsch
36 Tanz
37 Allegro
38 Lied des Schweinehirten
39 Hochzeitslied
40 Bauernlied
41 Allegretto
42 Allegretto

📙 Band II – Slowakische Volkslieder (Nr. 43-79)

43 Slowakisches Knabenlied
44 Lied
45 Trinklied
46 Alte Melodie
47 Kinderspiel
48 Trauriges Lied
49 Slowakisches Lied
50 Lied
51 Lied
52 Klagelied
53 Lied
54 Tanzlied
55 Alte Melodie
56 Tanz
57 Klagelied
58 Lied
59 Trauriges Lied
60 Tanz
61 Trauriges Lied
62 Lied
63 Schneller Tanz
64 Tanz
65 Trauriges Lied
66 Lied
67 Slowakischer Tanz
68 Trauriges Lied
69 Lied
70 Slowakischer Tanz
71 Lied
72 Trauriges Lied
73 Schneller Tanz
74 Tanz
75 Wiegenlied
76 Alte Melodie
77 Trauriges Lied
78 Tanz
79 Slowakischer Tanz

Hinweis: Viele Stücke haben ähnliche oder allgemeine Titel (z. B. „Lied“, ‚Tanz‘, „Klage“), die eher ihre volkstümlichen Ursprünge als eine eindeutige thematische Identität widerspiegeln. Die Originaltitel in ungarischer oder slowakischer Sprache sind manchmal spezifischer, aber Bartók hat sie aus Gründen der pädagogischen Klarheit einfach gehalten.

Charakteristika der Musik

Béla Bartóks Für Kinder, Sz. 42 (BB 53) ist ein Meilenstein der Klavierpädagogik des 20. Jahrhunderts und eine unverzichtbare Einführung in seine Musiksprache. Im Folgenden werden die musikalischen Merkmale der Sammlung als Ganzes, als pädagogische Suite und auf der Ebene der einzelnen Kompositionen dargestellt.

🎼 ALLGEMEINE MUSIKALISCHE MERKMALE

1. Volkstümliche Ursprünge

Authentische Quellen: Jedes Stück basiert auf einer echten ungarischen oder slowakischen Volksmelodie, die Bartók während seiner ethnomusikologischen Feldforschung (1906-1911) gesammelt hat.

Beibehaltung des Charakters: Die ursprünglichen Rhythmen, Konturen und Stimmungen sind erhalten geblieben, was den Stücken eine rustikale, mündlich überlieferte Authentizität verleiht.

Ungeschönte Melodien: Bartók belässt die Melodie oft in der Oberstimme und harmonisiert sie nur sparsam.

2. Modale und nicht-tonale Elemente

Verwendete Modi: Dorisch, phrygisch, mixolydisch, äolisch und lydisch sind üblich.

Pentatonische Skalen: Besonders in ungarischen Stücken.

Vermeidung von funktionaler Harmonie: Kadenzen und Modulationen sind oft modal oder suggestiv und nicht tonal.

3. Rhythmus und Takt

Asymmetrische Metren: Wie 5/8, 7/8 oder Shifting Patterns – häufig in Volkstänzen.

Tanzrhythmen: Viele basieren auf echten Volkstanztypen.

Synkopen und unregelmäßige Akzentuierung: Bringt rhythmische Lebendigkeit und Natürlichkeit.

4. Textur und Pädagogik

Einstimmige Anfänge: Frühe Stücke können aus einer einzigen Zeile bestehen.

Einfache Begleitungen: Ostinato, Bordun oder parallele Intervalle.

Unabhängigkeit der Hände: Wird schrittweise eingeführt.

Allmähliche Komplexität: in Dynamik, Artikulation, Textur und Intonation.

5. Tonale Ambiguität und Bitonalität

Einige Stücke suggerieren Tonalität, vermeiden aber traditionelle Kadenzen.

Gelegentlich überlagert Bartók Linien in verschiedenen Modi oder tonalen Zentren (Proto-Bitonalität).

6. Ornamentik und melodische Kontur

Vorschlagsnoten, Beifügungen und Dias: Reflektieren mündliche Volksgesangsstile.

Natürliche Phrasierung: Die Phrasen sind oft ungleich lang (z. B. 5+3 oder 2+2+4).

🧩 MERKMALE DER SUITENFORM (ALS GANZES)

Obwohl For Children keine Suite im barocken Sinne ist, kann es als didaktische Suite oder progressiver Zyklus betrachtet werden:

Pädagogische Suite Qualitäten:
Progressive Schwierigkeit: Beginnt mit einfachen Melodien und entwickelt sich zu komplexeren Texturen, die fortgeschrittene Fingerfertigkeit und Ausdruck erfordern.

Vielfalt der Stimmungen: Die Stücke variieren von lyrisch bis energisch, trauernd bis fröhlich – ideal für die emotionale Entwicklung.

Stilistischer Zusammenhalt: Trotz der Vielfalt ist das Set durch die volkstümlichen Idiome und Bartóks harmonische Palette geeint.

Geeignet für die Gruppierung:
Die Stücke können in Mini-Suiten gruppiert werden, basierend auf:

Tonart/Modus

Charakter (z. B. Tänze, Klagelieder, Wiegenlieder)

Ethnische Herkunft (ungarisch oder slowakisch)

Technischer oder musikalischer Schwerpunkt

🧵 AUSGEWÄHLTE KOMPOSITIONSTECHNIKEN

1. Ostinato

Wiederholung von rhythmischen oder melodischen Mustern in der Begleitung, manchmal in Anlehnung an Volksinstrumente (z. B. Zimbalom oder Dudelsack-Dron).

2. Parallele Bewegung

Verwendung von parallelen Terzen, Sechsteln oder Fünfteln, die oft an volkstümliche Harmoniestile erinnern.

3. Borduntöne und Pedalpunkte

Statische Bassnoten oder offene Quinten, die eine traditionelle Begleitung imitieren.

4. Spärliche harmonische Textur

Betonung der Melodie + rhythmische/harmonische Unterstützung, keine vollen Akkorde.

Die Harmonien sind modal oder quartal (auf der Basis von Quarten), nicht tertianisch (auf der Basis von Terzen).

5. Ornamentierter Folk-Stil

Verwendung von Appoggiaturen, Slides oder Melismen, die Volksgesangsstile imitieren.

🎧 EMOTIONALER UND ÄSTHETISCHER CHARAKTER

Miniaturformen: Jedes Stück vermittelt eine bestimmte Stimmung, oft in weniger als einer Minute.

Ökonomie der Mittel: Begrenzte technische Anforderungen werden für maximale Ausdruckskraft genutzt.

Poetische Einfachheit: Spiegelt sowohl die Welt des Kindes als auch die zeitlose Essenz der Volksmusik wider.

🔑 Zusammenfassung: Warum es wichtig ist

„For Children“ führt junge Pianisten ein in:

Folk-basierte modale und rhythmische Idiome

Nicht-tonale Harmonien

Klare Phrasenstruktur und motivische Entwicklung

Charakterstücke mit reichem pädagogischem und musikalischem Inhalt

Bartók sagte einmal:

„Der beste Weg, Kinder an die Musik heranzuführen, sind die Volkslieder ihres eigenen Landes.“

For Children ist seine Umsetzung dieser Idee – nicht nur ein pädagogisches Instrument, sondern auch ein Werk der kulturellen Bewahrung und Kunstfertigkeit.

Analyse, Anleitung, Interpretation & wichtige Punkte zum Spielen

🎼 ALLGEMEINE ANALYSE

🔹 Aufbau & Organisation

79 Stücke, gruppiert in zwei Bänden:

Bd. I (Nrn. 1-42): Ungarische Volksmelodien

Bd. II (Nrn. 43-79): Slowakische Volksmelodien

Jedes Stück ist kurz (oft 8-16 Takte) und bildet eine in sich geschlossene Miniatur.

🔹 Melodische Sprache

Authentische Volksmelodien: pentatonisch, modal (dorisch, äolisch, mixolydisch)

Verzierungen: Vorschlagsnoten, Triller, volkstümliche Slides

Natürliche Phrasierung: unregelmäßige Längen, Spiegelung der gesungenen Sprache

🔹 Harmonie und Tonalität

Modale Harmonisierung, keine funktionale klassische Harmonie

Viertel-/Quintalharmonik, offene Quinten, Bordune

Gelegentliche Bitonalität oder Polytonalität

Spärliche akkordische Textur – vertikale Fülle ist minimal, horizontale Bewegung wird betont

🔹 Rhythmus und Takt

Volkstänzerische Rhythmen, einschließlich Synkopen und unregelmäßige Metren (z. B. 5/8, 7/8)

Ein gewisses Rubato oder eine sprachähnliche Freiheit ist für die Authentizität erforderlich

🎹 ANLEITUNG & TECHNISCHE PUNKTE

🔸 Entwicklung der Technik

Fertigkeit Stücktyp
2-stimmige Unabhängigkeit Dialogähnliche Stücke
Einfache Koordination Wiegenlieder, Klagelieder
Rhythmische Kontrolle Tänze, asymmetrische Metren
Balance Melodie vs. Begleitung Fast alle Stücke
Anmutige Artikulation Volkstümliche Verzierungen
Nicht-Legato- und Staccato-Kontrolle Humorvolle oder rustikale Tänze
Intonation in einer Hand Melodie + Begleitung in RH

🔸 Wie übt man?

Melodie isolieren: allein spielen, um sie innerlich zu singen

LH separat spielen: viele Begleitungen sind sich wiederholende Bordune oder Ostinati

Langsames Tempo verwenden: auf gleichmäßigen Rhythmus und Klarheit der Finger achten

Kein Pedal in frühen Stücken; füge es nur hinzu, wenn es für die Stimmung oder die Resonanz erforderlich ist

🎭 TIPPS ZUR INTERPRETATION

🎵 Authentischer Stil

Einfachheit ist ausdrucksstark – nicht überromantisieren

Streben Sie eine natürliche, sprachähnliche Darbietung an; volkstümliche Wurzeln sind wichtig

Vermeiden Sie schweres Pedal – verwenden Sie trockene Texturen, wenn nicht anders angegeben

🎵 Charakterisierung

Lebhafte Tänze: leichtes Stakkato, rhythmischer Schwung

Klagelieder: flexibles Rubato, ruhiger dynamischer Bereich

Wiegenlieder: sanfter Anschlag, fließende Linien

Humorvolle/scherzhafte Stücke: scharfe Artikulation, schrullige Akzente

🎵 Folk-Ausdruck

Betonung des modalen Geschmacks – sich an Nicht-Standard-Intervalle anlehnen

Asymmetrien hervorheben – Regelmäßigkeit nicht erzwingen, wo sie nicht natürlich ist

⭐ WICHTIGE PUNKTE, DIE BEIM SPIELEN ZU BEACHTEN SIND

Spielen Sie die Melodie klar und ausdrucksvoll, auch in den einfachsten Strukturen.

Die Hände sorgfältig ausbalancieren – die Begleitung darf nicht überwältigen.

Achten Sie genau auf die Artikulation – legato vs. non-legato ist der Schlüssel.

Achten Sie auf Dynamik und Phrasierung – Bartók ist präzise und detailliert.

Erfassen Sie den Volksgeist – erdig, unprätentiös und emotional direkt.

Verwenden Sie einen sauberen Fingersatz – vermeiden Sie übermäßiges Legato; streben Sie eher Klarheit als Unschärfe an.

Überstürzen Sie nichts – die meisten Stücke profitieren von einem durchdachten Tempo.

Verwenden Sie Bartóks Markierungen als Evangelium – seine Bearbeitung ist zielgerichtet und musikalisch fundiert.

🔚 ZUSAMMENFASSUNG

Für Kinder ist:

Ein pädagogisches Meisterwerk, das volkstümliche Authentizität mit progressiver technischer Entwicklung verbindet.

Musikalisch reichhaltig, trotz Einfachheit – eine Fundgrube an Charakterstücken.

Ideal zum Erlernen von Intonation, Rhythmus und Stil, nicht nur von Noten.

Ein Tor zu Bartóks Klangwelt, das Pianisten auf Werke wie Mikrokosmos und seine spätere Klaviermusik vorbereitet.

Geschichte

Hier ist die Geschichte von Für Kinder, Sz. 42 von Béla Bartók, die das Werk in den Kontext seines Lebens, seiner künstlerischen Ideale und der breiteren kulturellen Kräfte des frühen 20. Jahrhunderts stellt.

🎻 Die Mission eines Komponisten und Folkloristen

Zu Beginn der 1900er Jahre war Béla Bartók bereits einer der begabtesten ungarischen Komponisten. Doch um 1905 geriet er in eine tiefe künstlerische Krise. Desillusioniert vom seichten Nationalismus und der abgeleiteten Romantik seiner Zeit suchte er nach Authentizität – nach einer Musik, die wirklich zu seinem Heimatland gehörte.

Dieses Streben führte ihn vom Konservatorium aufs Land, wo er begann, ungarische Bauernlieder zu sammeln – echte Volksmusik, die oft über Generationen hinweg mündlich weitergegeben wurde. Neben Zoltán Kodály wurde er zu einer der führenden Persönlichkeiten der Ethnomusikologie, indem er Tausende von Melodien mit Phonographen aufnahm und sie mit akribischer Sorgfalt transkribierte.

🎹 Die Geburt von For Children (1908-1909)

Aus dieser ethnografischen Arbeit entstand Für Kinder (ungarisch: Gyermekeknek), das 1908-1909 komponiert wurde. Es war als eine Reihe von pädagogischen Klavierstücken für junge Spieler gedacht, jedoch mit einem höheren Ziel:

Echte Musik zu bieten, keine sentimentalen Miniaturen

die Schüler mit dem modalen, rhythmischen und melodischen Reichtum authentischer Volksmusik vertraut zu machen

einen tiefen Respekt vor der Tradition und eine moderne harmonische Sprache widerspiegeln

In einer Zeit, in der die meisten Methoden für Klavieranfänger salonartige oder akademische Übungen enthielten, hoben sich Bartóks Stücke von anderen ab: roh, erdig, aufrichtig und musikalisch anspruchsvoll, aber dennoch zugänglich.

📖 Inhalt und ursprüngliche Form

Die ursprüngliche Fassung bestand aus 85 Stücken:

42 ungarische Melodien

43 slowakische Melodien

Für jedes Stück wurde eine echte Volksmelodie verwendet, die sorgfältig harmonisiert und arrangiert, aber nicht im westlichen akademischen Sinne romantisiert oder stilisiert wurde.

Im Gegensatz zu vielen Komponisten, die Volksmelodien zitierten, um sie exotisch zu färben, versuchte Bartók, ihre Integrität zu bewahren – ein subtiler, aber radikaler Akt. Aus diesem Grund behielt er oft die Melodie bei und passte nur die Begleitung, die Textur oder den Rhythmus an das Klavier an.

✂️ Die Revision von 1945

1945, gegen Ende seines Lebens und während er im New Yorker Exil lebte, nahm Bartók die Sammlung wieder auf und überarbeitete sie:

Er entfernte 6 Stücke, von denen er erkannte, dass sie keine authentischen Volksweisen waren.

Er überarbeitete Fingersätze, Artikulation und Titel

Die überarbeitete Sammlung umfasste 79 Stücke, unterteilt in:

Buch I: Ungarische Melodien (42 Stücke)

Buch II: Slowakische Melodien (37 Stücke)

Dieser Akt spiegelt Bartóks unerschütterliche Integrität sowohl als Komponist als auch als Gelehrter wider. Selbst am Ende seines Lebens bearbeitete er seine Werke noch so, dass sie der historischen Wahrheit entsprachen.

🎶 Vermächtnis und Einfluss

For Children ist zu einem Eckpfeiler der modernen Klavierpädagogik geworden. Aber es ist mehr als ein Lehrmittel – es ist ein tiefgründiger Ausdruck von Bartóks Idealen:

Musik als Kulturerhaltung

Pädagogik als ästhetische Erziehung, nicht nur als technische Ausbildung

Volkstümliche Traditionen als lebendig, edel und respektabel

Sein Vermächtnis ist eng mit Bartóks anderem pädagogischen Meisterwerk, Mikrokosmos, verbunden, aber Für Kinder ist einzigartig in seiner Betonung von echtem, ländlichem, ethnischem Musikmaterial, nicht von erfundenen Mustern oder abstraktem Modernismus.

🌍 Ein kulturelles Statement

Mit der Komposition für Kinder erklärte Bartók, dass Kinder Musik von Qualität und Integrität verdienen. Er wandte sich gegen die vorherrschende Annahme, dass pädagogische Musik fade, niedlich oder künstlich sein müsse.

Damit stellte er sich nicht nur in den Dienst ungarischer und slowakischer Traditionen, sondern trug zu einem universellen Modell dafür bei, wie Komponisten Bildung, Authentizität und Kunstfertigkeit miteinander verbinden können.

Beliebtes Stück/Sammelbuch der damaligen Zeit?

Für Kinder, Sz. 42 von Béla Bartók war kein unmittelbarer kommerzieller Erfolg, als es 1909 zum ersten Mal veröffentlicht wurde, obwohl es einen besonderen Platz in der ungarischen Musikausbildung einnahm und schließlich weithin Anerkennung fand. Hier finden Sie einen differenzierten Überblick über die Rezeption und Popularität des Werks zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung und danach:

🎼 Anfängliche Rezeption im Jahr 1909

Die Originalausgabe wurde von Rozsnyai Károly in Budapest, einem kleineren ungarischen Verlag, veröffentlicht.

Sie wurde von einem Nischenpublikum gut aufgenommen, insbesondere von fortschrittlichen Musikpädagogen und Anhängern der ungarischen Volksmusikbewegung.

Bei den Amateurpianisten und der breiten Öffentlichkeit war es jedoch kein Mainstream-Hit”:

Viele Lehrer und Eltern bevorzugten immer noch die eher salonartige, tonale und sentimentale Kindermusik von Komponisten wie Gurlitt, Köhler und sogar Schumanns Album für die Jugend.

Bartóks Stücke galten als streng, roh und „unromantisch“ – manche fanden sie sogar zu primitiv oder streng für die Kinder jener Zeit.

📉 Verkauf und Popularität

Der Verkauf von Noten war in den ersten Jahrzehnten bescheiden. Bartóks Name war weder in Ungarn noch auf internationaler Ebene von großem kommerziellen Interesse.

Die Sammlung blieb jedoch im Umlauf, vor allem in Schulen und Konservatorien, die mit volkstümlicher und nationalistischer Erziehung sympathisierten.

Sie war nie vergriffen, wurde aber in den 1910er und 1920er Jahren auch nicht häufig in Konzerten aufgeführt.

📈 Posthume Anerkennung und weltweite Popularität

1945 überarbeitete Bartók das Werk und gab es bei Boosey & Hawkes und Editio Musica Budapest neu heraus. In dieser bereinigten, authentischen Fassung wurden unauthentische Melodien entfernt und der pädagogische Wert gestärkt.

In den Jahrzehnten nach seinem Tod begann For Children international Anerkennung zu finden:

Vor allem in der Mitte des 20. Jahrhunderts, als sich Bartóks Ruf als bedeutender Komponist der Moderne festigte

Lehrer begannen, die Sammlung als Vorbereitungsmaterial für den Mikrokosmos und für den frühen Umgang mit modalen und volkstümlichen Idiomen zu verwenden

In den 1950er bis 1970er Jahren wurde For Children:

ein Standardlehrbuch an Konservatorien, insbesondere in Europa und später in Nordamerika und Japan

Beliebt bei progressiven Klavierlehrern, die musikalische Tiefe und kulturelle Substanz über reines Fingertraining stellten

📝 Zusammenfassung

Im Jahr 1909: Das Werk wurde von einem kleinen Kreis respektiert, war aber nicht sehr populär; die Verkaufszahlen waren begrenzt, und es war kein pädagogischer Standard für die breite Masse.

Nach 1945: Nach der Überarbeitung und Bartóks steigendem Ansehen in der Welt wurde das Werk immer beliebter, vor allem bei ernsthaften Musikpädagogen.

Heute: Es ist eine der wichtigsten pädagogischen Sammlungen des 20. Jahrhunderts und ein weit verbreitetes Sprungbrett in das moderne Repertoire und die volksmusikalische Komposition.

Episoden & Trivia

Hier finden Sie einige interessante Episoden, Anekdoten und Wissenswertes über Für Kinder, Sz. 42 von Béla Bartók – über seine Entstehung, Überarbeitungen, sein pädagogisches Vermächtnis und seine persönliche Bedeutung:

🎒 1. Die Musik wurde zu Fuß zusammengetragen

Die meisten der in Für Kinder verwendeten Melodien sammelte Bartók auf seinen Exkursionen ins ländliche Ungarn und in die Slowakei, die um 1905 begannen. Er und Zoltán Kodály gingen von Dorf zu Dorf, oft mit einem Phonographen auf einem Eselskarren, und nahmen die von Bauern, Hirten und Kindern gesungene Musik auf und notierten sie.

📍 Wissenswertes: Einige der Melodien in For Children wurden ihm von Kindern selbst vorgesungen – was angesichts des erzieherischen Ziels des Werks sehr passend ist.

🕊 2. Bartóks Ideal: „Musik sollte rein sein“

Bartók betrachtete Für Kinder mehr als ein Lehrmittel – es war eine philosophische Aussage. Er war der Meinung, dass Kinder ernsthafte Kunst verdienen, keine geschönte oder sentimentale „Kindermusik“.

📜 Zitat:

„Kinder sollten nichts als die beste Musik bekommen – einfach, ja, aber niemals minderwertig oder kompromittiert.“

Dies führte dazu, dass er viele gängige pädagogische Stücke der damaligen Zeit ablehnte, die seiner Meinung nach zu den Kindern herabgespielt wurden.

✏️ 3. Später entfernte er „unechte Volkslieder“

1945 ging Bartók die ursprüngliche Fassung von 1909 durch und entfernte 6 Stücke, von denen er feststellte, dass sie keine echten Volkslieder waren, sondern von anderen Musikern im volksnahen Stil komponiert worden waren.

Trivia: Dieser Akt der Selbstkorrektur fand in seinen letzten Lebensmonaten in New York statt und zeigt sein lebenslanges Engagement für ethnomusikalische Integrität – selbst auf dem Sterbebett.

📚 4. Eine verborgene pädagogische Struktur

Obwohl dies oft übersehen wird, sind die Stücke in For Children bewusst geordnet:

Sie beginnen mit einfachen zweistimmigen Melodien und begrenzten Tonumfängen.

Sie entwickeln sich zu komplexen Rhythmen, Chromatik und unregelmäßigen Metren.

Das Ergebnis ist ein verkappter progressiver Lehrplan

🎓 Wissenswertes: Viele moderne Lehrer kombinieren For Children mit Mikrokosmos und verwenden es als Vorbereitungsmaterial für das spätere Repertoire des 20. Jahrhunderts.

📬 5. Zurück nach Ungarn geschmuggelt

Während des Kalten Krieges wurden Bartóks Werke im stalinistischen Ungarn bisweilen mit Argwohn betrachtet, insbesondere jene, die bei westlichen Verlagen (wie Boosey & Hawkes) erschienen. Einige Lehrer mussten hinter verschlossenen Türen illegal Versionen von Für Kinder kopieren und in Umlauf bringen.

🕵️‍♂️ Trivia: Es wurde besonders von Lehrern geschätzt, die das authentische ungarische Musikerbe unter der staatlichen Zensur bewahren wollten.

🥇 6. Verwendung in internationalen Klavierwettbewerben

Obwohl sie für Anfänger gedacht sind, werden ausgewählte Stücke aus For Children wegen ihrer musikalischen Substanz und interpretatorischen Herausforderung heute häufig in internationale Juniorwettbewerbe aufgenommen.

🎹 Trivia: Berühmte Pianisten wie András Schiff und Zoltán Kocsis haben For Children öffentlich als prägend für ihre musikalische Erziehung bezeichnet.

📺 7. Bartók benutzte es mit seinem eigenen Sohn

Béla Bartók verwendete einige Stücke aus For Children, um seinem eigenen Sohn Péter Klavierunterricht zu geben. Er betrachtete die Werke als eine Möglichkeit, sowohl die Musikalität zu fördern als auch ein Gefühl der kulturellen Identität weiterzugeben.

💬 Anekdote: Péter sagte später, das Erlernen dieser Stücke habe ihm „ein Gefühl dafür gegeben, woher ich komme – auch wenn ich noch nicht wusste, was die Noten bedeuten.“

Stil(e), Satz(e) und Kompositionsperiode

Für Kinder, Sz. 42 von Béla Bartók ist eine komplexe Mischung aus musikalischen Traditionen und modernistischen Innovationen. Es entzieht sich einer einfachen Klassifizierung, kann aber wie folgt charakterisiert werden:

🎼 Alt oder neu?
Beides. Die Musik schöpft aus alten Volksmelodien (die zum Teil Jahrhunderte alt sind), ist jedoch von neuen Kompositionsmethoden geprägt – insbesondere von Bartóks Verwendung modaler Harmonie, Dissonanz und rhythmischer Innovation.

🏡 Traditionell oder innovativ?
Traditionell durch das Ausgangsmaterial (ungarische und slowakische Volkslieder), aber innovativ durch:

Harmonisierung

Rhythmische Behandlung

Form und Textur

Pädagogische Gestaltung

Bartók respektierte die Tradition zutiefst, gestaltete sie aber durch eine modernistische Brille neu.

💕 Romantisch?

Nicht in dem für die Romantik typischen emotionalen oder harmonischen Sinne.

Er verzichtet auf lyrische Exzesse und Sentimentalität und bevorzugt Klarheit, Objektivität und volkstümlichen Realismus.

🎖 Nationalismus?

Ja, stark. Es ist einer der ersten ausdrücklichen Versuche Bartóks, die ungarische Volkskultur zu bewahren und aufzuwerten.

Aber anders als der romantische Nationalismus ist er eher ethnomusikologisch als theatralisch oder heroisch.

🌫 Impressionismus?

Selten. Im Gegensatz zu Debussy oder Ravel verwendet Bartók eher klare, erdige Texturen als atmosphärische oder koloristische Harmonien.

Es gibt einige modale oder pentatonische Momente, die eine „pastorale“ Stimmung heraufbeschwören könnten, aber sie haben ihre Wurzeln in der Volksmusik, nicht in der impressionistischen Ästhetik.

🏛 Neoklassizismus?

Nicht unbedingt. For Children lehnt sich nicht an barocke oder klassische Formen wie Sonaten oder Fugen an.

Es teilt jedoch neoklassische Werte wie:

Einfachheit

Klarheit der Textur

Didaktische Struktur

Rückbesinnung auf die „alte“ Musik (in diesem Fall die Volksmusik)

🎻 Post-romantisch?

Nein. Er vermeidet die ausufernde Emotionalität, die dichten Texturen und die chromatischen Harmonien postromantischer Komponisten wie Mahler oder Strauss.

Bartók reduziert die Musik auf das Wesentliche – im Gegensatz zur postromantischen Liebe zum Exzess.

🧠 Modernismus?

Ja. Für Kinder ist ein modernistisches Werk, das als Pädagogik getarnt ist.

Es präsentiert Asymmetrie, Modalität, Dissonanz und unregelmäßigen Rhythmus in einer einfachen Form.

Es ist ein pädagogischer Einstieg in die moderne Musik.

🎨 Avantgarde?

Nicht im radikalen oder experimentellen Sinne.

Aber zu jener Zeit (1909) galten die rohe Behandlung der bäuerlichen Musik und die unkonventionellen Harmonien als kühn und unorthodox – für konservative Ohren sogar als avantgardistisch.

🎯 Zusammenfassende Beschreibung (keine Tabelle)

For Children ist ein modernistisch-nationalistisches Lehrwerk, das in der traditionellen ländlichen Musik verwurzelt ist, aber mit innovativer Einfachheit präsentiert wird. Es ist nicht romantisch, nicht postromantisch, nicht impressionistisch und nicht avantgardistisch im extremen Sinne – aber es öffnet die Türen zu neuen musikalischen Ausdrucksformen unter Verwendung alter Materialien.

Ähnliche Kompositionen / Suiten / Sammlungen

Hier sind mehrere Sammlungen und Suiten, die Béla Bartóks Für Kinder, Sz. 42 ähneln – sei es in Bezug auf den Zweck (pädagogisch), den Stil (volkstümlich) oder den historischen/künstlerischen Kontext (Nationalismus des frühen 20. Jahrhunderts oder Modernismus):

🎹 von Béla Bartók (eng verwandte Werke)

Mikrokosmos, Sz. 107 (1926-1939)

– Ein direkter Nachfolger mit steigendem Schwierigkeitsgrad vom Anfänger bis zum Fortgeschrittenen.
– Erforscht volkstümliche Tonleitern, Asymmetrie und moderne Technik.

Rumänische Volkstänze, Sz. 56 (1915)

– Kurze Stücke auf der Grundlage siebenbürgischer Volksweisen, ursprünglich für Klavier.
– Eher konzertant ausgerichtet, aber mit ähnlichen volkstümlichen Wurzeln.

Zehn leichte Stücke, Sz. 39 (1908)

– Enthält Originalstücke und Volksliedbearbeitungen.
– Einfacher in der Struktur, für fortgeschrittene Spieler gedacht.

🇭🇺 Andere ungarische oder nationalistisch inspirierte Werke

Zoltán Kodály – Kindertänze

– Einfachere Werke mit ähnlichem ungarischen Volksstil; harmonisch weniger komplex als Bartók.

Ernő Dohnányi – Ruralia Hungarica

– Ein eher romantischer Ansatz zu ungarischen Volksthemen; nicht pädagogisch, aber kulturell ähnlich.

🎼 Europäische pädagogische Werke mit volkstümlichen Elementen

Leoš Janáček – Auf einem überwucherten Weg (1901-1911)

– Klavierminiaturen, die von mährischen Volksmelodien und -rhythmen beeinflusst sind.
– Eher introspektiv und poetisch, für fortgeschrittene Pianisten.

Igor Strawinsky – Les cinq doigts (1921)

– Eine neoklassische, modernistische Sammlung für Anfänger.
– Einfache Strukturen, Fünf-Finger-Muster, aber mit Strawinskys Esprit.

Sergej Prokofjew – Musik für Kinder, op. 65 (1935)

– Kurze, charaktervolle Stücke mit russischer Volksmusik und verspielter Dissonanz.
– Eher skurril als Bartók, aber pädagogisch ausgerichtet.

🇫🇷 Französische Unterrichtssuiten

Claude Debussy – Kinderecke (1908)

– Lyrisch, humorvoll, technisch moderat; nicht volkstümlich, aber sehr ausdrucksstark.
– Eine andere Ästhetik (Impressionismus), aber von ähnlichem pädagogischem Wert.

Francis Poulenc – Villageoises, FP 65 (1933)

– „Rustikale Szenen“ für Klavier, stilisiert und witzig; nicht für Anfänger, aber volksnah.

🏫 Deutsche und mitteleuropäische Lehrwerke

Carl Orff – Musik für Kinder (1930er-1940er Jahre)

– Es ist zwar kein Soloklavierwerk, verkörpert aber ein ähnliches Ethos: die Verbindung von Pädagogik und volkstümlichem Material in einem modernen Idiom.

Paul Hindemith – Ludus Tonalis (1942)

– Nicht für Kinder, aber wie Bartók ist es systematisch, tonal/modusbetont und oft pädagogisch ausgerichtet.

🧒 Pädagogisches & erzieherisches Vermächtnis

Dmitri Kabalewski – 30 Kinderstücke, op. 27

– Musik für Kinder aus der Sowjetzeit, charmant, diatonisch, aber mit rhythmischer Vielfalt und Farbe.

Cécile Chaminade – Album des enfants, Op. 123

– Spätromantische Lehrsuite mit zugänglichen Charakterstücken.

Zusammenfassung

For Children teilt die Verwandtschaft mit:

Werke mit volkstümlichen Wurzeln (Kodály, Janáček)

Pädagogische Suiten mit modernem Einschlag (Strawinsky, Kabalevsky)

Charaktervolle Miniaturen für Schüler (Prokofiev, Debussy)

Nationalistische Komponisten, die Volksmusik in Kunst verwandeln (Bartók, Dohnányi)

(Dieser Artikel wurde von ChatGPT generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)

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Mémoires sur Pour les enfants, Sz.42 de Béla Bartók, information, analyse et interprétations

Aperçu

« Pour les enfants », Sz. 42 (BB 53) de Béla Bartók est un recueil de courtes pièces pédagogiques pour piano composées en 1908-1909, révisées en 1945 et conçues comme une méthode de piano moderne pour les jeunes interprètes. Cet ensemble est essentiel dans la pédagogie du piano, non seulement pour le développement technique, mais aussi pour initier les élèves à la musique folklorique, à l’harmonie modale et aux styles du XXe siècle de manière accessible.

🧾 Aperçu

📌 Faits essentiels

Compositeur : Béla Bartók (1881-1945)

Titre : Pour les enfants (hongrois : Gyermekeknek)

Catalogue : Sz. 42, BB 53

Date de composition : 1908-1909 ; révisée en 1945

Nombre total de pièces : 85 à l’origine, révisé à 79 pièces en 2 volumes

Objectif : Pédagogique (pour les élèves de piano débutants et intermédiaires)

Structure

🌾 Volume I – Airs populaires hongrois

Nombre de pièces : 42 (40 à l’origine dans la révision)

Basé sur des mélodies folkloriques hongroises collectées par Bartók lui-même.

L’accent est mis sur les gammes modales (dorienne, phrygienne, etc.) et les rythmes folkloriques.

Souvent de nature pentatonique ou modale.

🌻 Volume II – Mélodies folkloriques slovaques

Nombre de pièces : 38 (43 à l’origine dans la révision)

Basé sur des airs folkloriques slovaques.

Légèrement plus aventureux sur le plan harmonique, parfois plus lyrique.

🎼 Caractéristiques musicales

Mélodies folkloriques : Toutes les pièces sont basées sur des airs traditionnels réels que Bartók a transcrits au cours de son travail sur le terrain.

Économie de matériel : Courtes, simples, mais riches en potentiel d’enseignement.

Harmonie modale : Les gammes dorienne, phrygienne, mixolydienne et pentatonique sont fréquentes.

Vitalité rythmique : Syncopes, mesures asymétriques et rythmes de danse folklorique.

Intention pédagogique : Progression graduelle dans la difficulté technique (comme Czerny ou Mikrokosmos de Bartók).

Valeur éducative

Technique : Enseigne l’indépendance des mains, l’articulation, le contrôle des doigts, la dynamique et le phrasé.

Musicien : Encourage les élèves à développer leur sensibilité aux rythmes, modes et harmonies non tonales du folklore.

Sensibilisation culturelle : Les élèves sont exposés aux traditions folkloriques de l’Europe de l’Est.

Monde sonore moderne : Permet de passer de la musique tonale à la musique du 20e siècle.

🛠️ Révision de Bartók en 1945

Dans sa dernière révision, Bartók

supprime les pièces dont l’origine folklorique est moins authentique.

Il a affiné le langage harmonique et les textures.

Resserré la séquence pédagogique et la qualité musicale.

🎧 Exécution et interprétation

Bien que pédagogiques, ces pièces :

Sont régulièrement interprétées lors de récitals et d’enregistrements.

Peuvent être regroupées en suites pour être jouées en concert.

Sont admirées pour leur clarté musicale, leur charme et leur élégance.

🗝️ Influence

For Children est, avec Mikrokosmos de Bartók, l’une des œuvres pédagogiques les plus importantes du XXe siècle.

Elle a inspiré d’autres compositeurs à intégrer des éléments folkloriques et des objectifs pédagogiques (Kodály, Dallapiccola, etc.).

Continue d’être utilisée dans le monde entier pour l’enseignement du piano.

Liste des pièces

Vous trouverez ci-dessous la liste complète des 79 pièces de Pour les enfants, Sz. 42 (BB 53) de Béla Bartók, version révisée (1945). Le recueil est divisé en deux volumes :

📘 Volume I – Airs populaires hongrois (Nos. 1-42)

1 Chanson pour enfants
2 Chagrin
3 Chanson de jeu
4 Danse de l’oreiller
5 Chanson de danse
6 Chanson du berceau
7 Vieille chanson hongroise
8 Danse ronde
9 Vœux du Nouvel An
10 Chanson (hongroise)
11 Danse (hongroise)
12 Dialogue
13 Chanson de mariage
14 Complainte
15 Chanson paysanne
16 Chanson de la moisson
17 Chanson (hongroise)
18 Plaisanterie
19 Chanson pour enfants
20 Chanson de berger
21 Chanson à boire
22 La complainte
23 Danse paysanne
24 Chanson du berceau
25 Chanson de mariage
26 Plainte
27 Chant de la poule d’eau
28 Allegro
29 Chant de la moisson
30 Chant triste
31 La complainte
32 Mars
33 Plainte
34 Allegro
35 Mars
36 Danse
37 Allegro
38 Chanson du porc
39 Chanson de mariage
40 Chanson paysanne
41 Allegretto
42 Allegretto

📙 Volume II – Mélodies folkloriques slovaques (Nos. 43-79)

43 Chanson des garçons slovaques
44 Chanson
45 Chanson à boire
46 Vieille chanson
47 Jeu d’enfants
48 Chanson triste
49 Chanson slovaque
50 Chanson
51 Chanson
52 Complainte
53 Chanson
54 Chanson de danse
55 Vieille mélodie
56 Danse
57 Lamentations
58 Chanson
59 Chanson triste
60 Danse
61 Chanson triste
62 Chanson
63 Danse rapide
64 Danse
65 Chanson triste
66 Chanson
67 Danse slovaque
68 Chanson triste
69 Chanson
70 Danse slovaque
71 Chanson
72 Chanson triste
73 Danse rapide
74 Danse
75 Chanson du berceau
76 Vieille chanson
77 Chanson triste
78 Danse
79 Danse slovaque

📝 Note : De nombreuses pièces ont des titres similaires ou génériques (par exemple, « Chanson », “Danse”, « Complainte »), qui reflètent leurs origines folkloriques plutôt que des identités thématiques distinctes. Les titres originaux en hongrois ou en slovaque sont parfois plus spécifiques, mais Bartók les a simplifiés par souci de clarté pédagogique.

Caractéristiques de la musique

L’œuvre Pour les enfants, Sz. 42 (BB 53) de Béla Bartók est un jalon de la pédagogie pianistique du XXe siècle et une introduction essentielle à son langage musical. On trouvera ci-dessous les caractéristiques musicales du recueil, considéré comme un tout, comme une suite pédagogique et au niveau des compositions individuelles.

🎼 CARACTÉRISTIQUES MUSICALES GÉNÉRALES

1. Origines folkloriques

Sources authentiques : Chaque pièce est basée sur une véritable mélodie folklorique hongroise ou slovaque, recueillie par Bartók lors de ses travaux ethnomusicologiques sur le terrain (1906-1911).

Maintien du caractère : Les rythmes, les contours et les ambiances d’origine sont préservés, ce qui confère aux pièces une authenticité rustique, issue de la tradition orale.

Mélodies non embellies : Bartók garde souvent la mélodie en tête et l’harmonise avec parcimonie.

2. Éléments modaux et non tonaux

Modes utilisés : Les modes dorien, phrygien, mixolydien, éolien et lydien sont courants.

Gammes pentatoniques : Surtout dans les pièces hongroises.

Évitement de l’harmonie fonctionnelle : Les cadences et les modulations sont souvent modales ou suggestives plutôt que tonales.

3. Rythme et mesure

Mètres asymétriques : Comme le 5/8, le 7/8 ou les motifs décalés – courants dans les danses folkloriques.

Rythmes de danse : Beaucoup sont basés sur des types de danses folkloriques réelles.

Syncopes et accentuations irrégulières : Elles ajoutent de la vitalité rythmique et du naturel.

4. Texture et pédagogie

Débuts monophoniques : Les premières pièces peuvent être composées d’une seule ligne.

Accompagnements simples : Ostinato, bourdon ou intervalles parallèles.

Indépendance des mains : Introduite progressivement.

Complexité progressive : dans la dynamique, l’articulation, la texture et l’harmonisation.

5. Ambiguïté tonale et bitonalité

Certaines pièces suggèrent la tonalité mais évitent les cadences traditionnelles.

Parfois, Bartók superpose des lignes dans différents modes ou centres tonaux (proto-bitonalité).

6. Ornementation et contour mélodique

Notes de grâce, mordants et glissades : Reflètent les styles de chant folklorique oral.

Phrasé naturel : Les phrases sont souvent de longueurs inégales (par exemple, 5+3 ou 2+2+4).

🧩 CARACTÉRISTIQUES DE LA FORME SUITE (DANS SON ENSEMBLE)

Bien que For Children ne soit pas une suite au sens baroque du terme, elle peut être considérée comme une suite didactique ou un cycle progressif :

Suite pédagogique Qualités :
Difficulté progressive : Commence par des airs simples et évolue vers des textures plus complexes, nécessitant un contrôle et une expression avancés des doigts.

Diversité d’humeur : Les pièces varient du lyrique à l’énergique, du triste au joyeux – idéal pour le développement émotionnel.

Cohésion stylistique : Malgré la variété, l’ensemble est unifié par les idiomes folkloriques et la palette harmonique de Bartók.

Adapté au regroupement :
Les pièces peuvent être regroupées en mini-suites sur la base des critères suivants :

la tonalité/le mode

Caractère (par exemple, danses, complaintes, berceuses)

l’origine ethnique (hongroise ou slovaque)

L’orientation technique ou musicale

🧵 SÉLECTIONNER LES TECHNIQUES DE COMPOSITION

1. Ostinato

Répétition de motifs rythmiques ou mélodiques dans l’accompagnement, imitant parfois des instruments folkloriques (comme le cimbalom ou les bourdons de cornemuse).

2. Mouvement parallèle

Utilisation de tierces, de sixièmes ou de cinquièmes parallèles, évoquant souvent les styles d’harmonie folkloriques.

3. Bourdons et points de pédale

Notes de basse statiques ou quintes ouvertes imitant l’accompagnement traditionnel.

4. Texture harmonique éparse

L’accent est mis sur la mélodie + le soutien rythmique/harmonique, et non sur les accords complets.

Les harmonies sont modales ou quartales (basées sur les quartes), et non tertiennes (basées sur les tierces).

5. Style folklorique orné

Utilisation d’appoggiatures, de glissades ou de mélismes qui imitent les styles de chant folklorique.

🎧 CARACTÈRE ÉMOTIONNEL ET ESTHÉTIQUE

Formes miniatures : Chaque pièce transmet un état d’esprit spécifique, souvent en moins d’une minute.

Économie de moyens : Des exigences techniques limitées utilisées pour une expressivité maximale.

Simplicité poétique : Reflète à la fois le monde de l’enfant et l’essence intemporelle de la musique folklorique.

🔑 Résumé : Pourquoi c’est important

« For Children » initie les jeunes pianistes à :

Les idiomes modaux et rythmiques basés sur la musique folklorique

Les harmonies non tonales

Une structure de phrase claire et un développement motivique

Des pièces de caractère au contenu pédagogique et musical riche

Bartók a dit un jour :

“La meilleure façon d’initier les enfants à la musique est de leur faire découvrir les chansons folkloriques de leur propre pays.

For Children est la concrétisation de cette idée – non seulement un outil pédagogique, mais aussi une œuvre artistique et de préservation culturelle.

Analyse, tutoriel, interprétation et points importants à jouer

🎼 GENERAL ANALYSIS

🔹 Structure et organisation

79 pièces, regroupées en deux volumes :

Vol. I (n° 1-42) : Mélodies folkloriques hongroises

Vol. II (Nos. 43-79) : airs folkloriques slovaques

Chaque pièce est courte (souvent de 8 à 16 mesures), formant une miniature autonome.

🔹 Langage mélodique

Mélodies folkloriques authentiques : pentatoniques, modales (dorien, éolien, mixolydien)

Ornementation : notes de grâce, trilles, glissades de style folklorique.

Phrasé naturel : longueurs irrégulières, reflet de la parole chantée

🔹 Harmonie et tonalité

Harmonisation modale, pas d’harmonie classique fonctionnelle

Harmonie quartale/quintale, quintes ouvertes, bourdons

Bitonalité ou polytonalité occasionnelle

Texture d’accords clairsemée – la richesse verticale est minimale, le mouvement horizontal est mis en valeur.

🔹 Rythme et mesure

Rythmes de danse folklorique, y compris syncopes et mesures irrégulières (par exemple, 5/8, 7/8).

Une certaine liberté de rubato ou de parole est nécessaire pour l’authenticité.

🎹 TUTORIEL ET POINTS TECHNIQUES

🔸 Développement de la technique

Compétence Type de pièce
Indépendance à 2 voix Pièces de type dialogue
Coordination simple Chants de berceau, complaintes
Contrôle rythmique Danses, mètres asymétriques
Équilibre entre la mélodie et l’accompagnement Presque tous les morceaux
Articulation gracieuse Ornements de style folklorique
Contrôle non legato et staccato Danses humoristiques ou rustiques
Mélodie + accompagnement dans la main droite

🔸 Comment s’entraîner

Isoler la mélodie : la jouer seule pour la chanter intérieurement

Jouer les MG séparément : de nombreux accompagnements sont des bourdons répétitifs ou des ostinati.

Utiliser un tempo lent : se concentrer sur le rythme régulier et la clarté des doigts.

Pas de pédale dans les premiers morceaux ; n’en ajouter que lorsque c’est nécessaire pour l’ambiance ou la résonance.

🎭 CONSEILS D’INTERPRÉTATION

🎵 Style authentique

La simplicité est expressive – ne pas dramatiser.

Viser un discours naturel ; les racines folkloriques sont importantes.

Éviter la pédale lourde – utiliser des textures sèches, sauf indication contraire.

🎵 Caractérisation

Danses vives : staccato léger, rebondissement rythmique

Lamentations : rubato souple, gamme dynamique calme

Chants de berceau : toucher doux, lignes fluides

Pièces humoristiques/joculaires : articulation vive, accents excentriques

🎵 Expression folklorique

Mettre l’accent sur la saveur modale – s’appuyer sur des intervalles non standards

Souligner les asymétries – éviter de forcer la régularité là où elle n’est pas naturelle.

⭐ POINTS IMPORTANTS À RETENIR LORS DE L’INTERPRÉTATION

Jouez la mélodie de façon claire et expressive, même dans les textures les plus simples.

Équilibrer soigneusement les mains – l’accompagnement ne doit pas prendre le dessus.

Observer attentivement l’articulation – le legato et le non-legato sont essentiels.

Respecter la dynamique et le phrasé – Bartók est précis et détaillé.

Saisir l’esprit folklorique – terre à terre, sans prétention et émotionnellement direct.

Utilisez un doigté propre – évitez l’excès de legato ; recherchez la clarté plutôt que le flou.

Ne vous précipitez pas – la plupart des morceaux bénéficient d’un tempo réfléchi.

Utiliser les indications de Bartók comme parole d’évangile – son édition est intentionnelle et musicalement fondée.

🔚 RÉSUMÉ

For Children est :

Un chef-d’œuvre pédagogique, alliant authenticité folklorique et développement technique progressif.

Musicalement riche, malgré sa simplicité – un trésor de morceaux de caractère.

Idéal pour apprendre l’articulation, le rythme et le style, et pas seulement les notes.

Une porte d’entrée dans le monde sonore de Bartók, préparant les pianistes à des œuvres comme Mikrokosmos et à sa musique pour piano ultérieure.

Histoire

Voici l’histoire narrative de Pour les enfants, Sz. 42, de Béla Bartók, plaçant l’œuvre dans le contexte de sa vie, de ses idéaux artistiques et des forces culturelles plus larges du début du XXe siècle.

🎻 La mission d’un compositeur-folkloriste

Au début des années 1900, Béla Bartók apparaît déjà comme l’un des compositeurs hongrois les plus doués. Mais vers 1905, il traverse une profonde crise artistique. Désillusionné par le nationalisme superficiel et le romantisme dérivé de l’époque, il recherche l’authenticité, une musique qui appartienne vraiment à sa patrie.

Cette quête l’a conduit hors du conservatoire et à la campagne, où il a commencé à recueillir des chants paysans hongrois – la vraie musique du peuple, souvent transmise oralement depuis des générations. Aux côtés de Zoltán Kodály, il devient l’une des figures de proue de l’ethnomusicologie, enregistrant des milliers de mélodies à l’aide de phonographes, et les transcrivant avec un soin méticuleux.

🎹 La naissance de For Children (1908-1909)

De ce travail ethnographique est né For Children (hongrois : Gyermekeknek), composé en 1908-1909. Il a été conçu comme un ensemble de pièces pédagogiques pour piano destinées aux jeunes musiciens, mais avec un objectif plus élevé :

Fournir de la vraie musique, et non des miniatures sentimentales

exposer les élèves à la richesse modale, rythmique et mélodique de la musique folklorique authentique

Refléter un profond respect de la tradition et un langage harmonique moderne.

À une époque où la plupart des méthodes de piano pour débutants utilisaient des exercices de style salon ou académiques, les pièces de Bartók se distinguaient : brutes, terreuses, sincères et musicalement sophistiquées, tout en restant accessibles.

📖 Contenu et forme originale

La version originale comprenait 85 pièces :

42 airs hongrois

43 airs slovaques

Chaque morceau utilise une véritable mélodie folklorique, harmonisée et arrangée avec soin, mais non romancée ou stylisée au sens académique occidental.

Contrairement à de nombreux compositeurs qui citent des airs folkloriques pour leur donner une couleur exotique, Bartók a cherché à préserver leur intégrité – un acte subtil mais radical. C’est pourquoi il conservait souvent la mélodie intacte, se contentant d’adapter l’accompagnement, la texture ou le rythme au piano.

✂️ La révision de 1945

En 1945, vers la fin de sa vie et alors qu’il vivait en exil à New York, Bartók a réexaminé l’ensemble et l’a révisé :

Il a supprimé six pièces qui, selon lui, n’étaient pas d’authentiques mélodies folkloriques

Il a révisé les doigtés, l’articulation et les titres.

L’ensemble révisé compte désormais 79 pièces, réparties comme suit :

Livre I : airs hongrois (42 pièces)

Livre II : airs slovaques (37 pièces)

Cet acte reflète l’intégrité inébranlable de Bartók en tant que compositeur et érudit. Même à la fin de sa vie, il continuait à éditer ses œuvres pour refléter la vérité historique.

🎶 Héritage et influence

For Children est devenu une pierre angulaire de la pédagogie moderne du piano. Mais c’est plus qu’un outil pédagogique, c’est une expression profonde des idéaux de Bartók :

La musique comme préservation de la culture

la pédagogie en tant qu’éducation esthétique, et pas seulement en tant que formation technique

Les traditions populaires sont vivantes, nobles et dignes de respect.

Son héritage est profondément lié à l’autre chef-d’œuvre éducatif de Bartók, Mikrokosmos, mais For Children est unique en ce qu’il met l’accent sur le matériel musical réel, rural et ethnique, et non sur des modèles inventés ou un modernisme abstrait.

Une déclaration culturelle

En composant Pour les enfants, Bartók a déclaré que les enfants méritaient une musique de qualité et intègre. Il a remis en question l’idée reçue selon laquelle la musique pédagogique devait être fade, mignonne ou artificielle.

Ce faisant, il n’a pas seulement servi les traditions hongroise et slovaque, il a contribué à un modèle universel sur la manière dont les compositeurs peuvent allier éducation, authenticité et art.

Morceau populaire/livre de la collection à cette époque?

Pour enfants, Sz. 42 de Béla Bartók n’a pas connu un succès commercial immédiat lors de sa première publication en 1909, mais elle a occupé une place particulière dans l’éducation musicale hongroise et a fini par être largement reconnue. Voici un aperçu plus nuancé de sa réception et de sa popularité au moment de sa publication et par la suite :

🎼 Réception initiale en 1909

L’édition originale a été publiée par Rozsnyai Károly à Budapest, une petite maison d’édition hongroise.

Elle a été bien accueillie par un public de niche, en particulier les éducateurs musicaux progressistes et les partisans du renouveau folklorique en Hongrie.

Toutefois, il n’a pas été un « succès » auprès des pianistes amateurs ou du grand public :

De nombreux enseignants et parents préféraient encore la musique pour enfants, plus proche des salons, plus tonale et plus sentimentale, de compositeurs comme Gurlitt, Köhler, et même l’Album pour la jeunesse de Schumann.

Les œuvres de Bartók étaient considérées comme austères, brutes et « non romantiques » – certains les trouvaient même trop primitives ou austères pour les enfants de l’époque.

📉 Ventes et popularité

Les ventes de partitions ont été modestes au cours des premières décennies. Le nom de Bartók n’exerçait pas encore un grand attrait commercial en Hongrie ou à l’étranger.

La collection est cependant restée en circulation, en particulier dans les écoles et les conservatoires favorables à une éducation folklorique et nationaliste.

Il n’a jamais été épuisé, mais il n’a pas non plus été largement joué en récital dans les années 1910 et 1920.

📈 Reconnaissance posthume et popularité mondiale

En 1945, Bartók a révisé et réédité l’œuvre chez Boosey & Hawkes et Editio Musica Budapest. Cette version épurée et authentique supprime les airs inauthentiques et renforce la valeur pédagogique de l’œuvre.

Dans les décennies qui ont suivi sa mort, For Children a commencé à être reconnu au niveau international :

C’est surtout au milieu du 20e siècle, alors que la réputation de Bartók en tant que compositeur moderniste majeur se consolidait, que les enseignants ont commencé à utiliser le recueil comme outil de préparation à l’examen de fin d’année.

Les enseignants ont commencé à utiliser la collection comme matériel préparatoire pour Mikrokosmos et pour une exposition précoce aux idiomes modaux et folkloriques.

Dans les années 1950-1970, For Children est devenu.. :

un ouvrage pédagogique standard dans les conservatoires, en particulier en Europe et, plus tard, en Amérique du Nord et au Japon

Populaire parmi les professeurs de piano progressistes qui valorisent la profondeur musicale et la substance culturelle plutôt que l’apprentissage pur et simple des doigts.

Résumé

En 1909 : L’ouvrage était respecté par un petit cercle mais pas largement populaire ; les ventes étaient limitées et il ne constituait pas une norme pédagogique dominante.

Après 1945 : Après la révision et la montée en puissance de Bartók dans le monde, l’œuvre est devenue de plus en plus populaire, en particulier parmi les éducateurs musicaux sérieux.

Aujourd’hui : C’est l’une des collections pédagogiques les plus importantes du 20e siècle et un tremplin largement utilisé pour accéder au répertoire moderne et à la composition folklorique.

Episodes et anecdotes

Voici quelques épisodes, anecdotes et faits divers intéressants à propos de Pour les enfants, Sz. 42 de Béla Bartók – abordant sa création, ses révisions, son héritage pédagogique et sa signification personnelle :

🎒 1. La musique a été collectée à pied

Bartók a recueilli la plupart des mélodies utilisées dans Pour les enfants au cours de ses voyages dans les campagnes hongroises et slovaques, à partir de 1905 environ. Zoltán Kodály et lui allaient de village en village, souvent avec un phonographe sur une charrette tirée par un âne, enregistrant et notant la musique chantée par les paysans, les bergers et les enfants.

📍 Trivia : Certaines des mélodies de For Children lui ont été chantées par des enfants eux-mêmes – ce qui est logique, compte tenu de l’objectif éducatif de l’œuvre.

🕊 2. L’idéal de Bartók : « La musique doit être pure »

Pour Bartók, For Children était plus qu’un outil pédagogique : c’était une déclaration philosophique. Il pensait que les enfants méritaient un art sérieux, et non une « musique pour enfants » édulcorée ou sentimentale.

Citation :

« Les enfants ne devraient recevoir que la meilleure musique – simple, certes, mais jamais inférieure ou compromise. »

Cela l’a amené à rejeter de nombreux morceaux pédagogiques courants de l’époque, qui, selon lui, parlaient aux enfants de manière méprisante.

✏️ 3. Il a ensuite supprimé les faux airs folkloriques

En 1945, Bartók a parcouru la version originale de 1909 et en a retiré six morceaux qui, selon lui, n’étaient pas de véritables chansons folkloriques, mais avaient été composés dans un style folklorique par d’autres musiciens.

Trivia : Cet acte d’auto-édition a eu lieu au cours des derniers mois de sa vie à New York, montrant son engagement à vie pour l’intégrité ethnomusicologique – même sur son lit de mort.

📚 4. Une structure éducative cachée

Bien que souvent négligées, les pièces de For Children sont délibérément ordonnées :

Elles commencent par des mélodies simples de deux notes et des gammes limitées

Elles progressent vers des rythmes complexes, le chromatisme et des mesures irrégulières.

Le résultat est un programme d’études progressif déguisé.

🎓 Trivia : De nombreux enseignants modernes associent For Children à Mikrokosmos, l’utilisant comme matériel préparatoire pour le répertoire ultérieur du XXe siècle.

📬 5. Retour clandestin en Hongrie

Pendant la guerre froide, les œuvres de Bartók étaient parfois considérées avec suspicion dans la Hongrie stalinienne, en particulier celles publiées par des éditeurs occidentaux (comme Boosey & Hawkes). Certains enseignants ont dû copier illégalement et faire circuler des versions de Pour les enfants à huis clos.

🕵️‍♂️ Trivia : Il était particulièrement apprécié par les enseignants qui voulaient préserver l’héritage musical hongrois authentique sous la censure de l’État.

🥇 6. Utilisé dans les concours internationaux de piano

Bien que destinées aux débutants, les pièces sélectionnées de For Children sont maintenant fréquemment incluses dans les concours internationaux juniors pour leur substance musicale et leur défi d’interprétation.

🎹 Trivia : Des pianistes célèbres comme András Schiff et Zoltán Kocsis ont publiquement reconnu que For Children avait joué un rôle formateur dans leur éducation musicale.

📺 7. Bartók l’a utilisé avec son propre fils

Béla Bartók a utilisé certains morceaux de For Children pour enseigner le piano à son propre fils, Péter. Il considérait ces œuvres comme un moyen à la fois de cultiver la musicalité et de transmettre un sentiment d’identité culturelle.

Anecdote : Péter a déclaré plus tard que l’apprentissage de ces pièces lui avait donné « le sentiment de savoir d’où je venais – même quand je ne savais pas encore ce que les notes signifiaient ».

Style(s), mouvement(s) et période de composition

Pour enfants, Sz. 42 de Béla Bartók est un mélange complexe de traditions musicales et d’innovations modernistes. Elle défie toute classification simple mais peut être caractérisée comme suit :

🎼 Ancien ou nouveau ?
Les deux. La musique s’inspire de mélodies folkloriques anciennes (parfois vieilles de plusieurs siècles), mais elle est façonnée par de nouvelles méthodes de composition – en particulier l’utilisation par Bartók de l’harmonie modale, de la dissonance et de l’innovation rythmique.

🏡 Traditionnel ou innovant ?
Traditionnelle par son matériau d’origine (chansons folkloriques hongroises et slovaques), mais innovante par.. :

Harmonisation

Traitement rythmique

la forme et la texture

Conception pédagogique

Bartók a profondément respecté la tradition, mais l’a réimaginée à travers une lentille moderniste.

Romantique ?

Pas dans le sens émotionnel ou harmonique typique du romantisme.

Il manque d’excès lyriques et de sentimentalisme, favorisant la clarté, l’objectivité et le réalisme folklorique.

Nationalisme ?

Oui, fortement. C’est l’un des premiers efforts explicites de Bartók pour préserver et élever la culture folklorique hongroise.

Mais contrairement au nationalisme romantique, il est ethnomusicologique plutôt que théâtral ou héroïque.

🌫 L’impressionnisme ?

Rarement. Contrairement à Debussy ou Ravel, Bartók utilise des textures claires et terreuses plutôt qu’une harmonie atmosphérique ou coloriste.

Il y a quelques moments modaux ou pentatoniques qui pourraient évoquer une ambiance « pastorale », mais ils proviennent de racines folkloriques, et non d’une esthétique impressionniste.

Néoclassicisme ?

Pas strictement. For Children n’emprunte pas de formes baroques ou classiques telles que des sonates ou des fugues.

Cependant, il partage des valeurs néoclassiques telles que :

la simplicité

la clarté de la texture

la structure didactique

Un retour à la musique « ancienne » (dans ce cas, folklorique).

Post-romantique ?

Non. Il évite l’émotivité expansive, les textures épaisses et les harmonies chromatiques des compositeurs post-romantiques comme Mahler ou Strauss.

Bartók distille la musique à l’essentiel, à l’opposé de l’amour postromantique pour l’excès.

Modernisme ?

Oui. For Children est une œuvre moderniste déguisée en pédagogie.

Elle présente l’asymétrie, la modalité, la dissonance et le rythme irrégulier dans une forme simple.

C’est une porte d’entrée éducative vers la musique moderne.

Avant-garde ?

Pas au sens radical ou expérimental du terme.

Cependant, à l’époque (1909), son traitement brut de la musique paysanne et ses harmonies non conventionnelles étaient considérés comme audacieux et non orthodoxes – voire avant-gardistes pour des oreilles conservatrices.

🎯 Description sommaire (sans tableau)

For Children est une œuvre éducative moderniste-nationaliste, enracinée dans la musique rurale traditionnelle, mais présentée avec une simplicité novatrice. Elle n’est ni romantique, ni post-romantique, ni impressionniste, ni avant-gardiste au sens extrême – mais elle a ouvert les portes à de nouvelles formes d’expression musicale en utilisant des matériaux anciens.

Compositions / Suites / Collections similaires

Voici plusieurs recueils et suites similaires à Pour les enfants, Sz. 42 de Béla Bartók – que ce soit par l’objectif (pédagogique), le style (basé sur le folklore) ou le contexte historique/artistique (nationalisme ou modernisme du début du XXe siècle) :

🎹 De Béla Bartók (Œuvres étroitement liées)

Mikrokosmos, Sz. 107 (1926-1939)

– Un successeur direct, dont le niveau de difficulté va de débutant à avancé.
– Il explore les gammes folkloriques, l’asymétrie et la technique moderne.

Danses folkloriques roumaines, Sz. 56 (1915)

– Courtes pièces basées sur des airs folkloriques de Transylvanie, à l’origine pour piano.
– Plus orientées vers le concert, mais partageant des racines folkloriques similaires.

Dix pièces faciles, Sz. 39 (1908)

– Comprend des pièces originales et des arrangements folkloriques.
– Texture plus simple, destinée aux musiciens de niveau intermédiaire.

🇭🇺 Autres œuvres hongroises ou d’inspiration nationaliste

Zoltán Kodály – Children’s Dances (Danses pour enfants)

– Œuvres plus simples avec un style folklorique hongrois similaire ; moins complexes sur le plan harmonique que Bartók.

Ernő Dohnányi – Ruralia Hungarica

– Une approche plus romantique des thèmes folkloriques hongrois ; pas pédagogique, mais culturellement similaire.

🎼 Œuvres pédagogiques européennes avec éléments folkloriques

Leoš Janáček – Sur un sentier envahi par la végétation (1901-1911)

– Miniatures pour piano influencées par des mélodies et des rythmes folkloriques moraves.
– Plus introspectif et poétique, pour des pianistes plus avancés.

Igor Stravinsky – Les cinq doigts (1921)

– Une collection néoclassique et moderniste pour les débutants.
– Textures simples, motifs à cinq doigts, mais avec l’esprit de Stravinsky.

Sergei Prokofiev – Musique pour enfants, op. 65 (1935)

– Pièces courtes et pleines de caractère, avec une saveur folklorique russe et des dissonances enjouées.
– Plus fantaisistes que Bartók, elles sont néanmoins très pédagogiques.

🇫🇷 Suites pédagogiques françaises

Claude Debussy – Le coin des enfants (1908)

– Lyrique, humoristique, techniquement modéré ; pas folklorique, mais très expressif.
– Une esthétique différente (impressionnisme) mais une valeur pédagogique similaire.

Francis Poulenc – Villageoises, FP 65 (1933)

– « Scènes rustiques » pour piano, stylisées et pleines d’esprit ; pas pour les débutants, mais influencées par le folklore.

🏫 Œuvres pédagogiques allemandes et d’Europe centrale

Carl Orff – Musik für Kinder (années 1930-1940)

– Bien qu’il ne s’agisse pas de piano solo, il incarne une éthique similaire : combiner pédagogie + matériaux folkloriques dans un idiome moderne.

Paul Hindemith – Ludus Tonalis (1942)

– Pas pour les enfants, mais comme Bartók, c’est systématique, axé sur les tons/modes, et souvent pédagogique dans l’esprit.

🧒 Héritage pédagogique et éducatif

Dmitri Kabalevsky – 30 pièces pour enfants, op. 27

– Musique pour enfants de l’époque soviétique, charmante, diatonique, mais avec une variété et une couleur rythmiques.

Cécile Chaminade – Album des enfants, op. 123

– Suite pédagogique de la fin de l’époque romantique avec des pièces de caractère accessibles.

Résumé

For Children partage des liens de parenté avec :

Des œuvres d’origine folklorique (Kodály, Janáček).

Des suites pédagogiques avec une touche de modernité (Stravinsky, Kabalevsky)

Des miniatures de caractère conçues pour les étudiants (Prokofiev, Debussy)

Compositeurs nationalistes transformant la musique folklorique en art (Bartók, Dohnányi)

(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)

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Notes on For Children, Sz.42 (1909) by Béla Bartók, Information, Analysis and Performances

Overview

“For Children,” Sz. 42 (BB 53) by Béla Bartók is a collection of short pedagogical piano pieces composed in 1908–1909, revised in 1945, and designed as a modern piano method for young players. This set is essential in piano pedagogy, not only for technical development but also for introducing students to folk music, modal harmony, and 20th-century styles in an accessible way.

🧾 Overview

📌 Basic Facts

Composer: Béla Bartók (1881–1945)

Title: For Children (Hungarian: Gyermekeknek)

Catalogue: Sz. 42, BB 53

Date of Composition: 1908–1909; revised in 1945

Total Pieces: Originally 85, revised to 79 pieces in 2 volumes

Purpose: Pedagogical (for early and intermediate piano students)

📚 Structure

🌾 Volume I – Hungarian Folk Tunes

Number of Pieces: 42 (originally 40 in the revision)

Based on Hungarian folk melodies collected by Bartók himself.

Focuses on modal scales (Dorian, Phrygian, etc.) and folk rhythms.

Often pentatonic or modal in nature.

🌻 Volume II – Slovak Folk Tunes

Number of Pieces: 38 (originally 43 in the revision)

Based on Slovak folk tunes.

Slightly more harmonically adventurous, sometimes more lyrical.

🎼 Musical Characteristics

Folk Melodies: All pieces are based on actual traditional tunes Bartók transcribed during his fieldwork.

Economy of Material: Short, simple, but rich in teaching potential.

Modal Harmony: Dorian, Phrygian, Mixolydian, and pentatonic scales are frequent.

Rhythmic Vitality: Syncopation, asymmetric meters, and folk dance rhythms.

Pedagogical Intent: Gradual progression in technical difficulty (like Czerny or Bartók’s own Mikrokosmos).

🎹 Educational Value

Technique: Teaches hand independence, articulation, finger control, dynamics, and phrasing.

Musicianship: Encourages students to develop sensitivity to folk rhythms, modes, and non-tonal harmonies.

Cultural Awareness: Exposes students to Eastern European folk traditions.

Modern Sound World: Acts as a bridge from tonal to 20th-century music.

🛠️ Bartók’s 1945 Revision

In his final revision, Bartók:

Removed pieces that were less authentic in folk origin.

Refined the harmonic language and textures.

Tightened the pedagogical sequence and musical quality.

🎧 Performance & Interpretation

Although pedagogical, these pieces:

Are regularly performed in recitals and recordings.

Can be grouped into suites for concert performance.

Are admired for their musical clarity, charm, and elegance.

🗝️ Influence

For Children stands alongside Bartók’s Mikrokosmos as one of the most important pedagogical works of the 20th century.

Inspired later composers to integrate folk elements and educational goals (e.g., Kodály, Dallapiccola).

Continues to be used worldwide in piano education.

List of Pieces

Below is the complete list of all 79 pieces in Béla Bartók’s For Children, Sz. 42 (BB 53), revised version (1945). The collection is divided into two volumes:

📘 Volume I – Hungarian Folk Tunes (Nos. 1–42)

1 Children’s Song
2 Sorrow
3 Play Song
4 Pillow Dance
5 Dance Song
6 Cradle Song
7 Old Hungarian Tune
8 Round Dance
9 New Year’s Greeting
10 Song (Hungarian)
11 Dance (Hungarian)
12 Dialogue
13 Wedding Song
14 Lament
15 Peasant Song
16 Harvest Song
17 Song (Hungarian)
18 Joke
19 Children’s Song
20 Shephard’s Song
21 Drinking Song
22 Lament
23 Peasant Dance
24 Cradle Song
25 Wedding Song
26 Complaint
27 Swine-Herd’s Song
28 Allegro
29 Song of the Harvest
30 Sad Song
31 Lament
32 March
33 Complaint
34 Allegro
35 March
36 Dance
37 Allegro
38 Swine-Herd’s Song
39 Wedding Song
40 Peasant Song
41 Allegretto
42 Allegretto

📙 Volume II – Slovak Folk Tunes (Nos. 43–79)

43 Slovak Boys’ Song
44 Song
45 Drinking Song
46 Old Tune
47 Children’s Game
48 Sad Song
49 Slovak Song
50 Song
51 Song
52 Lament
53 Song
54 Dance Song
55 Old Tune
56 Dance
57 Lament
58 Song
59 Sad Song
60 Dance
61 Sad Song
62 Song
63 Fast Dance
64 Dance
65 Sad Song
66 Song
67 Slovak Dance
68 Sad Song
69 Song
70 Slovak Dance
71 Song
72 Sad Song
73 Fast Dance
74 Dance
75 Cradle Song
76 Old Tune
77 Sad Song
78 Dance
79 Slovak Dance

📝 Note: Many pieces have similar or generic titles (e.g., “Song,” “Dance,” “Lament”), which reflect their folk origins rather than distinct thematic identities. The original titles in Hungarian or Slovak are sometimes more specific, but Bartók kept them simple for educational clarity.

Characteristics of Music

Béla Bartók’s For Children, Sz. 42 (BB 53) is a landmark in 20th-century piano pedagogy and an essential introduction to his musical language. Below are the musical characteristics of the collection, considered as a whole, as a pedagogical suite, and at the level of individual compositions.

🎼 GENERAL MUSICAL CHARACTERISTICS

1. Folk Origins

Authentic sources: Each piece is based on a real Hungarian or Slovak folk melody, collected by Bartók during his ethnomusicological fieldwork (1906–1911).

Retention of character: The original rhythms, contours, and moods are preserved, lending the pieces a rustic, oral-tradition authenticity.

Unembellished melodies: Bartók often keeps the tune in the top voice, harmonizing it sparingly.

2. Modal and Non-Tonal Elements

Modes used: Dorian, Phrygian, Mixolydian, Aeolian, and Lydian are common.

Pentatonic scales: Especially in Hungarian pieces.

Avoidance of functional harmony: Cadences and modulations are often modal or suggestive rather than tonal.

3. Rhythm and Meter

Asymmetric meters: Like 5/8, 7/8, or shifting patterns — common in folk dances.

Dance rhythms: Many are based on real folk dance types.

Syncopation and irregular accentuation: Adds rhythmic vitality and naturalness.

4. Texture and Pedagogy

Monophonic beginnings: Early pieces may be in a single line.

Simple accompaniments: Ostinato, drone, or parallel intervals.

Hand independence: Progressively introduced.

Gradual complexity: In dynamics, articulation, texture, and voicing.

5. Tonal Ambiguity and Bitonality

Some pieces suggest tonality but avoid traditional cadences.

Occasionally, Bartók layers lines in different modes or tonal centers (proto-bitonality).

6. Ornamentation and Melodic Contour

Grace notes, mordents, and slides: Reflect oral folk singing styles.

Natural phrasing: Phrases often span uneven lengths (e.g., 5+3 or 2+2+4).

🧩 CHARACTERISTICS OF THE SUITE FORM (AS A WHOLE)

Though For Children isn’t a suite in the Baroque sense, it can be considered a didactic suite or progressive cycle:

Pedagogical Suite Qualities:
Progressive difficulty: Begins with simple tunes and evolves into more complex textures, requiring advanced finger control and expression.

Diversity of mood: Pieces vary from lyrical to energetic, mournful to joyful — ideal for emotional development.

Stylistic cohesion: Despite variety, the set is unified by folk idioms and Bartók’s harmonic palette.

Suitable for Grouping:
Pieces can be grouped into mini-suites based on:

Key/mode

Character (e.g., dances, laments, lullabies)

Ethnic origin (Hungarian or Slovak)

Technical or musical focus

🧵 SELECT COMPOSITIONAL TECHNIQUES

1. Ostinato

Repeating rhythmic or melodic patterns in the accompaniment, sometimes mimicking folk instruments (like the cimbalom or bagpipe drones).

2. Parallel Motion

Use of parallel 3rds, 6ths, or 5ths, often evoking folk harmony styles.

3. Drones and Pedal Points

Static bass notes or open fifths imitating traditional accompaniment.

4. Sparse Harmonic Texture

Emphasis on melody + rhythmic/harmonic support, not full chords.

Harmonies are modal or quartal (based on 4ths), not tertian (based on 3rds).

5. Ornamented Folk Style

Use of appoggiaturas, slides, or melismas that imitate folk singing styles.

🎧 EMOTIONAL & AESTHETIC CHARACTER

Miniature forms: Each piece conveys a specific mood, often in under one minute.

Economy of means: Limited technical demands used for maximum expressivity.

Poetic simplicity: Reflects both the child’s world and the timeless essence of folk music.

🔑 Summary: Why It Matters

“For Children” introduces young pianists to:

Folk-based modal and rhythmic idioms

Non-tonal harmonies

Clear phrase structure and motivic development

Character pieces with rich pedagogical and musical content

Bartók once said:

“The best way to introduce children to music is through the folk songs of their own country.”

For Children is his realization of that idea — not just an educational tool, but also a work of cultural preservation and artistry.

Analysis, Tutorial, Interpretation & Important Points to Play

🎼 GENERAL ANALYSIS

🔹 Structure & Organization

79 pieces, grouped into two volumes:

Vol. I (Nos. 1–42): Hungarian folk tunes

Vol. II (Nos. 43–79): Slovak folk tunes

Each piece is short (often 8–16 bars), forming a self-contained miniature.

🔹 Melodic Language

Authentic folk melodies: pentatonic, modal (Dorian, Aeolian, Mixolydian)

Ornamentation: grace notes, trills, folk-style slides

Natural phrasing: irregular lengths, mirroring sung speech

🔹 Harmony & Tonality

Modal harmonization, not functional classical harmony

Quartal/quintal harmony, open 5ths, drones

Occasional bitonality or polytonality

Sparse chordal texture — vertical richness is minimal, horizontal motion is emphasized

🔹 Rhythm & Meter

Folk dance rhythms, including syncopations and irregular meters (e.g., 5/8, 7/8)

Some rubato or speech-like freedom needed for authenticity

🎹 TUTORIAL & TECHNICAL POINTS

🔸 Technique Development

Skill Piece Type
2-voice independence Dialogue-like pieces
Simple coordination Cradle Songs, Laments
Rhythmic control Dances, asymmetric meters
Balance melody vs. accompaniment Almost all pieces
Graceful articulation Folk-style ornaments
Non-legato & staccato control Humorous or rustic dances
Voicing within one hand Melody + accompaniment in RH

🔸 How to Practice

Isolate melody: play it alone to sing it inwardly

Play LH separately: many accompaniments are repetitive drones or ostinati

Use slow tempo: focus on even rhythm and finger clarity

No pedal in early pieces; add only when required for mood or resonance

🎭 INTERPRETATION TIPS

🎵 Authentic Style

Simplicity is expressive — don’t over-romanticize

Aim for natural speech-like delivery; folk roots matter

Avoid heavy pedal — use dry textures unless marked otherwise

🎵 Characterization

Lively dances: light staccato, rhythmic bounce

Laments: flexible rubato, quiet dynamic range

Cradle songs: gentle touch, flowing lines

Humorous/jocular pieces: sharp articulation, quirky accents

🎵 Folk Expression

Emphasize modal flavor — lean into non-standard intervals

Highlight asymmetries — avoid forcing regularity where it’s not natural

⭐ IMPORTANT POINTS TO REMEMBER WHEN PLAYING

Play the melody clearly and expressively, even in the simplest textures.

Balance hands carefully — accompaniment must not overwhelm.

Observe articulation closely — legato vs. non-legato is key.

Respect dynamics and phrasing — Bartók is precise and detailed.

Capture the folk spirit — earthy, unpretentious, and emotionally direct.

Use clean fingering — avoid over-legato; aim for clarity over blur.

Don’t rush — most pieces benefit from a thoughtful tempo.

Use Bartók’s markings as gospel — his editing is purposeful and musically grounded.

🔚 SUMMARY

For Children is:

A pedagogical masterpiece, combining folk authenticity with progressive technical growth.

Musically rich, despite simplicity — a treasure trove of character pieces.

Ideal for learning voicing, rhythm, and style, not just notes.

A gateway into Bartók’s sound world, preparing pianists for works like Mikrokosmos and his later piano music.

History

Here is a narrative history of For Children, Sz. 42, by Béla Bartók, placing the work in the context of his life, his artistic ideals, and the broader cultural forces of the early 20th century.

🎻 A Composer-Folklorist’s Mission

By the early 1900s, Béla Bartók was already emerging as one of Hungary’s most gifted composers. But around 1905, he experienced a deep artistic crisis. Disillusioned with the shallow nationalism and derivative romanticism of the era, he sought authenticity—a music that truly belonged to his homeland.

This pursuit led him out of the conservatory and into the countryside, where he began collecting Hungarian peasant songs—real music of the people, often passed down orally for generations. Alongside Zoltán Kodály, he became one of the leading figures in ethnomusicology, recording thousands of melodies using phonographs, and transcribing them with meticulous care.

🎹 The Birth of For Children (1908–1909)

Out of this ethnographic work grew For Children (Hungarian: Gyermekeknek), composed in 1908–1909. It was conceived as a set of pedagogical piano pieces for young players, but with an elevated purpose:

To provide real music, not sentimental miniatures

To expose students to the modal, rhythmic, and melodic richness of authentic folk music

To reflect a deep respect for tradition and a modern harmonic language

At a time when most beginner piano methods used salon-style or academic exercises, Bartók’s pieces stood apart: raw, earthy, sincere, and musically sophisticated, yet accessible.

📖 Content and Original Form

The original version consisted of 85 pieces:

42 Hungarian tunes

43 Slovak tunes

Each piece used a real folk melody, harmonized and arranged with care, but not romanticized or stylized in the Western academic sense.

Unlike many composers who quoted folk tunes for exotic color, Bartók sought to preserve their integrity — a subtle but radical act. This is why he often kept the melody intact, adjusting only the accompaniment, texture, or rhythm to fit the piano.

✂️ The 1945 Revision

By 1945, near the end of his life and while living in exile in New York, Bartók revisited the set and revised it:

He removed 6 pieces that he realized were not authentic folk tunes

He revised fingerings, articulation, and titles

The revised set became 79 pieces, divided into:

Book I: Hungarian tunes (42 pieces)

Book II: Slovak tunes (37 pieces)

This act reflects Bartók’s unwavering integrity as both a composer and scholar. Even at the end of his life, he was still editing his works to reflect historical truth.

🎶 Legacy and Influence

For Children has become a cornerstone of modern piano pedagogy. But it is more than a teaching aid—it is a profound expression of Bartók’s ideals:

Music as cultural preservation

Pedagogy as aesthetic education, not just technical training

Folk traditions as living, noble, and worthy of respect

Its legacy is deeply tied to Bartók’s other educational masterpiece, Mikrokosmos, but For Children is unique in its emphasis on real, rural, ethnic musical material, not invented patterns or abstract modernism.

🌍 A Cultural Statement

In composing For Children, Bartók declared that children deserve music of quality and integrity. He challenged the prevailing assumption that pedagogical music had to be bland, cute, or artificial.

In doing so, he did not just serve Hungarian and Slovak traditions — he contributed to a universal model for how composers can blend education, authenticity, and artistry.

Popular Piece/Book of Collection at That Time?

For Children, Sz. 42 by Béla Bartók was not an immediate commercial success when it was first published in 1909, though it held a special place in Hungarian music education and eventually gained widespread recognition. Here’s a more nuanced overview of its reception and popularity at the time of release and afterward:

🎼 Initial Reception in 1909

The original edition was published by Rozsnyai Károly in Budapest, a smaller Hungarian publisher.

It was well received by a niche audience, particularly progressive music educators and supporters of the folk revival in Hungary.

However, it was not a mainstream “hit” among amateur pianists or the general public:

Many teachers and parents still preferred the more salon-like, tonal, and sentimental children’s music of composers like Gurlitt, Köhler, and even Schumann’s Album for the Young.

Bartók’s pieces were considered austere, raw, and “unromantic” — some even found them too primitive or stark for children at the time.

📉 Sales and Popularity

Sheet music sales were modest during the first few decades. Bartók’s name did not yet carry broad commercial appeal in Hungary or internationally.

The collection remained in circulation, however, especially in schools and conservatories sympathetic to folk-based and nationalistic education.

It was never out of print, but neither was it widely performed in recitals in the 1910s or 1920s.

📈 Posthumous Recognition and Global Popularity

In 1945, Bartók revised and republished the work with Boosey & Hawkes and Editio Musica Budapest. This cleaned-up, authentic version removed inauthentic tunes and tightened the pedagogical value.

In the decades after his death, For Children began to gain recognition internationally:

Especially in the mid-20th century, as Bartók’s reputation as a major modernist composer solidified

Teachers began to use the collection as preparatory material for Mikrokosmos and for early exposure to modal and folk idioms

By the 1950s–1970s, For Children became:

A standard educational book in conservatories, especially in Europe and later in North America and Japan

Popular among progressive piano teachers who valued musical depth and cultural substance over pure finger training

📝 Summary

In 1909: The work was respected by a small circle but not widely popular; sales were limited, and it was not a mainstream pedagogical standard.

Post-1945: After revision and Bartók’s rising global stature, it became increasingly popular, especially among serious music educators.

Today: It is one of the most important pedagogical collections of the 20th century and a widely used stepping stone into modern repertoire and folk-based composition.

Episodes & Trivia

Here are some interesting episodes, anecdotes, and trivia about For Children, Sz. 42 by Béla Bartók—touching on its creation, revisions, teaching legacy, and personal significance:

🎒 1. The Music Was Collected on Foot

Bartók gathered most of the melodies used in For Children during his field trips to rural Hungary and Slovakia, starting around 1905. He and Zoltán Kodály walked from village to village, often with a phonograph on a donkey cart, recording and notating music sung by farmers, shepherds, and children.

📍 Trivia: Some of the melodies in For Children were sung to him by children themselves—fitting, given the educational goal of the work.

🕊 2. Bartók’s Ideal: “Music Should Be Pure”

Bartók viewed For Children as more than a teaching tool—it was a philosophical statement. He believed that children deserve serious art, not sugarcoated or sentimental “kid music.”

📜 Quote:

“Children should be given nothing but the best music—simple, yes, but never inferior or compromised.”

This led him to reject many common pedagogical pieces of the time, which he felt talked down to children.

✏️ 3. He Later Removed “Fake Folk” Tunes

In 1945, Bartók went through the original 1909 version and removed 6 pieces that he discovered were not genuine folk songs but rather composed in folk-like style by other musicians.

🧹 Trivia: This act of self-editing came during his final months of life in New York, showing his lifelong commitment to ethnomusicological integrity—even on his deathbed.

📚 4. A Hidden Educational Structure

Though often overlooked, the pieces in For Children are deliberately ordered:

They start with simple two-note melodies and limited ranges

Progress toward complex rhythms, chromaticism, and irregular meters

The result is a progressive curriculum in disguise

🎓 Trivia: Many modern teachers pair For Children with Mikrokosmos, using it as preparatory material for later 20th-century repertoire.

📬 5. Smuggled Back into Hungary

During the Cold War, Bartók’s works were at times viewed with suspicion in Stalinist Hungary, especially those with Western publishers (like Boosey & Hawkes). Some teachers had to illegally copy and circulate versions of For Children behind closed doors.

🕵️‍♂️ Trivia: It was especially valued by teachers who wanted to preserve authentic Hungarian music heritage under state censorship.

🥇 6. Used in International Piano Competitions

Though intended for beginners, selected pieces from For Children are now frequently included in international junior competitions for their musical substance and interpretive challenge.

🎹 Trivia: Famous pianists like András Schiff and Zoltán Kocsis have publicly credited For Children as formative in their musical upbringing.

📺 7. Bartók Used It with His Own Son

Béla Bartók used some pieces from For Children to teach piano to his own son, Péter. He considered the works a way to both nurture musicianship and pass down a sense of cultural identity.

💬 Anecdote: Péter later said that learning these pieces gave him “a sense of where I came from—even when I didn’t yet know what the notes meant.”

Style(s), Movement(s) and Period of Composition

For Children, Sz. 42 by Béla Bartók is a complex blend of musical traditions and modernist innovations. It defies simple classification but can be characterized as follows:

🎼 Old or New?
Both. The music draws from old folk melodies (some centuries old), yet is shaped by new compositional methods—especially Bartók’s use of modal harmony, dissonance, and rhythmic innovation.

🏡 Traditional or Innovative?
Traditional in its source material (Hungarian and Slovak folk songs), but innovative in:

Harmonization

Rhythmic treatment

Form and texture

Pedagogical design

Bartók respected tradition deeply but reimagined it through a modernist lens.

💕 Romantic?

Not in the emotional or harmonic sense typical of Romanticism.

It lacks lyrical excess and sentimentalism, favoring clarity, objectivity, and folk realism.

🎖 Nationalism?

Yes, strongly. It is one of Bartók’s first explicit efforts to preserve and elevate Hungarian folk culture.

But unlike Romantic nationalism, it is ethnomusicological rather than theatrical or heroic.

🌫 Impressionism?

Rarely. Unlike Debussy or Ravel, Bartók uses clear, earthy textures rather than atmospheric or coloristic harmony.

There are a few modal or pentatonic moments that might evoke a “pastoral” mood, but they come from folk roots, not Impressionist aesthetics.

🏛 Neoclassicism?

Not strictly. For Children does not borrow Baroque or Classical forms like sonatas or fugues.

However, it shares neoclassical values such as:

Simplicity

Clarity of texture

Didactic structure

A return to “early” music (in this case, folk)

🎻 Post-Romantic?

No. It avoids the expansive emotionalism, thick textures, and chromatic harmonies of post-Romantic composers like Mahler or Strauss.

Bartók distills music to its essentials—in contrast with the post-Romantic love of excess.

🧠 Modernism?

Yes. For Children is a modernist work disguised as pedagogy.

It presents asymmetry, modality, dissonance, and irregular rhythm in a simple form.

It’s an educational gateway to modern music.

🎨 Avant-Garde?

Not in the radical or experimental sense.

However, at the time (1909), its raw treatment of peasant music and unconventional harmonies were considered bold and unorthodox—even avant-garde to conservative ears.

🎯 Summary Description (No Table)

For Children is a modernist-nationalist educational work, rooted in traditional rural music, but presented with innovative simplicity. It is not romantic, not post-romantic, not impressionist, and not avant-garde in the extreme sense—but it opened doors to new forms of musical expression using ancient materials.

Similar Compositions / Suits / Collections

Here are several collections and suites similar to Béla Bartók’s For Children, Sz. 42—whether in purpose (pedagogical), style (folk-based), or historical/artistic context (early 20th-century nationalism or modernism):

🎹 By Béla Bartók (Closely Related Works)

Mikrokosmos, Sz. 107 (1926–1939)

– A direct successor, growing in difficulty from beginner to advanced.
– Explores folk scales, asymmetry, and modern technique.

Romanian Folk Dances, Sz. 56 (1915)

– Short pieces based on Transylvanian folk tunes, originally for piano.
– More concert-oriented but shares similar folk roots.

Ten Easy Pieces, Sz. 39 (1908)

– Includes original pieces and folk arrangements.
– Simpler in texture, designed for intermediate players.

🇭🇺 Other Hungarian or Nationalist-Inspired Works

Zoltán Kodály – Children’s Dances

– Simpler works with similar Hungarian folk style; less harmonically complex than Bartók.

Ernő Dohnányi – Ruralia Hungarica

– A more Romantic approach to Hungarian folk themes; not pedagogical, but culturally similar.

🎼 European Pedagogical Works with Folk Elements

Leoš Janáček – On an Overgrown Path (1901–1911)

– Piano miniatures influenced by Moravian folk melodies and rhythms.
– More introspective and poetic, for more advanced pianists.

Igor Stravinsky – Les cinq doigts (1921)

– A neoclassical, modernist collection for beginners.
– Simple textures, five-finger patterns, but with Stravinsky’s wit.

Sergei Prokofiev – Music for Children, Op. 65 (1935)

– Short, characterful pieces with a Russian folk flavor and playful dissonance.
– More whimsical than Bartók, but pedagogically aligned.

🇫🇷 French Teaching Suites

Claude Debussy – Children’s Corner (1908)

– Lyrical, humorous, technically moderate; not folk-based, but highly expressive.
– A different aesthetic (Impressionism) but similar in pedagogical value.

Francis Poulenc – Villageoises, FP 65 (1933)

– “Rustic scenes” for piano, stylized and witty; not for beginners, but folk-inflected.

🏫 German and Central European Teaching Works

Carl Orff – Musik für Kinder (1930s–1940s)

– While not solo piano, it embodies a similar ethos: combining pedagogy + folk materials in a modern idiom.

Paul Hindemith – Ludus Tonalis (1942)

– Not for children, but like Bartók, it’s systematic, tonal/mode-focused, and often pedagogical in spirit.

🧒 Pedagogical & Educational Legacy

Dmitri Kabalevsky – 30 Children’s Pieces, Op. 27

– Soviet-era music for children, charming, diatonic, but with rhythmic variety and color.

Cécile Chaminade – Album des enfants, Op. 123

– Late Romantic-era teaching suite with accessible character pieces.

Summary

For Children shares kinship with:

Folk-rooted works (Kodály, Janáček)

Pedagogical suites with a modern twist (Stravinsky, Kabalevsky)

Characterful miniatures designed for students (Prokofiev, Debussy)

Nationalist composers transforming folk music into art (Bartók, Dohnányi)

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