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Aperçu

Ermanno Wolf-Ferrari (1876-1948) était un compositeur italien connu pour ses opéras, qui mélangeaient souvent des éléments de l’opéra buffa italien (opéra comique) avec l’orchestration raffinée typique du romantisme allemand. Sa musique se caractérise par des mélodies lyriques, une légèreté et une riche palette harmonique.

Jeunesse et parcours

Né le 12 janvier 1876 à Venise, en Italie, d’un père allemand, le peintre August Wolf, et d’une mère italienne, Emilia Ferrari.

Il étudie la musique à Munich, en Allemagne, où il développe un lien fort avec les traditions musicales allemandes.

Malgré son éducation allemande, Wolf-Ferrari est profondément influencé par les traditions lyriques italiennes, créant une fusion de styles unique.

Style musical et influences

La musique de Wolf-Ferrari reflète un mélange de lyrisme italien et de sophistication orchestrale allemande.

Il a été particulièrement influencé par Mozart et Rossini dans ses œuvres comiques, tandis que ses compositions plus sérieuses ont montré l’influence de Verdi et Wagner.

Œuvres majeures

Opéras : Wolf-Ferrari est surtout connu pour ses opéras comiques, souvent adaptés d’œuvres du dramaturge italien Carlo Goldoni.

Le donne curiose (1903) – Une exploration enjouée de la curiosité et de la jalousie.

I quattro rusteghi (1906) – Un opéra comique dépeignant la vie de quatre hommes démodés.

Il segreto di Susanna (1909) – Opéra en un acte qui explore avec humour les malentendus dans le mariage.

Sly (1927) – L’une de ses dernières œuvres, un opéra tragique au ton plus sombre.

Œuvres instrumentales et orchestrales :

Il a également composé des symphonies, de la musique de chambre et des concertos, dont un concerto pour violon et un concerto pour violoncelle.

Carrière et héritage

Wolf-Ferrari a connu un succès précoce avec ses opéras en Allemagne et en Italie.

Pendant la Première Guerre mondiale, il a lutté contre sa double identité d’Italien vivant en Allemagne, ce qui a créé une agitation émotionnelle.

Sa réputation s’est estompée après la Seconde Guerre mondiale, mais ses opéras restent admirés pour leur charme et leur savoir-faire.

Mort et héritage

Ermanno Wolf-Ferrari est mort le 21 janvier 1948 à Venise, en Italie.

Ses œuvres, en particulier ses opéras, sont encore jouées occasionnellement, et on se souvient de lui comme d’un compositeur qui a apporté une nouvelle vitalité à l’opéra italien en l’imprégnant de sensibilités orchestrales germaniques.

Histoire

Ermanno Wolf-Ferrari est né le 12 janvier 1876 à Venise, en Italie, dans une famille qui mélangeait deux cultures différentes. Son père, August Wolf, était un peintre allemand connu pour ses paysages, tandis que sa mère, Emilia Ferrari, était vénitienne. Cette double origine allait définir la vie et la carrière de Wolf-Ferrari, façonnant profondément sa musique et son identité.

Enfant, Wolf-Ferrari a été exposé aux traditions artistiques italiennes et allemandes. Bien qu’il ait d’abord montré un talent pour la peinture, comme son père, sa passion pour la musique a rapidement pris le dessus. Sa famille, reconnaissant son potentiel, l’a encouragé à poursuivre une formation musicale formelle. À la fin de son adolescence, il s’est installé à Munich, en Allemagne, pour étudier la composition à l’Akademie der Tonkunst sous la direction de Josef Rheinberger, un compositeur et professeur de renom. C’est à Munich qu’il a absorbé le style orchestral luxuriant de la tradition romantique allemande, qui deviendra plus tard une caractéristique de son œuvre.

Cependant, malgré son éducation et ses premières influences musicales en Allemagne, Wolf-Ferrari était attiré par la chaleur et le drame de l’opéra italien. Après son retour à Venise à la fin des années 1890, il s’immergea dans la culture et la musique italiennes, en particulier les œuvres de Mozart et de Rossini. Mais Wolf-Ferrari était également agité, tiraillé entre la tradition opératique italienne et le langage harmonique plus complexe qu’il avait découvert en Allemagne.

Son premier succès notable est survenu en 1903 avec l’opéra Le donne curiose (Les femmes curieuses), basé sur une pièce de Carlo Goldoni, le dramaturge vénitien. Les personnages vifs et spirituels de l’opéra et son esprit léger ont trouvé un écho auprès du public, et il a été largement joué en Allemagne et en Italie. Elle fut suivie d’une autre adaptation de Goldoni, I quattro rusteghi (Les Quatre Vauriens), créée en 1906. Ces œuvres ont établi la réputation de Wolf-Ferrari en tant que maître de l’opéra comique italien, mêlé à un sens germanique de l’orchestration et de la profondeur musicale.

Au début du XXe siècle, la renommée de Wolf-Ferrari s’étendit à l’échelle internationale. Ses opéras furent joués dans toute l’Europe et il se fit connaître pour son talent à faire revivre le charme et l’humour de l’opéra vénitien du XVIIIe siècle tout en lui conférant une sensibilité moderne. Pourtant, malgré son succès, il était en proie à un profond sentiment d’appartenance. Pris entre deux mondes, l’italien et l’allemand, il se sentait souvent étranger aux deux.

La Première Guerre mondiale a creusé ce fossé. L’Italie et l’Allemagne étant dans des camps opposés, le double héritage de Wolf-Ferrari est devenu une source d’angoisse. Il s’est retiré de la vie publique et a cessé de composer pendant plusieurs années. Le poids émotionnel de la guerre a pesé lourdement sur lui, et il a vécu dans une relative obscurité jusqu’aux années 1920, lorsqu’il s’est remis à composer.

Ses œuvres d’après-guerre prirent un ton plus sérieux et introspectif. L’un de ses derniers opéras notables, Sly (1927), s’éloigna de son style comique antérieur et explora des thèmes plus sombres et plus tragiques. Bien qu’il ait continué à composer, sa musique n’a jamais retrouvé la popularité généralisée de ses premiers opéras.

La vie de Wolf-Ferrari a été marquée par un conflit intérieur permanent : un artiste pris entre deux identités culturelles, luttant pour concilier ses influences italiennes et allemandes. Cette tension se reflétait dans sa musique, qui alliait magnifiquement l’élégance de l’opéra italien aux textures orchestrales complexes de la tradition symphonique allemande.

Il est mort le 21 janvier 1948 dans sa Venise bien-aimée, laissant derrière lui une œuvre qui, bien que parfois négligée, continue de captiver le public par son charme, son intelligence et sa profondeur émotionnelle. Bien qu’il n’ait peut-être pas atteint la renommée durable de ses contemporains, la voix unique de Wolf-Ferrari dans le monde de l’opéra reste un témoignage de sa capacité à faire le lien entre deux mondes musicaux distincts.

Chronologie

Jeunesse et éducation (1876-1895)

1876 : Né le 12 janvier à Venise, en Italie, d’un père allemand, August Wolf, et d’une mère italienne, Emilia Ferrari.

1888-1891 : Il étudie d’abord la peinture, suivant les traces de son père, mais développe un vif intérêt pour la musique.

1892 : Il s’installe à Munich, en Allemagne, pour étudier la musique à l’Akademie der Tonkunst sous la direction de Josef Rheinberger.

1895 : Il termine ses études et retourne à Venise, où il commence à s’immerger dans les traditions lyriques italiennes.

Début de carrière et ascension vers la gloire (1896-1909)

1896 : Il compose son premier opéra, Cenerentola, qui reste inédit et non représenté de son vivant.

1900 : Sa première œuvre à succès, un oratorio intitulé La vita nuova, basé sur la poésie de Dante, est créé à Venise.

1903 : Première de son premier grand opéra, Le donne curiose, d’après une pièce de Carlo Goldoni. C’est un succès critique et populaire, d’abord joué à Munich puis mis en scène en Italie.

1906 : I quattro rusteghi (Les Quatre Vauriens), un autre opéra inspiré de Goldoni, est créé à Munich. Il renforce sa réputation de compositeur capable de mêler l’opéra comique italien à la richesse orchestrale allemande.

1909 : Il compose Il segreto di Susanna (Le secret de Suzanne), un opéra comique en un acte qui deviendra l’une de ses œuvres les plus populaires.

Succès et reconnaissance internationale (1910-1914)

1910-1913 : Ses opéras sont joués dans toute l’Europe, notamment en Italie, en Allemagne et dans d’autres grandes maisons d’opéra.

1911 : Il retourne à Munich pour occuper un poste de professeur en tant que directeur du Liceo Musicale, mais il démissionne rapidement, préférant se concentrer sur la composition.

1914 : Il compose I gioielli della Madonna (Les bijoux de la Vierge), qui s’éloigne de son style habituel, en incorporant des éléments de vérisme et de folklore napolitain.

Première Guerre mondiale et période de silence (1914-1920)

1914-1918 : La Première Guerre mondiale perturbe sa carrière et, en tant qu’homme ayant des liens à la fois italiens et allemands, Wolf-Ferrari se sent déchiré émotionnellement et politiquement. Il se retire de la vie publique et cesse en grande partie de composer pendant cette période.

1920 : Après la guerre, il recommence à composer, mais a du mal à retrouver son statut d’avant-guerre.

Retour à la composition et œuvres ultérieures (1921-1939)

1925 : compose Das Himmelskleid (Le vêtement du ciel), un opéra au ton plus sérieux et philosophique.

1927 : crée Sly, un opéra basé sur une histoire inspirée de La Mégère apprivoisée de Shakespeare. L’œuvre explore des thèmes plus sombres et plus tragiques que ses opéras précédents.

Années 1930 : Il continue à composer des opéras et des œuvres pour orchestre, mais sa popularité décline à mesure que de nouveaux styles musicaux émergent.

Seconde Guerre mondiale et dernières années (1940-1948)

Années 1940 : La musique de Wolf-Ferrari tombe en disgrâce pendant les années turbulentes de la Seconde Guerre mondiale. Il mène une vie relativement tranquille, continuant à composer mais restant largement à l’écart des projecteurs.

1946 : Création de son dernier opéra, Gli dei a Tebe (Les dieux à Thèbes), qui ne remporte pas un grand succès.

Mort et héritage

1948 : Décès le 21 janvier à Venise, en Italie.

Ses œuvres, en particulier ses opéras comiques, restent admirées pour leur charme et leur qualité d’exécution, bien que son héritage soit quelque peu éclipsé par des compositeurs plus éminents du XXe siècle.

La vie de Wolf-Ferrari a été marquée par l’interaction constante de ses identités italienne et allemande, un thème qui a résonné tout au long de sa carrière musicale.

Caractéristiques de la musique

La musique d’Ermanno Wolf-Ferrari se caractérise par un mélange unique de lyrisme italien et de sophistication orchestrale allemande, reflétant son double héritage. Ses œuvres, en particulier ses opéras, se distinguent par leur charme, leur esprit et leur élégante facture. Voici les principales caractéristiques de son style musical :

🎼 1. Fusion des traditions italienne et allemande

La musique de Wolf-Ferrari allie la beauté mélodique et la chaleur émotionnelle de l’opéra italien à la richesse harmonique et à la maîtrise orchestrale de la tradition romantique allemande.

Son influence italienne est évidente dans la tradition opératique de Rossini, Verdi et Mozart, tandis que son côté allemand reflète l’influence de Richard Strauss et Wagner, notamment dans son utilisation d’une orchestration complexe et d’un langage harmonique.

🎭 2. Maîtrise de l’opéra buffa (opéra comique)

Wolf-Ferrari excellait dans l’opéra buffa, faisant revivre la tradition de l’opéra comique vénitien du XVIIIe siècle avec des œuvres telles que :

Le donne curiose (1903)

I quattro rusteghi (1906)

Il segreto di Susanna (1909)

Ses opéras comiques explorent souvent des situations humoristiques découlant de malentendus et de conventions sociales, mettant en valeur son talent pour le développement de personnages vivants et attachants.

🎵 3. Mélodies lyriques et écriture vocale expressive

Ses opéras comportent des mélodies élégantes et chantantes, mémorables et expressives sur le plan émotionnel.

Les lignes vocales se caractérisent souvent par un flux naturel, qui laisse transparaître le texte et renforce l’effet dramatique.

Il avait le don de mettre en musique les textes de manière à permettre une clarté vocale tout en conservant la richesse musicale.

🎻 4. Orchestration raffinée et colorée

L’orchestration de Wolf-Ferrari témoigne d’un sens germanique de la complexité et de la couleur.

Son écriture orchestrale soutient souvent les lignes vocales avec des harmonies luxuriantes et des textures instrumentales vives, ajoutant de la profondeur au drame sur scène.

Même dans ses opéras comiques, l’orchestration n’est jamais simpliste – il équilibre soigneusement la légèreté avec une richesse qui ajoute un poids émotionnel à l’humour.

🎨 5. Influence des formes et de la structure classiques

Wolf-Ferrari a été profondément influencé par les formes classiques, ce qui se reflète dans ses structures équilibrées et ses phrasés clairs.

Ses œuvres comportent souvent des arias, des duos et des pièces d’ensemble bien définis, faisant écho à l’élégance des opéras de Mozart tout en les imprégnant d’un langage harmonique plus moderne.

Il savait également mélanger sans heurts récitatif et arioso, permettant des transitions fluides entre les passages parlés et chantés.

🎶 6. Sophistication harmonique et mélodique

Bien que son langage harmonique reste ancré dans la tonalité romantique tardive, Wolf-Ferrari a fréquemment utilisé le chromatisme et des modulations inattendues pour ajouter de la profondeur émotionnelle.

Sa palette harmonique reflète souvent la complexité du romantisme tardif allemand, en particulier dans ses œuvres plus sérieuses et tragiques comme Sly (1927).

Il a su habilement équilibrer la tonalité traditionnelle avec de subtiles innovations harmoniques, donnant à ses œuvres un son à la fois frais et familier.

🎭 7. Éventail émotionnel et profondeur dramatique

Bien que plus connu pour ses opéras comiques, Wolf-Ferrari était tout aussi capable de transmettre des émotions sérieuses et tragiques dans ses œuvres ultérieures.

Son opéra Sly (1927), par exemple, explore des thèmes psychologiques profonds et contraste avec la nature légère de ses œuvres antérieures.

Même dans ses opéras comiques, sous l’humour se cache une exploration nuancée des relations humaines et des normes sociétales.

🎤 8. Intimité et atmosphère de chambre

Beaucoup de ses œuvres, en particulier Il segreto di Susanna (un opéra en un acte), créent une atmosphère intime, semblable à celle d’une chambre.

Il a souvent fait appel à de petits orchestres et s’est concentré sur les interactions subtiles entre les personnages, ce qui a permis une exploration plus nuancée des émotions humaines.

🌟 9. Renouveau de la tradition vénitienne du XVIIIe siècle

Le choix des livrets de Wolf-Ferrari, souvent tirés des pièces de Carlo Goldoni, reflète son désir de faire revivre l’esprit de la comédie vénitienne du XVIIIe siècle.

Ses opéras capturent l’esprit, le charme et le commentaire social des œuvres de Goldoni tout en les adaptant aux goûts musicaux du XXe siècle.

🎧 10. Accessibilité et attrait populaire

Malgré sa sophistication, la musique de Wolf-Ferrari reste accessible au public, grâce à son charme mélodique, ses intrigues captivantes et son humour.

Sa capacité à équilibrer légèreté et profondeur musicale rend ses œuvres agréables tant pour les auditeurs occasionnels que pour les connaisseurs.

En résumé, la musique d’Ermanno Wolf-Ferrari est une délicieuse synthèse de la grâce italienne et de la rigueur allemande, offrant un riche mélange d’humour, d’élégance et de profondeur émotionnelle. Ses opéras, bien que souvent légers en apparence, reflètent une profonde compréhension de la nature humaine et une maîtrise magistrale des éléments musicaux et dramatiques.

Relations

Ermanno Wolf-Ferrari a entretenu plusieurs relations notables avec des compositeurs, des musiciens, des librettistes, des chefs d’orchestre et des personnalités non musicales tout au long de sa carrière. Ces relations ont façonné son développement en tant que compositeur et l’ont aidé à être reconnu dans toute l’Europe. Voici un aperçu :

🎼 1. Josef Rheinberger (compositeur et professeur)

Rôle : professeur de composition de Wolf-Ferrari à l’Akademie der Tonkunst de Munich.

Influence : Rheinberger a fourni à Wolf-Ferrari une base solide en romantisme allemand, en contrepoint et en orchestration. Sa formation a aidé Wolf-Ferrari à développer le langage harmonique sophistiqué et les techniques orchestrales qu’il a ensuite insufflés à ses opéras.

Impact : L’accent mis par Rheinberger sur les formes et la structure classiques a grandement influencé la capacité de Wolf-Ferrari à équilibrer le charme de l’opéra italien avec la profondeur musicale germanique.

🎭 2. Carlo Goldoni (dramaturge et librettiste)

Rôle : dramaturge vénitien du XVIIIe siècle dont les œuvres ont inspiré de nombreux opéras de Wolf-Ferrari.

Influence : les comédies de Goldoni ont servi de base à certains des opéras les plus réussis de Wolf-Ferrari, notamment :

Le donne curiose (1903)

I quattro rusteghi (1906)

Il campiello (1936)

Impact : Les explorations pleines d’esprit et de perspicacité de Goldoni sur la société vénitienne ont donné à Wolf-Ferrari un cadre pour mélanger des éléments comiques et sérieux dans ses opéras.

🎻 3. Arturo Toscanini (chef d’orchestre)

Rôle : Chef d’orchestre renommé qui a défendu les œuvres de Wolf-Ferrari.

Lien : Toscanini a dirigé des représentations des opéras de Wolf-Ferrari, donnant à sa musique une renommée internationale.

Impact : Les interprétations de Toscanini des opéras de Wolf-Ferrari, en particulier en Italie, ont contribué à établir la réputation du compositeur en tant que maître de l’opéra comique allié à une orchestration raffinée.

🎶 4. Tullio Serafin (chef d’orchestre)

Rôle : Un autre chef d’orchestre de renom qui a dirigé plusieurs opéras de Wolf-Ferrari.

Lien : La participation de Serafin à la mise en scène des œuvres de Wolf-Ferrari a assuré leur succès dans les opéras italiens.

Impact : La promotion des œuvres de Wolf-Ferrari par Serafin a permis de les faire connaître à un public plus large.

🎤 5. Enrico Caruso (ténor)

Rôle : ténor italien légendaire qui admirait la musique de Wolf-Ferrari.

Lien : Caruso a exprimé son intérêt pour l’interprétation des œuvres de Wolf-Ferrari, contribuant ainsi à la popularité de ses opéras, en particulier aux États-Unis.

Impact : Bien que Caruso n’ait créé aucun des opéras de Wolf-Ferrari, son association avec le compositeur a renforcé la réputation de Wolf-Ferrari à l’échelle internationale.

🎥 6. Gabriele D’Annunzio (poète, dramaturge et homme politique)

Rôle : poète et nationaliste italien avec lequel Wolf-Ferrari avait des liens distendus.

Lien : l’influence littéraire et politique de D’Annunzio au début du XXe siècle a coïncidé avec la carrière de Wolf-Ferrari, bien qu’ils n’aient pas collaboré directement.

Impact : Les sentiments nationalistes de D’Annunzio ont trouvé un écho dans le renouveau culturel italien auquel Wolf-Ferrari, en tant que compositeur d’opéras italiens, a indirectement contribué.

🎭 7. Luigi Illica (librettiste)

Rôle : Librettiste connu pour avoir collaboré avec Puccini et d’autres compositeurs italiens.

Lien : Bien que Wolf-Ferrari n’ait pas travaillé directement avec Illica, il a été influencé par le réalisme dramatique et le style vériste qu’Illica a contribué à populariser.

Impact : La profondeur émotionnelle et le réalisme des dernières œuvres de Wolf-Ferrari, telles que Sly (1927), peuvent être liés à la tradition vériste qu’Illica a contribué à façonner.

🎹 8. Ferruccio Busoni (compositeur et pianiste)

Rôle : Compositeur et pianiste italien ayant une forte présence en Allemagne.

Lien : Bien qu’ils n’aient pas été des collaborateurs directs, Busoni et Wolf-Ferrari ont évolué dans des cercles musicaux similaires en Allemagne et en Italie.

Impact : La philosophie de Busoni consistant à mélanger des éléments classiques et modernes a peut-être influencé l’approche de Wolf-Ferrari en matière de combinaison des styles italien et allemand.

🎻 9. Orchestre de la Cour de Munich (Orchestre)

Rôle : a créé plusieurs des premières œuvres de Wolf-Ferrari.

Lien : les représentations par l’orchestre de Le donne curiose (1903) et I quattro rusteghi (1906) ont contribué à faire de Wolf-Ferrari un compositeur important en Allemagne.

Impact : ces créations ont permis à Wolf-Ferrari d’être largement reconnu en Allemagne et en Italie.

📝 10. Franz J. Arnold (librettiste et collaborateur)

Rôle : Librettiste ayant collaboré avec Wolf-Ferrari sur ses œuvres ultérieures.

Lien : Arnold a contribué à plusieurs opéras de Wolf-Ferrari, en aidant à affiner leurs éléments comiques et dramatiques.

Impact : Son travail a permis de garantir que les livrets de Wolf-Ferrari étaient bien conçus et étroitement alignés sur la vision musicale du compositeur.

🌍 11. Les maisons d’opéra et institutions internationales

Rôle : Lieux prestigieux où les œuvres de Wolf-Ferrari ont été jouées.

Lien : Ses opéras ont été mis en scène dans les plus grandes maisons d’opéra, notamment :

La Scala (Milan)

L’Opéra d’État de Bavière (Munich)

Le Metropolitan Opera (New York)

Impact : Ces représentations ont consolidé sa réputation de compositeur capable de séduire à la fois le public italien et allemand.

🏛️ 12. La ville de Venise (influence culturelle)

Rôle : Sa ville natale et une source d’inspiration constante.

Lien : La riche histoire artistique et musicale de Venise a profondément influencé l’esthétique de Wolf-Ferrari, en particulier dans ses adaptations des œuvres de Goldoni.

Impact : La tradition vénitienne de la commedia dell’arte et de l’opéra buffa du XVIIIe siècle imprègne ses œuvres les plus appréciées.

📚 13. Les publics italien et allemand (influence du public)

Rôle : Des publics de double nationalité qui ont apprécié la capacité de Wolf-Ferrari à faire le lien entre les traditions culturelles et musicales.

Lien : Ses œuvres ont trouvé un écho auprès des publics italiens et allemands, reflétant son double héritage culturel.

Impact : L’accueil positif de ses opéras des deux côtés des Alpes a renforcé sa position de compositeur capable d’unir deux mondes musicaux.

Ces relations, à la fois directes et indirectes, ont joué un rôle important dans la formation de l’héritage musical d’Ermanno Wolf-Ferrari. Sa capacité à chevaucher deux cultures, soutenue par des personnalités et des institutions influentes, lui a permis de créer une œuvre qui témoigne encore aujourd’hui de la richesse de sa vision artistique.

Compositeurs similaires

Ermanno Wolf-Ferrari avait une voix musicale unique, mêlant le lyrisme italien à la richesse orchestrale allemande, mais plusieurs compositeurs partagent avec lui des similitudes stylistiques, thématiques ou historiques. Vous trouverez ci-dessous quelques compositeurs dont les œuvres font écho à certains aspects de la musique de Wolf-Ferrari, notamment l’opéra comique, l’orchestration raffinée et l’équilibre entre tradition et innovation.

🎭 1. Pietro Mascagni (1863-1945) – Italie

Similitudes :

Connu pour son opéra Cavalleria rusticana, Mascagni était une figure de proue du mouvement vériste.

Si les opéras comiques de Wolf-Ferrari sont plus légers, certaines de ses œuvres ultérieures, telles que I gioielli della Madonna (1911), montrent une influence vériste similaire à l’intensité émotionnelle de Mascagni.

Différence majeure : Mascagni s’est davantage concentré sur le réalisme brut du vérisme, tandis que Wolf-Ferrari a maintenu un équilibre entre la comédie et la subtilité émotionnelle.

🎼 2. Giacomo Puccini (1858-1924) – Italie

Similitudes :

Les deux compositeurs maîtrisaient l’art d’écrire des mélodies lyriques et expressives qui trouvaient un écho profond auprès du public.

Comme Wolf-Ferrari, Puccini a mélangé les formes d’opéra traditionnelles italiennes avec des techniques harmoniques modernes.

Différence majeure : les opéras de Puccini, tels que La Bohème et Tosca, penchent fortement vers la tragédie et le réalisme vériste, tandis que Wolf-Ferrari s’est spécialisé dans l’opéra bouffe et les comédies légères.

🎵 3. Richard Strauss (1864-1949) – Allemagne

Similitudes :

La maîtrise de l’orchestration et la complexité harmonique de Strauss sont comparables au côté germanique de Wolf-Ferrari.

Les deux compositeurs ont exploré l’opéra bouffe et l’opéra comique, avec Le Chevalier à la rose et Ariane à Naxos de Strauss, qui reflètent une élégance et un esprit similaires.

Différence majeure : les opéras de Strauss ont souvent une envergure plus grandiose et plus opulente, tandis que les œuvres de Wolf-Ferrari ont tendance à être plus intimes et ancrées dans la tradition de l’opéra comique vénitien.

🎭 4. Ottorino Respighi (1879-1936) – Italie

Similitudes :

Comme Wolf-Ferrari, Respighi s’est inspiré de la riche histoire culturelle de l’Italie, incorporant souvent des thèmes et des styles historiques dans ses œuvres.

Les deux compositeurs ont fait preuve d’un usage raffiné de la couleur orchestrale et du lyrisme dans leurs œuvres.

Différence majeure : Respighi s’est davantage concentré sur les œuvres orchestrales et les poèmes symphoniques (par exemple, Les Pins de Rome), tandis que l’héritage de Wolf-Ferrari est principalement ancré dans l’opéra.

🎶 5. Domenico Cimarosa (1749-1801) – Italie

Similitudes :

Cimarosa était un maître de l’opéra buffa du XVIIIe siècle, et Wolf-Ferrari rendait souvent hommage à ce style dans ses opéras basés sur les comédies de Carlo Goldoni.

Les deux compositeurs excellaient dans la création d’opéras charmants et pleins d’esprit qui exploraient les complexités des relations humaines.

Différence majeure : les œuvres de Cimarosa sont ancrées dans la période classique, tandis que Wolf-Ferrari a insufflé à ses opéras des harmonies romantiques et du début du XXe siècle.

🎤 6. Gaetano Donizetti (1797-1848) – Italie

Similitudes :

Les opéras de Donizetti, en particulier ses opéras comiques tels que Don Pasquale et L’Élixir d’amour, reflètent un sens de l’humour, un charme et une grâce mélodique similaires.

Les deux compositeurs avaient le don d’explorer des intrigues légères avec profondeur et chaleur émotionnelle.

Différence majeure : Donizetti a travaillé dans la tradition du bel canto, tandis que Wolf-Ferrari a intégré la sophistication orchestrale allemande dans son style.

🎵 7. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – Autriche

Similitudes :

Les chefs-d’œuvre d’opéra buffa de Mozart, tels que Les Noces de Figaro et Così fan tutte, ont servi de modèle aux propres opéras comiques de Wolf-Ferrari.

Les deux compositeurs ont excellé dans l’écriture d’ensemble et la création de situations comiques complexes.

Différence majeure : alors que Mozart adhérait à la tradition classique, Wolf-Ferrari a fusionné l’élégance classique avec le langage harmonique du romantisme tardif.

🎻 8. Francesco Cilea (1866-1950) – Italie

Similitudes :

le style lyrique de Cilea et l’accent mis sur la beauté vocale s’alignent sur la sensibilité mélodique de Wolf-Ferrari.

Les deux compositeurs ont exploré des thèmes véristes tout en conservant un sens de l’élégance et de la retenue.

Différence majeure : les œuvres de Cilea, comme Adriana Lecouvreur, penchaient davantage vers le drame vériste, tandis que Wolf-Ferrari conservait un ton plus léger et plus humoristique dans nombre de ses opéras.

🎧 9. Albert Lortzing (1801-1851) – Allemagne

Similitudes :

Lortzing fut un pionnier de l’opéra comique allemand (Spieloper), qui combinait souvent dialogues parlés et numéros musicaux, une structure que Wolf-Ferrari utilisa dans certaines de ses œuvres.

Les deux compositeurs partageaient un amour pour les intrigues comiques et les situations légères, accompagnées d’une écriture orchestrale raffinée.

Différence majeure : les œuvres de Lortzing étaient plus proches du théâtre musical allemand, tandis que les opéras de Wolf-Ferrari reflétaient un équilibre entre les styles allemand et italien.

🎼 10. Amilcare Ponchielli (1834-1886) – Italie

Similitudes :

Le style opératique de Ponchielli, qui mêle lyrisme italien et intensité dramatique, reflète l’approche de Wolf-Ferrari dans certaines de ses œuvres les plus sérieuses.

Les deux compositeurs ont fait preuve d’un sens aigu du rythme théâtral et de la couleur orchestrale.

Différence majeure : l’opéra le plus célèbre de Ponchielli, La Gioconda, s’apparente au grand opéra, tandis que les œuvres de Wolf-Ferrari sont souvent plus intimistes et comiques.

🌟 Résumé :

La musique de Wolf-Ferrari fait écho à celle des compositeurs qui ont excellé dans les domaines suivants :

opéra comique (Mozart, Donizetti, Cimarosa, Lortzing)

le lyrisme et la profondeur émotionnelle (Puccini, Mascagni, Cilea)

l’orchestration raffinée et la richesse harmonique (Strauss, Respighi, Ponchielli)

Bien que son œuvre soit distincte, la synthèse des traditions italienne et allemande de Wolf-Ferrari le place dans un espace unique où convergent élégance, humour et sophistication émotionnelle.

Œuvres notables pour piano solo

Ermanno Wolf-Ferrari est surtout connu pour ses opéras et ses œuvres orchestrales, mais il a également composé un corpus modeste mais charmant de musique pour piano solo. Ses compositions pour piano reflètent la même élégance, la même grâce mélodique et la même chaleur émotionnelle qui caractérisent ses œuvres lyriques, mêlant souvent le lyrisme romantique à la clarté formelle classique.

Bien que la production pour piano de Wolf-Ferrari ne soit pas aussi importante que celle d’autres compositeurs romantiques, ses œuvres pour cet instrument témoignent d’une compréhension sensible du potentiel expressif du piano. Voici ses œuvres pour piano solo les plus remarquables :

🎹 1. Arabesken, op. 1 (1893-1894)

Description : Un ensemble de courtes pièces lyriques pour piano qui mettent en valeur le style romantique précoce de Wolf-Ferrari.

Style : Caractérisé par des mélodies gracieuses, des textures complexes et des progressions harmoniques délicates.

Influences : L’influence de Schumann et de Chopin est évidente dans le lyrisme expressif et le charme poétique de ces pièces.

Signification : Tout comme son Opus 1, cette œuvre révèle l’affinité précoce de Wolf-Ferrari pour le piano et sa capacité à créer des miniatures intimes et sincères.

🎵 2. Suite Italiana, Op. 8 (1901)

Description : Une suite de pièces pour piano inspirées des danses et des traditions folkloriques italiennes.

Style : Légère et rythmée, cette suite reflète le lien profond qui unit Wolf-Ferrari à ses racines italiennes.

Structure : Les mouvements évoquent l’élégance des danses baroques et classiques, imprégnées de la chaleur et du charme romantiques.

Signification : La suite met en valeur le talent de Wolf-Ferrari pour combiner les idiomes folkloriques italiens avec les formes classiques.

🎼 3. Gagliarda, op. 14 (1904)

Description : Une pièce vivante, dansante, qui évoque l’esprit de la galiarde, danse de la Renaissance.

Style : Caractérisé par une vitalité rythmique, des harmonies lumineuses et une ornementation ludique.

Influences : Reflète l’intérêt de Wolf-Ferrari pour la renaissance des formes historiques avec une touche de modernité, à l’instar des œuvres d’Ottorino Respighi.

Importance : Bien que brève, cette œuvre témoigne de la capacité de Wolf-Ferrari à créer une musique pour piano vibrante et captivante.

🎶 4. Tema con variazioni, Op. 17 (1907)

Description : Série de variations sur un thème original, qui met en valeur la maîtrise de Wolf-Ferrari de la forme et de la technique de variation.

Style : L’œuvre présente un thème lyrique et expressif, suivi d’une série de variations imaginatives qui explorent différentes ambiances et textures.

Influences : Échos de la tradition romantique de l’écriture de variations que l’on retrouve dans les œuvres de Brahms et de Schumann.

Importance : Cette œuvre démontre la capacité de Wolf-Ferrari à combiner discipline structurelle et liberté expressive.

🎹 5. 2 Notturni, op. 16 (1905)

Description : Une paire de nocturnes qui mettent en valeur le don lyrique de Wolf-Ferrari et son affinité pour la musique intime et expressive.

Style : Ces pièces font écho aux nocturnes de Chopin, avec des harmonies luxuriantes, des lignes mélodiques fluides et une atmosphère rêveuse.

Ambiance : Réfléchie et poétique, avec un sentiment d’introspection tranquille et de douce mélancolie.

Importance : Elles comptent parmi les œuvres pour piano les plus belles et les plus expressives de Wolf-Ferrari.

🎵 6. Canzone siciliana, op. 18 (1908)

Description : Pièce gracieuse et mélodique inspirée de la musique folklorique sicilienne.

Style : La pièce présente une mélodie cantabile accompagnée d’harmonies arpégées, évoquant l’atmosphère d’une chanson traditionnelle sicilienne.

Signification : Un exemple charmant de la capacité de Wolf-Ferrari à intégrer des éléments folkloriques dans des formes classiques.

🎼 7. Valzer brillante, op. 24 (1910)

Description : Une valse pétillante et élégante qui reflète l’influence de la musique de danse viennoise.

Style : Léger et entraînant, avec des passages complexes et un rythme vif.

Ambiance : Joyeux et festif, avec une touche de nostalgie.

Signification : met en valeur le côté plus léger et plus ludique de Wolf-Ferrari.

🎻 8. Preludi e fughe (Préludes et fugues), op. 31 (années 1920)

Description : un recueil de préludes et de fugues qui démontre la maîtrise du contrepoint et de la forme de Wolf-Ferrari.

Style : Inspirées de Bach, ces pièces allient la rigueur baroque à l’expressivité romantique.

Importance : Elles mettent en évidence la capacité de Wolf-Ferrari à faire le lien entre le passé et le présent, en mêlant les structures classiques à la sensibilité harmonique moderne.

🎶 9. Piccole elegie, op. 33 (années 1930)

Description : Un ensemble de petites élégies qui transmettent un sentiment de mélancolie et de nostalgie.

Style : Riche en mélodies et nuancées sur le plan harmonique, ces pièces sont introspectives et expressives sur le plan émotionnel.

Importance : Elles révèlent le côté plus introspectif et lyrique de Wolf-Ferrari, qui se distingue de l’humour de ses opéras comiques.

🎧 10. Ricercari, op. 34 (années 1940)

Description : un ensemble de ricercars qui explorent les techniques contrapuntiques avec une sensibilité harmonique moderne.

Style : inspirées des formes de la Renaissance et du Baroque, ces pièces témoignent de la fascination continue de Wolf-Ferrari pour les traditions musicales historiques.

Importance : ces œuvres reflètent le style tardif de Wolf-Ferrari, caractérisé par une synthèse de l’ancien et du nouveau.

🎹 11. Fantasia en ré mineur (inédite/découverte à titre posthume)

Description : une œuvre dramatique et virtuose avec des contrastes expressifs et un langage harmonique riche.

Importance : bien que moins connue, cette pièce ajoute à la profondeur du répertoire pour piano de Wolf-Ferrari.

🌟 Résumé :

Bien que peu célébrées pour ses œuvres pour piano, les compositions de Wolf-Ferrari pour piano solo se caractérisent par :

Une beauté lyrique

Des variations et des contrepoints imaginatifs

Un mélange harmonieux de grâce italienne et de savoir-faire allemand

Ces œuvres, bien que relativement peu jouées, offrent un aperçu de l’univers musical intime et raffiné du compositeur au-delà de la scène lyrique.

Œuvres notables

Ermanno Wolf-Ferrari est surtout connu pour ses opéras, dont beaucoup capturent le charme et l’esprit de la comédie vénitienne du XVIIIe siècle, ainsi que pour ses œuvres orchestrales et de chambre qui reflètent un équilibre raffiné entre le lyrisme italien et le savoir-faire allemand. Vous trouverez ci-dessous ses œuvres les plus remarquables, à l’exclusion des compositions pour piano solo.

🎭 Opéras (œuvres les plus célèbres)

1. Il segreto di Susanna, op. 33 (1909)

Type : intermezzo en un acte (opéra bouffe)

Livret : Enrico Golisciani

Première : Munich, 1909

Description : un opéra charmant et plein d’esprit qui tourne autour d’un mari jaloux qui soupçonne sa femme d’infidélité, pour découvrir que son secret est son penchant pour la cigarette.

Style : Léger, avec une orchestration pétillante et des mélodies entraînantes.

🎉 Pourquoi est-ce remarquable ? C’est l’opéra de Wolf-Ferrari le plus joué, apprécié pour son charme, son humour et sa narration concise.

2. I quattro rusteghi, op. 19 (1906)

Type : Opéra bouffe en trois actes

Livret : Basé sur la pièce de Carlo Goldoni I rusteghi

Première : Munich, 1906

Description : Une satire sur quatre patriarches conservateurs vénitiens qui tentent de contrôler la vie de leurs enfants, mais se font déjouer par la jeune génération.

Style : Rempli d’écriture d’ensemble intelligente, d’échanges rapides et d’une riche orchestration.

🎭 Pourquoi est-ce remarquable ? Souvent considéré comme l’un des plus grands opéras comiques de Wolf-Ferrari, il mêle la tradition comique italienne à la sophistication musicale allemande.

3. Le donne curiose, op. 32 (1903)

Type : Opéra bouffe en trois actes

Livret : Basé sur la pièce de Carlo Goldoni Le donne curiose

Première : Munich, 1903

Description : L’intrigue tourne autour d’un groupe de femmes curieuses qui tentent de découvrir les secrets des mystérieuses rencontres de leurs maris.

Style : Lumineux, ludique et plein de scènes d’ensemble engageantes.

🎭 Pourquoi est-ce remarquable ? Cet opéra a consolidé la réputation de Wolf-Ferrari et a marqué son premier grand succès.

4. L’amour médecin, op. 35 (1913)

Type : opéra bouffe en trois actes

Livret : basé sur L’amour médecin de Molière

Première : Dresde, 1913

Description : une vision spirituelle et satirique de la profession médicale, où une jeune femme déjoue son père et les médecins qu’il engage pour soigner sa maladie imaginaire.

Style : un mélange d’élégance baroque et de lyrisme romantique tardif.

🎭 Pourquoi est-ce remarquable ? Il met en valeur la capacité de Wolf-Ferrari à transformer les comédies françaises classiques en opéras italiens vibrants.

5. Gli amanti sposi, op. 37 (1925)

Type : opéra bouffe en trois actes

Livret : basé sur Gli amanti timidi de Carlo Goldoni

Première : Milan, 1925

Description : Une histoire comique d’amoureux timides qui doivent surmonter les malentendus et les interférences familiales avant de trouver le bonheur.

🎭 Pourquoi est-ce remarquable ? Cette œuvre met en évidence la maîtrise continue de Wolf-Ferrari des traditions de l’opéra comique.

6. I gioielli della Madonna, op. 4 (1911)

Type : Opéra vériste en trois actes

Livret : D’après une pièce de Gabriele D’Annunzio et C. D’Aurelio

Première : Berlin, 1911

Description : Une histoire passionnée et tragique se déroulant à Naples, mêlant amour, trahison et violence, avec une conclusion choquante et dramatique.

Style : Nettement différente du style comique habituel de Wolf-Ferrari, cet opéra tend vers le réalisme vériste, avec des émotions intenses et une écriture orchestrale dramatique.

🎭 Pourquoi est-elle remarquable ? L’une des rares incursions de Wolf-Ferrari dans le vérisme, démontrant sa polyvalence au-delà de l’opéra comique.

🎻 Œuvres orchestrales

1. Idillio-concertino en la majeur, op. 15 (1933)

Instrumentation : pour hautbois et petit orchestre

Description : une œuvre charmante et pastorale caractérisée par des mélodies élégantes et des textures transparentes.

🎼 Pourquoi elle est remarquable : Fréquemment jouée dans le répertoire pour hautbois, cette œuvre met en évidence le don de Wolf-Ferrari pour la création de musique instrumentale lyrique et expressive.

2. Suite veneziana, op. 18 (1935)

Instrumentation : Pour orchestre

Description : Une suite pittoresque qui évoque l’atmosphère et le charme de Venise à travers des danses animées et des interludes gracieux.

🎼 Pourquoi elle est remarquable : elle capture le lien profond de Wolf-Ferrari avec ses racines vénitiennes et sa capacité à créer des paysages musicaux saisissants.

3. Serenata, op. 26 (1936)

Instrumentation : pour cordes et petit orchestre

Description : une œuvre douce et mélodique, gracieuse et aérienne.

🎼 Pourquoi elle est remarquable : elle met en valeur la maîtrise de Wolf-Ferrari des textures orchestrales délicates.

4. Concertino en la bémol majeur, op. 34 (1932)

Instrumentation : pour basson et orchestre

Description : une œuvre vivante et ludique avec un jeu complexe entre le basson solo et l’orchestre.

🎼 Pourquoi elle est remarquable : Un incontournable du répertoire pour basson, qui met en valeur le charme et l’esprit de Wolf-Ferrari.

5. Divertimento, op. 20 (années 1920)

Instrumentation : pour cordes et vents

Description : une pièce légère et festive qui rappelle les divertimentos de l’époque classique.

🎼 Pourquoi est-elle remarquable ? Elle reflète l’intérêt de Wolf-Ferrari pour la renaissance des formes classiques avec une touche de modernité.

🎻 Œuvres de musique de chambre

1. Quatuor à cordes n° 1 en mi bémol majeur, op. 23 (1916)

Description : Un quatuor raffiné et lyrique qui allie la clarté formelle classique à la chaleur romantique.

🎻 Pourquoi il est remarquable : Il met en valeur le talent de Wolf-Ferrari pour la musique de chambre et sa sensibilité au dialogue musical intime.

2. Quatuor à cordes n° 2 en do majeur, op. 36 (1931)

Description : une œuvre mature et expressive qui explore des textures harmoniques et contrapuntiques plus riches.

🎻 Pourquoi elle est remarquable : elle démontre l’évolution de Wolf-Ferrari en tant que compositeur de musique de chambre.

3. Sextuor pour vents et piano, op. 30 (1912)

Description : Une œuvre vivante et colorée avec une interaction captivante entre les instruments.

🎻 Pourquoi elle est remarquable : Un ajout unique au répertoire de musique de chambre, reflétant l’esprit ludique et inventif de Wolf-Ferrari.

🎶 Œuvres chorales et vocales

1. La vita nuova, op. 9 (1902)

Type : Oratorio pour solistes, chœur et orchestre

Texte : basé sur La Vita Nuova de Dante Alighieri

🎶 Pourquoi est-ce remarquable ? : une œuvre de grande envergure qui reflète la capacité de Wolf-Ferrari à mettre en musique des textes profonds avec une musique profondément expressive.

2. Tre canti sacri, op. 27 (1924)

Type : œuvres chorales sacrées

🎶 Pourquoi est-ce remarquable ? : Il reflète la sensibilité de Wolf-Ferrari aux textes sacrés et sa capacité à créer une atmosphère de recueillement et de sérénité.

🌟 Résumé :

🎭 Opéras : Maître de l’opéra bouffe, avec des œuvres remarquables comme Il segreto di Susanna et I quattro rusteghi.

🎻 Œuvres orchestrales : Concertos et suites orchestrales délicats et charmants.

🎼 Musique de chambre : quatuors et sextuors élégants et expressifs.

🎶 Œuvres chorales/vocales : arrangements vocaux profonds, sacrés et profanes.

L’héritage de Wolf-Ferrari réside dans sa capacité à mêler humour, lyrisme et profondeur émotionnelle à travers de multiples genres, ce qui rend ses œuvres appréciées du public comme des musiciens.

Activités autres que la composition

Ermanno Wolf-Ferrari, bien que surtout connu pour son travail de compositeur, s’est également engagé dans plusieurs autres activités importantes tout au long de sa vie. Son implication s’étendait au-delà de la composition à l’enseignement, la direction d’orchestre et la défense des arts. Voici un aperçu de ses activités non liées à la composition :

🎓 1. Éducateur et directeur musical

Professeur de composition

Institution : Académie de musique de Munich (Akademie der Tonkunst)

Années d’activité : 1902-1909

Rôle : Wolf-Ferrari a été nommé professeur de composition à la prestigieuse académie de Munich, où il a enseigné à de jeunes compositeurs et musiciens en herbe.

Impact :

Il était connu pour mettre l’accent sur l’importance de l’invention mélodique, de l’équilibre formel et de l’intégration du lyrisme italien à la rigueur technique allemande.

Son mandat à Munich lui a permis de développer des liens avec des musiciens et des critiques influents, ce qui a encore renforcé sa réputation sur la scène musicale allemande.

Directeur du Conservatoire de Venise

Institution : Liceo Musicale Benedetto Marcello (aujourd’hui Conservatorio di Venezia)

Années d’activité : 1939-1943

Rôle : Wolf-Ferrari retourne dans sa ville natale de Venise pour devenir directeur du conservatoire, où il supervise le programme, le corps enseignant et la direction artistique.

Impact :

Il modernise les programmes du conservatoire et encourage l’étude de la musique classique et contemporaine.

Il encadre de jeunes musiciens italiens, leur inculquant une appréciation des traditions musicales italiennes et allemandes.

Malgré les tensions croissantes de la Seconde Guerre mondiale, il s’est efforcé de maintenir un niveau élevé d’éducation et d’excellence artistique.

🎼 2. Chef d’orchestre

Chef d’orchestre invité de ses propres œuvres

Description : Wolf-Ferrari a parfois dirigé des représentations de ses propres œuvres, en particulier ses opéras et ses compositions pour orchestre.

Importance :

Sa connaissance intime de sa propre musique lui a permis d’interpréter ses œuvres avec une grande sensibilité et authenticité.

Il a dirigé des premières et des représentations importantes de ses opéras en Allemagne et en Italie, s’assurant que la musique était interprétée conformément à sa vision artistique.

🖋️ 3. Librettiste et dramaturge

Librettiste de ses propres opéras

Description : Bien que Wolf-Ferrari ait principalement collaboré avec des librettistes professionnels, dont Enrico Golisciani, il a été profondément impliqué dans l’élaboration du récit et de la structure dramatique de ses opéras.

Exemples :

Il a joué un rôle actif dans l’adaptation des comédies de Carlo Goldoni pour ses opéras, en veillant à préserver l’humour, l’esprit et les nuances émotionnelles.

Il a contribué de manière significative à la structure et au rythme dramatique d’œuvres telles que Il segreto di Susanna et I quattro rusteghi.

📝 4. Critique musical et essayiste

Écrits sur la musique
Description : Wolf-Ferrari a parfois écrit des essais et des articles sur la musique, partageant ses réflexions sur les compositeurs contemporains, l’opéra et l’état de la musique à son époque.

Importance :

Ses écrits révèlent son profond respect pour les maîtres classiques tels que Mozart et son désir de préserver les traditions de l’opéra italien tout en y intégrant des influences modernes.

Il s’inquiétait de la domination croissante du vérisme et d’autres tendances trop dramatiques dans l’opéra italien, prônant un retour à l’élégance, à l’esprit et à l’équilibre.

🎭 5. Défenseur des traditions classiques

Promoteur de l’opéra comique italien

Description : Wolf-Ferrari était un fervent défenseur des traditions de l’opéra italien classique, en particulier de l’opéra comique (opera buffa) du XVIIIe siècle.

Importance :

Il a fait revivre l’esprit des comédies de Carlo Goldoni en les adaptant en opéras qui ont conservé leur esprit et leur commentaire social.

Ses efforts ont contribué à un regain d’intérêt pour l’opéra bouffe à une époque où le vérisme et l’opéra wagnérien dominaient le paysage lyrique.

🎨 6. Arts visuels et peinture

Intérêt précoce pour la peinture

Description : Avant de se consacrer pleinement à la musique, Wolf-Ferrari s’est fortement intéressé à la peinture et aux arts visuels, inspiré par son père, August Wolf, un peintre allemand.

Importance :

Son exposition précoce aux arts visuels a influencé l’imagerie vivante et colorée de ses opéras.

Bien qu’il ait finalement choisi la musique, sa formation en peinture lui a donné une forte appréciation de la narration visuelle, qu’il a traduite dans l’atmosphère vibrante et scénique de ses opéras.

🌍 7. Pont culturel entre l’Italie et l’Allemagne

Promouvoir la compréhension interculturelle

Description : Né d’un père allemand et d’une mère italienne, Wolf-Ferrari est naturellement devenu un pont culturel entre l’Italie et l’Allemagne, mêlant les traditions artistiques des deux pays.

Importance :

Sa capacité à combiner harmonieusement le lyrisme italien et la rigueur contrapuntique allemande lui a permis de servir d’ambassadeur pour les deux cultures musicales.

Il a maintenu des liens étroits avec les deux pays, même lorsque les tensions politiques se sont accrues pendant les Première et Seconde Guerres mondiales, s’efforçant de préserver les échanges artistiques.

🎤 8. Mentor et influenceur de jeunes musiciens

Encourager les générations futures

Description : Wolf-Ferrari a non seulement enseigné dans des institutions prestigieuses, mais a également encadré de jeunes musiciens et compositeurs, les guidant dans la recherche de leur propre voix artistique.

Signification :

Il a souligné l’importance de trouver un équilibre entre tradition et innovation.

Son mentorat a influencé toute une génération de musiciens italiens et allemands qui ont perpétué ses idéaux d’élégance et d’intégrité musicales.

🎶 Résumé :

Si l’héritage d’Ermanno Wolf-Ferrari est avant tout celui d’un compositeur, ses autres contributions comprennent :

🎓 Éducation : Enseignement et direction de conservatoires à Munich et à Venise.

🎼 Direction d’orchestre : Diriger des représentations de ses propres œuvres.

🖋️ Écriture : S’engager dans la critique musicale et écrire sur les tendances musicales.

🎭 Librettiste : Façonner les structures dramatiques de ses opéras.

🎨 Influence visuelle : S’inspirer de la peinture et des arts visuels.

🌍 Diplomatie culturelle : Faire le pont entre les traditions musicales italiennes et allemandes.

🎤 Mentorat : Influencer les jeunes musiciens et compositeurs.

Ces rôles ont permis à Wolf-Ferrari de laisser une empreinte durable sur le monde de la musique et de la culture au-delà de ses propres compositions.

Épisodes et anecdotes

Ermanno Wolf-Ferrari a mené une vie fascinante, remplie de moments et d’anecdotes intrigants qui reflètent sa sensibilité artistique, son humour et sa personnalité complexe. Voici quelques épisodes et anecdotes notables sur sa vie et sa carrière :

🎭 1. Un compositeur qui a failli devenir peintre

Ambition de jeunesse :

Fils d’un peintre allemand, August Wolf, et d’une mère italienne, Emilia Ferrari, Wolf-Ferrari était à l’origine attiré par les arts visuels. Il a passé une grande partie de sa jeunesse à peindre et a envisagé de poursuivre une carrière dans les arts visuels avant de se tourner vers la musique.

Pourquoi il a choisi la musique :

Ce n’est qu’après avoir découvert les œuvres de Giuseppe Verdi et de Wolfgang Amadeus Mozart que Wolf-Ferrari a décidé de se consacrer à la musique. Cependant, sa formation en peinture a laissé une influence durable, évidente dans les images vives et les atmosphères soigneusement travaillées de ses opéras.

🚬 2. « Le secret » derrière Il segreto di Susanna

L’inspiration de l’intrigue :

L’inspiration de son opéra le plus célèbre, Il segreto di Susanna (1909), proviendrait de l’observation de l’obsession sociétale pour le secret et la méfiance dans les relations.

Une touche personnelle humoristique :

Certains chercheurs pensent que la façon ludique et humoristique dont Wolf-Ferrari traite de la jalousie et des fausses hypothèses dans l’opéra reflète ses propres observations de la société vénitienne de la classe supérieure. L’intrigue de l’opéra tourne autour du soupçon d’un mari que sa femme a une liaison, pour découvrir que son secret est… qu’elle fume !

🎼 3. Réticent à adopter le vérisme

Un anticonformiste de son temps :

Au plus fort du mouvement vériste en Italie, alors que des compositeurs comme Puccini, Mascagni et Leoncavallo dominaient la scène lyrique avec leurs histoires intenses, dramatiques et souvent violentes, Wolf-Ferrari a pris une autre voie.

Pourquoi il a résisté :

Il estimait que le vérisme manquait de l’élégance et du charme de l’opéra buffa italien classique et cherchait à faire revivre l’esprit de la comédie vénitienne du XVIIIe siècle. Ses opéras, tels que Le donne curiose et I quattro rusteghi, privilégiaient l’esprit et l’humour plutôt que le mélodrame et la tragédie.

🎹 4. Une première ratée qui a brisé sa confiance

La première désastreuse de La vita nuova

En 1903, l’oratorio de Wolf-Ferrari La vita nuova, basé sur la poésie de Dante, fut créé à Milan. Malheureusement, la représentation fut mal accueillie, ce qui découragea profondément Wolf-Ferrari.

Une retraite temporaire :

Se sentant rejeté, il se retire de la scène musicale et retourne à Munich, envisageant même d’abandonner complètement la composition. Ce n’est qu’avec le succès de Le donne curiose à Munich plus tard la même année qu’il retrouve confiance et enthousiasme pour l’opéra.

🎭 5. Des premières d’opéra qui ont eu plus de succès en Allemagne qu’en Italie

Un favori allemand :

Bien que Wolf-Ferrari ait été italien de naissance et de cœur, ses opéras ont souvent été accueillis avec plus d’enthousiasme en Allemagne qu’en Italie.

Première à Munich :

Beaucoup de ses œuvres, dont Le donne curiose et I quattro rusteghi, ont été créées à Munich et ont été défendues par le public allemand bien avant que les théâtres italiens ne leur accordent une attention sérieuse.

Pourquoi cela s’est-il produit ?

Le mélange de structure germanique et de lyrisme italien de sa musique a trouvé un écho auprès du public allemand, tandis que le public italien a été plus lent à adopter son style néoclassique.

🧳 6. Exil volontaire pendant la Première Guerre mondiale

Pris entre deux nations :

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Wolf-Ferrari s’est retrouvé dans une position difficile, déchiré entre son héritage allemand et italien.

Évasion à Zurich :

Pour échapper à l’hostilité croissante et aux tensions nationalistes, il passe une grande partie de la guerre à Zurich, en Suisse, où il vit en exil volontaire.

Une période de réflexion :

Pendant cette période, il compose peu mais réfléchit profondément à son parcours artistique, ce qui influence ses œuvres ultérieures.

✉️ 7. Fasciné par les pièces de Carlo Goldoni

L’influence de Goldoni :

Beaucoup des opéras les plus connus de Wolf-Ferrari sont basés sur les œuvres du dramaturge vénitien du XVIIIe siècle Carlo Goldoni, dont les comédies pleines d’esprit et d’observation sociale fournissaient un matériau idéal pour le style opératique du compositeur.

Pourquoi il aimait Goldoni :

Wolf-Ferrari admirait la capacité de Goldoni à mêler humour et réalisme, ce qui correspondait à son propre désir de créer des opéras à la fois divertissants et perspicaces.

🖋️ 8. Son « double nom » était le symbole de sa double identité

Un choix conscient :

Son nom de famille composé, Wolf-Ferrari, reflétait son double héritage :

Wolf de son père allemand, August Wolf.

Ferrari de sa mère italienne, Emilia Ferrari.

Pourquoi il a gardé les deux noms :

Wolf-Ferrari a sciemment conservé les deux noms pour souligner son identité culturelle mixte, qui a également défini son style musical, mêlant la discipline allemande à la chaleur mélodique italienne.

🎻 9. Secrètement admiré par Richard Strauss

Strauss et Wolf-Ferrari :

Bien que souvent éclipsé par des contemporains comme Richard Strauss, Wolf-Ferrari était discrètement admiré par Strauss pour son orchestration raffinée et sa capacité à capturer le charme de la comédie italienne.

Philosophie commune :

Les deux compositeurs partageaient une affinité pour le style opératique de Mozart, et Strauss appréciait la tentative de Wolf-Ferrari de préserver cet héritage.

😢 10. Dépression et désillusion dans les dernières années

Les difficultés de la Seconde Guerre mondiale

Dans ses dernières années, en particulier pendant la Seconde Guerre mondiale, Wolf-Ferrari a connu un isolement et une désillusion croissants.

Un sentiment de déplacement :

se sentant déplacé dans un paysage musical en pleine mutation et tiraillé entre ses identités allemande et italienne, il se retira de la vie publique et composa moins fréquemment.

Dernières années à Venise :

Il passa ses dernières années à Venise, réfléchissant tranquillement à l’œuvre et à l’héritage de sa vie, avec seulement quelques amis proches à ses côtés.

🎶 11. Un moderniste incompris ?

En avance sur son temps :

Bien qu’il soit souvent considéré comme un compositeur conservateur en raison de son intérêt pour les formes néoclassiques et les opéras comiques, certains musicologues affirment que le langage harmonique et les techniques d’orchestration de Wolf-Ferrari contenaient de subtils éléments modernistes en avance sur leur temps.

Innovations cachées :

Ses œuvres orchestrales, telles que l’Idillio-concertino et le Concertino pour basson, révèlent une palette harmonique sophistiquée qui fait allusion aux innovations du XXe siècle tout en conservant un cadre classique.

🕰️ 12. Un compositeur redécouvert au XXe siècle

Renaissance de l’intérêt :

Bien que ses œuvres soient tombées dans une relative obscurité après sa mort en 1948, la fin du XXe siècle a vu renaître l’intérêt pour les opéras de Wolf-Ferrari, en particulier Il segreto di Susanna et I quattro rusteghi.

Appréciation moderne :

Aujourd’hui, ses œuvres sont célébrées pour leur élégance, leur esprit et leur savoir-faire, ce qui le place parmi les meilleurs compositeurs faisant le lien entre les traditions musicales italienne et allemande.

🌟 Résumé :

🎨 Presque un peintre : Il est passé des arts visuels à la musique.

🚬 Humour ludique : Il segreto di Susanna s’inspire des bizarreries sociales.

🎼 Verisme résistant : Il préfère l’élégance au drame.

🎭 Succès en Allemagne : Il est plus populaire à Munich qu’en Italie.

✉️ Double identité : Il a fièrement embrassé ses racines germano-italiennes.

😢 Dernières années : Désillusionné et renfermé pendant la Seconde Guerre mondiale.

La vie de Ferraris a été aussi riche et complexe que la musique qu’il a créée, pleine de rebondissements inattendus et de moments qui ont façonné son héritage artistique.

(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)

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