Reseña Musical | Obras de Jóhann Jóhannsson

Perfil

Jóhann Jóhannsson es un compositor islandés, pionero y uno de los músicos más representativos de la escena postclásica actual. Ha producido numerosas obras en solitario y música para cine, teatro, danza y televisión desde principios de la década de los noventa.

Se caracteriza por el gusto clásico, islandés y europeo, de la composición y la armonía, y por la mezcla de instrumentos clásicos, sintetizadores y tecnologías electrónicas.

Álbumes en solitario

Orphée (Deutsche Grammophon, 2016)

“Orphée” es un álbum de estudio de larga duración de Jóhann Jóhannsson publicado en 2016. Las canciones están inspiradas en “Orphée” dirigida por Jean-Cocteau. Cada canción es corta. Varios estilos de composiciones y arreglos. La mezcla del sonido de los instrumentos clásicos y electrónicos.

“Huida de la ciudad” es una canción sentimental de cuerdas, piano y glockenspiel Minimal de repeticiones de una frase.

“The Drowned World” es una miniatura Minimal de arpegios de glockenspiel, secuencias de sintetizador y cuerdas.

“A Pile of Dust” es una canción abstracta y grave de conjunto de cuerdas de tonos largos.

“By the Roes, and by the Hinds of the Field” es una canción melancólica de piano y cuerdas. Le sigue una aguda reflexión de piano y pads de sintetizador.

“The Radiant City” es una canción sentimental y afligida con cuerdas, piano, ruidos y voces, que asocia obras de Ryuichi Sakamoto.

“The Burning Mountain” es una canción apática con solo de órgano.

“De Luce et Umbra” es una apasionada composición para conjunto de cuerdas.

“Good Morning, Midnight”, la primera parte es un bucle de reflexión de piano y un tema vago de cuerdas, la segunda parte es una pieza minimalista de piano solo.

“Good Night, Day” es una canción Minimal y significativa de conjunto de cuerdas con un impresionante solo de violonchelo.

“Orphic Hymn” es una canción humana mística y sagrada, Clásica y étnica de Islandia por coro Clásico.

Elegy for Lost Time (UMG Recordings, 2023)

“Elegy for Lost Time” es un álbum Clásico y Post-clásico serio de piano y orquesta de cuerda. En algunas pistas se añaden efectos, sintetizadores y algunos instrumentos como oboe, clarinete y glockenspiel.

“Jói & Karen” es una canción de piano con conjunto de cuerda. Pero el tono es muy escaso. Hace un buen uso de los intervalos y el espacio.

“Jóhannsson A Sparrow Alighted upon our Shoulder” es una impresionante canción minimalista con orquesta de cuerda.

La última pista, “Jóhannsson: Flight from the City” es una lenta, brillante y apasionada canción de piano solo y orquesta de cuerda. La mejor canción de este álbum.

Recursos y enlaces

Jóhann Jóhannsson (official site)

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Deutsche Grammophon – Jóhann Jóhannsson

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Reseña Musical | Obras de Hildur Guðnadóttir

Perfil

Hildur Guðnadóttir es una compositora y violonchelista islandesa.

Álbumes en solitario

Monte A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” es el álbum debut y un álbum de música clásica contemporánea de Hildur Guðnadóttir. Básicamente se trata de música contemporánea y experimental para conjunto de cuerdas, y algunas canciones incluyen partes de guitarra, piano, vibráfono y pads de sintetizador. También posee elementos de la música minimalista, ambiental y expresionista.

Sin Hundirse (Touch, 2009)

“Without Sinking” es el segundo álbum de Hildur Guðnadóttir. Y, es un álbum Post-clásico y experimental de cuerdas. En este álbum participan Jóhann Jóhannsson como órgano y Skúli Sverrisson como bajo.

“Elevation” es una canción de cuerdas abstracta de tono largo. Como el título, esta canción comenzó a partir de tonos bajos, y progresa tono alto.

“Everything Light” es una canción de cuerdas Minimal basada en arpegios. Cada instrumento de cuerda se cruza dinámicamente.

“Circular” es una composición de acordes largos de cuerda.

“Ascent” es una canción de cuarteto de cuerda, como la música barroca y la música Minimal. Un violonchelo toca una parte de bajo, 3 partes se cruzan y forman armonías en frases que se repiten.

“Opaque” es una canción de conjunto de cuerda dinámica y agresiva. Siento su rabia.

“Aether” es una canción con sabor Folk también abstracto, guitarra y pequeño conjunto de orquesta.

“Into Warmer Air” es una canción de conjunto de cuerda de música minimalista. Comienza con repeticiones de frases de un contrabajo, y violonchelo(s), viola(s) y luego violín(es) siguen y las armonías de la canción se vuelven brillantes de armonías sombrías.

“Unveiled” es una canción abstracta y oscura interpretada por algunos instrumentos de cuerda. Al final hacen frases y armonías claras.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” es un álbum postclásico que cuenta con solos de violonchelo de Guðnadóttir y conjunto de cuerda.

“Strokur” es una composición sencilla y seria de conjunto de cuerda cuenta con el solo de violonchelo de Guðnadóttir.

“Frá” es un canto sagrado de coro con picados distorsionados modulados.

“Birting” es una composición mínima y lenta para cuerdas.

“Heyr Himnasmiður” es una canción de sabor islandés o escocés con voz femenina y acompañamiento de cuerda.

“Bær” es una canción de cuerdas significativa y melancólica.

“Heima” es una canción vocal basada en arpegios de guitarra de sabor folk. El estilo vocal como un susurro es impresionante.

“Í Hring” es una pieza corta miserable, triste y seria como la Segunda Escuela Vienesa.

“Rennur Upp” es una seria composición de cuerdas con tenues arpegios de piano apagados. La mejor canción de este álbum.

“Líður” es una canción vocal con sabor a himno cristiano y folk con piano fragmentario. En una parte posterior, sigue el acompañamiento de cuerdas.

“Torrek” es una breve pieza seria de cuerda con solo de violonchelo de Guðnadóttir.

“Þoka” es música experimental y sombría de instrumentos de cuerda modulados y sus reflejos y ruidos.

Creo que el tema del álbum son los intervalos, la quietud y el silencio. Puede que quedes satisfecho con la interpretación del violonchelo de Guðnadóttir y su composición y arreglos de cuerda de estilo icónico.

Recursos y enlaces

Hildur Guðnadóttir (official site)

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Reseña Musical | Obras de Ludovico Einaudi

Perfil

Solo Albums

Stanze (Sony Classical, 1992)

Stanze es el segundo álbum de Ludovico Einaudi. Este álbum cuenta con arpa eléctrica es interpretada por Cecilia Chailly.

La primera pista “Notte part 1” es una composición brillante, el arpa toca arpegios, sobre los que cabalga un piano fragmentario.

“Calore”, el arpa toca melodías, y el piano de tonos graves hace coros en pocos tonos.

“Calmo” es una canción refrescante, el arpa toca melodías nostálgicas.

“Vega” es un tema de improvisación cooperativa entre el piano y el arpa.

“Onda” es un arpa sentimental y de sabor escocés muy modulado por reverberación canción en solitario.

“Respiro” es una canción de sabor Folk europeo doblada por arpa. El arpa toca fondos y melodías.

“Lento” es un solo de arpa de sabor Folk sombrío.

“Attesa” es una canción Folk, el arpa toca arpegios de acompañamiento y el piano melodías sencillas.

“Cadenza” es música nostálgica, el piano toca arpegios mínimos y el arpa melodías.

“Ritorno” es música contemporánea y minimalista con arpa sola.

“Notte parte 2”, comienza con arpegios y frases de arpa, a partir de la parte posterior el piano toca los coros y el solo de arpa se vuelve dinámico.

Einaudi cumplió únicamente el papel de compositor, este álbum contó en su totalidad con arpa electrónica interpretada por Cecilia Chailly.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” es un álbum post-clásico de piano solo. La música es clásica y popular, seria pero fácil de escuchar.

La canción que da título al álbum, “Le Onde”, es una pieza de piano sentimental, refrescante y sofisticada a la vez.

“Ombre” es una hermosa pieza melancólica.

“La Linea Scura” es una pieza de piano clásico basada en arpegios.

“Tracce” es una canción lenta sentimental y solitaria.

“Questa Notte” es una canción seria y grandiosa de sabor Folk. En mi opinión, la mejor composición de este álbum.

“Dietro L’Incanto” es una canción balada muy triste.

“Onde Corte” es una pieza de piano sencilla, brillante, bonita y refrescante.

“Passaggio” es una pieza de piano ortodoxa y seria de sabor folk europeo.

“L’Ultima Volta” es una pieza de piano apática y significativa.

Un muy buen álbum de piano solo Post-clásico para una amplia gama de oyentes.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” es una canción silenciosa para quinteto de piano.

La canción que da título al álbum, “Eden Roc”, es una canción de ritmo alto, brillante y refrescante, de sabor folk y pop.

“Fuori Dalla Notte” es una canción de quinteto de piano melancólica y de sabor folk europeo.

“Due Tramonti” es una canción a dúo de violín y piano brillante, fresca y refrescante.

“Nefeli” es una apasionada pieza para piano solo con un tema impresionante.

“Ultimi Fuochi” es una canción dinámica y apasionada de piano y conjunto de cuerda que posee los elementos y los métodos de la música minimalista.

“Giorni Dispari” es una miserable y patética pero emotiva y grandiosa canción para quinteto de piano. Las combinaciones y cruces de cada parte son muy agradables y técnicas.

“Julia” es una sencilla pieza para piano solo de sabor Folk nostálgico que asocia a George Winston.

“Password” es una sentimental y dulce también brillante simple canción de piano y celle, fácil de escuchar.

“Exit” es una gran obra de quinteto de piano.

Este álbum es un álbum de volumen completo contiene varios gustos de composición y estilos de música. Se puede escuchar el genio de Ludovico Einaudi.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” es un álbum de piano solo de Ludovico Einaudi. Un álbum de piano solo ortodoxo pero contemporáneo, puro y refrescante pero único.

“Melodia Africana I – III” es una composición basada en arpegios, brillante, refrescante y suave, siento que sopla un viento fresco.

“In Un’Altra Vita” es una sentimental y apasionada pieza de buen piano.

“I Giorni” es una canción sentimental y brillante para la reflexión.

“Samba”, a pesar del título, es una melancólica composición para piano basada en arpegios.

“La Nascita Delle Cose Segrete” es una pieza para piano apática, sentimental pero brillante.

“Quel Che Resta” es una canción para piano con bases de arpegio que asocia un bosque verde.

“Limbo” es una canción sentimental y patética al estilo de Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” es una canción fantástica y apasionada.

El muy buen álbum de Clásica Contemporánea moderna y ortodoxa, refrescante y brillante asocia George Winston, Fabrizio Paterlini y Pat Metheny. Recomiendo este álbum para quien le gusta su música.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” es un álbum de colaboración de Ludovico Einaudi y el músico maliense Ballaké Sissoko que toca la kora, instrumento de África Occidental.

“Laissez-moi en paix” es una canción folk y refrescante de sabor nostálgico con acompañamiento de kora y melodías de piano.

“Entre nous” es una cálida canción folk de tempo lento en la que se combinan el piano y la kora.

“Soutoukou” es una canción sencilla y de pocos tonos cálidos también sentimental con repeticiones de motivos.

“Chanson d’amour” es una canción suave y cálida con melodías de piano como vocales.

“Chameaux” son improvisaciones modernas de piano y kora, tiene elementos de Jazz.

“Ma mère” es una balada solista tierna y relajante. El piano y la kora tocan melodías repetidamente.

“À l’ombre” es una apática y suave canción de sabor Folk.

“Niger Blues” es una canción refrescante de sabor Country y new age.

“Mali Sajio” es también una canción fragmentaria, de sabor folk y balada.

“Dessert dans le désert” se basa en la repetición de motivos tocados por el piano y la libre improvisación de la kora.

Este álbum es una colaboración entre un pianista italiano y un intérprete de kora maliense, pero las composiciones o canciones tienen un sabor folk y/o country americano suave, nostálgico y contemporáneo.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” es un álbum de piano solo de Ludovico Einaudi. El tema de este álbum son las cosas y las personas que rodean su vida cotidiana. Algunas pistas son un dúo de violonchelo y piano con el violonchelista Marco Decimo. El sabor de este álbum es clásico y moderno.

“Resta conmigo” es una balada luminosa y ligera con acompañamiento de violonchelo.

“Leo” es una pieza de piano miserable y fragmentaria.

“A fuoco” es una significativa y afligida obra de piano y gran violonchelo.

“Come un fiore” es una pieza de piano sencilla, hermosa y suave.

En “DNA”, el violonchelo interpreta melodías elegantes y afligidas, y el piano toca arpegios de acompañamiento.

“Nuvole nere” es una pieza de piano melancólica y minimalista.

“Questa volta” es una pieza de piano con un sentimiento neutro, melancólica y bella por sus pocos tonos. Hace uso de intervalos entre tonos.

Un buen trabajo de Ludovico Einaudi. Especialmente tres canciones de dúo de violonchelo y piano son excelentes.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” es un tema como Ambient con piano de cola, piano como secuencia de sintetizador.

La canción del título, “Divenere” es un gran piano y orquesta de cuerda dinámica y significativa, sentimental también valiente gran trabajo.

“Monday” es una hermosa pieza melancólica de piano solo.

“Andare” es un sencillo aosng afligido con piano, guitarra, violonchelo y cuerdas.

A pesar del título, “Primavera” es una canción sentimental y grandiosa con impresionantes melodías y armonías interpretadas por piano y orquesta de cuerda. Progresa dinámicamente con el acompañamiento de la orquesta y sus pasajes apasionados.

“Oltremare” es una gran obra de piano solo basada en arpegios.

“Fly” es una canción minimalista y angustiosa basada en un solo de piano con efectos dub y reflexiones agudas.

“Ascolta” es una composición sentimental y de sabor europeo. Un solo de piano improvisado cabalga sobre secuencias y ruidos electrónicos.

“Svanire” es una gran obra sinfónica compuesta por una orquesta completa y un violín solista. Una composición brillante, apática y suave.

“Luce” es una larga pieza apática y sentimental para piano solo.

Un álbum post-clásico o clásico contemporáneo fino, sofisticado y habitual (en el buen sentido) que contiene canciones de varios estilos.

Elementos (Decca, 2015)

“Elements” es un álbum de música clásica moderna o post-clásica de Ludovico Einaudi. Este álbum es clásico y alquímico cuatro elementos de aire, agua, tierra y fuego.

“Petricor” es una grandiosa y apasionada canción clásica también contemporánea que cuenta con un violinista, Daniel Hope.

“Night” es una sentimental pieza de piano New Age con secuencias de sintetizadores percusivos y acompañamientos de una orquesta de cuerda.

“Drop” es una triste pieza de piano con secuencias de sintetizador, bucles de percusión y ruido electrónico.

“Four Dimensions” es una pieza de piano elegante, sentimental y apática con acompañamientos de triángulo, glockenspiel y pads de sintetizador.

“Elements” es una composición minimalista que asocia a Steve Reich y Philip Glass, consta de bajo eléctrico, conjunto de cuerdas, piano eléctrico, secuencias de sintetizador y percusión orquestal.

“Whirling Winds” es una melancólica canción de piano con acordes de cuerda silenciosos. Más adelante, se vuelve dinámica y se cruzan arpegios de piano y cuerda.

“Twice” es una canción refrescante del gusto pop actual, con percusiones acústicas y electrónicas moduladas.

“Nowhere” es un Ambient apático, silencioso y cálido con piano eléctrico, glockenspiel y pads de sintetizador. En la parte posterior, piano y cuerdas le siguen.

“Mountain” es una pieza de piano sencilla y minimalista con acompañamiento de acordes de pads de sintetizador.

“Song for Gavin” es música de piano New Age brillante y transparente.

“Drop Variation”, “Elements Variation” y “Twice Variation” son variaciones de arreglos para piano solo de cada canción.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” es un álbum de piano solo “home studio recording” de Ludovico Einaudi publicado en 2020.

“A Sense Of Symmetry” es una pieza moderna y sencilla para piano.

“Oltremare” es una pieza de piano melancólica y afligida de 11 minutos de duración que asocia a Fabrizio Paterlini

“Berlin Song” es una pieza de piano fragmentaria, brillante, suave y moderna.

“Tu sei” es una pieza fragmentaria de piano improvisado, melancólica y vaga.

“Elegy for the Arctic” es una pieza de piano fragmentada, triste y basada en arpegios.

“Ascent” es una brillante y sentimental balada para piano solo.

“Nuvole Bianche” es una patética y trágica pieza de piano clásica y sofisticada.

“Le Onde” es la composición representativa de Einaudi. Es una pieza de piano triste con frases impresionantes.

“High Heels” es una pieza de piano suave y melancólica.

“The Earth Prelude” es también la obra representativa de Einaudi. Se trata de una pieza de piano significativa y triste basada en arpegios.

Este álbum podría estar grabado en su estudio casero. El sonido contiene ruidos de teclas y martillos y ruidos ambientales, son cálidos y todo el ambiente es relajante. Se puede sentir su genio musical, su estilo de tocar el piano y su corazón.

Recursos y enlaces

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