Ambient 1: Music for Airports (E.G. / Polydor, 1978)
“Ambient 1: Music for Airports” es el primer lanzamiento y el manifiesto de la Música Ambient, un género musical inventado por Brian Eno, que “induce a la calma y a un espacio para pensar” mientras permanece “tan ignorable como interesante” (Brian Eno).
Este álbum consta de cuatro temas, compuestos básicamente por bucles de cinta (algunos de ellos están un poco desincronizados intencionadamente) y algunos doblajes improvisados irregulares.
“1/1” es una música minimalista muy sencilla compuesta por bucles de cinta de melodías de piano, vibráfono (o piano modulado por compresor) y pad de sintetizador. La composición son repeticiones de 16 compases y la duración de la canción es de 16 minutos. Es una canción cálida y tranquila hacer un ambiente sonoro es adecuado para un aeropuerto.
“1/2” es un coro muy minimalista sagrado pero apático y frío sentir el estado de ánimo y la almohadilla con efectos de reverberación repeticiones canción por bucles de cinta.
“2/1” es una musica ambiental en toda regla, y podria ser una mezcla de “1/1” y “1/2” en su mayoria. Los toques de piano son un poco tragones y hacen un buen uso de los intervalos y los espacios.
“2/2” es una canción con una composición de ambiente sagrado y brillante y un hermoso estribillo tonal hecho con repeticiones de ARP 2600 de bucles de cinta de 16 o 32 compases. Es adecuada para el estado de ánimo serio y cuadrado de los aeropuertos.
Un álbum monumental de la historia de la música, creado Ambient Music, ha influido enormemente en muchos músicos. Y este álbum es la música creada ambiente y mantener el aire y la atmósfera de un lugar o una zona. Especialmente “1/1” es la declaración del género, y 2/1 es una de las mejores pistas de Ambient de todos los tiempos.
Lista de pistas:
1 “1/1” 16:30
2 “1/2” 8:20
3 “2/1” 11:30
4 “2/2” 6:00
Duración total: 42:20
Ambient 2: The Plateaux of Mirror, de Harold Budd & Brian Eno (E.G., 1979)
“Ambient 2: The Plateaux of Mirror” es el segundo lanzamiento de la serie “Ambient” de Brian Eno, y el álbum de colaboración cuenta con un pianista estadounidense, Harold Budd, sus características es única flotante y mística improvisación de piano.
“First Light” es una composición luminosa y clara. Comienza con arpegios de piano de Budd y pasajes de improvisación. En la parte central los arpegios se vuelven de tono más bajo y los pasajes son más largos y pesados. Al final, acompañamiento de acordes de pad de sintetizador siguen y cierran la canción.
“Steal Away” es un tema corto de improvisación al piano apático y con pocas notas.
“The Plateaux of Mirror” es una cancion vaga y tranquila, tambien mistica, comienza con arpegios finos de tono bajo y suave, pasajes de improvisacion de tonos altos como vibrafono (piano modulado por compresor y chorus effets). A partir de la parte central, unos vagos acordes de piano modulados por reverberación y chorus se acompañan de ruidos ambientales y una sutil percusión.
En “Above Chiangmai”, Budd interpreta un solo de piano improvisado, flotante y apático, con tonos de percusión parecidos a los aullidos de un animal.
“An Arc of Doves”, comienza con un fino tejido de arpegios de piano de fondo, improvisaciones de piano de pocos tonos y pad chord ride sobre él. A partir de la parte central se sincronizan y cruzan, y crean un ambiente sonoro.
“Not Yet Remember” comienza con acordes a dos manos. Y le siguen melodias de acordes de pads como verdaderos coros de ARP 2600.
“The Chill Air” es una canción de ambiente neutro con repeticiones de acordes a la izquierda y arpegios a la derecha y sus reflejos.
“Among Fields of Crystal” se compone de una ligera capa de pad de sintetizador y la improvisación fragmentaria del piano de Budd. Una canción aburrida pero relajante, neutra y apática.
“Wind in Lonely Fences”, comienza con pasajes fragmentarios de piano de tono grave como sonido de piano eléctrico, y pasajes de piano de tono agudo como vibráfono (deben ser modulados por efectos de compresor y chorus), se asocian y asemejan a rugidos de animales. A continuación, se suceden los reflejos afilados del piano y los pasajes de sintetizador de tonos ligeros y agudos, que crean un entorno sonoro.
“Failing Light” es una canción respuesta o una canción pareja de “First Light”. Comienza con el inocente pero tenue y apático solo de piano improvisado de Budd. Le sigue un piano modulado por un compresor, como un piano eléctrico, que toca unas pocas notas y anula las notas altas del solo.
Casi todo el sonido está compuesto por el piano tocado por Harold Budd y modulado y tratado por Brian Eno, que utiliza chorus y delay o algunas máquinas de efectos de forma experimental y extrema. Y las canciones se adjuntan pad sintetizador, algunos tonos de percusiones y ruidos sutiles. Pero este álbum construye maravilloso y relajante, eterno también flotante celestial y elegante espacio, esfera o medio ambiente por el sonido.
Creo que este álbum es el mejor álbum de música ambiental (pero está hecho por tonos de piano modulados), es una excelente obra seria de la música, también excelente música de fondo para un lugar o un espacio.
Lista de canciones:
1 “First Light” 6:59
2 “Steal Away” 1:29
3 “The Plateaux of Mirror” 4:10
4 “Sobre Chiangmai” 2:49
5 “Un arco de palomas” 6:22
6 “Not Yet Remembered” 3:50
7 “El aire frío” 2:13
8 “Entre campos de cristal” 3:24
9 “Viento en cercas solitarias” 3:57
10 “Luz que falla” 4:17
Duración total: 39:30
Ambient 4: On Land (E.G., 1982)
“Ambient 4: On Land”, en este álbum, Eno adoptó un enfoque diferente para hacer Música Ambient. Tomar, samplear o imitar sonidos ambientales y naturales, para luego reconstruir un paisaje sonoro y un entorno sonoro. Son muy pocos los métodos y términos musicales occidentales, como melodía y armonía.
“Lizard Point” se compone de almohadillas ambiguas y muestras de sonidos de la naturaleza (río, bosque y piedra).
“The Lost Day” comienza con un acorde de pad de tono grave y atrevido y frases fragmentarias y secuencias de instrumentos de campana étnicos. Siguen muestras de viento y murmullos de arroyo. A continuación, agudos solos de pad como aullidos de un animal y muestras de sonido ambiental de la naturaleza cabalgan sobre ellos.
“The Cast” comienza con un didgeridoo y secuencias de sintetizador con filtro modulado. Le sigue un acompañamiento de acordes de pad, unas notas de bajo, un ruidoso efecto de sonido de sintetizador y muestras de viento.
“Shadow” se compone de un pad modulado, un sintetizador misterioso y extraño y aullidos de animales.
“Lantern Marsh” se compone de un acorde de pad basado en tonos medios, muestras de vasos o campanas y frases de pad. Mas tarde le sigue un tono de pad filtrado y ruidoso. Se trata de un entorno o paisaje sonoro que recuerda a la naturaleza.
“Unfamiliar Wind (Leeks Hills)” comienza con secuencias de pads y muestras, percusiones o tonos de sintetizador que imitan el aullido de un animus. Siguen notas de pad agudas, ruidos de/como arenas y un sonido como el canto de un pájaro.
“A Clearing” comienza con capas de acordes de pad sagrados con sonido de pájaros cantando y notas cortas de sintetizador como aullidos de dinero. Le sigue un acorde de pad ruidoso. Este tema también crea un paisaje sonoro natural.
“Dunwich Beach, Autumn, 1960” se compone de reverberación fragmentaria y pasajes de piano modulados por coros con un acompañamiento de acordes de teclado de notas largas como un mist, un teclado de tonos extraños como un clarinete bajo o el aullido de un elefante y muestras del murmullo de los árboles.
Se trata de un álbum de música ambiental abstracta y experimental que conecta con el Drone Ambient actual.
Jueves por la tarde (E.G., 1985)
“Thursday Afternoon” es un álbum único de una pista de 61 minutos de duración. Originalmente esta música fue compuesta para el mismo título 80 minutos de trabajo de vídeo, se llama una “pintura de vídeo” contiene 7 escenas de imágenes casi fijas fueron editados por algunas técnicas de producción de imágenes. Este álbum se corta en 61 minutos para contener un disco compacto.
Está el icónico paisaje sonoro flotante y ambiguo de Brian Eno. Comienza con notas de piano fragmentarias de pocos tonos y un acorde de pad atmosférico interminable.
A partir de alrededor de las 15:00, le siguen otro piano modulado por delay y chorus y hermosos ruidos electrónicos.
A partir de las 25:00 aproximadamente, se suceden muestras de reflejos agudos y otra capa de pad más grave y acordes.
A partir de las 40:00 aproximadamente, siguen frases de pad de tonos medios o de instrumentos de cuerda, notas cortas de glissando de bajo y ruidos electrónicos como aullidos de animales.
A partir de las 45:00, el sonido de los pianos y los pads se vuelve dinámico y atrevido.
A partir del minuto 50:00, las pistas esperan que los pianos y los pads se reduzcan, y entonces la canción se convierte en una improvisación sólo de pianos y pads.
Al final, todo el sonido se desvanece, y luego se apaga, y sigue siendo sólo pads y que modulada por efectos de retardo o coro, luego se desvanecen.
El alto tempo (105 – 115) y muy refrescante álbum de ambiente. ¡Que lo disfrutes!
Recursos y enlaces
The official Brian Eno web store
X – Brian Eno News (unofficial)
