Reseña Musical | Obras de Wim Mertens

After Virtue (Les Disques Du Crépuscule / Delabel, 1988)

“After Virtue” es un álbum New Age y contemporáneo instrumental de piano solo de Wim Mertens publicado en 1988.

“Justice” es una pieza de piano fragmentaria apática y relajante de sabor New Age que tiene elementos de Jazz.

“Prudence” es una pieza de piano apasionada de sabor Folk.

“Temperance” es una pieza de piano triste y apasionada con arpegios y acompañamientos impresionantes.

“Courage” es una pieza de piano impresionista contemporánea sin una melodía clara.

“Humility” es una hermosa pieza de piano sentimental basada en arpegios de la mano izquierda con bonitas melodías.

“Faith” es una canción impresionista contemporánea, silenciosa y apasionada.

“Esperanza”, a pesar del título, el estado de ánimo es inicialmente melancólica, pero algunas luces de la esperanza que puedo encontrar en las melodías y armonías. Más tarde parte canción se vuelven más vivos y sólidos.

“Caridad” es la mano izquierda arpegio basado apasionado también cálida canción llena de amante de Mertens para las personas y el mundo.

Excelente contemporáneo y New Age piano solo álbum, hay la mezcla de los elementos de la música impresionista especialmente, y Jazz, música tradicional, música minimalista y el estado de ánimo no de hoy.

Voice of the Living (Usura Music, 2023)

“Too Good, Too Looe” es una melancólica y apasionada, (¿celta española?) Canción instrumental de sabor Folk a piano, cuerdas y clarinete.

“Glossary Raisonné” es Celtic Folk, New Age y Pop sabor refrescante y brillante canción vocal.

“Escape And Recapture” es una canción vocal Folk y seria con impresionantes acompañamientos de trompeta y cuerdas.

“Angles And Dangles” es una canción nostálgica y dulce.

“Overlapping Neighbourhoods” es una fantástica canción pop con sabor a folk escocés.

“Continuous Pushforwards” es una canción instrumental de once minutos de duración con sabor a baile folk escocés, que también recuerda a la música minimalista de Steve Reich. El piano y las cuerdas tocan básicamente acompañamientos y acordes. Los instrumentos de viento tocan repeticiones de frases mínimas.

“Note Notae” es una canción New Age vocal sentimental con impresionantes acompañamientos de clarinete y cuerdas.

Es un buen álbum vocal con sabor a folk escocés New Age con piano y conjunto de cuerdas e instrumentos de viento. Pero mis canciones favoritas son dos temas instrumentales.

Recursos y enlaces

Wim Mertens (official site)

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Reseña Musical | Obras de Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” de Philip Glass es la composición más representativa de Glass y una de las obras maestras de la música minimalista. Consta de seis partes, cada una de ellas con diferentes formaciones.

“I. Opening” es una pieza minimalista para piano solo, apática y triste, que adopta repeticiones de frases arpegiadas y su desarrollo.

“II. Floe” es una canción muy minimalista con repeticiones de cada frase por cada instrumento del conjunto (2 flautas, 2 saxofones soprano, 2 saxofones tenor, 2 trompas y sintetizador). Se toca simplemente con sincronización por parte de todos los instrumentos, pero aparecen patrones sonoros oscilantes y modulados.

“III. Island” es una canción lenta, tranquila y melancólica interpretada por metales e instrumentos de viento. Cada instrumento toca frases y tonos mínimos, formando una estructura sonora.

“IV. Rubric” es la variación dinámica de la parte II. Bajo eléctrico añadido, y el tempo es más alto (alrededor de 125) y cada juego más dinámico y hay muchos cambios de acordes y cambios de clave. Música Minimal muy refrescante y con sabor a Rock.

“V. Façades” Composición icónica de Glass de sabor melancólico y Música Clásica y Minimal. Comienza con frases mínimas arpegiadas por violonchelo y viola. Le sigue un solo de saxofón soprano. Luego el saxofón soprano y otro tocan riffs y tocan solos.

“VI. Closing” es la variación de la “Parte I” interpretada por piano, cuerdas e instrumentos de viento.

Está lleno del gusto Minimal y Clásico de Glass y de Música Minimal sencilla y fácil de entender, y es Música Pop-Avantgarde para un amplio abanico de amantes de la música.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” de Philip Glass es su primer álbum de piano solo, compuesto e interpretado por él mismo.

“Metamorphoses” es el traje de 5 canciones para piano solo está inspirado en la novela del mismo título de Franz Kafka.

“Parte 1” es una canción minimalista y melancólica basada en arpegios sencillos de la mano izquierda. Los toques de la mano derecha son escasos y sólo tocan notas fragmentarias y apoyos de acordes.

“Parte 2” es una canción triste y sentimental. Se compone de arpegios de la mano izquierda y melodías de la derecha. Pero me da la sensación de un poco de esperanza por las melodías ascendentes.

La “Parte 3” es una canción muy minimalista con arpegios en la mano izquierda y acordes en la derecha. Progresa el mismo patrón, y los cambios de acorde y clave.

“Parte 4” es una composición maravillosa y mística. También se compone de arpegios a la izquierda y acordes a la derecha.

La “Parte 5” es una variación de la “Parte 1” con un arreglo ligeramente diferente.

Se trata de una obra estándar y representativa de Philip Glass y la música minimalista.

“Mad Rush” es una canción muy minimalista, compuesta únicamente por arpegios de ambas manos. Los toques de piano se vuelven más extraños y más débiles y luego cambia las notas de los arpegios. Tiene sabor a musica romantica pero el piano toca solo arpegios.

“Wichita Vortex Sutra” es brillante y valiente canción es sólo la mano izquierda, mano derecha o ambas manos arpegios y acordes de respaldo.

Recursos y enlaces

Philip Glass (official site)

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Reseña Musical | Obras de Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

El álbum “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” es uno de los lanzamientos más representativos de Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” es una composición de más de quince minutos y el tempo oscila entre los 95 y los 100 segundos. El conjunto está formado por 4 pianos, 2 marimbas, vibráfono, xilófono, 2 xilófonos, 2 violines, 2 violonchelos, 2 clarinetes, 2 saxofones sopranos y 4 trompetas.

Pianos, marimbas, vibráfono, xilófonos y flautas tocan finas repeticiones de frases básicas como arpegio. Conjunto de trompetas y saxofones acompañamiento coral de tonos largos. Un piano, una flauta, un clarinete y un xilófono y un violín tocan diferentes repeticiones de frases sobre ellos. Luego otro instrumento toca otra frase recepciones… así avanza la canción.

Ahí están el estilo y el humor icónicos y originales, la forma de componer y las frases de Steve Reich.

“Violin Phase” es una obra famosa de Reich, adoptó un método único de composición. Dos cintas grabaron dos compases de las mismas frases tocadas por un violín, a una velocidad visiblemente diferente, y aparecen patrones de sonido variados y cambiantes.

“Octet” (más tarde rebautizado “Ocho líneas”) tiene un tempo entre 110 y 115 y una duración de diecisiete minutos. La composición está formada por un conjunto de cuerda, dos pianos y dos instrumentos de viento (flauta, flautín, clarinete y clarinete bajo). Comienza con la repetición de una frase temática por parte de todo el conjunto. Los pianos tocan arpegios de acompañamiento. El conjunto de cuerdas toca arpegios o frases finas, tonos largos y, a veces, frases principales. Los instrumentos de viento tocan frases principales y tonos largos cambiando de instrumento. Al final, el conjunto pasa gradualmente a las frases principales y se corta de repente.

Este álbum es un excelente trabajo de Minimal Music y Reich y el método directo y el gusto de Reich. Así que lo recomiendo a todas las personas interesadas en Reich y la música minimalista.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” de Steve Reich es el traje de 4 partes de Música Minimal que incluye instrumentos de percusión.

“Part 1” es un tema para repeticiones de golpes de bongó. Ocho bongos tocados por cuatro jugadores en diferentes frases, y básicamente ritmos están sincronizados, y en algún momento cambiar frases, ritmos y puntos de sincronización, por lo que aparece varios patrones.

La “Parte 2” está protagonizada por la marimba. Tres intérpretes tocan las icónicas frases mínimas de Reich y se sincronizan, luego cada intérprete cambia las frases y los tiempos de los puntos de sincronización y la canción progresa. A partir de las 7:00 aproximadamente, las interpretaciones se vuelven más dinámicas y se suceden los coros tarareados femeninos.

La “Parte 3” está protagonizada por el glockenspiel. Varias frases se componen de 3 glockenspiels que cambian, se desplazan y aparecen y desaparecen, de modo que el patrón de sonido que se escucha cambia. Siguen el flautín y los coros.

La “Parte 4” es la mezcla y el conjunto de las Partes 1 a 3. Comienza con bongos, marimbas y glockenspiels tocando lentamente las frases aparecidas en cada parte. Luego se aceleran gradualmente y se vuelven más duras.

Una música minimalista única, interesante y agradable. Puedo recomendar este álbum para los mendigos a la música minimalista.

Recursos y enlaces

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

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BOOSEY & HAWKS – Steve Reich

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