Übersicht
Charles Baudelaire war ein französischer Dichter , Kunstkritiker und Übersetzer des 19. Jahrhunderts und gilt als eine der bedeutendsten Persönlichkeiten der modernen Poesie. Sein Leben und Werk werden oft mit der symbolistischen Bewegung und der Ästhetik des Dekadentismus in Verbindung gebracht, obwohl er auch den Surrealismus und die Moderne stark beeinflusste.
Leben und Einflüsse
Baudelaire wurde 1821 in Paris geboren und lebte ein Leben, das von Bohème , finanziellen Schwierigkeiten und Skandalen geprägt war. Sein Werk war stark vom Pariser Leben beeinflusst , insbesondere von dessen dunkleren Seiten wie Armut , Laster und Einsamkeit. Er wurde auch von Schriftstellern wie Edgar Allan Poe inspiriert , dessen Werke er ins Französische übersetzte , und dem Kunstkritiker Théophile Gautier, dem er sein Meisterwerk widmete .
Die Blumen des Bösen 🥀
Seine berühmteste Sammlung , Les Fleurs du mal, die 1857 veröffentlicht wurde, löste damals einen Skandal aus und führte zu einem Prozess wegen Verstoßes gegen die öffentliche Moral. Das Werk untersucht die Dualität der menschlichen Existenz, den Konflikt zwischen Gut und Böse, Schönheit und Hässlichkeit sowie Ideal und Verfall . Es führte innovative Themen wie Milz (ein Zustand tiefer Melancholie und Langeweile), die moderne Stadt und Sinnlichkeit ein. Baudelaire versuchte, Schönheit aus dem Bösen zu gewinnen, eine für seine Zeit evolutionäre Idee.
Der Dichter ist verflucht
Baudelaire gilt oft als Archetyp des verfluchten Dichters , ein Begriff, der einen missverstandenen Künstler beschreibt, der von der Gesellschaft ausgegrenzt wird und ein Leben voller Leid führt. Dieses Konzept wurde von Paul Verlaine populär gemacht und beeinflusste viele nachfolgende Schriftsteller und Künstler.
Erbe
Trotz der Kontroversen seines Lebens ist Baudelaires Einfluss auf Literatur und Kunst immens. Er wird für seine Fähigkeit gelobt, moderne Erfahrungen in Poesie von großer formaler Schönheit und psychologischer Tiefe zu verwandeln. Sein Werk ebnete den Weg für die symbolistische Poesie , und seine Auseinandersetzung mit der menschlichen Seele und der modernen Welt ist bis heute aktuell.
Geschichte
Charles Baudelaire ist eine Schlüsselfigur der französischen Poesie des 19. Jahrhunderts , dessen Leben und Werk untrennbar mit der Entstehung der Moderne verbunden sind .
Baudelaire wurde 1821 in Paris geboren und verlor seinen Vater im Alter von sechs Jahren . Die erneute Heirat seiner Mutter mit dem Militär General Aupick hinterließ bei dem jungen Charles eine tiefe Wunde. Dieses gespannte Verhältnis zu seinem Stiefvater , der eine rigide und moralisierende Bourgeoisie verkörperte, prägte seine Persönlichkeit und seine Poesie nachhaltig . Nach einem halbherzigen Studium führte er das Leben eines Dandys und Künstlers im unkonventionellen Paris . Dort entdeckte er Drogen und die Welt der Prostituierten – Erfahrungen, die sein zukünftiges Werk prägen sollten.
1845 wurde er, da er sein Vermögen nicht mehr verwalten konnte, unter Vormundschaft gestellt – eine demütigende Situation, die ihn völlig auslaugte. Sein Leben war von da an ein ständiger Kampf zwischen finanzieller Armut und seinem Streben nach Schönheit und Kunst . Er arbeitete als Kunstkritiker und Übersetzer von Edgar Allan Poe, dessen Ästhetik des Bösen er bewunderte.
Sein Meisterwerk „Les Fleurs du mal“ erschien 1857. Diese Gedichtsammlung löste vom ersten Moment an einen Skandal aus . Bürgerliche Kritiker, schockiert von der Auseinandersetzung mit Themen wie Sex, Tod und Leid, hielten das Werk für unmoralisch. Baudelaire und sein Verleger wurden wegen „Verletzung der öffentlichen und religiösen Moral“ verurteilt. Sechs Gedichte wurden zensiert und aus der Sammlung entfernt. Dieser Prozess machte ihn zu einer verfluchten Figur, die sowohl gefeiert als auch verunglimpft wurde .
Baudelaire ist der erste Dichter, der das Wesen der urbanen Moderne erfasst hat . Er schildert die Stadt als einen Ort der Schönheit und Hässlichkeit, der Pracht und des Elends . Sein Konzept der Milz, einer Mischung aus Langeweile, Melancholie und Existenzangst, ist zentral für sein Werk. Es erforscht den Zustand des modernen Menschen, hin- und hergerissen zwischen dem Schönheitsideal („l’Id éal“) und der Schwere der materiellen Welt („le Spleen“).
verschlechterte sich sein Gesundheitszustand rapide, teilweise aufgrund von Syphilis. Er litt an Halbseitenlähmung und Sprachstörungen und starb 1867 im Alter von 46 Jahren in Paris. Obwohl sein Leben von Leid und Einsamkeit geprägt war, war sein Einfluss auf die Literatur enorm. Er gilt als Vater der modernen Poesie und ebnete den Weg für die nachfolgenden symbolistischen und dekadenten Bewegungen.
Merkmale der Musik
Die Poesie Charles Baudelaires zeichnet sich durch mehrere wesentliche Merkmale aus, die ihn zum Vater der poetischen Moderne machen . Sein Werk bildet eine Brücke zwischen der Romantik und den darauf folgenden symbolistischen und dekadenten Bewegungen und zeichnet sich durch die Auseinandersetzung mit der Dualität und der Schönheit des Bösen aus.
Dualität : Milz und Ideal
Das Hauptmerkmal von Baudelaires Gedichten ist ihre ständige Suche zwischen zwei gegensätzlichen Polen : Milz und Ideal. Milz ist ein Gefühl tiefer Langeweile, Melancholie, Existenzangst und Abscheu vor der materiellen Welt. Es ist ein Zustand des Leidens, der den Dichter gefangen hält . Das Ideal hingegen ist das Streben nach Schönheit , Harmonie , Reinheit und dem Absoluten . Der Dichter ist ständig zwischen diesen beiden Kräften hin- und hergerissen und versucht , der Milz zu entkommen, um das Ideal zu erreichen .
Diese Dualität spiegelt sich in der Struktur von Les Fleurs du mal wider, das in Abschnitte unterteilt ist. Der Dichter erkundet Wege, der Milz zu entkommen: Kunst, Liebe, künstliche Paradiese, nur um dann wieder in einen Zustand der Melancholie und des Verfalls zurückzufallen .
Die Schönheit des Bösen
Baudelaire war der erste , der behauptete, Schönheit könne aus dem Bösen entstehen . Er fand Schönheit nicht in traditionell edlen Motiven, sondern im Schmutzigen, Hässlichen oder Unmoralischen. Er zelebrierte Korruption , Ausschweifung, Krankheit und Tod und verwandelte sie in poetische Themen. Schon der Titel der Sammlung, Les Fleurs du mal, illustriert dieses Konzept perfekt: Blumen, Symbole der Schönheit und Reinheit, die aus dem Bösen wachsen . Es besteht der Wunsch, Hässlichkeit in ein Kunstwerk zu verwandeln.
Urbane Moderne und die Figur des Dichters
Baudelaire ist der Dichter der modernen Stadt, von Paris. Ihn interessieren nicht mehr die bukolischen Landschaften der Romantiker, sondern die Menschenmassen, die belebten Straßen, das künstliche Licht und die Einsamkeit des Einzelnen in der Großstadt. Der Dichter wird zum Flaneur , zum anonymen Beobachter, der sich unter die Menge mischt, um sie besser zu verstehen. Er ist der Maler des modernen Lebens, das er in Gedichten wie „An einen Passanten“ verewigt, in denen er die vergängliche Schönheit einer Begegnung in der Anonymität der Straße einfängt .
Die Erneuerung von Form und Sprache
Schließlich zeichnet sich Baudelaires Poesie durch eine große Beherrschung der klassischen Form (z. B. des Sonetts) aus, die er auf neue Weise verwendet . Er führt überraschende Bilder und Metaphern ein und schafft Korrespondenzen zwischen den Sinnen (Sehen, Hören , Riechen usw.). In seinem Gedicht „ Correspondances“ ist er der Theoretiker der Synästhesie, der Assoziation von Empfindungen, wo er sagt, dass „Düfte, Farben und Klänge aufeinander reagieren“. Seine Sprache ist präzise und beschwörend zugleich und trägt dazu bei, eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen , die zugleich raffiniert und zutiefst menschlich ist.
Auswirkungen und Einflüsse
Charles Baudelaires Wirkung und Einfluss sind immens und reichen weit über die französische Poesie hinaus bis in die Weltliteratur, Kunstkritik und sogar Philosophie . Er gilt weithin als Vater der modernen Poesie .
Der Beginn der poetischen Moderne
Baudelaire veränderte das Wesen der Poesie radikal. Er brach mit der romantischen Lyrik und konzentrierte sich auf die Situation des modernen Menschen, das Stadtleben und die Erfahrung von Spleen. Indem er Schönheit im Bösen, Hässlichen und Dekadenten fand, erweiterte er den Spielraum der Poesie und legitimierte Themen, die zuvor als unwürdig für poetisches Interesse galten . Sein Werk ist eine Reflexion über die Dualität des Menschen , hin- und hergerissen zwischen Ideal und Niedertracht. Dieser Ansatz ebnete den Weg für eine ehrlichere und komplexere Erforschung der menschlichen Seele .
Einfluss auf literarische Bewegungen
Baudelaires Einfluss ist in den nachfolgenden literarischen Bewegungen unmittelbar erkennbar. Er gilt als Vorläufer des Symbolismus. Sein Gedicht „ Correspondances“ legte den theoretischen Grundstein für diese Bewegung, indem er eine Welt der Symbole und geheimnisvolle Verbindungen zwischen den Sinnen postulierte. Dichter wie Verlaine , Rimbaud und Mallarmé griffen diese Idee auf und erweiterten sie. Sie versuchten, über die bloße Beschreibung hinauszugehen und verborgene Geisteszustände und Wirklichkeiten anzudeuten .
Er hatte auch Einfluss auf die Dekadenzbewegung, die seine Auseinandersetzung mit Morbidität, Raffinesse und Künstlichkeit auf die Spitze trieb. Darüber hinaus beeinflusste seine Poesie die Surrealisten des 20. Jahrhunderts , die in ihm einen Erforscher des Unterbewusstseins und der Vorstellungskraft sahen.
Ein Kunstkritiker und Denker
Als Kunstkritiker formulierte Baudelaire als Erster eine Ästhetik der Moderne. Er setzte sich für Maler wie Delacroix und Manet ein und erkannte deren Genie zu einer Zeit, als sie noch unverstanden waren. In seinen Schriften zur Kunst betonte er die Bedeutung des Künstlers für die Erfassung der Vergänglichkeit und Flüchtigkeit des modernen Lebens. Diese Idee hatte einen nachhaltigen Einfluss auf die Kunstkritik und die ästhetische Philosophie .
Sein Werk beeinflusste auch Philosophen wie Walter Benjamin, der in ihm den Dichter der Urbanität und der Erfahrung der Masse sah. Baudelaire hinterließ ein intellektuelles und künstlerisches Erbe, das das moderne Denken über Schöpfung, Schönheit, das Böse und die Stellung des Künstlers in einer sich verändernden Welt prägte.
Beziehungen zu Dichtern
Charles Baudelaire pflegte komplexe und direkte Beziehungen zu vielen Dichtern seiner Zeit, beeinflusste sie und wurde von ihnen beeinflusst . Diese Beziehungen waren oft ambivalent und bestanden aus Bewunderung und Kritik.
Edgar Allan Poe: Ein spiritueller „Bruder “
Baudelaires vielleicht einflussreichste Beziehung bestand zu dem amerikanischen Schriftsteller Edgar Allan Poe, den er zeitlebens nie traf. Baudelaire entdeckte Poe 1847 und war von seinem Werk beeindruckt . Er identifizierte sich sofort mit der Ästhetik des amerikanischen Dichters , seiner Faszination für das Böse, den Tod und die Qualen der menschlichen Seele . Baudelaire fühlte sich Poe so nahe, dass er ihn seinen „ Seelenverwandten “ und „Bruder “ nannte . Er verbrachte den Großteil seines Lebens damit, dessen Werke ins Französische zu übersetzen , was ihn zu einer bedeutenden Figur der französischen Literatur machte und den Weg für Poes Einfluss auf den Symbolismus und Surrealismus ebnete.
Théophile Gautier: Der bewunderte Meister
Baudelaire hegte eine tiefe Bewunderung für Théophile Gautier , einen Dichter , der wie er die „Kunst um der Kunst willen“ und formale Schönheit verfocht. Baudelaire widmete Gautier die Erstausgabe von Les Fleurs du mal und nannte ihn einen „tadellosen Dichter “ und „Meister “ . Diese Widmung drückt seinen Respekt für die Strenge und Perfektion von Gautiers Gedichten aus. Obwohl Gautier Baudelaires Ästhetik des Bösen nicht immer ganz verstand, war ihre Beziehung von gegenseitiger Wertschätzung und der Anerkennung der Bedeutung der poetischen Form geprägt .
Parnassus: Eine ästhetische Verwandtschaft
Baudelaire hatte Verbindungen zur Parnassus-Gruppe, einer poetischen Bewegung, die Unpersönlichkeit, Schönheitskult und formale Perfektion betonte. Dichter wie Leconte de Lisle und Théodore de Banville teilten seine Ansprüche an die Kunst. Obwohl Baudelaire nicht der vom Parnassus propagierten Gelassenheit anhing ( sein Werk war im Gegenteil sehr persönlich ), teilte er ihre Ablehnung übermäßiger romantischer Lyrik und ihre Sorge um die feine Handwerkskunst der Verse.
Victor Hugo: Der romantische Riese
Die Beziehung zu Victor Hugo ist komplexer und ambivalenter. Baudelaire verehrte Hugo als den großen romantischen Dichter, den Meister der Sprache und den Visionär. Er zollte ihm sogar in seinem Gedicht „ Der Schwan“ Tribut. Allerdings kritisierte Baudelaire Hugos Tendenz , Poesie mit Moral und sozialem Fortschritt zu verknüpfen , ein Konzept, das er zugunsten der „Kunst um der Kunst willen“ ablehnte. In Antwort auf einen Dankesbrief von Hugo vertraute Baudelaire einem Freund an , dass es ihm nicht darum gehe, „die Menschheit zu retten“, und betonte damit den Unterschied in ihrer Vision von der Mission des Dichters .
Beziehungen
Charles Baudelaire pflegte enge Beziehungen zu Persönlichkeiten, die keine Dichter waren, und die sein Leben und Werk nachhaltig beeinflussten, insbesondere in den Bereichen Kunstkritik und Dandytum.
Jeanne Duval: Die „Schwarze Venus“
Die wichtigste und beständigste Beziehung in Baudelaires Leben war die zu Jeanne Duval. Die Tänzerin und Schauspielerin haitianischer Herkunft war fast zwanzig Jahre lang seine Geliebte , Muse und Gefährtin . Baudelaire nannte sie liebevoll „die Schwarze Venus“ und sie inspirierte ihn zu einem großen Teil seiner Sammlung Les Fleurs du mal, insbesondere zu dem ihr gewidmeten Gedichtzyklus . Diese Gedichte preisen sowohl leidenschaftliche , fleischliche Liebe als auch die Qualen von Eifersucht und Leid. Jeanne Duval steht für Sinnlichkeit , exotische Schönheit und Sünde , zentrale Themen in Baudelaires Werk.
Der Dandy und der Künstler
Baudelaire pflegte das Bild des Dandys, einer zentralen Figur seiner Philosophie. Er war stark von Lord Byron beeinflusst , dem romantischen Dandy par excellence. Für Baudelaire war Dandytum mehr als nur eine Frage von Mode oder Frivolität; es war eine moralische und ästhetische Haltung. Der Dandy ist ein Aristokrat, der sich von der bürgerlichen Gesellschaft absetzt und sich durch Eleganz , Lässigkeit und intellektuelle Überlegenheit auszeichnet . Baudelaire machte den Dandy zur Inkarnation des modernen Künstlers, eines isolierten Wesens , das trotz der Absurdität der Welt danach strebt, aus sich selbst und seiner Umgebung Schönheit zu schaffen .
Eugène Delacroix: Der Maler der Moderne
Als Kunstkritiker hatte Baudelaire direkte Beziehungen zu den Malern seiner Zeit. Seine Bewunderung für den romantischen Maler Eugène Delacroix war ausschlaggebend . Baudelaire hielt ihn für den größten Künstler seiner Zeit. Er sah in ihm einen leidenschaftlichen und kultivierten Geist , der in der Lage war, tiefste Emotionen durch Farbe und Bewegung auszudrücken. Baudelaire setzte sich in seinen Salons für Delacroix’ Talent ein und erkannte sein Genie zu einer Zeit, als seine Werke oft kritisiert wurden. Er sah in ihm das Vorbild des modernen Künstlers, der in der Lage war, den Geist seiner Zeit einzufangen und gleichzeitig menschliche Leidenschaften zu erforschen.
Ähnliche Dichter
Dichter , die Ähnlichkeiten mit Charles Baudelaire aufweisen, sei es in ihrer Herangehensweise an die Moderne, ihrer Auseinandersetzung mit düsteren Themen oder ihrem Einfluss auf literarische Bewegungen.
Dichter des Symbolismus und Dekadentismus
Die Dichter des Symbolismus und Dekadentismus sind die direktesten Erben Baudelaires, die ihre Ästhetik und Philosophie beeinflussten.
Paul Verlaine (1844–1896): Wie Baudelaire erforschte Verlaine Milz und melancholische Gemütszustände . Seine Werke sind oft von großer Musikalität und suggestiver Sinnlichkeit geprägt und behandeln Themen wie Dekadenz und moralische Ambivalenz.
Arthur Rimbaud (1854–1891): Baudelaire war eine bedeutende Figur für Rimbaud, der die Erforschung der „ Unordnung aller Sinne“ und der Moderne vorantrieb . Rimbaud teilte Baudelaires Ambition, den Dichter zu einem Seher zu machen, der die Geheimnisse der Seele und der Welt ergründen kann .
Stéphane Mallarmé ( 1842–1898): Mallarmé ist ein weiterer bedeutender Dichter des Symbolismus , der die Idee von Baudelaires „Correspondances“ aufgriff. Er trieb die Kunst der Suggestion und die Suche nach formaler Reinheit auf die Spitze.
Ausländische Dichter
Baudelaires Einfluss erstreckt sich auch auf die internationale Literatur, wo Dichter ähnliche Themen untersuchten oder sich von seinem Ansatz inspirieren ließen .
Edgar Allan Poe (1809–1849): Obwohl er vor Baudelaire lebte, ist Poe eine Schlüsselfigur für dessen Verständnis. Baudelaire selbst übersetzte Poes Werke und identifizierte sich mit dessen Auseinandersetzung mit Tod, Wahnsinn und der Ästhetik des Bösen.
Fernando Pessoa (1888–1935): Dieser portugiesische Dichter ist wie Baudelaire ein Dichter der urbanen Modernität und Einsamkeit. Er erforscht existenzielle Ängste, Dandytum und die Fragmentierung der Identität in einer sich verändernden Welt.
Eliot, einer der größten Dichter der Moderne, war stark von Baudelaires Vision des urbanen Dichters und der modernen Entfremdung beeinflusst . Sein Gedicht „Das wüste Land“ ist Ausdruck einer Wut im Maßstab des 20. Jahrhunderts .
Die Blumen des Bösen (1857): Diese Gedichtsammlung ist Baudelaires Meisterwerk. Sie markierte einen radikalen Bruch in der französischen Poesie, indem sie Themen behandelte, die damals als schockierend und skandalös galten , wie das Böse, Tod, Erotik und die Verderbtheit der menschlichen Seele . Der Titel selbst , „Die Blumen des Bösen “, ist ein Widerspruch in sich und verdeutlicht den Wunsch des Autors, Schönheit im Hässlichen zu finden. Die Sammlung wurde von den Gerichten wegen „Verstoßes gegen die öffentliche Moral“ verurteilt, was sie sowohl berüchtigt als auch unübersehbar machte .
Le Spleen de Paris (oder Petits Poèmes en prose, 1869): Diese nach Baudelaires Tod veröffentlichte Sammlung von Prosagedichten . Sie fängt die Essenz des modernen Lebens in Paris und die Einsamkeit des Einzelnen in der Menge ein. Die Gedichte sind kürzer und fragmentarischer und spiegeln das chaotische und flüchtige Wesen der Stadt wider .
Poetisches Werk
Die Blumen des Bösen
veröffentlicht , ist Baudelaires Meisterwerk und eine der einflussreichsten Sammlungen moderner Poesie. Das Werk ist in sechs Abschnitte gegliedert, die eine spirituelle und moralische Reise nachzeichnen:
Milz und Ideal: Dieser zentrale Abschnitt drückt die Dualität des Menschen aus , der zwischen spiritueller Schönheit und Reinheit (dem Ideal) und tiefer Langeweile, Melancholie und existenzieller Angst (der Milz) hin- und hergerissen ist.
Pariser Gemälde: Baudelaire stellt die moderne Stadt als einen Ort der Einsamkeit, des Elends und der vergänglichen Schönheit dar . Der Dichter ist ein anonymer „Flâneur “ , der das städtische Leben beobachtet.
Wein: Dieser Abschnitt untersucht den Versuch, der Milz durch Trunkenheit zu entkommen.
Blumen des Bösen: Dieser Teil der Sammlung erforscht die Themen Dekadenz , Laster und Sünde und verwandelt Hässlichkeit in ein Kunstobjekt.
Revolte : Der Dichter bringt seine Revolte gegen Gott und die Religion zum Ausdruck.
Tod: Die Sammlung endet mit der Akzeptanz des Todes als einzige Hoffnung auf Erneuerung.
Die Milz von Paris
Diese 1869 posthum veröffentlichte Sammlung, auch bekannt als Petits Poèmes en prose, ist eine Auseinandersetzung mit der Moderne in freierer Form. In Prosa fängt Baudelaire den chaotischen Rhythmus und die flüchtigen Eindrücke des Großstadtlebens ein. Das Werk gilt als Meilenstein in der Entwicklung der Prosadichtung.
Arbeit außerhalb der Poesie
Charles Baudelaires nicht-poetische Werke sind für das Verständnis seines Genies und seines Einflusses auf die Moderne ebenso wichtig wie seine Poesie. Er war ein produktiver Kunstkritiker, Essayist und Übersetzer – Tätigkeiten, die es ihm ermöglichten, ästhetische Theorien zu formulieren und seinen Lebensunterhalt zu verdienen.
Kunstkritik und Theorie der Moderne
Baudelaire revolutionierte die Kunstkritik, die zu seiner Zeit oft nur anekdotische Praxis war. Er verwandelte sie in eine rigorose Denkübung. Seine Schriften über die Salons, die jährlichen Gemäldeausstellungen in Paris, sind wegweisend. Baudelaire beschrieb Gemälde nicht einfach nur; er versuchte , ihre Bedeutung und Neuheit zu verstehen .
Er war der Erste, der die Idee der Modernität in der Kunst theoretisierte und sie als die Fähigkeit des Künstlers definierte, die Vergänglichkeit, Flüchtigkeit und Kontingenz des zeitgenössischen Lebens einzufangen und gleichzeitig das Ewige darin zu entdecken. Er setzte sich für den Maler Eugène Delacroix ein , einen Meister der Romantik, erkannte aber auch die Bedeutung kontroverserer Persönlichkeiten wie Édouard Manet. Seine Schriften sind eine wahre Verteidigung der neuen Malerei, die er als Spiegelbild der modernen Seele betrachtete.
Die Essays und die Philosophie des Dandytums
In seinen Essays untersuchte Baudelaire Themen von Mode bis Drogen .
Künstliche Paradiese (1860): Dieser Aufsatz analysiert die Auswirkungen von Opium und Haschisch auf Bewusstsein und Kreativität . Baudelaire erforscht veränderte Bewusstseinszustände, kommt jedoch zu dem Schluss, dass wahre Inspiration nur durch Arbeit und Willenskraft entstehen kann und dass Drogen für den Künstler eine Form des langsamen Selbstmords darstellen.
Der Maler des modernen Lebens (1863): Dies ist einer seiner berühmtesten Texte , in dem er seine Theorien zur Moderne darlegt. Darin würdigt er das Werk von Constantin Guys, einem Illustrator, der seiner Meinung nach den Künstler perfekt verkörpert, der die flüchtige Schönheit des städtischen Lebens einfangen kann.
Baudelaire theoretisierte auch den Dandyismus , der für ihn mehr als nur eine Frage der Kleidung war. Für ihn ist der Dandy ein Aristokrat, der sich von der bürgerlichen Gesellschaft absetzt, ein Wesen , das sein eigenes Leben zu einem Kunstwerk macht und eine kalte Überlegenheit kultiviert, um sich von der Masse abzuheben.
Die Übersetzung
Schließlich widmete Baudelaire einen Großteil seines Lebens der Übersetzung der Werke des amerikanischen Schriftstellers Edgar Allan Poe. Er fühlte sich Poes Werken geistig verbunden und übersetzte dessen „Außergewöhnliche Geschichten“ und seine Gedichte , wodurch Poe in Frankreich berühmt wurde . Diese Übersetzungen gelten als Meisterwerke der literarischen Übersetzung.
Episoden und Anekdoten
Das Leben von Charles Baudelaire ist voller Episoden und Anekdoten, die sein Temperament als verfluchter Künstler und seinen rebellischen Charakter widerspiegeln.
Die Episode aus dem Gedicht „ Die Hymne an die Schönheit “
Gedicht „Hymne an die Schönheit “ soll von einer Jugendanekdote inspiriert worden sein . Als Student wollte Baudelaire wegen eines geringfügigen Vergehens ein Duell austragen. Statt zu kämpfen, bat ihn sein Gegner, ein Gedicht über einen beliebigen Gegenstand zu schreiben. Baudelaire entschied sich für „das Messer“ und schrieb „Hymne an die Schönheit “, was zur Versöhnung der beiden Männer führte .
Der Prozess gegen die Blumen des Bösen
Der Prozess um die Blumen des Bösen ist die berühmteste Episode in Baudelaires Leben. 1857, kurz nach der Veröffentlichung der Sammlung, reichten Kaiser Napoleon III. und der kaiserliche Staatsanwalt Ernest Pinard Klage gegen Baudelaire und seinen Verleger wegen „ Missachtung der öffentlichen und religiösen Moral“ ein. Baudelaire wurde zu einer Geldstrafe von 300 Francs verurteilt und dazu verpflichtet, sechs als „ unmoralisch“ erachtete Gedichte aus seiner Sammlung zu entfernen . Diese Episode machte ihn zum Symbol des missverstandenen Künstlers und zu einer umstrittenen Figur .
Die “Fluch”-Episode
Baudelaire war für sein Pech bekannt. Einer Anekdote aus seiner Kindheit zufolge saß er auf dem Bürgersteig und beobachtete die Passanten. Dort begegnete er einem Mann, der ihn verächtlich ansah. Daraufhin erklärte Baudelaire : „Ich werde immer vom Pech verfolgt sein.“ Diese Anekdote veranschaulicht das Gefühl von Fluch und Einsamkeit, das ihn sein ganzes Leben lang begleitete.
Die Episode „Künstliche Paradiese“
Baudelaire verbrachte einen Großteil seines Lebens damit , die Wirkung von Drogen, insbesondere Haschisch und Opium, zu erforschen . Dies dokumentierte er in seinem Essay „Künstliche Paradiese“. Darin schildert er seine Erfahrungen auf der Suche nach einem höheren Bewusstseinszustand. Schließlich verzichtete er auf Drogen, da er sie als eine Art langsamen Selbstmord betrachtete. In seiner Poesie erforschte er jedoch weiterhin das Innenleben und die Bewusstseinszustände .
(Dieser Artikel wurde von Gemini erstellt. Und er ist lediglich ein Referenzdokument zum Entdecken von Dichtern und Gedichten, die Sie noch nicht kennen.)
