Musikrezension | Werke von Hildur Guðnadóttir

Profil

Hildur Guðnadóttir ist Komponistin und Cellistin aus Island.

Albums solo

Mount A (12 Tónar, 2006)

“Mount A” ist das Debütalbum und ein zeitgenössisches klassisches Album von Hildur Guðnadóttir. Im Wesentlichen handelt es sich um zeitgenössische und experimentelle Streicher-Ensemble-Songs, und in einigen Liedern kommen Gitarre, Klavier, Vibraphon und Synthesizer-Pads zum Einsatz. Außerdem enthält es Elemente der Minimal Music, des Ambient und der Expressionistischen Musik.

Without Sinking (Touch, 2009)

“Without Sinking” ist das zweite Album von Hildur Guðnadóttir. Und es ist ein postklassisches, experimentelles Streicheralbum. Jóhann Jóhannsson an der Orgel und Skúli Sverrisson am Bass sind an diesem Album beteiligt.

“Elevation” ist ein abstraktes Streicherlied mit langen Tönen. Wie der Titel schon sagt, beginnt dieser Song mit tiefen Tönen und steigert sich zu hohen Tönen.

“Everything Light” ist ein Arpeggio-basierter Minimal-Streicher-Song. Jedes Streichinstrument kreuzt sich dynamisch.

“Circular” ist eine Komposition, die aus langen Tonakkorden der Streicher besteht.

“Ascent” ist ein Streichquartett-Song im Stil von Barockmusik und Minimal Music. Ein Cello spielt eine Bassstimme, 3 Stimmen kreuzen sich und bilden Harmonien in sich wiederholenden Phrasen.

“Opaque” ist ein dynamischer und aggressiver Streicherensemble-Song. Ich spüre ihre Wut.

“Aether” ist ein Folk-Geschmack auch abstrakt, Gitarre und kleines Orchester-Ensemble Lied.

“Into Warmer Air” ist ein Minimal Music Streicher-Ensemble-Lied. Es beginnt mit Phrasenwiederholungen eines Kontrabasses, und Cello(s), Bratsche(n), dann Geige(n) folgen und die Harmonien des Liedes werden von düsteren Harmonien hell.

“Unveiled” ist ein abstraktes und obskures Lied von einigen Streichinstrumenten. Am Ende bilden sie klare Phrasen und Harmonien.

Saman (Touch, 2014)

“Saman” ist ein postklassisches Album mit Cello-Soli von Guðnadóttir und Streicherensemble.

“Strokur” ist eine einfache und ernste Komposition des Streicherensembles mit Guðnadóttirs Cello-Solo.

“Frá” ist ein sakraler Chorgesang mit modulierten, verzerrten Stücken.

“Birting” ist eine minimale und langsame Komposition für Streicher.

“Heyr Himnasmiður” ist ein isländisches oder schottisches Geschmackslied mit Frauengesang und Streicherbegleitung.

“Bær” ist ein bedeutungsvolles und melancholisches Streicherlied.

“Heima” ist ein auf Gitarren-Arpeggios basierendes Lied mit Folk-Charakter. Der flüsternde Gesangsstil ist beeindruckend.

“Í Hring” ist ein kurzes, trauriges und ernstes Stück im Stil der Zweiten Wiener Schule.

“Rennur Upp” ist eine ernste Streicherkomposition mit leisen, gedämpften Klavier-Arpeggios. Der beste Song des Albums.

“Líður” ist ein volkstümlicher und christlicher Hymnengeschmacksgesang mit fragmentarischem Klavier. Später folgt eine Streicherbegleitung.

“Torrek” ist ein kurzes, ernstes Streicherstück mit einem Cello-Solo von Guðnadóttir.

“Þoka” ist experimentelle und düstere Musik mit modulierten Streichinstrumenten und deren Reflexionen und Geräuschen.

Ich glaube, das Thema des Albums sind Intervalle, Stille und Schweigen. Das Cellospiel von Guðnadóttir und ihre ikonischen Kompositionen und Streicherarrangements könnten Sie zufriedenstellen.

Ressourcen und Links

Hildur Guðnadóttir (official site)

Wikipedia (EN)

Deutsche Grammophon – Hildur Guðnadóttir

Touch – Hildur Guðnadóttir

Pitchfork – Hildur Guðnadóttir

Wise Music Classical

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Musikrezension | Werke von Ludovico Einaudi

Profil

Sein Spezialgebiet sind europäische Folklore- und klassische Kompositionen.

Albums solo

Stanze (Sony Classical, 1992)

“Stanze” ist das zweite Album von Ludovico Einaudi. Auf diesem Album wird die elektrische Harfe von Cecilia Chailly gespielt.

Das erste Stück “Notte part 1” ist eine helle Komposition, die Harfe spielt Arpeggien, auf denen das Klavier fragmentarisch reitet.

“Calore”, die Harfe spielt Melodien, und das tiefe Klavier spielt Backings in wenigen Tönen.

“Calmo” ist ein erfrischendes Lied, die Harfe spielt nostalgische Melodien.

“Vega” ist ein Stück mit improvisiertem Zusammenspiel von Klavier und Harfe.

“Onda” ist ein sentimentales und schottisch angehauchtes Harfen-Solo, das durch den Hall stark moduliert wird.

“Respiro” ist ein Lied mit europäischem Folk-Geschmack, das die Harfe synchronisiert. Harfe spielt Backings und Melodien.

“Lento” ist ein düsteres Folk-Harfen-Solo-Lied.

“Attesa” ist ein Volkslied, bei dem die Harfe Arpeggios spielt und das Klavier einfache Melodien.

“Cadenza” ist nostalgische Musik, das Klavier spielt minimale Backings, die Harfe spielt Melodien.

“Ritorno” ist eine zeitgenössische und minimalistische Harfen-Solo-Musik.

“Notte Teil 2” beginnt mit Harfen-Arpeggios und Harfen-Phrasen, ab dem späteren Teil spielt das Klavier Backings und das Harfensolo wird dynamisch.

Einaudi erfüllte ausschließlich die Rolle des Komponisten, denn auf diesem Album wurde die elektronische Harfe ausschließlich von Cecilia Chailly gespielt.

Le Onde (Sony Classical, 1996)

“Le Onde” ist ein postklassisches Klaviersoloalbum. Die Musik ist klassisch und populär zugleich, ernsthaft, aber leicht zu hören.

Das Titelstück “Le Onde” ist ein sentimentales, erfrischend anspruchsvolles, aber einfaches Klavierstück.

“Ombre” ist ein schönes melancholisches Stück.

“La Linea Scura” ist ein klassisches Klavierstück auf Arpeggio-Basis.

“Tracce” ist ein gefühlvolles und einsames langsames Lied.

“Questa Notte” ist ein ernstes und grandioses Lied mit Folk-Geschmack. Die beste Komposition des Albums, wie ich finde.

“Dietro L’Incanto” ist eine sehr traurige Ballade.

“Onde Corte” ist ein helles, süßes und erfrischendes einfaches Klavierstück.

“Passaggio” ist ein orthodoxes und ernstes Klavierstück mit europäischem Folk-Geschmack.

“L’Ultima Volta” ist ein apathisches, aber auch bedeutendes Klavierstück.

Ein sehr gutes postklassisches Klaviersoloalbum für einen breiten Hörerkreis.

Eden Roc (Sony Classical, 1999)

“Yerevan” ist ein stiller Klavierquintett-Song.

Der Titelsong “Eden Roc” ist ein Folk- und Pop-Song mit hohem Tempo, hell und erfrischend.

“Fuori Dalla Notte” ist ein melancholisches Klavierquintett-Lied mit europäischem Folk-Geschmack.

“Due Tramonti” ist ein heller, frischer und erfrischender Geigen- und Klavierduo-Song.

“Nefeli” ist ein leidenschaftliches Klaviersolostück mit einem beeindruckenden Thema.

“Ultimi Fuochi” ist ein dynamisches und leidenschaftliches Klavier- und Streicherensemble-Stück, das die Elemente und Methoden der Minimal Music enthält.

“Giorni Dispari” ist ein klägliches, pathetisches, aber emotionales und grandioses Klavierquintett-Lied. Die Kombinationen und Überschneidungen der einzelnen Teile sind sehr schön und technisch.

“Julia” ist ein einfaches nostalgisches Klaviersolostück mit Folk-Geschmack, das an George Winston erinnert.

“Password” ist ein sentimentales und süßes, auch helles, einfaches Klavier- und Cellolied, das leicht zu hören ist.

“Exit” ist ein großartiges Werk eines Klavierquintetts.

Dieses Album ist ein vollwertiges Album enthält verschiedene Geschmäcker der Zusammensetzung und Stile der Musik. Sie können das Genie von Ludovico Einaudi hören.

I Giorni (Sony Classical, 2001)

“I Giorni” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Ein orthodoxes, aber zeitgenössisches, reines und erfrischendes, aber einzigartiges Klaviersoloalbum.

“Melodia Africana I – III” ist eine arpeggiobasierte, helle, erfrischende und sanfte Komposition, in der ein frischer Wind weht.

“In Un’Altra Vita” ist ein gefühlvolles und leidenschaftliches gutes Klavierstück.

“I Giorni” ist ein gefühlvolles und helles Lied zum Nachdenken.

“Samba” ist trotz des Titels eine melancholische Arpeggio-basierte Klavierkomposition.

“La Nascita Delle Cose Segrete” ist ein apathisches, sentimentales, aber helles Klavierstück.

“Quel Che Resta” ist ein auf Arpeggios basierendes Klavierstück, das einen grünen Wald assoziiert.

“Limbo” ist ein sentimentales und pathetisches Lied wie Fabrizio Paterlini.

“Bella Notte” ist ein fantastisches und leidenschaftliches Lied.

Das sehr gute moderne und orthodoxe, erfrischende und helle Contemporary Classical Album verbindet George Winston, Fabrizio Paterlini und Pat Metheny. Ich empfehle dieses Album für alle, die deren Musik mögen.

Diario Mali (Sony Classical, 2003)

“Diario Mali” ist ein gemeinsames Album von Ludovico Einaudi und dem malischen Musiker Ballaké Sissoko, der das westafrikanische Instrument Kora spielt.

“Laissez-moi en paix” ist ein folkloristischer und nostalgischer, erfrischender Song mit Kora-Begleitung und Klaviermelodien.

“Entre nous” ist ein langsamer, warmer Folk-Song, bei dem Pino und Kora zusammenspielen.

“Soutoukou” ist ein einfaches und wenige Töne warmes auch sentimentales Lied mit Wiederholungen von Motiven.

“Chanson d’amour” ist ein sanftes und warmes Lied mit Klaviermelodien wie einem Gesang.

“Chameaux” ist eine moderne Klavier- und Kora-Improvisation, die Elemente des Jazz enthält.

“Ma mère” ist eine zarte und entspannende Solo-Ballade. Klavier und Kora spielen wiederholt Melodien.

“À l’ombre” ist ein apathischer und sanfter Folk-Geschmackssong.

“Niger Blues” ist ein erfrischendes Country- und New-Age-Lied.

“Mali Sajio” ist ein fragmentarischer und feiner Folk- und Balladen-Song.

“Dessert dans le désert” basiert auf Wiederholungen von Motiven, die vom Klavier gespielt werden, mit hartem, frei improvisiertem Spiel der Kora.

Dieses Album ist eine Zusammenarbeit zwischen einem italienischen Pianisten und einem malischen Koraspieler, aber die Kompositionen oder Lieder haben einen sanften, nostalgischen und zeitgenössischen amerikanischen Folk- und/oder Country-Geschmack.

Una Mattina (Sony Classical, 2004)

“Una Mattina” ist ein Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi. Das Thema dieses Albums sind Dinge und Personen aus seinem täglichen Leben. Einige Stücke sind ein Cello-Klavier-Duo mit dem Cellisten Marco Decimo. Der Geschmack dieses Albums ist klassisch und modern.

“Resta con me” ist ein helles und leichtes Balladenlied mit Cellobegleitung.

“Leo” ist ein klägliches und fragmentarisches Klavierstück.

“A fuoco” ist ein bedeutendes und trauriges Klavier- und Cello-Flügelstück.

“Come un fiore” ist ein einfaches, schönes und sanftes Klavierstück.

“DNA”, Cello spielt traurige und elegante Melodien und Klavier spielt Arpeggio-Begleitung.

“Nuvole nere” ist ein melancholisches und minimalistisches Klavierstück.

“Questa volta” ist ein gefühlsneutrales, trauriges aber auch wunderschönes Klavierstück mit wenigen Tönen. Es macht Gebrauch von Intervallen zwischen den Tönen.

Ein gutes Werk von Ludovico Einaudi. Besonders die drei Lieder für Cello und Klavierduo sind hervorragend.

Divenire (Sony Classical, 2006)

“Uno” ist ein Stück wie Ambient mit Flügel, klavierartiger Synthesizer-Sequenz.

Der Titelsong “Divenere” ist ein dynamisches und bedeutungsvolles, sentimentales, aber auch mutiges, großartiges Werk für Klavier und Streichorchester.

“Monday” ist ein schönes melancholisches Klaviersolostück.

“Andare” ist ein einfaches, trauriges Stück mit Klavier, Gitarre, Cello und Streichern.

Trotz des Titels ist “Primavera” ein sentimentales, aber auch grandioses Lied mit beeindruckenden Melodien und Harmonien, gespielt von Klavier und Streichorchester. Es entwickelt sich mit der Orchesterbegleitung und seinen leidenschaftlichen Passagen dynamisch weiter.

“Oltremare” ist ein auf Arpeggios basierendes, großartiges Werk für Klavier solo.

“Fly” ist ein minimaler und ängstlicher Pianosolo-Song mit Dub-Effekten und scharfen Reflektionen.

“Ascolta” ist eine sentimentale und europäisch anmutende Komposition. Ein improvisiertes Klaviersolo reitet auf elektronischen Sequenzen und Geräuschen.

“Svanire” ist ein großartiges symphonisches Werk, das aus einem vollen Orchester und einer Solo-Violine besteht. Eine helle, apathische und sanfte Komposition.

“Luce” ist ein apathisches und sentimentales langes Klaviersolostück.

Ein feines und anspruchsvolles und gewöhnliches (im guten Sinne) post-klassisches oder zeitgenössisches klassisches Album enthält verschiedene Arten von Liedern.

Elemente (Decca, 2015)

“Elements” ist ein Modern Classical oder Post-Classical Album von Ludovico Einaudi. Dieses Album ist klassisch und alchemistisch vier Elemente von Luft, Wasser, Erde und Feuer.

“Petricor” ist ein grandioses und leidenschaftliches klassisches und auch zeitgenössisches Lied mit dem Geiger Daniel Hope.

“Night” ist ein gefühlvolles New-Age-Klavierstück mit perkussiven Synthesizer-Sequenzen und einem Streichorchester als Begleitung.

“Drop” ist ein trauriges Klavierstück mit Synthesizer-Sequenzen, Percussion-Loops und elektronischem Rauschen.

“Four Dimensions” ist ein elegantes, sentimentales und apathisches Klavierstück mit Triangel, Glockenspiel und Synthesizer-Pad-Begleitung.

“Elements” ist eine Minimal-Komposition, die Steve Reich und Philip Glass assoziiert und aus E-Bass, Streicherensemble, E-Piano, Synthesizer-Sequenzen und orchestraler Perkussion besteht.

“Whirling Winds” ist ein melancholisches Klavierstück mit leisen Streicherakkorden. Im späteren Teil wird es dynamisch, und Klavier- und Streicher-Arpeggios kreuzen sich.

“Twice” ist ein erfrischender Song nach heutigem Popgeschmack mit akustischen und modulierten elektronischen Percussions.

“Nowhere” ist ein apathischer, stiller und warmer Ambient mit E-Piano, Glockenspiel und Sythesizer-Pads. Im späteren Teil folgen Klavier und Streicher.

“Mountain” ist ein einfaches, ebenfalls minimales Klavierstück mit Sythesizer-Pad-Akkordbegleitung.

“Song for Gavin” ist helle und transparente New Age Klaviermusik.

“Drop Variation”, “Elements Variation” und “Twice Variation” sind Variationen der Klaviersolo-Arrangements der einzelnen Songs.

12 Songs from Home (Decca, 2020)

“12 Songs from Home” ist ein “Home Studio Recording”-Klavier-Soloalbum von Ludovico Einaudi, das im Jahr 2020 veröffentlicht wurde.

“A Sense Of Symmetry” ist ein modernes, einfaches Klavierstück.

“Oltremare” ist ein 11 Minuten langes melancholisches und trauriges Klavierstück, das Fabrizio Paterlini assoziiert.

“Berlin Song” ist ein helles, sanftes und modernes fragmentarisches Klavierstück.

“Tu sei” ist ein melancholisches und vages, fragmentarisches, improvisiertes Klavierstück.

“Elegy for the Arctic” ist ein auf Arpeggios basierendes, trauriges und fragmentarisches Klavierstück.

“Ascent” ist eine helle und sentimentale wunderschöne Klaviersoloballade.

“Nuvole Bianche” ist ein pathetisches und tragisches klassisches und anspruchsvolles Klavierstück.

“Le Onde” ist die repräsentative Komposition von Einaudi. Das traurige Klavierstück mit beeindruckenden Phrasen.

“High Heels” ist ein sanftes und hübsches, auch melancholisch gutes Klavierstück.

“The Earth Prelude” ist auch das repräsentative Werk von Einaudi. Das auf Arpeggio basierende bedeutungsvolle und traurige Klavierstück.

Dieses Album könnte in seinem Heimstudio aufgenommen worden sein. Der Klang enthält Tastenanschlag- und Hammergeräusche und Umgebungsgeräusche, sie sind warm und die gesamte Stimmung ist entspannend. Man kann sein musikalisches Genie, seinen Klavierspielstil und sein Herz spüren.

Ressourcen und Links

Ludovico Einaudi (Official Site)

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Musikrezension | Werke von Max Richter

Profil

Max Richter ist der repräsentative Musiker, die Leitfigur und der Pionier der heutigen postklassischen Musik und der zeitgenössischen klassischen Szenen. Er ist ein in Deutschland geborener, britischer Komponist, Multiinstrumentalist und Musikproduzent. Er ist seit Mitte der 90er Jahre aktiv und hat verschiedene Genres und Arten von Musik produziert und aufgeführt, darunter Studioalben, experimentelle Aufführungen, Ballettmusik und viele Filmmusiken und Musik für das Fernsehen. Er ist Mitglied der sechsköpfigen Pianistengruppe “Piano Circus”, deren Repertoire die zeitgenössische klassische und minimale Musik ist.

Sein Charakteristikum ist eine Mischung aus orthodoxer klassischer Musik und deren Kompositionsweise und Instrumenten, sowie elektronischen und Computertechnologien. Besonders die Streicherkomposition mit Synthesizer-Pads und -Sequenzen und elektronischen Geräuschen.

Seine Kompositionen wurden bereits von einigen Pianisten als “Klassische Musik” gespielt.

Albums solo

The Blue Notebooks (130701, 2004 / Deutsche Grammophon, 2014)

“The Blue Notebooks” ist das zweite Album von Max Richter, das 2004 veröffentlicht wurde. Das Thema ist ein Protest gegen die Invasion im Irak 2003 und eine Meditation über Gewalt und Krieg. Das Album enthält Lesungen der “Blauen Oktav-Notizbücher” von Franz Kafka, “Hymne der Perle” und “Unerreichbare Erde” von Czesław Miłosz.

“On the Nature of Daylight” ist ein minimalistisches und signifikantes Streichquartettlied ohne erkennbare Melodie. Dieses Lied könnte das Hauptstück dieses Albums sein, meiner Meinung nach eine der besten Kompositionen von Mac Richter.

“Shadow Journal” beginnt mit Schreibmaschinengeräuschen, einer Lesung und einem Pad-Arpeggio. Es folgen ein Geigen-Slo, elektronische Geräusche, Klavier-Arpeggio, Streicher und eine Pauke. Ein schöner und geheimnisvoller Song.

“Organum” ist ein atmosphärischer Track, der aus stark modulierten Synthesizer-Pads und einem Klavier besteht, wobei ein sehr hoher Ton und ein scharfes Synthesizer-Pad eine Hauptrolle spielen.

“The Trees” ist ein mysteriöser und malancholischer Song mit Piano Arpeggios und Streicherpassagen. Die Stücke werden allmählich leidenschaftlich.

“Horizon Variations”, “Vladimir Blues”, “Written on the Sky” und “A Catalogue of Afternoons” sind gute kurze Klaviersolostücke.

Song from Before (FatCat Records, 2006 / Deutsche Grammophon, 2014)

“Song from Before” ist ein postklassisches Album von Max Richter. Die Besonderheit dieses Albums ist die Kombination von klassischen Instrumenten Streicherensemble und Klavier, und Elektronik-Technologien und Synthesizern. Einige Lieder enthalten Lesungen von Zitaten aus Romanen von Haruki Murakami, sind rot von Robert Wyatt.

“Flowers for You” ist eine schlichte, pathetische und signifikante Komposition, die aus Streichern, Synthesizer-Pads und elektronischen Geräuschen besteht.

“Harmonium” besteht aus einem Synthesizer-Pad und dessen Reflexionen mit Glockenspiel-Phrasen wie bei Ambient-Musik.

“Autumn Music” ist eine elegante und melancholische Komposition für ein Klavierquintett. Ein Klavier spielt ausschließlich Arpeggio-Backings. Streicher spielen Melodien und überkreuzen sich.

“Sunlight” ist ein pathetischer, ebenfalls leidenschaftlicher Streicherquintett-Song.

“Autumn Music 2” ist, wie “1”, eine elegante und melancholische Komposition für Klavier solo.

“From the Rue Vilin” und “Leo” sind kurze, schöne, auf Arpeggios basierende, minimale Klavierstücke.

infra (2010, Deutsche Grammophon)

“infra” von Max Richter ist ein Post-Klassik- und Electronica-Album, das verschiedene Arten und Geschmäcker von Tracks enthält. Ein experimentelles, aber auch orthodoxes und klassisches Album, das auch Elemente von Ambient, Minimal Music und Noise Music enthält.

Hauptinstrumente sind Streicherensemble(s), ein Klavier und Synthesizer. Fast alle Tracks sind stark durch Effekte moduliert und mit elektronischen und Umweltgeräuschen versehen. Es ist eine einzigartige Mischung aus klassischer Musik und experimentellen Klängen.

“infra 1” ist ein atmosphärischer Song im Ambient-Stil mit Synthesizer-Flächen, Umgebungsgeräuschen und Streichern.

“journey 1” ist ein Song mit Klavier-Arpeggios und elektronischen Geräuschen.

“Infra 2”, auf der Aufnahme, kreuzt ein Synthesizer-Pad-Arpeggio und Streichinstrumente.

“journey 4” ist ein beeindruckend apathisches Minimal-Streicher-Emsenble-Lied.

“journey 5” ist ein minimaler Streichersong wie Phillip Glass, aber der spätere Teil des Streichersounds ist verzerrt und mit Effekten überladen.

“infra 8” ist eine beeindruckend grandiose und einsame Streicher-Ensemble-Komposition.

SLEEP: Tranquility Base (2023, Deutsche Grammophon)

“SLEEP: Tranquility Base” von Max Richter ist eine Musik zum Schlafen und ein Album mit Variationen im postklassischen Stil.

Klassische oder keltische Folk-Themen und Phrasen werden nach der Methode der Minimal Music gespielt. Richter muss eine Orgel und Synthesizer spielen, viele Gäste spielen Streichinstrumente, Sequenzen Pads und Basen von Synthesizern, und eine elektrische Basis, eine Sängerin singt Vokalisen.

Zwischen den einzelnen Tracks gibt es keine Pausen. Ich kann die Trennungen beim Zuhören nicht hören. Jeder Teil wird langsam eingeblendet und langsam wieder ausgeblendet.

Ein sehr einzigartiges, beeindruckendes, ruhiges, klassisches und modernes, postklassisches Werk. Ich assoziiere dieses Album mit Werken von Steve Reich, Mike Oldfield und Tangerine Dream.

Ressourcen und Links

Max Richter Official Website

Deutsche Grammophon – Max Richter

Decca Publishing – Max Richter

Max Richter – Wise Music Classical

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Max Richter – Sleep

Max Richter | The New Four Seasons

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