Descripción general
Kenji Miyazawa (1896-1933) fue un poeta y autor japonés de literatura infantil de la prefectura de Iwate, aunque su obra fue poco reconocida durante su corta vida. Hoy en día, se le considera uno de los escritores modernos más importantes de Japón. Su obra destaca por su estilo único, que combina su profundo conocimiento de la agricultura y las ciencias naturales con sus profundas creencias religiosas.
Temas clave y estilo
La poesía de Miyazawa se centra a menudo en la interdependencia de toda la vida. Basándose en su formación como científico agrícola y su fe en el budismo Nichiren, creó una visión donde la humanidad y la naturaleza están inextricablemente unidas. Escribió con un agudo sentido de observación, transformando a menudo su entorno local en Iwate —una región propensa a desastres naturales y malas cosechas— en una utopía fantástica que llamó “Ihatov”. Su estilo se caracteriza por un ritmo de marcha y el uso de onomatopeyas, creando una experiencia sonora vibrante para el lector. También incorporó con frecuencia términos científicos y extranjeros, como el esperanto, en su obra.
Obras notables
Aunque escribió prolíficamente, Miyazawa solo autopublicó dos libros en vida: el poemario Haru to Shura (Primavera y Asura) y el libro de cuentos infantiles Chumon no ooi ryoriten (El restaurante de los muchos pedidos). Su poema más famoso, “Ame ni mo Makezu” (Que la lluvia no te derrote), se encontró póstumamente en su cuaderno. Este poema, convertido en una célebre obra maestra, describe los ideales de una persona compasiva y altruista. Otras obras de renombre publicadas tras su muerte incluyen la novela de fantasía Ginga tetsudo no yoru (Noche en el ferrocarril galáctico) y el poema “Partida por un camino diferente” (también conocido como “La despedida”), escrito tras la muerte de su hermana.
Historia
La trayectoria poética de Kenji Miyazawa comenzó en su juventud, comenzando con la forma clásica japonesa del tanka en la escuela. Para 1918, también comenzó a escribir cuentos infantiles. Sus primeras experiencias, en particular sus estudios de química agrícola y su profunda conexión con la naturaleza de su ciudad natal, Iwate, influyeron profundamente en su obra. Su poesía a menudo reflejaba sus observaciones científicas de la tierra y su profunda compasión por los agricultores que la trabajaban.
En 1924, Miyazawa autopublicó su primera y única colección de poesía en vida, Haru to Shura (Primavera y Asura). Este libro pasó prácticamente desapercibido en su época. Un año después, se unió a una revista de poesía, pero su obra permaneció en gran parte desconocida para el público. Continuó escribiendo prolíficamente a lo largo de su vida, explorando temas de la naturaleza, la ciencia y sus creencias budistas de Nichiren.
La verdadera historia del reconocimiento de su poesía comenzó tras su muerte en 1933. Se descubrieron sus numerosos poemas y relatos inéditos, incluyendo la que se convertiría en su obra más famosa, el poema póstumo “Ame ni mo Makezu” (“Que la lluvia no te derrote”). Sus obras, impregnadas de una vibrante sensibilidad lingüística y una imaginación desbordante, fueron ganando gradualmente un público fiel. Hoy en día, se le considera uno de los escritores modernos más importantes de Japón, con obras ampliamente leídas y traducidas, y su poesía se considera tanto una expresión personal de sus ideales como una poderosa exploración de la interconexión de la vida.
Cronología
La vida y obra de Kenji Miyazawa se pueden analizar a través de una serie de acontecimientos clave. Nacido en 1896 en Hanamaki, prefectura de Iwate, era el hijo mayor de un acaudalado prestamista. De joven, estudió química agrícola en la Escuela Superior Agrícola y Forestal de Morioka, graduándose en 1918. Permaneció en la escuela dos años más como estudiante de investigación, centrándose en la edafología.
Carrera temprana y conversión religiosa
La carrera de escritor de Miyazawa comenzó a los veinte años, y empezó a componer poesía y cuentos infantiles alrededor de 1918. En 1921, se convirtió en profesor en una escuela secundaria agrícola local en Hanamaki. Durante este período, su hermana menor, Toshi, enfermó. Tras regresar de una breve estancia en Tokio para cuidarla, continuó escribiendo prolíficamente. Su muerte en 1922 fue un acontecimiento traumático para él y un tema importante en sus obras posteriores. En 1924, Miyazawa autopublicó su primera y única colección de poesía durante su vida, Haru to Shura (Primavera y Asura), junto con una colección de cuentos infantiles, El restaurante de muchos pedidos. Estas obras pasaron prácticamente desapercibidas en su momento.
Dedicación a los agricultores y vida posterior
En 1926, Miyazawa renunció a su puesto de profesor para dedicarse a ayudar a los agricultores empobrecidos de su ciudad natal. Vivía con sencillez, cultivaba sus propias tierras y fundó la Sociedad Rasuchijin, donde impartía conferencias sobre ciencia y arte agrícola a los agricultores locales. Sus esfuerzos por mejorar sus vidas fueron significativos, lo que le valió el cariñoso apodo de “Kenji, el bodhisattva”. Sin embargo, su arduo trabajo y dedicación perjudicaron su salud. Sufrió pleuresía y neumonía, que lo dejaron postrado en cama durante la mayor parte del tiempo. Tuvo una breve recuperación en 1931, durante la cual aceptó un trabajo en una empresa de trituración de rocas para ayudar a mejorar la calidad del suelo, pero la enfermedad reapareció. Miyazawa falleció el 21 de septiembre de 1933, a la edad de 37 años.
Reconocimiento póstumo
La reputación literaria de Miyazawa se disparó tras su muerte. Su hermano menor, Seiroku, organizó y preservó minuciosamente su vasta colección de manuscritos. Esto condujo a la publicación de las Obras Completas de Kenji Miyazawa en varios volúmenes en 1934, que incluían muchos de sus poemas y relatos más famosos, como “Ame ni mo Makezu” (Que la lluvia no te derrote) y la novela fantástica “Noche en el Ferrocarril Galáctico”. Con el tiempo, su obra se convirtió en una pieza preciada de la literatura japonesa, y ahora es reconocido como uno de los escritores modernos más importantes del país.
Características de la poesía
La poesía de Kenji Miyazawa se caracteriza por una fusión única de ciencia, espiritualidad y un profundo amor por la naturaleza. A diferencia de muchos de sus contemporáneos, combinó su formación como científico agrícola con sus devotas creencias budistas de Nichiren para crear una obra única. Sus poemas a menudo representan el mundo natural, en particular los paisajes de su prefectura natal, Iwate, con la precisión y la reverencia que emanan de su formación científica.
Características clave
Interconexión de toda la vida: Un tema central es la creencia de que todas las cosas —la humanidad, los animales, las plantas e incluso las rocas y las estrellas— están fundamentalmente conectadas. Su obra explora a menudo esta idea de una red cósmica e interconectada de existencia.
Terminología científica y extranjera: Miyazawa utilizó con frecuencia términos científicos como “pleocroísmo”, “asura” y “carbono” junto con palabras japonesas. También incorporó palabras de lenguas extranjeras, en particular esperanto, para crear un vocabulario único y a menudo complejo.
“Ihatov”: Creó una versión ficticia y utópica de su prefectura natal, Iwate, a la que llamó “Ihatov” (palabra derivada del nombre esperanto de Iwate). Esta tierra imaginaria sirvió de escenario para gran parte de su poesía y prosa, permitiéndole explorar sus ideales y su visión de un mundo armonioso.
Onomatopeya y sonido: La poesía de Miyazawa es conocida por su profundo sentido del ritmo y el sonido. Hizo un uso extensivo de la onomatopeya, creando una experiencia sonora vívida que dota a su obra de vitalidad y dinamismo.
Mezcla de prosa y verso: Muchos de sus poemas difuminan las fronteras entre el verso libre y la prosa, adquiriendo a menudo una cualidad narrativa. Esto le da a su obra un aire conversacional e inmediato.
Obras póstumas: Si bien publicó solo una colección de poesía durante su vida, la mayoría de sus poemas famosos, incluido “Ame ni mo Makezu” (“No te dejes vencer por la lluvia”), fueron descubiertos y publicados después de su muerte, consolidando su legado.
Estilo(s), género(s), tema(s) y técnica(s)
La poesía de Kenji Miyazawa es única en cuanto a estilo y temática, y se nutre de sus diversos intereses y experiencias. Su obra no admite una clasificación única, pero sus características pueden desglosarse en varias áreas clave.
Estilo y forma
La poesía de Miyazawa presenta un estilo distintivo que combina diversos elementos. Su forma principal es el verso libre, lo que representa un cambio con respecto a las formas poéticas japonesas tradicionales, como el tanka y el haiku. Sus versos suelen tener un ritmo andante y utilizan abundantes onomatopeyas, lo que les confiere dinamismo y vitalidad. También empleó un vocabulario amplio, incluyendo términos científicos (p. ej., “pleocroísmo”, “asura”), palabras extranjeras e incluso esperanto, que consideraba una lengua universal. Esto creó una textura lingüística rica, a veces desafiante. Sus poemas a menudo adoptan la forma de poemas en prosa o poesía narrativa, difuminando la línea entre el verso y la narración.
Temas y asuntos
La poesía de Miyazawa está profundamente influenciada por su vida como científico agrícola y su devoción al budismo Nichiren.
Naturaleza y el cosmos: Escribió extensamente sobre el mundo natural, desde los paisajes de su prefectura natal, Iwate, hasta las estrellas y los planetas. Sus poemas suelen representar la naturaleza con precisión científica, pero también con un sentido de asombro y espiritualidad.
Interconexión de toda la vida: Un tema central es la creencia de que todos los seres vivos, e incluso la materia inorgánica, están fundamentalmente conectados. Su obra retrata con frecuencia esta idea de una red cósmica e interdependiente de existencia.
Humanidad y compasión: La poesía de Miyazawa suele expresar una profunda empatía por el sufrimiento ajeno, en particular por los agricultores pobres con los que trabajaba. Su poema más famoso, “Ame ni mo Makezu” (“Que la lluvia no te derrote”), es un testimonio de ello, al esbozar los ideales de una persona compasiva y altruista.
Espiritualidad y autoconciencia: Muchos de sus poemas reflejan sus luchas espirituales personales y su camino hacia la iluminación. Su obra a menudo contiene imágenes budistas, y consideraba la poesía un medio para explorar la relación entre el yo y el universo.
Movimientos y periodos
La obra de Miyazawa no se enmarca claramente en un único movimiento literario. Si bien fue contemporáneo de los modernistas japoneses, su singular combinación de ciencia, espiritualidad y activismo social lo distingue. Su poesía se asocia con mayor frecuencia a finales del período Taishō y principios del Shōwa de la historia japonesa (1912-1945), una época de gran cambio social y efervescencia intelectual.
Técnicas
Las técnicas de Miyazawa son sumamente originales. Utilizó la sinestesia para evocar una vívida experiencia sensorial, fusionando la vista y el sonido, y a menudo dotó a sus descripciones de una sensación de tiempo geológico, como si el paisaje mismo fuera una entidad viva y en evolución. Su uso de la personificación también es notable, ya que dio voz a animales, plantas e incluso al viento y las rocas.
Impactos e influencias
El impacto de Kenji Miyazawa en la literatura y la cultura japonesas es profundo, sobre todo considerando que fue prácticamente un desconocido durante su vida. Su influencia proviene de su singular combinación de ciencia, naturaleza y espiritualidad, que ha resonado entre los lectores mucho después de su muerte.
Impacto literario y cultural
La obra de Miyazawa, descubierta y publicada póstumamente, impulsó su popularidad y consolidó su reputación como uno de los escritores modernos más importantes de Japón. Su influencia se manifiesta en diversas áreas:
Ecologismo pionero: El énfasis de Miyazawa en la interconexión de toda la vida y la importancia de vivir en armonía con la naturaleza se adelantó a su tiempo. Sus escritos sobre los efectos catastróficos de la destrucción ambiental y su creencia en una cosmovisión lo han convertido en una figura célebre del ecologismo moderno.
Influencia en la fantasía y la literatura infantil: Sus mundos imaginativos y fantásticos, como el de su novela “Noche en el Ferrocarril Galáctico”, han tenido una influencia significativa en los escritores y creadores de fantasía japoneses. Muchos de sus cuentos infantiles, como “Gauche el Violonchelista”, son ahora obras fundamentales en los programas de primaria japoneses.
Adaptaciones al anime y al cine: Las obras de Miyazawa han sido ampliamente adaptadas al anime y al cine, presentando sus historias a las nuevas generaciones y consolidando su lugar en la cultura popular. Entre las adaptaciones más destacadas se incluyen las películas Noche en el Ferrocarril Galáctico y Gauche, el violonchelista.
Símbolo de compasión: La filosofía de servicio desinteresado de Miyazawa y su compromiso con los demás, expresados en su famoso poema “Ame ni mo Makezu” (“Que la lluvia no te derrote”), lo han convertido en un símbolo de compasión y resiliencia. El poema se ha convertido en una fuente de fortaleza para muchos, especialmente tras tragedias nacionales como el Gran Terremoto del Este de Japón de 2011, que afectó a su región natal.
Influencia filosófica e intelectual
El legado intelectual de Miyazawa es tan significativo como su legado literario. Sus escritos encarnan una visión social vanguardista.
Visión cosmopolita: A pesar de llevar una vida aislada, Miyazawa fue un pensador cosmopolita. Incorporó conceptos científicos, extranjeros y espirituales a su obra, creyendo en un orden universal y benévolo. Sus ideales de felicidad colectiva, célebremente expresados en el lema «Hasta que todas las personas sean felices, no habrá felicidad individual», son un tema central en su obra y un principio rector para muchos de sus lectores.
Crecimiento espiritual y personal: Sus obras reflejan a menudo su trayectoria personal y sus luchas espirituales. Este retrato honesto e íntimo de superación personal ha tenido un impacto duradero, ya que los lectores conectan con su búsqueda de una vida plena y dedicada.
Relaciones con los poetas
Las relaciones directas de Kenji Miyazawa con otros poetas fueron limitadas y en gran medida unilaterales durante su vida, pero su obra más tarde ganó la admiración de dos figuras importantes.
Shinpei Kusano: Tras la autopublicación de Miyazawa de su poemario, Haru to Shura (Primavera y Asura), en 1924, Shinpei Kusano quedó profundamente impresionado. Posteriormente, Kusano invitó a Miyazawa a unirse a la revista de poesía Dora (“Gong”), y su interés contribuyó a dar a conocer la obra de Miyazawa a un círculo literario más amplio.
Kōtarō Takamura: Takamura, destacado poeta y escultor, fue otro admirador de la obra de Miyazawa. Junto con Shinpei Kusano, contribuyó decisivamente a dar a conocer la poesía de Miyazawa tras su muerte, contribuyendo así a consolidar su reputación póstuma. Takamura es reconocido como una figura clave en la selección de las obras de Miyazawa para su publicación póstuma.
Relaciones
Familia
Miyazawa mantuvo una relación compleja pero significativa con su padre, Masajirō Miyazawa, un acaudalado prestamista. Como hijo mayor, Kenji debía heredar el negocio familiar. Sin embargo, rechazó este camino debido a sus creencias religiosas y su profunda empatía por los agricultores pobres, clientes de la familia. Esto generó un profundo conflicto con su padre, pero Masajirō finalmente apoyó el camino elegido por Kenji. Le proporcionó los medios económicos para continuar sus estudios, trabajar como científico agrícola y vivir una vida dedicada a los agricultores.
Agricultores y estudiantes
Las relaciones más importantes de Miyazawa, fuera de su familia, fueron con los agricultores y estudiantes de su ciudad natal. Trabajó como profesor en una escuela secundaria agrícola local, donde impartía asignaturas como agronomía y fertilidad del suelo. También fundó su propia escuela privada, la Sociedad Rasuchijin, donde impartía conferencias sobre ciencias agrícolas y arte a los agricultores locales. Su objetivo era mejorar sus vidas compartiendo técnicas agrícolas modernas y una educación cultural más amplia, incluyendo la música clásica. Aunque algunos agricultores se mostraban escépticos ante sus métodos, su dedicación le valió el apodo de “Kenji, el bodhisattva” por su servicio desinteresado.
Otros profesionales
Miyazawa también tenía contacto con un ingeniero de una empresa de trituración de rocas. En 1931, durante un breve período de recuperación de una enfermedad, trabajó para esta empresa, cuyos productos estaban destinados a mejorar la calidad del suelo. Este trabajo estaba directamente relacionado con sus continuos esfuerzos por ayudar a los agricultores locales.
Poetas similares
Ningún poeta es idéntico a Kenji Miyazawa, pero varios comparten características que los hacen comparables. Su singular combinación de observación científica, temas espirituales y estilo de verso libre lo distingue, pero su obra conecta con otros que también exploran la relación entre la humanidad, la naturaleza y el cosmos.
Poetas japoneses similares
Shinpei Kusano (1903-1988): Contemporáneo de Miyazawa, Kusano fue un poeta destacado y admirador de su obra. Al igual que Miyazawa, desarrolló un estilo poético único que a menudo incorporaba imágenes rurales y naturales, centrándose especialmente en las ranas. Su obra también posee una cualidad infantil e imaginativa que evoca el estilo de Miyazawa.
Kōtarō Takamura (1883-1956): Aunque su obra es más variada, Takamura, escultor y poeta, comparte la profunda reverencia de Miyazawa por la naturaleza y su enfoque en el viaje espiritual personal. Su colección más famosa, El Cielo de Chieko, es una conmovedora exploración de su relación con su esposa y su conexión con el mundo natural. También fue fundamental en la promoción de la obra de Miyazawa tras su muerte.
Shuntarō Tanikawa (1931-): Poeta moderno muy prolífico, la obra de Tanikawa comparte la accesibilidad y los profundos fundamentos filosóficos de Miyazawa. A menudo utiliza un lenguaje sencillo para explorar temas complejos como la existencia, la soledad y la escala cósmica de la vida humana. Su obra, al igual que la de Miyazawa, es ampliamente leída y apreciada por personas de todas las edades.
Poetas internacionales similares
Walt Whitman (1819-1892): Hojas de hierba de Whitman comparte una visión expansiva y abarcadora similar a la obra de Miyazawa. Ambos poetas escribieron en verso libre, celebraron la interconexión de toda la vida y percibieron una presencia divina en la naturaleza. Sus poemas están repletos de listas y catalogaciones, creando la sensación de un mundo vasto e inclusivo.
Rabindranath Tagore (1861-1941): Este erudito bengalí, contemporáneo de Miyazawa, exploró temas de espiritualidad, naturaleza y humanismo. La obra de Tagore, al igual que la de Miyazawa, está imbuida de un profundo sentido de la presencia divina en la naturaleza y una profunda empatía por las luchas de la humanidad.
Obras de poesía
La obra poética de Kenji Miyazawa se define principalmente por el contraste entre lo publicado durante su vida y lo descubierto y celebrado tras su muerte. Autopublicó solo un poemario.
Publicado durante su vida
Haru to Shura (春と修羅, Primavera y Asura): Publicada en 1924, esta fue la única colección de poesía que Miyazawa publicó durante su vida. Pasó prácticamente desapercibida en su época. Los poemas de esta colección se caracterizan por un estilo único y moderno que combina temas científicos y religiosos con una estructura de verso libre.
Obras póstumas
La gran mayoría de la famosa poesía de Miyazawa se encontró en cuadernos y manuscritos después de su muerte en 1933. Estas obras son las que establecieron su reputación como uno de los poetas modernos más importantes de Japón.
“Ame ni mo Makezu” (雨ニモマケズ, “Que la lluvia no te derrote”): Este es su poema más conocido. Fue encontrado en un cuaderno tras su muerte y constituye una poderosa declaración de sus ideales de servicio desinteresado y resiliencia.
“Partida por un camino diferente”: un poema conmovedor y famoso escrito después de la muerte de su hermana menor, Toshi.
Poemas varios: Gran parte de su obra fue recopilada póstumamente en las Obras completas de Kenji Miyazawa. Estas incluyen una amplia gama de poemas que exploran su viaje espiritual, sus observaciones científicas y su profunda conexión con el mundo natural de Iwate.
Primavera y Asura (1924)
Haru to Shura (春と修羅, Primavera y Asura) es la primera y única colección de poesía de Kenji Miyazawa publicada durante su vida. Publicada en 1924, fue ampliamente ignorada por el público y la crítica literaria de la época, pero desde entonces se ha convertido en una obra fundamental de la literatura japonesa moderna.
La colección se caracteriza por el estilo innovador y único de Miyazawa, que él mismo describió como “bocetos mentales modificados”. Los poemas son una exploración directa y cruda de su mundo interior, difuminando los límites entre la realidad objetiva y sus percepciones subjetivas, y a menudo reflejando sus luchas con la vida, la fe y su relación con el mundo que lo rodea.
Características clave de “Primavera y Asura”
El personaje “Asura”: El título en sí mismo es clave para comprender los temas de la colección. Un asura es un tipo de semidiós o demonio pendenciero y combatiente en la cosmología budista. Miyazawa se identifica con esta figura, utilizándola para personificar su propia confusión interior, ira y sentimientos de impotencia ante un mundo caótico. Los poemas están llenos de un sentimiento de conflicto interno, mientras lidia con su fe religiosa y las dificultades que presencia, en particular el sufrimiento de los agricultores locales.
Fusión científica y espiritual: La colección es famosa por su singular combinación de terminología científica e imágenes espirituales. Miyazawa, científico agrícola y devoto budista, entrelaza conceptos de geología, astronomía y biología con la filosofía budista. Concibe el mundo como un sistema dinámico en constante cambio, y sus poemas lo reflejan al usar lenguaje científico para describir el mundo natural.
Lenguaje y forma únicos: Los poemas de Primavera y Asura están escritos en un estilo de verso libre, muy poco convencional para su época. Suelen ser densos, con una mezcla de palabras japonesas, extranjeras y científicas, lo que crea una experiencia de lectura compleja y, en ocasiones, desconcertante. Miyazawa también utiliza abundantes onomatopeyas y saltos de verso irregulares para capturar el ritmo y la sonoridad de sus pensamientos.
Un paisaje del corazón: A través de esta colección, Miyazawa crea un mundo personal e imaginativo al que llama “Ihatov”, una versión fantástica de su prefectura natal, Iwate. Este entorno se convierte en un “paisaje del corazón”, donde la naturaleza externa y sus luchas espirituales internas se fusionan. Los poemas están profundamente arraigados en los paisajes rurales del norte de Japón, pero también son una ventana a una vasta, universal y cósmica realidad.
Aunque su recepción inicial fue moderada, Primavera y Asura ahora se considera una obra maestra del modernismo japonés y una obra esencial para comprender la compleja visión artística de Miyazawa.
Obras excepto poesía
Más allá de la poesía, las obras más significativas de Kenji Miyazawa son sus cuentos infantiles, o “cuentos de hadas” (dōwa). Aunque suelen ser leídos por niños en Japón, estos cuentos contienen los mismos profundos temas filosóficos y espirituales presentes en su poesía. Muchas de sus obras, tanto publicadas como póstumas, se han convertido en clásicos.
Publicado durante su vida
Chumon no ooi ryoriten (注文の多い料理tienda , El restaurante de muchos pedidos): Esta fue su primera y única colección de cuentos infantiles publicada durante su vida. La historia del título, sobre dos cazadores arrogantes que caen presa de un restaurante misterioso, es un cuento alegórico muy conocido.
Obras póstumas
La mayoría de las obras en prosa de Miyazawa, al igual que su poesía, fueron descubiertas y publicadas después de su muerte, consolidando su legado.
Ginga tetsudo no yoru (銀河鉄道の夜, Noche en el Ferrocarril Galáctico): Considerada su obra maestra, esta novela fantástica inacabada sigue a dos chicos en un mágico viaje en tren por la Vía Láctea. Es una obra profundamente alegórica que explora temas como la vida, la muerte y la búsqueda de la felicidad.
Kaze no Matasaburo (風の又三郎, Matasaburo el duende del viento): esta historia, ambientada en una escuela rural, se centra en un misterioso estudiante transferido y en la relación entre los niños y las fuerzas naturales que los rodean.
Sero Hiki no Goshu (セロ弾きのゴーシュ, Gauche el violonchelista): una historia sobre un violonchelista en apuros que encuentra inspiración en los animales del bosque.
Yodaka no Hoshi (よだかの星, The Nighthawk Star): este cuento sobre la lucha de un halcón nocturno con su identidad y su eventual transformación en una estrella es una historia poderosa sobre la búsqueda del propio propósito.
Episodios y curiosidades
Episodios
Un “Bodhisattva” para los agricultores: Tras dejar su trabajo como profesor, Miyazawa se dedicó a ayudar a los agricultores pobres de su región natal, Iwate. Fundó la Asociación de Agricultores Rasu para enseñarles ciencias agrícolas y también compartió su amor por el arte y la música, presentándoles a compositores clásicos como Beethoven y Wagner a través de su gramófono. Su desinteresado esfuerzo le valió el apodo de “Kenji, el bodhisattva”.
La última conversación: El día antes de morir, la salud de Miyazawa parecía mejorar. Un grupo de agricultores locales se acercó a su casa y, a pesar de su delicado estado, Miyazawa conversó con ellos durante una hora sobre fertilizantes. Murió al día siguiente, exhausto en su último acto de servicio a las personas que amaba.
Una visión de “Ihatov”: Miyazawa creó una versión personal y utópica de su prefectura natal, Iwate, a la que llamó “Ihatov” (palabra derivada del nombre esperanto de Iwate). Esta tierra imaginaria, una mezcla de realidad y fantasía, sirvió de escenario para gran parte de su poesía y prosa, donde pudo explorar sus ideales de armonía entre la humanidad y la naturaleza.
La obra maestra póstuma: Su poema más famoso, “Ame ni mo Makezu” (“Que la lluvia no te derrote”), fue descubierto en su cuaderno tras su muerte. Era una nota privada dirigida a sí mismo, en la que describía sus ideales de una vida altruista y compasiva. Esta obra, que nunca estuvo destinada a ser vista públicamente, se ha convertido desde entonces en uno de los poemas más queridos y celebrados de Japón.
Trivialidades
Un poeta científico: Miyazawa era un científico agrícola con un profundo interés por la geología y la pedología (el estudio del suelo). A menudo llevaba a sus alumnos de excursión y bautizó un lugar del río Kitakami como la «Costa Inglesa», en honor a los acantilados blancos de Dover, que solo había visto en fotografías. Sus poemas suelen contener términos y observaciones científicas.
Entusiasta del esperanto: Miyazawa creía en la idea de una lengua universal y aprendió esperanto de forma autodidacta. Incorporó palabras en esperanto a su poesía e incluso tradujo algunos de sus propios poemas al idioma.
Dificultades económicas: A pesar de pertenecer a una familia adinerada, Miyazawa atravesó dificultades económicas. Autopublicó su primer poemario, Haru to Shura, y su libro de cuentos infantiles, El restaurante de los muchos pedidos, que no tuvieron éxito comercial. Se dice que solo ganó cinco yenes con sus escritos durante su vida.
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