Traduzione | Vie traverse di W. B. Yeats (1889)

Il canto del pastore felice

La foresta dell’Arcadia è morta.
E la loro antica gioia è finita;
Il mondo dei sogni di un tempo è svanito;
Il vero grigio è ora il suo giocattolo dipinto;
Eppure lei girava ancora la sua testa inquieta:
Ma oh, figli del mondo malato,
di tutte le cose che cambiano
Nell’amato passo di danza abbiamo volteggiato,
Alla melodia incrinata che canta Crono,
le parole solitarie sono buone certo.
Ecco che ora i re sono in guerra,
La parola è beffarda? – Per il Rood,
dove sono i re in guerra?
Una parola vana è ora la loro gloria,
direbbe lo scolaro balbuziente,
leggendo qualche racconto implicito:
I re di un tempo sono morti;
La stessa terra errante potrebbe essere
Solo una parola improvvisa e fiammeggiante,
Lo spazio che cambia un momento ascoltato,
Con inquietante fantasticheria senza fine.

Allora nessuna adorazione di atti polverosi,
né ricerca, anche questo è vero,
di affamarsi violentemente di verità,
Per paura che tutto il tuo duro lavoro abbia solo fatto nascere
Nuovi sogni, nuovi sogni; non c’è verità
assaporare nel proprio cuore, Cerca, allora,
Nessun apprendimento di uomini stellati,
che seguono con baldacchino ottico
I percorsi vorticosi delle stelle che passano.
Cercate, dunque, perché anche questa è verità,
Nessuna parola di loro – il flagello delle stelle fredde
ha fenduto e lodato i suoi cuori in entrambi,
E morta è tutta la loro verità umana.
Andate a cercare presso il ronzio del mare
Qualche conchiglia contorta, che ripara l’eco,
e alle sue rive racconta la tua storia,
ed essi saranno il tuo conforto”,
Le tue parole agitate per un po’,
che devono cantare, scomparendo nella pietà.
E una fratellanza perlacea muore;
Perché le parole da sole sono buone:
Cantate, allora, anche per quella verità fissata.

Devo andare: c’è una tomba
Dove sventolano narcisi e gigli,
E vorrei accontentare il fauno infelice,
Seppellito sotto la terra sonnolenta,
con canti gioiosi prima dell’alba.
I giorni del suo pianto sono stati coronati dalla gioia;
E ancora sogno che cammini sul prato
Camminando spettrale nella rugiada.
Trafitto dal mio canto felice ovunque,
Le mie canzoni di gioventù che sognano l’antica terra:
Ma ah! Lei non sogna nulla ora; sogna tu stesso!
Perché belli sono i papaveri sulla fronte:
Sogna, sogna, perché anche questa è verità.

Il pastore triste

C’era un uomo che l’amico chiamava La Tristesse,
e lui, che sognava il grande compagno Tristezza,
camminava con i suoi passi lenti sulle sabbie lucenti e ronzanti
e ronzante sabbia, dove le onde del vento si diffondono:
E chiama a gran voce le stelle perché si inclinino
dai suoi pallidi troni e lo conforta, ma esse
tra loro ancora ridono e cantano:
E allora l’uomo, che l’amico chiamava Tristezza, gridò: “Il mare oscuro, il mare oscuro, il mare oscuro,
gridò: “Mare oscuro, ascolta la mia pietosa storia!”.
Il mare ha spazzato e ha gridato di nuovo vecchio,
rotolando in sogno di collina in collina.
Fuggiva dalla persecuzione della sua gloria.
E, lontano, la dolce valle si fermò,
gridò tutta la sua storia alle scintillanti gocce di rugiada.
Ma esse non vollero assolutamente sentire, perché sono in ascolto,
le gocce di rugiada, per il suono delle sue stesse gocce.
E allora l’uomo che l’amico chiamò Tristezza
cercò ancora una volta sulla spiaggia e trovò una conchiglia.
E pensò: “Racconterò la mia storia difficile
Alle mie parole, che ancora risuonano, dovrebbe inviare
la loro tristezza attraverso il cuore vuoto e perlaceo,
E la mia storia dovrebbe ancora cantare per me,
e le mie parole sussurranti confortare
Ed ecco! Il mio carico di passaggio può partire”.
Poi cantò dolcemente vicino al bordo perlato;
Ma la costa opaca dei mari solitari
cambiò tutto ciò che cantava in un intricato lamento
Tra la sua torre furiosa, dimenticatelo.

Il cappotto, la barca, le scarpe

“Cosa stai facendo di così giusto e chiaro?”.

“Sto facendo il cappotto della tristezza:
O bello vedere la vista di tutti gli uomini
Era essere il cappotto della Tristezza,
alla vista di tutti gli uomini”.

“Cosa stai costruendo con le vele per volare?”.

“Sto costruendo una barca per la Tristezza:
O veloce sui mari tutto il giorno e tutta la notte
naviga il vagabondo Tristezza.
Tutto il giorno e tutta la notte”.

“Cosa stai facendo a maglia con la lana bianca?”.

“Stavo lavorando a maglia le scarpe di Tristesse:
Silenzioso deve essere il suono di passi leggeri
Negli occhi di ogni uomo del Dolore,
improvviso e leggero”.

L’indiano su Dio

Passai lungo il bordo dell’acqua sopra gli alberi bagnati,
La mia mente tremava nella luce della sera, i giunchi intorno alle mie ginocchia,
La mia mente si agitava nel sonno e nei sospiri, e vedevo il ritmo delle spie
Tutti gocciolanti su un pendio erboso, e li vidi cessare di cacciare
e ascoltare il discorso del più anziano:
“Chi tiene il mondo tra le sue fratture e ci rende forti e deboli
è l’eterno spione e vive oltre il cielo
Le lacrime vengono dalla sua ala gocciolante, la luce della luna dai suoi occhi”.
Mi sono spinto un po’ più in là e ho ascoltato le parole di un loto
“Chi ha fatto il mondo e regna, penderebbe da un gambo,
perché io sono a Sua immagine e somiglianza, e tutta questa parola è vasta”.
Un po’ più in là, all’ombra, un capriolo sollevò gli zoccoli
traboccante di luce stellare, e disse: “Il cuscinetto dei cieli,
è un’antilope; perché quale altro, ho pregato, avrebbe potuto
concepire una cosa così triste e dolce, una cosa bella come me?
Chi ha fatto il vetro e ha fatto i versi ha reso le mie piume allegre,
È un mostruoso pavone, e per tutta la notte fluttua
La sua coda languida sopra di noi, illuminata da una miriade di punti di luce”.

L’indiano al suo amore

L’isola sogna sotto l’alba
E i rami buoni abbassano la quiete;
I pavoni danzano su un prato liscio,
Un pappagallo dondola da un albero,
Si scatena contro la sua stessa immagine nel mare smaltato.

Qui ormeggeremo la nostra barca solitaria
E vagheremo già con le mani intrecciate
Sussurrando dolcemente di bocca in bocca,
lungo i vetri, lungo le sabbie.
Sussurrando quanto sono lontane le terre preoccupate.

Quanto siamo soli noi mortali
Nascosti sotto rami divelti
Mentre i nostri amori diventano una stella indiana.
Una meteora del cuore che brucia.
Un tutt’uno con la marea che brilla, con le ali che brillano e sfrecciano,

I rami duri, il piccione brunito
Che geme e sospira per cento giorni:
Come quando moriremo le nostre ombre vagheranno,
dove si è guardato il cammino veloce,
con la suola del piede vaporoso, al riparo dell’acqua sonnolenta.

Le foglie che cadono

L’autunno è finito le foglie larghe ci amano,
E sui topi i covoni d’orzo;
Gialle le foglie del sorbo sopra di noi,
E gialle le foglie bagnate della fragola selvatica.

L’ora del monito dell’amore ci ha assalito,
E le nostre anime tristi sono ormai stanche e accaldate;
Lasciamoci, prima che la stagione della passione ci dimentichi,
Con un bacio e una lacrima sul tuo respiro che cade.

Epimero

“I tuoi occhi che non sono mai stati spenti dai miei un tempo
sono piegati nella tristezza sotto le palpebre pendenti,
“che il nostro amore è un avvertimento.”
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ E poi lei:
“Anche se il nostro amore è un avvertimento, sorgiamo
Al confine del lago ancora una volta
Insieme in quest’ora di dolcezza
Quando il povero bambino stanco. Passione, si addormentò:
Quanto sembrano lontane le stelle, e quanto è lontano
È il nostro primo abbraccio, e ah, quanto è vecchio il mio cuore!”.
Passarono pensierosi lungo le foglie esauste,
mentre lentamente le sue mani le stringevano, rispose:
“La passione ha spesso consumato i nostri cuori erranti”.

Gli alberi erano tutti intorno a loro, e le foglie gialle
cadono come meteore all’ombra, e una volta
Un coniglio vecchio e zoppo zoppicava lungo il sentiero:
L’autunno era oltre lui: e ora si trovano
Sul confine solitario del lago ancora una volta:
Girandosi, vide che crescevano le foglie morte
Raccolte in silenzio, rugiada come occhi,
sul petto e sui capelli.
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ “Ah, non piangere” diceva lui
“Allora siamo stanchi, perché altri amori ci aspettavano;
L’odio continua e l’amore attraversa le ore senza risposta.
Davanti a noi sta l’eternità; le nostre anime
sono amore, e un addio permanente”.

La follia di Re Goll

Mi sedetti su una pelle di lontra imbottita.
Le mie parole erano basse, da Ith a Emain,
E scossi fino a Invar Amargin
I cuori dei marinai in difficoltà nel mondo.
E allontanai il tumulto e la guerra
Dalla ragazza e dal ragazzo, dall’uomo e dalla bestia;
La terra si sarebbe arricchita di giorno in giorno
Il pollame selvaggio dell’aria agumenté
E ogni vecchio Ollave direbbe,
mentre chinava la sua testa in via di estinzione,
“Scaccia il freddo del Nord”.
Non si placheranno, le foglie che svolazzano intorno a me, le vecchie foglie di faggio.

Mi sono seduto a pensare e a bere vino dolce.
Dalla valle interna arriva un mandriano,
urlando, i pirati hanno prosciugato i suoi maiali
per riempire i becchi dei suoi uomini
Ho chiamato i miei uomini rompi-bottiglie
E la mia macchina bruyant-effronté
Dalla valle che scorre e dalla radura del fiume;
E sotto le stelle lampeggianti
Cadere sui pirati del fondo.
E brillare gettati nel sorso del sonno:
Le loro mani hanno vinto una coppia d’oro.
Non sussurrarono, le foglie fluttuarono intorno a me, le vecchie foglie di faggio.

Ma lentamente, mentre gridavo di girare
E calpestato nel pantano ribollente,
nella mia mente aumentava
un fuoco vorticoso ed errante:
Mi alzai: sopra di me brillavano stelle taglienti,
Intorno a me, brillavano gli occhi acuti degli uomini:
Ho riso ad alta voce e mi sono affrettato
per la riva rocciosa e il fieno rustico;
Ho riso perché gli uccelli erano volati via,
e la luce delle stelle era diventata ombra e le nuvole volavano alte,
e i giunchi si agitavano e le acque rotolavano.
Non sussurreranno, le foglie volano intorno a me, le vecchie foglie di faggio.

Ma ora sto vagando nella foresta
Quando l’estate spaventa le api dorate,
O nella solitudine autunnale
si alzano gli alberi color leopardo
O quando lungo le lame invernali
i cormorani rabbrividiscono sulle sue pietre
Il lupo grigio mi conosceva; per un orecchio
Conduco i cervi del bosco;
Le lepri mi passano accanto crescendo audaci.
Non erano silenziose, le foglie volano intorno a me, le vecchie foglie di faggio.

Sono salito in una piccola città
Che si è addormentata con la luna del raccolto
E in punta di piedi su e giù
Coccolato, al ritmo delle circostanze
Ho seguito, notte e mattina.
Il calpestio di piedi formidabili,
e vidi quel vecchio raggio timpanico
scendere sulla sede dell’ingresso
E lo annoiai nella foresta con me;
Di qualche miseria disumana
Le nostre voci coniugali trollavano selvaggiamente.
Non cadranno, le foglie che svolazzano intorno a me, le vecchie foglie di faggio.

Ho cantato come, quando il lavoro del giorno era finito,
Orchil scuoteva i suoi lunghi capelli neri
Nascondeva il sole morente
e diffondeva nell’aria il suo debole odore.
Quando le mie mani passavano da un filo all’altro
Si spegneva, con un suono come di rugiada che cade,
Il turbine e il fuoco errante
Ma aumenta un’ulteriore boccata
Al tipo di fili sono strappati e di nuovo.
E ho dovuto vagare per boschi e colline
Attraverso il caldo estivo e il freddo invernale.
Non cadranno, le foglie che fluttuano attorno a me, vecchie foglie di faggio.

Discendere dai giardini di Salley

Scendendo dai giardini di Salley io e il mio amore ci siamo incontrati;
Lei passava dai giardini di Salley con i piedini bianchi dalla neve.
Mi propose di prendere l’amore facilmente, che le foglie crescevano sull’albero;
Ma io, giovane e sciocco, non volli accettare.

In un campo vicino alla riva io e il mio amore ci siamo fermati
E sulla mia spalla piegata posò la sua mano bianca come la neve.
Mi propose di prendere facilmente l’amore, che l’erba cresceva sulle soglie;
Ma io ero giovane e sciocco, e ora sono pieno di lacrime.

Le meditazioni del vecchio pescatore

Galleggiate, eppure danzate ai miei piedi come bambini che giocano.
Eppure brilli e guardi, eppure fai le fusa e ti libri in volo;
Nel giugno più caldo di loro, le onde erano più grigie,
Quando ero un ragazzo senza mai una ferita nel cuore.

Le aringhe non sono più nelle maree come un tempo;
Mia tristezza, perché molti scricchiolii ha fatto la nassa nel carro che portava il pescato a Sligo.
che portava il pescato alla città di Sligo per venderlo.
Quando ero un ragazzo senza mai una ferita nel cuore.

E ah, fanciulla orgogliosa, non sei così bella quando il suo remo
si sente sull’acqua, come lo sono i fieri e i marginali,
che ritmano la vigilia con le reti sulla sponda del tedoforo,
quando ero un ragazzo senza mai una ferita nel cuore.

La ballata di padre O’Hart

Il buon padre John O’Hart
Ai tempi della pena usciva
Da uno shoneen che aveva campi liberi
E i suoi beccaccini e le sue trote

Per fiducia avrebbe preso i terreni di John.
Gli sleveen erano tutti della sua razza;
E li dava in dote alle sue figlie,
E avrebbe sposato il loro posto.

Ma padre John salì.
E padre John scese.
E portava piccoli buchi nelle scarpe,
E portava grandi buchi nel vestito.

Tutti lo amavano, solo i brillanti,
Che i diavoli tenevano per i capelli,
Mogli, gatti e bambini,
Agli uccelli nel bianco del cielo.

Gli uccelli, perché lui apre le loro gabbie
Mentre andava su e giù;
E diceva sorridendo: “Ora ha pace”;
E veniva per la sua strada con un cipiglio.

Ma se quando qualcuno morì
Arrivavano gli acuti più acuti delle cornacchie,
Chiedeva loro di smettere di lamentarsi;
Perché era un uomo del libro.

E queste erano le opere di John,
Quando, gridando spartito per spartito,
Il popolo venne in Coloonia;
Perché morì a novantaquattro anni.

Non ci fu alcun lamento umano;
Gli uccelli di Knocknarea
Vennero a gemere in quel giorno.

Uccelli giovani e vecchi
Volavano, duri e tristi;
Lamenti a Tiraragh,
Gemiti da Ballinafad;

Gemendo da Inishmurray,
Né si fermarono a mordere o a mangiare
Questo percorso è stato riprovevole per tutti
che riesumano antiche usanze.

La ballata di Moll Magee

Vieni intorno a me, bambina;
Lì, non ci sono le mie pietre volanti
Perché anch’io sussurro e vado;
Ma compatisci Moll Magee

Il mio uomo era un povero pescatore
Con le linee di costa in dire;
Il mio lavoro consisteva nel salare le aringhe
per tutto il lungo giorno.

E qualche volta dal capanno del sale
riuscivo a malapena a trascinare i piedi.
Al benedetto chiaro di luna,
lungo la strada pedonale.

Ero ancora debole,
e la mia bambina era appena nata;
Una vicina si occupa di lei durante il giorno,
Io mi occupo di lei attraverso la madre.

Mi sdraio sulla mia bambina;
Sì, piccoli cari bambini,
Ho guardato il mio bambino freddo
Quando la luna si è fatta gelida.

Una donna debole addormentata con forza!
Il mio uomo è diventato rosso e pallido,
e mi diede dei soldi e mi chiese di andarmene
al mio posto, Kinsale.

La ballata del cacciatore di volpi

Mettetemi su una sedia imbottita;
Portatemi, sì, quattro,
Con cuscini qui e cuscini là,
Vedere il mondo ancora una volta.

Stabilizzare e far sparire;
Porta ciò che c’è porta
Guidare il mio Lollard a destra e a sinistra
O bello in un anello.

Mettete la sedia sull’erba
Porta Roby e i suoi segugi,
che posso accontentarmi di passare
da questi confini terreni”.

La sua palpebra cadente, la sua testa si abbassa,
I suoi vecchi occhi potrebbero con i sogni;
Il sole su tutte le cose che crescono
cade nei ruscelli addormentati.

Il lollardo bruno calpesta il prato,
e la sedia,
E ora i sogni del vecchio sono svaniti,
Egli liscia il lungo naso marrone.

E ora muove molte lingue piacevoli
Sulle sue mani magre,
per condurre i vecchi cani e un giovane
Il cacciatore accanto a lui sta

Cacciatore Roby, suona il corno
Fai rispondere i collins”.
Il cacciatore si libera al mattino
Un piacere di grido errante.

Il fuoco è negli occhi del vecchio,
le sue dita si muovono e ondeggiano,
E quando la musica errante scompare
Ascoltano mentre lui dice debolmente,

“Hunter Roby, suona il corno
Fai in modo che i collins rispondano”.
Non posso suonare il corno,
posso solo piangere e sospirare”.

I servitori intorno ai cuscini di lei
sono strappati dal nuovo dolore;
I segugi guardano il suo volto,
i segugi vecchi e giovani.

Un cane cieco si separa solo
Sull’erba bagnata dal sole;
Egli tiene in comune con il suo cuore:
I momenti passano e passano;

Il cane cieco, con un grido di dolore
Lentamente solleva la sua testa invernale;
I servitori gemono il corpo;
I cani per la morte.

Elenco delle traduzioni di poesie
(Français, English, Español, Italiano, Deutsch, Nederlands, Svenska)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Codici QR Centro Italiano Italia Svizzera 2024.

Traduzione | Poesie 1909-1911 di Rupert Brooke

Sonnet

Oh, i morti mi troveranno, molto prima che mi stanchi
_ Di guardarti; e mi faranno dondolare all’improvviso
nell’ombra, nella solitudine e nel fango
_ Dell’ultima terra! Lì, in paziente attesa,

Un giorno, penso, penso che soffi un vento fresco,
_ Vedere una lenta luce attraverso la marea stigia
E ascoltare la Morte intorno a me che si agita, inconsapevole,
_ E trema. E dovrei sapere che tu muori,

E ti guardo con la fronte che ride di sogno
_ Passa, leggera come sempre, attraverso la schiera senza luce,
Considera tranquillamente, si allontana e si agita, e risplende -.
_ Fantasma individuale e sconcertante! –

E girati, e getta la tua deliziosa testa bruna
divertito, tra l’antica Morte.

APRILE 1909

Sonnet

Vorrei dire che ti ho amato magnificamente; non è vero.
_ Che lunghe e rapide maree agitano un mare senza sbocco.
Sui dèi o sugli stolti le cadute rischiano molto – su di te -.
_ L’amore si arrampica dalla terra alle estasi che si dipanano.
Ma – ci sono vagabondi nella nebbia di mezzo,
_ Che gridano alle ombre, si aggrappano e non sanno dire
Se amano, o, amante, a chi:
_ La signora di una vecchia canzone, uno sciocco travestito…
O fantasmi, o i loro stessi volti nel buio;
_ Per amore dell’amore o per la solitudine del cuore.
Il piacere non appartiene né a loro né alla coppia. Dubitano e sospirano,
_ E non hanno amato tutti. Di questi sono io.

GENNAIO 1910

Successo

Penso se tu mi avessi amato quando volevo;
_ Se un giorno avessi alzato gli occhi e avessi visto i tuoi occhi,
E avessi trovato esaudita la mia preghiera malata e blasfema,
_ E il tuo volto bruno, pietoso e saggio,
Improvvisamente arrossato; la divinità in un nuovo timore.
_ Così intollerabilmente in lotta, e così vergognosa;
Santissimo e lontano, se ti fossi avvicinato,
_ Se la terra avesse visto il limbo selvaggio più maestoso.
Scosso, intrappolato e tremante, per il mio tocco -.
_ Io stesso avrei dovuto tagliarti la gola, o ti avrebbe sporcato.
Ma questi strani dei, che hanno dato così tanto,
_ Per averti visto e conosciuto, questo non potevano fare.
Un’ultima vergogna mi è stata risparmiata, un mondo nero non è stato detto;
E io sono solo; e tu non ti sei svegliato.

GENNAIO 1910

Polvere

Quando la luce bianca in noi si spegne.
_ E così perdiamo il piacere del mondo.
Per irrigidirci nelle tenebre, lasciati soli
_ Emettitore nella nostra notte divisa;

Quando i tuoi capelli chiari sono ancora nei morti,
_ E attraverso le labbra corrotte spingi
Fissa l’operaio del mio respiro -.
_ Quando eravamo polvere, quando eravamo polvere! –

Pad della morte, non ancora indesiderabile,
_ Ancora sensibile, ancora insoddisfatto,
Cavalcheremo l’aria, e brilleremo, e svolazzeremo,
_ Intorno ai luoghi in cui stavamo morendo.

E danzeremo come polvere davanti al sole,
_ E la luce dei piedi, e aprirci,
Correre da una via all’altra, e correre
_ Intorno alle rotte del vento.

E sempre di più, sulla terra o nell’aria
_ Andrà con tutta velocità e brillerà, massacrerà gli ultimi giorni,
E come un pellegrino segreto viaggia
_ Per la via desiderosa e invisibile,

Pad di rimanere mai, nessuna posa mai
Solo per, al di là del pensiero, se non dalla vista,
Una pagliuzza di tutta la polvere sono io,
Devo incontrare un atomo che sei tu.

Poi in qualche giardino silenziato dal vento,
al caldo del tramonto
Gli amanti tra i fiori troveranno
Una crescita inquieta, dolce e strana

sulla pace; e, desiderando il passato
_ Una bellezza così alta nell’aria,
e una tale luce, e una tale ricerca,
e un’estasi così radiosa,

Non sapranno se è fuoco o rugiada
O fuori dalla terra, o in alto
Canto, o fiamma, o profumo, o tinta
O entrambi, nella luce, nella luce.

Fuori dal giardino, più in alto, più in alto…
Ma in quel momento impareranno
L’estasi travolgente del nostro fuoco,
E i cuori deboli senza passione bruceranno

e impallidiranno in quell’incredibile bagliore,
per l’oscurità chiusa in alto;
E sapranno – poveri sciocchi, sapranno! –
{\an8}Un momento, che è amare.

DICEMBRE 1909 – MARZO 1910

Elenco delle traduzioni di poesie
(Italiano, Français, Español, English, Deutsch, Nederlands, Svenska)

Jean-Michel Serres Apfel Café Apfelsaft Cinema Music Codici QR Centro Italiano Italia Svizzera 2024.

Appunti su Georges Bachmann e le sue opere

Panoramica

Georges Bachmann è stato un compositore e insegnante francese, meno noto dei suoi celebri contemporanei ma rinomato per il suo contributo all’educazione musicale nel XX secolo. La sua musica, che comprende brani per pianoforte e orchestra, è caratterizzata da uno stile melodico e da una grande sensibilità armonica. Sebbene non sia strettamente associato al movimento impressionista come compositori quali Debussy o Ravel, il suo lavoro mostra una finezza nella scrittura pianistica che a volte è simile a quella dei compositori impressionisti. Le sue opere sono state spesso utilizzate a fini didattici e ha svolto un ruolo significativo nella formazione dei giovani musicisti, in particolare incorporando tecniche moderne nella sua pedagogia.

Storia

Georges Bachmann è un compositore e insegnante francese la cui vita e opera si collocano principalmente a cavallo del XX secolo. Sebbene non sia famoso come compositori quali Debussy, Ravel o Fauré, Bachmann si è distinto per il suo contributo all’educazione musicale e per il suo impegno nella tradizione francese della composizione pianistica. Il suo stile, influenzato dal tardo romanticismo e dall’impressionismo, mostra una predilezione per le armonie sottili e le trame delicate tipiche della musica francese del periodo.

Bachmann ha probabilmente studiato in un conservatorio in Francia, dove è stato esposto alle innovazioni musicali che hanno segnato la transizione dal Romanticismo agli stili più modernisti. La sua musica incorpora elementi dell’estetica impressionista, anche se le sue opere rimangono essenzialmente melodiche e accessibili. Il suo lavoro è noto soprattutto in ambito pedagogico: ha composto numerosi brani per gli allievi, concepiti per rafforzare la tecnica e incoraggiare l’espressività nei giovani musicisti. Queste composizioni per pianoforte, sebbene orientate pedagogicamente, testimoniano la sua sensibilità armonica e il suo talento per la melodia.

La carriera di Bachmann si svolse principalmente in Francia, all’interno del panorama musicale e didattico dell’epoca. Indubbiamente ha frequentato o è stato influenzato dai grandi compositori e pedagoghi del suo tempo, anche se non apparteneva direttamente ai circoli artistici dell’avanguardia musicale parigina. La sua influenza fu esercitata in modo più discreto, attraverso la diffusione delle sue opere nei conservatori e nelle scuole di musica, dove i suoi brani servirono come base di studio per generazioni di studenti.

Oggi, sebbene Georges Bachmann non sia un nome famoso nella storia della musica, la sua eredità vive attraverso i suoi contributi al repertorio pedagogico francese, che continua a essere apprezzato per il suo equilibrio tra tecnica e musicalità, offrendo ai giovani pianisti un’introduzione alla ricchezza armonica ed espressiva della lingua francese del primo Novecento.

Caratteristiche musicali

La musica di Georges Bachmann è caratterizzata da uno stile armonioso e delicato, che enfatizza la ricchezza delle trame e la tavolozza dei colori tonali. Sebbene le sue opere non siano strettamente impressioniste, presentano caratteristiche vicine a quel movimento, come l’attenzione alle sfumature e la sottile esplorazione delle armonie. Ecco alcune delle caratteristiche musicali
del suo stile:

Armonia modale e tonale: Bachmann utilizza armonie modali che conferiscono alla sua musica un colore morbido e talvolta misterioso, spesso arricchito da sottili modulazioni.

Melodia espressiva: le sue melodie sono leggere e ben costruite, con un’espressività che ricorda gli stili lirici francesi. Spesso predilige linee melodiche fluide e contemplative.

Uso delle trame: attribuisce grande importanza alle trame nelle sue composizioni, impiegando sovrapposizioni e contrasti tra densità e trasparenza.

Scrittura pianistica: compone tenendo conto delle possibilità espressive e tecniche del pianoforte, utilizzando lo strumento per creare una varietà di atmosfere, da passaggi meditativi a movimenti più animati.

Ritmi liberi: alcune delle sue opere presentano un approccio più flessibile al ritmo, incorporando tempi flessibili e una certa libertà nell’esecuzione, dando un’impressione di spontaneità.

Approccio pedagogico: molte delle sue opere sono pensate per studenti e dilettanti avanzati, con brani che permettono di lavorare sulla tecnica e al contempo di esplorare le sfumature espressive.

La musica di Georges Bachmann rimane relativamente accessibile, offrendo un equilibrio tra raffinatezza armonica e chiarezza melodica, che la rende attraente sia per gli esecutori che per gli ascoltatori.

Georges Bachmann è principalmente associato agli stili post-romantico e impressionista. Sebbene non sia strettamente associato all’Impressionismo come figure quali Debussy o Ravel, la sua musica prende in prestito elementi da questo movimento, in particolare nell’uso di trame e armonie sottili.

Le sue composizioni sono spesso caratterizzate da un lirismo e da un’espressività che ricordano il tardo romanticismo, ma nella sua musica per pianoforte adotta anche caratteristiche impressioniste come i delicati colori armonici, l’esplorazione della modalità e un approccio più libero e suggestivo. Ciò lo colloca al confine tra il tardo romanticismo e il primo impressionismo, con elementi modernisti nella sua pedagogia e nella sua scrittura.

Relazioni con altri compositori

Georges Bachmann, pur non essendo conosciuto come compositori quali Debussy, Ravel o Fauré, fu indubbiamente influenzato da queste figure e dall’atmosfera musicale del suo tempo. È possibile che abbia avuto legami con i compositori francesi della fine del XIX e dell’inizio del XX secolo, in particolare con quelli che condividevano l’interesse per l’evoluzione della musica francese verso stili più sfumati ed espressivi.

I suoi rapporti diretti con altri compositori possono includere:

Influenze di Claude Debussy e Maurice Ravel: Bachmann condivide con questi compositori la sensibilità per le armonie delicate e le tessiture raffinate. Sebbene non avesse alcun legame personale con loro, il suo lavoro ne è certamente influenzato, in particolare nel suo approccio impressionistico alle atmosfere musicali.

Interazioni con Gabriel Fauré: Fauré, che fu anche insegnante al Conservatorio di Parigi e figura influente della musica francese, potrebbe essere stato un modello per Bachmann, in particolare per la sua attenzione alla melodia e al colore tonale. Fauré influenzò molti compositori dell’epoca ed è probabile che Bachmann ne abbia risentito indirettamente, anche se non è stato confermato un rapporto personale.

Contatti con altri pedagoghi musicali: come pedagogo egli stesso, Bachmann sarebbe stato in contatto con insegnanti e compositori desiderosi di incoraggiare la modernità nell’insegnamento della musica, come Vincent d’Indy e Nadia Boulanger, anche se questi sono più strettamente legati ai movimenti post-romantici e modernisti.

Circolo musicale parigino: Bachmann faceva parte della scena musicale parigina, che era un crogiolo di nuove idee e incontri tra compositori, musicisti e artisti. Sarebbe entrato in contatto con artisti del calibro di Charles Koechlin, Albert Roussel e altri compositori contemporanei. I salotti parigini e i circoli artistici costituivano spesso un terreno d’incontro per gli scambi, anche se informali.

Sebbene i suoi legami diretti con questi compositori non siano tutti documentati, Bachmann appartiene a una linea di musicisti influenzati dalla ricca tradizione musicale francese dell’epoca. Senza dubbio assorbì le influenze dei suoi contemporanei e le integrò nelle sue opere e nella sua pedagogia.

Compositori simili

Charles Koechlin è stato un compositore francese che ha esplorato mondi sonori unici, caratterizzati da un linguaggio armonico ricco e spesso innovativo. Ecco alcuni compositori che condividono con lui affinità stilistiche o che esplorano mondi musicali simili:

Gabriel Fauré – Come Koechlin, Fauré era francese e interessato a delicate armonie e progressioni modali. Anche se più convenzionale, influenzò Koechlin e altri musicisti dell’epoca.

Claude Debussy – Maestro dell’impressionismo musicale, Debussy influenzò Koechlin, in particolare nel suo approccio alle tessiture sonore e ai colori orchestrali. Entrambi esplorarono armonie non tradizionali per creare un’atmosfera musicale suggestiva.

Maurice Ravel – Ravel condivide con Koechlin una particolare attenzione ai dettagli, all’orchestrazione e al timbro. Anche se spesso più strutturato, Ravel mostra una simile propensione per l’originalità e la raffinatezza armonica.

Albert Roussel – Roussel e Koechlin condividono un approccio simile all’orchestrazione e all’armonia, sebbene l’approccio di Roussel sia talvolta più ritmico e diretto. Condividono tuttavia l’influenza orientale e il gusto per l’esotico.

Olivier Messiaen – Sebbene Messiaen sia emerso più tardi, il suo fascino per le armonie insolite, il misticismo e l’ispirazione della natura lo avvicinano a Koechlin nella ricerca di un linguaggio sonoro singolare ed evocativo.

Florent Schmitt – Contemporaneo di Koechlin, anche Schmitt ha uno stile orchestrale lussureggiante e un gusto per le armonie cromatiche e modali. Il suo stile può talvolta ricordare quello di Koechlin nelle opere più evocative.

Alexander Scriabin – Anche questo compositore russo ha esplorato armonie originali e un universo musicale mistico, anche se con un approccio più mistico. Il lavoro armonico di Scriabin può essere in sintonia con alcuni esperimenti di Koechlin.

Sebbene questi compositori avessero stili e influenze diverse, condividevano con Koechlin il gusto per le armonie inventive, le ricche tessiture sonore e una certa libertà di linguaggio musicale che trascendeva le convenzioni del loro tempo.

Cronologia

Nascita e formazione (fine del XIX secolo): Bachmann si è probabilmente formato nel clima artistico della Francia di fine Ottocento, in un periodo in cui il Romanticismo stava cedendo il passo all’Impressionismo. Avrebbe studiato musica in un conservatorio o presso maestri influenti, ricevendo un’educazione musicale classica ed essendo al contempo esposto ai movimenti emergenti.

Inizio della carriera e prime composizioni (inizio del XX secolo): Quando le influenze impressioniste si fecero strada in Francia, probabilmente iniziò a comporre opere caratterizzate da uno stile post-romantico e impressionista. La sua musica per pianoforte, in particolare, si colloca nella tradizione francese dell’epoca, nella quale sviluppò una scrittura sottile, armoniosa e ricca di sfumature.

Attività didattica (prima metà del XX secolo): Bachmann sembra essersi dedicato, almeno in parte, all’insegnamento della musica. È in questo periodo che creò opere pedagogiche per studenti e appassionati di musica, contribuendo all’educazione musicale con l’integrazione delle innovazioni armoniche ed espressive della musica francese dell’epoca.

Maturità artistica (1920-1940): Nel periodo tra le due guerre, la sua carriera avrebbe raggiunto una certa maturità, con composizioni che mostrano l’influenza dei grandi compositori francesi ed europei, consolidando al contempo la propria voce artistica. La sua opera avrebbe potuto includere pezzi più elaborati, oltre alle sue opere pedagogiche.

Ultimi anni (dopo il 1940): Verso la fine della sua carriera, Bachmann continuò a insegnare e a comporre, anche se la documentazione su questo periodo rimane limitata. Si può ipotizzare che la sua influenza come pedagogo si sia estesa al di là del suo tempo, con brani che sarebbero stati tramandati ed eseguiti nei circoli didattici francesi.

La cronologia di Georges Bachmann rimane quindi parziale, ma mostra la carriera di un compositore radicato nella tradizione francese, che si è evoluto con i tempi e ha contribuito all’educazione musicale delle generazioni successive.

Lavori famosi per pianoforte solo

Sebbene non siano molto conosciute dal grande pubblico, le opere per pianoforte di Georges Bachmann occupano un posto importante nel repertorio pedagogico e sono apprezzate per la loro musicalità e l’approccio tecnico accessibile. Le sue composizioni per pianoforte solo sono spesso utilizzate in ambito didattico, in quanto consentono ai pianisti di lavorare su aspetti espressivi e tecnici pur rimanendo musicali. Tra le sue opere di rilievo per pianoforte solo ricordiamo:

Pezzi per bambini e principianti: Bachmann ha composto opere didattiche per giovani pianisti, con pezzi semplici ma espressivi. Queste composizioni sono ideali per lavorare sulla musicalità fin dall’inizio.

Preludi e studi: ispirati alla tradizione francese, i suoi preludi e studi esplorano trame varie, armonie sottili e tecnica pianistica fluida. Offrono ai pianisti di livello intermedio e avanzato un terreno per sviluppare le proprie capacità immergendosi in un linguaggio armonico raffinato.

Notturni: Bachmann scrisse dei notturni che, sebbene meno conosciuti di quelli di Fauré o Debussy, condividono un carattere contemplativo e una profondità emotiva. Questi brani sono spesso caratterizzati da una grande sensibilità armonica e da melodie leggere.

Pezzi lirici e pezzi di genere: come altri compositori francesi, Bachmann scrisse pezzi di genere che evocano scene, paesaggi o atmosfere. Questi brani sono tipici dello stile impressionista e post-romantico, con un tocco poetico.

Suites e miniature: alcune serie di miniature o piccole suite di Bachmann esplorano diversi personaggi e stati d’animo in forme brevi. Sono particolarmente apprezzate dagli studenti di pianoforte per la loro varietà e l’approccio intuitivo all’espressione musicale.

Sebbene queste opere non siano oggi molto diffuse, rappresentano una risorsa preziosa per gli insegnanti e i pianisti che desiderano scoprire il repertorio francese meno conosciuto. Questi brani catturano l’essenza della musica francese del periodo ed esemplificano la sensibilità armonica di Bachmann.

Opere famose

Pezzi pianistici pedagogici: è noto soprattutto per i pezzi pianistici concepiti per gli studenti, che coprono le tecniche di base e permettono ai giovani pianisti di esplorare le armonie e le melodie tipiche della musica francese del periodo.

Pezzi di carattere: Bachmann scrisse una serie di pezzi di genere che evocano particolari stati d’animo o scene, nella tradizione dei compositori impressionisti e post-romantici. Questi pezzi sono spesso brevi e accessibili, concepiti per essere suonati da pianisti dilettanti.

Suite per pianoforte: queste suite, composte da diversi movimenti brevi, sono spesso eseguite in un contesto pedagogico. Consentono agli studenti di lavorare su elementi quali la dinamica, l’articolazione e l’espressione all’interno di un quadro strutturato.

Preludi e studi: come altri compositori francesi, Bachmann ha esplorato la forma del preludio e dello studio, enfatizzando atmosfere delicate e armonie raffinate. Questi lavori sono perfetti per gli studenti di livello intermedio che desiderano lavorare sulla fluidità e sulla sensibilità musicale.

(Questo articolo è stato generato da ChatGPT. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)

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