Recensione musica | Opere di Philip Glass

Glassworks (Sony Classical, 1982)

“Glassworks” di Philip Glass è la composizione rappresentativa di Glass e uno dei capolavori della Minimal Music. Si tratta di un’opera in sei parti e ogni parte è costituita da formazioni diverse.

“I. Opening” è un doloroso e apatico brano minimalista per pianoforte solo, che adotta ripetizioni di frasi di arpeggio e il loro sviluppo.

“II. Floe” è un brano molto minimale che prevede la ripetizione di ogni frase da parte di ogni strumento dell’ensemble (2 flauti, 2 sassofoni soprano, 2 sassofoni tenore, 2 corni e sintetizzatore). Il brano suona semplicemente con la sincronizzazione di tutti gli strumenti, ma appare altalenante e modulato.

“III. Island” è una canzone lenta, calma e malinconica, composta da ottoni e strumenti a fiato. Ogni strumento suona frasi e toni minimi, creando una struttura sonora.

“IV. Rubric” è la variazione dinamica della parte II. È stato aggiunto il basso elettrico, il tempo è più alto (circa 125) e ogni strumento suona più dinamico e ci sono molti cambi di accordi e di tonalità. Musica minimale molto rinfrescante e dal sapore rock.

“V. Façades” Composizione di Glass dal gusto iconico, malinconico, classico e di musica minimale. Inizia con frasi di arpeggio minimali di violoncello e viola. Segue un assolo di sassofono soprano. Poi il sassofono soprano e un altro suonano riff e assoli.

“VI. Closing” è la variazione della “Parte I” suonata da pianoforte, archi e strumenti a fiato.

Il gusto minimalista e classico di Glass è presente in abbondanza, la musica minimalista è semplice e facile da capire, ed è musica pop-avanzata per un’ampia gamma di amanti della musica.

Solo Piano (CBS, 1989)

“Solo Piano” di Philip Glass è il primo album di pianoforte solo composto e suonato da lui stesso.

“Metamorphoses” è l’abito di 5 canzoni per pianoforte solo ispirato all’omonimo romanzo di Franz Kafka.

“Part 1” è un brano basato su un semplice arpeggio della mano sinistra, molto minimale e malinconico. I tocchi della mano destra sono pochi e suonano solo note frammentarie e accordi.

“Part 2” è una canzone dolorosa e sentimentale. È composta da arpeggi della mano sinistra e melodie della mano destra. Ma le melodie ascendenti mi danno la sensazione di un po’ di speranza.

La “Parte 3” è una canzone molto minimale con arpeggio della mano sinistra e accordi della mano destra. Procede con lo stesso schema e cambia accordi e tonalità.

La “Parte 4” è una composizione dall’atmosfera meravigliosa e mistica. Anch’essa consiste in un arpeggio della mano sinistra e in un accompagnamento di accordi della mano destra.

La “Parte 5” è la variazione della “Parte 1” con un arrangiamento leggermente diverso.

Questo abito è un lavoro standard e rappresentativo di Philip Glass e della musica minimale.

“Mad Rush” è un brano molto minimale, composto solo da arpeggi di entrambe le mani. I tocchi del pianoforte diventano più strani e più deboli e cambiano le note degli arpeggi. C’è il gusto della musica romantica, ma il pianoforte suona solo arpeggi.

“Wichita Vortex Sutra” è una canzone brillante e coraggiosa, composta solo da arpeggi della mano sinistra, della mano destra o di entrambe le mani e da accordi.

Risorse e collegamenti

Philip Glass (official site)

Philip Glass Ensemble (official site)

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Recensione musica | Opere di Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” è una delle pubblicazioni rappresentative di Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” è una composizione di oltre quindici minuti e il tempo si aggira tra i 95 e i 100. L’ensemble è composto da 4 pianisti e da un violino. L’ensemble è composto da 4 pianoforti, 2 marimbe, vibrafono, xilofono, 2 xilofoni, 2 violini, 2 violoncelli, 2 clarinetti, 2 sassofoni soprano e 4 trombe.

Pianoforti, marimbe, vibrafono, xilofoni e flauti suonano ripetizioni di frasi di base come arpeggio. Tromba e sassofono accompagnano il coro con toni lunghi. Un pianoforte, un flauto, un clarinetto, uno xilofono e un violino suonano diverse ripetizioni di frasi. Poi un altro strumento suona un’altra frase di ricezione… Così la canzone procede.

Ci sono lo stile e l’atmosfera iconici e originali, il modo di comporre e le frasi di Steve Reich.

“Violin Phase” è un famoso lavoro di Reich, che ha adottato un metodo di composizione unico. Due nastri registrano 2 battute della stessa frase suonate da un violino, e suonano a velocità visivamente diverse, e appaiono vari e mutevoli modelli di suono.

‘”Octet” (in seguito ribattezzato “Eight Lines”) ha un tempo alto tra i 110 e i 115 e una durata di oltre diciassette minuti; è composto da un ensemble di archi, due pianoforti e due strumenti a fiato (flauto, ottavino, clarinetto e clarinetto basso). Inizia con una frase tematica ripetuta dall’intero ensemble. I pianoforti suonano arpeggi di accompagnamento. L’ensemble di archi esegue arpeggi o frasi sottili, toni lunghi e talvolta frasi principali. Gli strumenti a fiato suonano frasi principali e toni lunghi cambiando strumento. Alla fine, l’ensemble passa gradualmente alle frasi del tema e si interrompe improvvisamente.

Questo album è un eccellente lavoro di musica minimale e di Reich, con il metodo e il gusto diretto di Reich. Lo raccomando quindi a tutte le persone interessate a Reich e alla Minimal Music.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” di Steve Reich è il completo di musica minimale in 4 parti con strumenti a percussione.

“Part 1” è un brano per ripetizioni di bongo. Otto bonghi suonati da quattro musicisti in diverse frasi, e fondamentalmente i battiti sono sincronizzati, e a volte cambiano le frasi, i battiti e i punti di sincronizzazione, in modo da apparire vari modelli.

La “Parte 2” è caratterizzata dalla marimba. Tre esecutori suonano le iconiche frasi minimali di Reich e si sincronizzano, poi ogni esecutore cambia le frasi e sposta i battiti dei punti di sincronizzazione e il brano progredisce. A partire da circa 7:00 i suoni diventano più dinamici e seguono cori femminili.

La “Parte 3” è caratterizzata dal glockenspiel. Varie frasi composte da 3 glockenspiel cambiano, si spostano e, apparendo e scomparendo così il modello sonoro che si sente, cambia. Seguono l’ottavino e il coro.

La “Parte 4” è la miscela e l’insieme delle Parti da 1 a 3. Inizia con bonghi, marimbe e glockenspiel che suonano lentamente le frasi apparse in ogni parte. Poi accelerano gradualmente e diventano più dure.

Una musica minimale unica, interessante e piacevole. Posso raccomandare questo album ai mendicanti della musica minimale.

Risorse e collegamenti

Home – Steve Reich Composer

ECM Records – Steve Reich

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Recensione musica | Opere di Harold Budd

The Room (Atlantic, 2000)

“The Room” è un album ambient con pad di pianoforte e sintetizzatore che descrive varie stanze.

“The Room of Ancillary Dreams” si basa su lunghi accordi di pad e su assoli frammentari di pianoforte e pad.

“The Room of Oracles” inizia con pad sacri e mistici, cui seguono improvvisazioni pianistiche frammentarie e meravigliose.

“The Room of Stairs” è un brano mistico che inizia con passaggi di glockenspiel, seguiti da atmosferici e profondi strati di accordi di pad.

“The Room of Corners” inizia con pianoforte elettrico o pianoforte muto, poi segue l’iconica improvvisazione pianistica di Budd senza effetti.

“The Room Alight” è composta da pianoforte e sintetizzatore modulati con riverbero e chorus, e da una composizione mistica e luminosa come i lavori Ambient di Brian Eno.

“The Room of Mirrors” è una composizione molto malinconica e dolorosa. Si basa su un sottofondo di pianoforte elettrico dai toni bassi, su cui si innestano improvvisazioni frammentarie di glockenspiel, assoli di pianoforte e sintetizzatore.

“The Room of Forgotten Children” è un brano per pianoforte solo con l’iconica improvvisazione fluttuante e mistica di Budd.

“The Room of Accidental Geometry” è un’apatica improvvisazione con pochi toni di pianoforte e sintetizzatore.

“The Room of Secondary Light” è una canzone dolorosa con un pianoforte elettrico modulato a scintillio e un pad bellissimo come una nebbia.

“The Flowered Room” inizia con una base EP a 4 battute e un sottofondo di sintetizzatore, cui seguono assoli frammentari di piano elettrico.

“The Room” è un malinconico pezzo di piano solo minimalista alla Philip Glass e Micheal Nyman.

Un ottimo album ambient e new age. Lo stile di Budd è unico e ricco di suoni.

La Bella Vista (Shout! Factory, 2003)

“La Bella Vista” è un raro album di Harold Budd per pianoforte solo. Tutti i brani sono registrazioni delle sue iconiche improvvisazioni pianistiche fluttuanti e mistiche.

“Campanile” è un brano di pianoforte neutro e apatico basato sull’arpeggio.

“The Rose” è un’improvvisazione pianistica più dinamica, frammentaria e dolorosa.

“Stones” è un’improvvisazione pianistica mistica e astratta.

“Her Face” è un brano per pianoforte mistico e malinconico basato sull’accompagnamento di toni bassi.

“Children’s Games Beyond Our Reach” è un’improvvisazione pianistica più frammentaria e astratta.

“The Avenue” è un’improvvisazione pianistica astratta, neutra e insapore, basata su un accompagnamento di accordi oscillanti.

“Bird Charmer” è un’improvvisazione mistica e orientale dal mood ambiguo, con tocchi di pianoforte più duri.

“Altri Fiori” è un’improvvisazione pianistica astratta e libera ma dinamica.

“Il Leopardo Delle Nevi” è un’opera di oltre 10 minuti, un’improvvisazione astratta e ambigua, costruita anche attraverso ripetizioni flessibili di frasi e passaggi.

Uno stile e un gusto davvero unici in questo album di pianoforte solo. Il suo stile mistico, apatico, meraviglioso, fluttuante e fluente di suonare il pianoforte ha elementi di Contemporary Classic e Jazz, è unico e solo.

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