Recensione musica | Opere di Steve Reich

Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase (ECM, 1980)

L’album “Octet ; Music for a Large Ensemble ; Violin Phase” è una delle pubblicazioni rappresentative di Steve Reich.

“Music for a Large Ensemble” è una composizione di oltre quindici minuti e il tempo si aggira tra i 95 e i 100. L’ensemble è composto da 4 pianisti e da un violino. L’ensemble è composto da 4 pianoforti, 2 marimbe, vibrafono, xilofono, 2 xilofoni, 2 violini, 2 violoncelli, 2 clarinetti, 2 sassofoni soprano e 4 trombe.

Pianoforti, marimbe, vibrafono, xilofoni e flauti suonano ripetizioni di frasi di base come arpeggio. Tromba e sassofono accompagnano il coro con toni lunghi. Un pianoforte, un flauto, un clarinetto, uno xilofono e un violino suonano diverse ripetizioni di frasi. Poi un altro strumento suona un’altra frase di ricezione… Così la canzone procede.

Ci sono lo stile e l’atmosfera iconici e originali, il modo di comporre e le frasi di Steve Reich.

“Violin Phase” è un famoso lavoro di Reich, che ha adottato un metodo di composizione unico. Due nastri registrano 2 battute della stessa frase suonate da un violino, e suonano a velocità visivamente diverse, e appaiono vari e mutevoli modelli di suono.

‘”Octet” (in seguito ribattezzato “Eight Lines”) ha un tempo alto tra i 110 e i 115 e una durata di oltre diciassette minuti; è composto da un ensemble di archi, due pianoforti e due strumenti a fiato (flauto, ottavino, clarinetto e clarinetto basso). Inizia con una frase tematica ripetuta dall’intero ensemble. I pianoforti suonano arpeggi di accompagnamento. L’ensemble di archi esegue arpeggi o frasi sottili, toni lunghi e talvolta frasi principali. Gli strumenti a fiato suonano frasi principali e toni lunghi cambiando strumento. Alla fine, l’ensemble passa gradualmente alle frasi del tema e si interrompe improvvisamente.

Questo album è un eccellente lavoro di musica minimale e di Reich, con il metodo e il gusto diretto di Reich. Lo raccomando quindi a tutte le persone interessate a Reich e alla Minimal Music.

Drumming (Elektra, 1988)

“Drumming” di Steve Reich è il completo di musica minimale in 4 parti con strumenti a percussione.

“Part 1” è un brano per ripetizioni di bongo. Otto bonghi suonati da quattro musicisti in diverse frasi, e fondamentalmente i battiti sono sincronizzati, e a volte cambiano le frasi, i battiti e i punti di sincronizzazione, in modo da apparire vari modelli.

La “Parte 2” è caratterizzata dalla marimba. Tre esecutori suonano le iconiche frasi minimali di Reich e si sincronizzano, poi ogni esecutore cambia le frasi e sposta i battiti dei punti di sincronizzazione e il brano progredisce. A partire da circa 7:00 i suoni diventano più dinamici e seguono cori femminili.

La “Parte 3” è caratterizzata dal glockenspiel. Varie frasi composte da 3 glockenspiel cambiano, si spostano e, apparendo e scomparendo così il modello sonoro che si sente, cambia. Seguono l’ottavino e il coro.

La “Parte 4” è la miscela e l’insieme delle Parti da 1 a 3. Inizia con bonghi, marimbe e glockenspiel che suonano lentamente le frasi apparse in ogni parte. Poi accelerano gradualmente e diventano più dure.

Una musica minimale unica, interessante e piacevole. Posso raccomandare questo album ai mendicanti della musica minimale.

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Recensione musica | Opere di Harold Budd

The Room (Atlantic, 2000)

“The Room” è un album ambient con pad di pianoforte e sintetizzatore che descrive varie stanze.

“The Room of Ancillary Dreams” si basa su lunghi accordi di pad e su assoli frammentari di pianoforte e pad.

“The Room of Oracles” inizia con pad sacri e mistici, cui seguono improvvisazioni pianistiche frammentarie e meravigliose.

“The Room of Stairs” è un brano mistico che inizia con passaggi di glockenspiel, seguiti da atmosferici e profondi strati di accordi di pad.

“The Room of Corners” inizia con pianoforte elettrico o pianoforte muto, poi segue l’iconica improvvisazione pianistica di Budd senza effetti.

“The Room Alight” è composta da pianoforte e sintetizzatore modulati con riverbero e chorus, e da una composizione mistica e luminosa come i lavori Ambient di Brian Eno.

“The Room of Mirrors” è una composizione molto malinconica e dolorosa. Si basa su un sottofondo di pianoforte elettrico dai toni bassi, su cui si innestano improvvisazioni frammentarie di glockenspiel, assoli di pianoforte e sintetizzatore.

“The Room of Forgotten Children” è un brano per pianoforte solo con l’iconica improvvisazione fluttuante e mistica di Budd.

“The Room of Accidental Geometry” è un’apatica improvvisazione con pochi toni di pianoforte e sintetizzatore.

“The Room of Secondary Light” è una canzone dolorosa con un pianoforte elettrico modulato a scintillio e un pad bellissimo come una nebbia.

“The Flowered Room” inizia con una base EP a 4 battute e un sottofondo di sintetizzatore, cui seguono assoli frammentari di piano elettrico.

“The Room” è un malinconico pezzo di piano solo minimalista alla Philip Glass e Micheal Nyman.

Un ottimo album ambient e new age. Lo stile di Budd è unico e ricco di suoni.

La Bella Vista (Shout! Factory, 2003)

“La Bella Vista” è un raro album di Harold Budd per pianoforte solo. Tutti i brani sono registrazioni delle sue iconiche improvvisazioni pianistiche fluttuanti e mistiche.

“Campanile” è un brano di pianoforte neutro e apatico basato sull’arpeggio.

“The Rose” è un’improvvisazione pianistica più dinamica, frammentaria e dolorosa.

“Stones” è un’improvvisazione pianistica mistica e astratta.

“Her Face” è un brano per pianoforte mistico e malinconico basato sull’accompagnamento di toni bassi.

“Children’s Games Beyond Our Reach” è un’improvvisazione pianistica più frammentaria e astratta.

“The Avenue” è un’improvvisazione pianistica astratta, neutra e insapore, basata su un accompagnamento di accordi oscillanti.

“Bird Charmer” è un’improvvisazione mistica e orientale dal mood ambiguo, con tocchi di pianoforte più duri.

“Altri Fiori” è un’improvvisazione pianistica astratta e libera ma dinamica.

“Il Leopardo Delle Nevi” è un’opera di oltre 10 minuti, un’improvvisazione astratta e ambigua, costruita anche attraverso ripetizioni flessibili di frasi e passaggi.

Uno stile e un gusto davvero unici in questo album di pianoforte solo. Il suo stile mistico, apatico, meraviglioso, fluttuante e fluente di suonare il pianoforte ha elementi di Contemporary Classic e Jazz, è unico e solo.

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Recensione musica | Opere di Micheal Nyman

Decay Music (Obscure, 1976)

“Decay Music” di Micheal Nyman pubblicato dall’etichetta Obscure di Brian Eno. Questo album è incentrato sul termine musicale “decadimento”, i toni si estendono e/o si riducono quando uno strumento suona, come le dita che appoggiano i tasti del pianoforte e le corde della chitarra che vibrano.

“1 – 100” è una canzone di oltre 27 minuti che consiste in un sottofondo pianistico di una radice più la quarta o la quinta che potrebbe essere modulata da riverbero e delay, suonata di seguito da 3 a 10 secondi. Il suono oscilla tra la posizione stereo destra e sinistra grazie a una console di missaggio o a uno o più effetti. Questo brano ripete quasi esclusivamente questo schema. Gli attacchi e il decadimento del pianoforte strutturano un paesaggio sonoro o un ambiente sonoro. Questo brano è una sorta di musica ambientale o una vera musica ambientale che crea uno spazio sonoro. Un brano unico, concettuale e rilassante.

“Bell Set No.1” è composto dallo stesso concetto, ma il contenuto è molto diverso. Questo brano è costituito da ripetizioni di suoni di strumenti etnici a campana. Il suono e il suo decadimento sono discordanti. Questa canzone costruisce un paesaggio sonoro misterioso e strano.

“1 – 100 (Faster Decay)”, traccia 1, “1 – 100” è realizzato rallentando il nastro a metà velocità. Questo brano è la versione a velocità originale.

The Piano (Virgin, 1993)

“The Piano” è la colonna sonora del film dal titolo omonimo e contiene brani al pianoforte. Ma i brani per pianoforte di questo album sono stati ri-registrati dallo stesso Micheal Nyman. (Le versioni originali del film erano interpretate da Holly Hunter, l’attrice protagonista).

“Big My Secret” è un bellissimo pezzo per pianoforte solo, doloroso e rinfrescante.

“The Heart Asks Pleasure First” è l’opera rappresentativa di Micheal Nyman. Un pezzo per pianoforte elegante e sentimentale che combina musica romantica, musica minimale e musica tradizionale inglese.

“The Fling” è un brano per pianoforte minimale, allegro e gioioso, con un’atmosfera di musica tradizionale.

“The Scent of Love” è un bellissimo ed elastico brano impressionista per pianoforte solo.

“The Sacrifice” è una variazione di “The Heart Asks Pleasure First” con un’appassionata esecuzione al pianoforte.

Questa colonna sonora contiene elementi di musica classica, dalla musica romantica alla musica new age, alla musica minimale e alla musica tradizionale inglese. La sua carriera dalla musica sperimentale alle opere classiche autentiche e la sua ampia e profonda conoscenza della musica danno forma a questa bella colonna sonora.

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