Vue d’ensemble
Joseph Haydn (1732-1809) était un compositeur autrichien et l’une des figures les plus importantes de la période classique. Souvent qualifié de « père de la symphonie » et de « père du quatuor à cordes », Haydn a joué un rôle crucial dans le développement de ces deux genres. Ses contributions au style classique ont jeté les bases pour des compositeurs comme Mozart et Beethoven, qui ont admiré son œuvre et ont été influencés par elle.
Les débuts de la vie
Haydn est né dans le village de Rohrau, en Autriche, au sein d’une famille modeste. Ses talents musicaux se manifestent très tôt et il devient enfant de chœur à la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Après s’être cassé la voix, il travaille comme musicien indépendant, professeur et compositeur, et acquiert peu à peu une certaine notoriété.
Faits marquants de sa carrière
En 1761, Haydn devient vice-capellmeister (puis Kapellmeister) de la famille Esterházy, une riche maison noble hongroise. Il les a servis pendant près de 30 ans, composant et interprétant de la musique pour leur orchestre privé et leurs ensembles de chambre. Les ressources et la liberté de création offertes par ce poste ont permis à Haydn d’expérimenter et d’affiner son art.
Symphonies : Haydn a composé 104 symphonies, dont beaucoup témoignent de sa maîtrise de la forme, de la mélodie et de l’humour. Les symphonies londoniennes, écrites lors de ses visites en Angleterre, en sont des exemples marquants.
Quatuors à cordes : Ses 68 quatuors à cordes sont des jalons de la musique de chambre. Les quatuors de l’opus 33, surnommés les « quatuors russes », ont été particulièrement novateurs et influents.
Musique sacrée : Haydn a écrit plusieurs messes importantes, comme la messe Nelson, et deux oratorios, La Création et Les Saisons, qui restent des incontournables du répertoire choral.
Musique pour piano : il a également composé des sonates et des trios pour clavier, qui témoignent de son esprit et de son charme.
Style et influence
La musique de Haydn se caractérise par la clarté, l’équilibre et l’utilisation inventive de motifs. Il avait un don pour l’humour en musique, utilisant souvent des pauses inattendues, des changements de tonalité surprenants et des thèmes enjoués. Ses œuvres ont influencé Mozart, qui était un ami proche, et Beethoven, qui a étudié avec lui pendant un certain temps.
Dernières années et héritage
À la fin de sa vie, Haydn a acquis une renommée internationale, notamment lors de ses séjours à Londres, où il a été célébré pour ses symphonies. Il s’est retiré à Vienne, où il a continué à composer jusqu’à ce que sa santé décline.
L’influence de Haydn sur le style classique est incommensurable, et sa musique reste une pierre angulaire du répertoire classique occidental. Son approche novatrice de la forme, du développement thématique et de l’orchestration a établi une norme qui a profondément influencé des générations de compositeurs.
Histoire
La vie de Joseph Haydn est l’histoire d’un parcours extraordinaire qui l’a mené de débuts modestes à l’un des compositeurs les plus influents de l’histoire de la musique occidentale. Né le 31 mars 1732 dans le petit village autrichien de Rohrau, Haydn est le deuxième des douze enfants d’une famille aux moyens modestes. Son père était charron et sa mère cuisinière dans une maison noble. Bien qu’aucun des deux parents n’ait reçu de formation musicale formelle, ils reconnaissent très tôt le talent de Joseph et l’encouragent dans sa passion pour la musique.
Alors que Haydn n’a que six ans, ses talents musicaux attirent l’attention d’un parent éloigné, Johann Matthias Franck, qui l’invite à vivre avec lui à Hainburg et à recevoir une éducation formelle. Haydn apprend à chanter, à jouer du clavecin et du violon. La vie à Hainburg est difficile – il a souvent faim et vit dans de mauvaises conditions – mais cette expérience le prépare à l’étape suivante de sa carrière. À l’âge de huit ans, il est recruté pour rejoindre le chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne. Il y reçoit une formation musicale rigoureuse et développe ses talents.
La vie au sein du chœur de la cathédrale est disciplinée et exigeante, mais elle permet à Haydn de découvrir un environnement musical riche. Il y reste jusqu’à ce que sa voix se brise à la fin de l’adolescence, après quoi il est renvoyé. Sans le sou et sans perspective d’avenir, Haydn travaille comme musicien indépendant, enseignant et se produisant partout où il le peut. Il vit dans des conditions modestes mais reste farouchement déterminé à s’améliorer. Pendant cette période, il apprend la composition en étudiant les œuvres de Carl Philipp Emanuel Bach et d’autres grands compositeurs de l’époque.
En 1757, la fortune de Haydn commence à changer. Il est engagé comme maître de chapelle par le comte Morzin, un noble de Bohême. Ce poste lui permet de composer des symphonies et d’affiner son style. Son talent est rapidement reconnu et, en 1761, il est nommé vice-capellmeister de la famille Esterházy, l’une des familles nobles les plus riches d’Europe. Il s’agit là d’un tournant dans sa carrière.
Pendant près de 30 ans, Haydn a servi les Esterházy, d’abord sous la direction du prince Paul Anton, puis sous celle du prince Nicolas. Dans le palais isolé de la famille, Haydn dispose d’un orchestre privé et d’un champ d’expérimentation presque illimité. C’est là qu’il a développé son style caractéristique, créant des symphonies, des quatuors à cordes, des opéras et des œuvres de chambre. Isolé de Vienne et de ses tendances musicales, Haydn remarquera plus tard : « J’étais coupé du monde. Il n’y avait personne près de moi pour me troubler, et j’étais donc obligé de devenir original ».
La réputation de Haydn n’a cessé de croître au cours des années passées chez les Esterházy, mais sa renommée a atteint de nouveaux sommets dans les années 1780, lorsque ses œuvres ont commencé à être publiées à grande échelle. Il se lie d’amitié avec Mozart, qui l’admire beaucoup, et leur respect mutuel devient l’une des amitiés les plus célèbres de l’histoire de la musique. L’influence de Haydn s’est également étendue à une génération plus jeune : Beethoven a brièvement étudié avec lui dans les années 1790.
En 1790, le prince Nikolaus meurt et son successeur, le prince Anton, dissout l’orchestre. Cela permet à Haydn d’accepter une invitation à Londres, où il connaît un nouveau degré de célébrité internationale. Au cours de ses deux séjours en Angleterre (1791-1792 et 1794-1795), Haydn compose certaines de ses plus grandes symphonies, aujourd’hui connues sous le nom de « Symphonies londoniennes », et reçoit l’adulation du public et de la critique. Il est célébré non seulement en tant que compositeur, mais aussi en tant qu’icône culturelle.
À la fin de sa vie, Haydn retourne à Vienne, où il compose deux oratorios monumentaux, La Création (1798) et Les Saisons (1801), œuvres qui reflètent sa foi profonde et son amour de la nature. À cette époque, la santé de Haydn commence à décliner et il se retire progressivement de la composition. Il passe ses dernières années dans une retraite paisible, entouré d’amis et d’admirateurs. Il s’éteint le 31 mai 1809, pendant les guerres napoléoniennes, alors que les troupes françaises occupent Vienne.
La vie de Joseph Haydn a été marquée par une créativité, une résistance et un optimisme sans faille. Sorti de la pauvreté, il est devenu une figure emblématique de l’ère classique, façonnant la symphonie, le quatuor à cordes et une grande partie des fondements structurels de la musique occidentale. Son héritage perdure non seulement dans sa musique, mais aussi dans l’inspiration qu’il a apportée à des compositeurs comme Mozart et Beethoven, lui assurant ainsi une place au panthéon des grands compositeurs.
Chronologie
1732 : Né le 31 mars à Rohrau, en Autriche, d’un charron et d’une cuisinière.
1738 : Il déménage à Hainburg pour vivre avec un parent et commencer sa formation musicale.
1740 : Entre dans le chœur de la cathédrale Saint-Étienne de Vienne.
1749 : il est renvoyé du chœur parce que sa voix se brise ; il commence à travailler comme musicien indépendant.
1757 : devient maître de chapelle du comte Morzin et compose ses premières symphonies.
1761 : Nommé vice-capellmeister de la famille Esterházy.
1766 : promu maître de chapelle, il compose abondamment pour l’orchestre Esterházy.
1780s : Acquiert une renommée internationale grâce à la publication de ses œuvres, se lie d’amitié avec Mozart.
1790 : Le prince Nikolaus Esterházy meurt ; Haydn est libre de voyager.
1791-1792 : Première visite à Londres ; il compose des symphonies et reçoit un accueil très favorable.
1794-1795 : deuxième visite à Londres ; écrit ses « Symphonies londoniennes ».
1798 : Il compose l’oratorio La Création.
1801 : Achève l’oratorio Les Saisons.
1809 : meurt le 31 mai à Vienne pendant l’occupation de la ville par Napoléon.
Caractéristiques de la musique
La musique de Joseph Haydn se caractérise par la clarté, l’équilibre, l’innovation et l’humour, caractéristiques du style classique. Il a joué un rôle essentiel dans le développement de formes et de genres qui sont devenus essentiels à la musique classique occidentale, tels que la symphonie et le quatuor à cordes. Voici les principales caractéristiques de la musique de Haydn :
1. Structure et forme
Haydn était un maître de la forme musicale, en particulier dans les symphonies, les quatuors à cordes et les sonates. Il a adhéré aux idéaux classiques de clarté et de symétrie, affinant des formes telles que les structures de sonate-allegro et de rondo.
Ses œuvres présentent souvent une progression logique et un équilibre entre les sections, ce qui les rend cohérentes et faciles à suivre.
2. Développement thématique
Haydn avait le don de créer des thèmes mémorables et de les développer de manière innovante.
Il utilisait souvent un motif ou un thème unique qu’il transformait tout au long d’un mouvement, une technique qui a influencé des compositeurs ultérieurs comme Beethoven.
3. Enjouement et humour
La musique de Haydn est connue pour son esprit et ses surprises, ce qui lui a valu le surnom de « Papa Haydn ».
En voici quelques exemples :
Symphonie « surprise » (n° 94) : Comprend un accord fort inattendu dans un passage calme.
Utilisation de fausses fins et de changements de tonalité inattendus pour amuser ou tromper les auditeurs.
4. Innovation
Quatuors à cordes : Haydn a élevé le quatuor à cordes au rang de référence, en développant son style conversationnel où tous les instruments ont la même importance.
Symphonies : Haydn a élargi la portée et la profondeur émotionnelle de la symphonie, influençant profondément le genre.
Orchestration : Son écriture orchestrale est inventive, mettant souvent en valeur des combinaisons instrumentales et des timbres uniques.
5. L’expressivité
Si une grande partie de la musique de Haydn est légère, il a également écrit des œuvres profondément expressives, en particulier pendant sa période « Sturm und Drang » (tempête et stress) dans les années 1760 et 1770.
Des œuvres comme la Symphonie n° 44 (Trauer) et la Symphonie n° 45 (Adieu) reflètent une intensité émotionnelle accrue et des tons plus sombres.
6. Utilisation d’éléments folkloriques
Haydn incorpore fréquemment des éléments de musique folklorique issus de son héritage autrichien et hongrois dans ses mélodies, ses rythmes et ses formes de danse.
7. Musique chorale et vocale
Les œuvres sacrées de Haydn, telles que La Création et Les Saisons, sont des exemples monumentaux de la musique vocale de la période classique. Elles se caractérisent par des contrastes dramatiques, une peinture vivante des mots et des chœurs grandioses.
Ses opéras et ses chansons, bien que moins célèbres, témoignent de son habileté à écrire pour la voix humaine.
8. Créativité harmonique
Haydn était aventureux en matière d’harmonie, utilisant des modulations de tonalité surprenantes et des progressions d’accords inattendues pour maintenir la fraîcheur et l’intérêt de sa musique.
9. Économie et efficacité
Haydn avait l’art d’obtenir un impact maximal avec un minimum de matériel. Il construisait souvent des mouvements entiers à partir de petits motifs ou de thèmes simples, mettant ainsi en valeur son ingéniosité compositionnelle.
10. Influence sur les compositeurs ultérieurs
Les innovations de Haydn ont jeté les bases du style classique et influencé des contemporains comme Mozart et des compositeurs plus jeunes comme Beethoven, qui ont développé ses principes.
Relations avec d’autres compositeurs
Joseph Haydn a entretenu des relations directes et significatives avec plusieurs grands compositeurs de son époque, et l’influence qu’il a exercée sur eux a été profonde. Voici les liens les plus importants :
1. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
L’amitié : Haydn et Mozart partagent une profonde admiration mutuelle. Ils se sont rencontrés pour la première fois à Vienne au début des années 1780 et ont souvent joué de la musique ensemble, en particulier des quatuors à cordes.
Influence : Les quatuors à cordes de Haydn, en particulier la série de l’opus 20, ont inspiré les Quatuors Haydn de Mozart (K. 387-K. 465). Mozart a dédié ces six quatuors à Haydn dans une préface émouvante exprimant sa gratitude pour son mentorat.
Citations : Haydn a dit au père de Mozart, Léopold, « Votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, que ce soit en personne ou par son nom ».
Un langage musical commun : Les deux compositeurs ont enrichi le style classique et leur musique reflète une influence mutuelle en matière d’harmonie, de contrepoint et de développement thématique.
2. Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Relation maître-élève : Haydn a enseigné brièvement à Beethoven entre 1792 et 1794, lorsque ce dernier s’est installé à Vienne.
Tension : Bien que Beethoven respecte Haydn, leur relation n’est pas exempte de tensions. Beethoven a souvent l’impression que Haydn ne lui accorde pas suffisamment d’attention ou de critiques pendant les cours. Haydn, quant à lui, reconnaît l’immense talent de Beethoven mais peut être perplexe face au style ambitieux du jeune compositeur.
Influence : La maîtrise de la forme et du développement thématique de Haydn a fortement influencé les premières œuvres de Beethoven, notamment les quatuors à cordes de l’opus 18 et les deux premières symphonies. Les œuvres ultérieures de Beethoven développent les innovations de Haydn.
3. Michael Haydn (1737-1806)
Frère : Le frère cadet de Joseph, Michael Haydn, est un compositeur de premier plan, connu pour sa musique sacrée et ses symphonies.
Relation : Joseph soutient la carrière de Michael et reconnaît ses talents. Bien que leurs styles soient différents, Joseph avait une grande estime pour les œuvres chorales de Michael.
4. Antonio Salieri (1750-1825)
Interaction professionnelle : Haydn et Salieri travaillent dans des cercles qui se recoupent à Vienne et collaborent parfois à des projets pour la cour impériale.
Respect mutuel : Bien que leurs styles diffèrent – Salieri étant plus axé sur l’opéra et Haydn sur les formes instrumentales – il y avait entre eux une camaraderie professionnelle.
5. Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Influence inspiratrice : Haydn n’a pas connu C.P.E. Bach personnellement, mais la musique de Bach, en particulier ses œuvres pour clavier expressives et novatrices, a grandement influencé le style de composition de Haydn pendant ses années de formation. Haydn le considérait comme l’une de ses premières influences les plus importantes.
6. Johann Peter Salomon (1745-1815)
Collaborateur : Salomon, violoniste et imprésario allemand, invite Haydn à Londres pour deux séjours (1791-1792 et 1794-1795). Pendant cette période, Haydn compose les Symphonies londoniennes, qui comptent parmi ses plus grandes œuvres. Salomon a joué un rôle crucial dans l’élargissement de la renommée de Haydn.
7. Franz Schubert (1797-1828)
Lien indirect : Schubert a été profondément influencé par les symphonies et les quatuors de Haydn, bien qu’ils ne se soient jamais rencontrés. Le style structuré et lyrique de Haydn a laissé une impression durable sur la musique de Schubert.
8. Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
Influence posthume : Haydn a été exposé à l’œuvre de J.S. Bach plus tard dans sa vie, en particulier sous l’influence de C.P.E. Bach. Bien que la musique de Haydn soit plus représentative du style classique, il admirait la maîtrise contrapuntique de Bach, qui a subtilement influencé certaines de ses œuvres ultérieures.
9. Niccolò Piccinni (1728-1800)
Rivalité amicale : Haydn rencontre Piccinni, un compositeur d’opéra italien, lors de ses voyages en Europe. Bien que leurs centres d’intérêt musicaux soient différents, ils se respectent l’un l’autre pour leur talent artistique.
Ces liens illustrent le rôle central de Haydn en tant que mentor et innovateur dans la période classique.
Relation avec Wolfgang Amadeus Mozart
La relation entre Joseph Haydn et Wolfgang Amadeus Mozart était empreinte d’une profonde admiration mutuelle, de respect et d’amitié. Malgré leur différence d’âge – Haydn avait 24 ans de plus que Mozart – les deux compositeurs partageaient un lien étroit, tant sur le plan personnel que musical. Voici un aperçu de leur relation :
1. Rencontre et amitié
Haydn et Mozart se sont probablement rencontrés à Vienne au début des années 1780, alors qu’ils étaient tous deux actifs sur la scène musicale dynamique de la ville.
Ils se sont liés d’amitié grâce à la musique de chambre qu’ils pratiquaient tous deux. Haydn et Mozart ont souvent joué ensemble des quatuors à cordes, Haydn au violon et Mozart à l’alto.
2. Admiration mutuelle
Haydn sur Mozart : Haydn a fait l’éloge du génie de Mozart. Lors d’une conversation avec le père de Mozart, Léopold, Haydn a déclaré,
« Devant Dieu et en honnête homme, je vous dis que votre fils est le plus grand compositeur que je connaisse, soit en personne, soit par son nom ».
Mozart sur Haydn : Mozart admire profondément la musique de Haydn, en particulier ses quatuors à cordes et ses symphonies. Il considérait Haydn comme son mentor et s’inspirait de ses œuvres.
3. Influence réciproque
L’influence de Mozart sur Haydn : La maîtrise de la complexité harmonique et de la profondeur émotionnelle de Mozart a influencé les œuvres ultérieures de Haydn, en particulier ses quatuors à cordes et sa musique sacrée.
Influence de Haydn sur Mozart : Les quatuors à cordes de Haydn, en particulier les Quatuors de l’opus 20 (1772), ont inspiré à Mozart ses propres Quatuors Haydn (K. 387-465), qu’il a dédiés à Haydn avec une lettre de remerciement.
sincère :
« À mon cher ami Haydn, ces six quatuors sont le fruit d’un long et laborieux travail.
4. Collaboration et idéaux musicaux communs
Les deux compositeurs ont innové dans le style classique, en mettant l’accent sur la clarté, l’équilibre et le développement thématique.
Ils avaient des goûts similaires en matière d’harmonie, de contrepoint et d’utilisation de l’humour dans leurs compositions.
5. Liens personnels
L’amitié entre Haydn et Mozart ne se limite pas à la musique. Ils appréciaient la compagnie de l’autre et leur camaraderie était évidente dans leurs interactions.
Haydn, qui n’avait pas d’enfant, voyait peut-être en Mozart une sorte de protégé ou de fils spirituel.
6. La réaction de Haydn à la mort de Mozart
Lorsque Mozart meurt inopinément en 1791 à l’âge de 35 ans, Haydn est dévasté. Il aurait déclaré : « Une telle perte est irréparable,
« Une telle perte est irréparable ».
Haydn a vécu encore 18 ans après la mort de Mozart, et il a continué à chérir la musique de Mozart, parlant souvent de lui avec beaucoup d’affection.
7. L’héritage de leur relation
Leur amitié représente l’une des relations personnelles et artistiques les plus importantes de l’histoire de la musique occidentale.
Le mentorat de Haydn et l’influence réciproque de Mozart ont contribué à définir l’ère classique et ont jeté les bases de la musique de Beethoven et des générations suivantes.
En tant que joueur ou chef d’orchestre
Joseph Haydn est surtout connu comme compositeur, mais il a également joué un rôle important en tant qu’interprète et chef d’orchestre au cours de sa carrière. Voici un aperçu de ses activités dans ces domaines :
1. En tant qu’instrumentiste
Instruments :
Haydn maîtrisait plusieurs instruments, notamment :
Violon : Il a beaucoup joué du violon dans ses jeunes années, en particulier lorsqu’il était à la cathédrale Saint-Étienne de Vienne et lorsqu’il était jeune musicien indépendant.
Instruments à clavier : Haydn était doué pour le clavecin et, plus tard, pour le pianoforte, jouant souvent ses propres compositions.
Violoncelle : Il existe des preuves que Haydn avait une certaine expérience du violoncelle, en particulier pendant son séjour à la cour d’Esterházy.
Interprète de musique de chambre :
Haydn se produit fréquemment en musique de chambre, notamment avec des quatuors à cordes. Il joue souvent le premier violon dans ces ensembles, ce qui démontre sa capacité à s’engager directement dans la musique qu’il compose. Au cours de son amitié avec Mozart, ils ont joué des quatuors ensemble, Haydn au violon et Mozart à l’alto.
Improviseur :
Haydn était un excellent improvisateur sur les instruments à clavier. Cette compétence était essentielle dans son rôle de compositeur de symphonies, de concertos et d’autres œuvres où l’improvisation était parfois attendue pendant les représentations.
2. En tant que chef d’orchestre
Maître de chapelle de la famille Esterházy :
Haydn a été Kapellmeister (directeur musical) de la famille Esterházy de 1761 à 1790. À ce titre, il était chargé de
Diriger l’orchestre lors des représentations de ses symphonies, opéras et autres œuvres.
Diriger la musique de chambre et les représentations vocales lors des événements de la cour.
Style de direction d’orchestre :
À l’époque de Haydn, les chefs d’orchestre ne se tenaient généralement pas devant l’orchestre avec une baguette, comme c’est le cas aujourd’hui. Au lieu de cela, Haydn dirigeait souvent les concerts depuis le clavecin ou le premier violon. Il était connu pour la clarté de sa direction et sa capacité à inspirer les musiciens.
Symphonies londoniennes :
Lors de ses deux voyages à Londres (1791-1792 et 1794-1795), Haydn a dirigé ses célèbres Symphonies londoniennes. Ces représentations sont des événements majeurs, Haydn dirigeant de grands orchestres devant des publics enthousiastes. Sa direction d’orchestre à Londres a consolidé sa réputation de compositeur et d’interprète de stature internationale.
Direction des répétitions :
Haydn était connu pour sa préparation méticuleuse des répétitions. Il travaillait en étroite collaboration avec les musiciens, veillant à ce que sa musique soit interprétée avec précision et énergie. Son humour et sa bonne humeur l’aidaient à entretenir des relations positives avec ses ensembles.
3. Héritage en tant qu’interprète et chef d’orchestre
Le double rôle de Haydn en tant que compositeur et interprète lui permettait de garder un contrôle direct sur la façon dont sa musique était interprétée, en veillant à ce que les interprétations reflètent ses intentions artistiques.
Son style de direction – marqué par la clarté, la discipline et la chaleur – a inspiré les musiciens et établi une norme pour les chefs d’orchestre et les compositeurs de la période classique.
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En tant que professeur de musique
Le rôle de Joseph Haydn en tant que professeur de musique est un aspect important, mais moins souligné, de sa carrière. Bien qu’il soit surtout connu comme compositeur et chef d’orchestre, son enseignement a eu un impact significatif sur certains des musiciens les plus importants de son époque, notamment grâce à son mentorat auprès de Ludwig van Beethoven et d’autres. Voici un aperçu du travail de Haydn en tant que professeur de musique et de ses contributions :
1. Style et philosophie d’enseignement
Approche pratique : L’enseignement de Haydn était axé sur les compétences pratiques, mettant l’accent sur la clarté de la composition, la maîtrise des formes musicales (comme la sonate et le quatuor à cordes) et le contrepoint.
L’inspiration par l’exemple : Plutôt que de dispenser un enseignement rigide, Haydn a souvent servi de mentor en donnant l’exemple. Ses propres œuvres constituent des modèles de structure et d’innovation classiques.
Adaptabilité : Haydn a adapté son enseignement aux besoins de chaque élève, les aidant à développer leur propre voix.
2. Élèves remarquables
Ludwig van Beethoven (1770-1827) :
Relation maître-élève : Beethoven a étudié avec Haydn entre 1792 et 1794, après s’être installé à Vienne. Cette période est souvent considérée comme la première « école viennoise » de Beethoven.
Objet des leçons : Haydn enseigne à Beethoven la composition et le contrepoint, compétences essentielles sur lesquelles Beethoven s’appuiera plus tard pour créer son style révolutionnaire.
Une relation tendue : Les relations entre les deux hommes ne sont pas toujours harmonieuses. Beethoven a souvent eu l’impression que Haydn ne lui accordait pas suffisamment d’attention ou de critiques constructives, tandis que Haydn reconnaissait l’immense talent de Beethoven mais pouvait être perplexe face aux tendances ambitieuses et non conventionnelles du jeune compositeur.
L’héritage : Malgré leurs difficultés, les premières œuvres de Beethoven, comme les quatuors à cordes de l’opus 18 et les deux premières symphonies, témoignent de l’influence de Haydn par leur clarté et leur structure.
Ignaz Pleyel (1757-1831) :
Historique : Pleyel fut l’un des élèves les plus brillants de Haydn et devint par la suite compositeur, éditeur de musique et fabricant de pianos.
Relation : Pleyel a étudié avec Haydn dans les années 1770 et le considérait comme une figure paternelle. Haydn tenait Pleyel en haute estime, le qualifiant de compositeur talentueux et assidu.
Contribution à l’édition musicale : le travail d’édition de Pleyel a contribué à diffuser la musique de Haydn dans toute l’Europe.
Autres élèves :
Haydn a également enseigné et influencé de nombreux musiciens et compositeurs moins connus, dont certains sont devenus des figures importantes dans les cercles musicaux locaux.
3. Contribution à l’éducation musicale
Développement des techniques de composition :
L’accent mis par Haydn sur la clarté, la structure et le développement thématique est devenu fondamental pour l’éducation musicale classique.
Sa maîtrise de la forme sonate, du quatuor à cordes et de la structure symphonique a influencé l’enseignement de la composition pendant des générations.
Expansion des réseaux musicaux :
En servant de mentor à des compositeurs comme Beethoven et Pleyel, Haydn a contribué à former la prochaine génération de musiciens qui allaient perpétuer le style classique jusqu’à l’ère romantique.
L’enseignement par l’exemple :
La production prolifique de Haydn – plus de 100 symphonies, 68 quatuors à cordes et d’innombrables autres œuvres – a servi de manuel vivant pour les compositeurs en herbe.
4. Une influence plus large
Même si Haydn n’a pas officiellement créé d’école ni écrit de traités sur la musique, son influence en tant que professeur s’est étendue au-delà de ses élèves directs. Ses œuvres sont devenues la pierre angulaire de l’éducation musicale, étudiées par les compositeurs, les chefs d’orchestre et les interprètes. L’équilibre, l’innovation et l’humour de sa musique ont fait de lui une figure durable du développement de la pédagogie de la musique classique.
Ouvrages notables pour piano solo
Joseph Haydn a composé une grande quantité de musique pour piano, principalement sous la forme de sonates et de pièces plus petites. Ses œuvres pour clavier reflètent sa maîtrise de la forme, de l’équilibre et du développement thématique, et ont été principalement écrites pour le clavecin ou le pianoforte. Voici quelques-unes de ses œuvres pour piano solo les plus remarquables :
1. Sonates pour piano
Haydn a écrit 52 sonates pour piano (selon le catalogue Hoboken), qui varient en style et en complexité. Ces sonates témoignent de sa capacité à équilibrer légèreté et profondeur, humour et drame. En voici quelques extraits :
Première période (avant 1770) :
Sonate en sol majeur, Hob. XVI:6
Une pièce charmante et simple avec des mouvements clairs et dansants.
Sonate en do majeur, Hob. XVI:10
Cette sonate présente l’élégance et la clarté typiques des premières œuvres de Haydn.
Période moyenne (1770-1784) :
Sonate en ré majeur, Hob. XVI:37
Connue pour son charme mélodique et son caractère léger.
Sonate en do majeur, Hob. XVI:35
Une œuvre lumineuse et vivante avec un final brillant qui est souvent jouée.
Période tardive (après 1784) :
Sonate en mi bémol majeur, Hob. XVI:52
Considérée comme la plus grande sonate pour piano de Haydn. Audacieuse, virtuose et dramatique, elle témoigne de la maturité de Haydn en tant que compositeur. Écrite en 1794 lors de ses visites à Londres, elle reflète les capacités expressives du pianoforte.
Sonate en do mineur, Hob. XVI:20
Une œuvre plus sérieuse et dramatique qui préfigure l’approche de Beethoven à l’égard de la sonate pour piano.
2. Les variations
Haydn a écrit plusieurs séries de variations qui mettent en évidence son inventivité et sa capacité à transformer un thème :
Variations en fa mineur, Hob. XVII:6 (« Un piccolo divertimento »)
L’une des œuvres pour piano les plus profondes de Haydn, elle alterne entre mélancolie et élégance. Souvent considérée comme un précurseur du style romantique.
3. Œuvres diverses
Haydn a également écrit de petites pièces pour clavier seul, qui sont délicieuses et témoignent de son côté enjoué :
Andante avec variations en la majeur, Hob. XVII:2
Une œuvre charmante et inventive avec des variations pétillantes.
Capriccio en sol majeur, Hob. XVII:1 (« Acht Sauschneider müssen sein »)
Une pièce humoristique basée sur une chanson folklorique, qui témoigne de l’esprit de Haydn.
Fantaisie en do majeur, Hob. XVII:4
Une pièce libre et improvisée qui met en valeur la créativité et la virtuosité au clavier de Haydn.
4. Influence sur la musique pour piano
Les œuvres pour piano de Haydn font le lien entre la tradition baroque du clavecin et le style plus expressif du pianoforte classique. Son exploration de la forme, de la texture et de l’humour dans l’écriture pianistique a grandement influencé Mozart et Beethoven, et ses dernières sonates en particulier sont considérées comme des précurseurs du répertoire pianistique romantique.
Ouvrages remarquables
Joseph Haydn est l’un des compositeurs les plus prolifiques et les plus influents de la période classique. Son œuvre est vaste et comprend des symphonies, de la musique de chambre, de la musique chorale, des opéras, etc. Voici un aperçu de quelques-unes de ses œuvres les plus remarquables dans divers genres, à l’exclusion de la musique pour piano solo :
1. Symphonies
Haydn a composé 104 symphonies, qui constituent l’essentiel de son héritage orchestral. Parmi les plus célèbres et les plus novatrices, citons les suivantes :
Symphonie n° 6 en ré majeur, Hob. I:6 (« Le Matin »)
Une symphonie vibrante au caractère léger et joyeux, qui reflète le thème du « Matin » par des contrastes dynamiques et une orchestration délicate.
Symphonie n° 45 en fa dièse mineur, Hob. I:45 (« Adieu »)
Connue pour sa fin dramatique, où les musiciens quittent progressivement la scène, signalant l’appel de Haydn à son mécène pour qu’il mette fin à un long séjour à Esterházy.
Symphonie n° 49 en fa mineur, Hob. I:49 (« La Passione »)
Œuvre au caractère profond et émotionnel, souvent considérée comme l’une des symphonies les plus dramatiques de Haydn.
Symphonie n° 94 en sol majeur, Hob. I:94 (« Surprise »)
Célèbre pour l’accord fort et inattendu du deuxième mouvement, destiné à surprendre l’auditoire. Cette symphonie est l’une des plus populaires de Haydn.
Symphonie n° 104 en ré majeur, Hob. I:104 (« Londres »)
La dernière symphonie de Haydn, composée lors de son deuxième voyage à Londres. Elle témoigne de sa maîtrise de l’orchestration, de l’équilibre et du développement thématique, et est largement considérée comme l’une de ses meilleures.
2. Quatuors à cordes
C’est à Haydn que l’on doit d’avoir contribué à faire du quatuor à cordes un genre majeur. Ses 68 quatuors à cordes sont considérés comme des œuvres monumentales. Parmi les plus remarquables, citons
Quatuor à cordes en do majeur, opus 33 no 3, Hob. III:38 (« L’oiseau »)
Le caractère enjoué et vif de ce quatuor se reflète dans son surnom, le deuxième mouvement imitant des cris d’oiseaux.
Quatuor à cordes en ré mineur, opus 76 n° 2, Hob. III:77 (« Cinquièmes »)
Connu pour son intervalle initial distinct (l’intervalle de quinte) et son caractère audacieux et dramatique.
Quatuor à cordes en do majeur, opus 76 n° 3, Hob. III:80 (« Empereur »)
Célèbre pour son deuxième mouvement, qui est devenu la base de l’hymne national allemand. Ce quatuor démontre la maîtrise de Haydn en matière de variations thématiques.
3. Œuvres chorales et vocales
La Création, Hob. XXI:2
L’une des œuvres chorales les plus célèbres de Haydn, La Création, est un oratorio décrivant l’histoire biblique de la création du monde. Il s’agit d’une œuvre grandiose et dramatique, qui met en évidence sa profonde compréhension de l’orchestration et de l’écriture vocale.
Les Saisons, Hob. XXI:3
Autre oratorio, Les Saisons reflète la fascination de Haydn pour la nature et les changements de saison. Il est moins souvent joué que La Création, mais il est également très apprécié pour sa beauté lyrique et son orchestration sophistiquée.
Messe en si bémol majeur, Hob. XXII:14 (« Messe Nelson »)
Composée lors du deuxième voyage de Haydn à Londres, cette messe présente une écriture chorale audacieuse et dramatique. Son surnom, « Nelson Mass », est dérivé de l’association avec l’amiral Nelson, qui était un héros pour le compositeur.
Missa in Angustiis, Hob. XXII:11 (« Messe de Lord Nelson »)
Une autre œuvre chorale puissante, écrite dans le sillage des conquêtes militaires de Napoléon. Elle transmet un sentiment d’urgence et de drame.
4. Oratorios et œuvres sacrées
Haydn a écrit un certain nombre d’oratorios et de compositions sacrées, dont beaucoup sont monumentales :
Les sept dernières paroles du Christ, Hob. XX/1
Écrit à l’origine pour un quatuor à cordes, Haydn l’a ensuite arrangé pour l’orchestre. Cette œuvre profondément méditative capture le poids émotionnel des derniers moments du Christ sur la croix.
5. Les concertos
Bien que Haydn ait composé moins de concertos que de symphonies, il a tout de même contribué de manière significative au genre du concerto :
Concerto pour trompette en mi bémol majeur, Hob. VIIe/1
Ce concerto est considéré comme l’un des meilleurs concertos pour trompette jamais composés, avec ses passages brillants et virtuoses et son deuxième mouvement lyrique.
Concerto pour violoncelle en do majeur, Hob. VIIb/1
Ce concerto est souvent considéré comme l’une des meilleures œuvres pour violoncelle, avec ses passages virtuoses et son expression lyrique. Il a été redécouvert au XXe siècle et est devenu depuis une pierre angulaire du répertoire pour violoncelle.
6. Les opéras
Haydn a écrit un certain nombre d’opéras, mais beaucoup d’entre eux ne sont plus aussi connus aujourd’hui. Cependant, certains sont toujours considérés comme des œuvres importantes :
L’infedeltà delusa, Hob. XXVIII:4
L’un des opéras de Haydn qui allie la légèreté à des moments plus sérieux. C’est un exemple de son travail dans le genre de l’opéra comique.
Orlando Paladino, Hob. XXVIII:11
Un opéra-comique vibrant et énergique, dont l’histoire est basée sur l’épopée italienne Orlando Furioso.
7. Œuvres pour clavier (piano non solo)
Concerto pour deux cors en mi bémol majeur, Hob. VIId/3
Un concerto unique et virtuose pour deux cors et orchestre, qui met en valeur les compétences exceptionnelles de Haydn en matière d’orchestration et son aptitude à écrire pour les instruments à vent.
8. Musique de chambre (autre que les quatuors à cordes)
La musique de chambre de Haydn est variée et explore diverses combinaisons instrumentales :
Divertimenti, Hob. IV
Série d’œuvres pour petits ensembles, généralement pour instruments à vent ou à cordes. Ces pièces sont légères, charmantes et souvent écrites pour des occasions spécifiques.
Trio en sol majeur, Hob. XV:25 (« Tzigane »)
Ce trio pour piano incorpore des éléments de musique folklorique, reflétant l’approche ludique et inventive de Haydn en matière de forme.
9. Sinfonia concertante en si bémol majeur, Hob. I:105
Cette œuvre mêle une structure symphonique à des passages de type concertant pour plusieurs instruments solistes (violon, violoncelle, hautbois et basson), démontrant la maîtrise de Haydn en matière de couleurs orchestrales.
Les œuvres de Haydn couvrent une grande variété de genres, chacune contribuant au style classique et influençant des générations de compositeurs. Ses symphonies, ses quatuors à cordes, ses œuvres chorales et ses concertos instrumentaux occupent une place centrale dans le canon de la musique classique.
(Cet article est généré par ChatGPT. Et ce n’est qu’un document de référence pour découvrir des musiques que vous ne connaissez pas encore.)
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