Appunti su La parade, M. 11 di Maurice Ravel, informazioni, analisi e tutorial di interpretazione

Panoramica

La Parade, nota anche come M. 11, è un brano per pianoforte di Maurice Ravel, parte di un progetto più ampio ma incompiuto . Offre un’affascinante panoramica sugli inizi e lo sviluppo del compositore.

Contesto e composizione

Composta nel 1896, La Parade avrebbe dovuto far parte di una serie di pezzi per pianoforte in miniatura che Ravel intendeva pubblicare con il titolo Sérénade grotesque . Il progetto fu abbandonato , ma il pezzo rimase . Ravel, allora studente al Conservatorio di Parigi, aveva già iniziato a forgiare una propria identità musicale, allontanandosi dalle convenzioni dell’epoca.

Caratteristiche musicali

Il brano , della durata di circa quattro minuti, è un ottimo esempio dello stile emergente di Ravel:

Tonalità : The Parade è scritto in uno stile politonale, mescolando armonie dissonanti e non convenzionali per l’epoca.

Ritmo: è caratterizzato da ritmi vivaci e sincopi che creano un’atmosfera di movimento costante.

Atmosfera : come suggerisce il titolo, la musica evoca l’ immagine di una banda musicale o di una compagnia circense, con motivi che sembrano imitare strumenti a fiato e percussioni.

Una svolta nell’opera di Ravel

Sebbene meno nota delle sue opere successive come Le Tombeau de Couperin o Ma Mère l’ Oye, La Parade è un’opera significativa perché mostra Ravel allontanarsi dall’influenza dei suoi maestri ed esplorare un proprio linguaggio musicale. È un brano che prefigura il virtuosismo e la sottigliezza che avrebbe sviluppato in seguito, rendendolo un passo importante per comprendere l’evoluzione del suo genio .

Quest’opera dimostra la precoce creatività di Ravel e la sua volontà di sperimentare forme e armonie lontane dalla norma alla fine del XIX secolo . È un audace preludio alla sua illustre carriera.

Storia

La storia di La Parade, M. 11 di Maurice Ravel è una storia di incompletezza e di scoperta postuma, che getta luce sui primi anni di vita del compositore.

Composta nel 1896, La Parade doveva originariamente far parte di un più ampio corpus di brani per pianoforte che Ravel aveva in mente , un progetto che non vide mai la luce. A quel tempo, Ravel, ancora studente al Conservatorio di Parigi, era nel pieno dell’esplorazione del proprio linguaggio musicale. Il brano , concepito come uno “sketch di balletto” basato su un’argomentazione della ballerina Antonine Meunier, fu presentato per la prima volta da quest’ultima nel 1902, ma non fu mai pubblicato durante la vita di Ravel . Si presume che lo abbia messo da parte per dedicarsi ad altre opere.

Per decenni, quest’opera è rimasta nell’ombra, conservata solo in forma manoscritta. Solo nel 2008, a più di 70 anni dalla morte del compositore, La Parade è stata finalmente pubblicata , rivelando al pubblico un lato poco noto di Ravel.

Questa storia è tanto più affascinante perché il brano stesso riflette lo stato d’animo creativo del giovane Ravel . Rivela i suoi primi tentativi di allontanarsi dai canoni musicali dell’epoca, esplorando ritmi vivaci e armonie dissonanti. È un’opera che, per la sua natura incompiuta e la sua storia di tarda riscoperta, offre uno spaccato unico degli esordi del compositore e della genesi del suo stile inimitabile.

Caratteristiche della musica

Ritmo e armonia

La prima opera di Maurice Ravel , La Parade , si distingue per un approccio musicale già audace per l’epoca. Si discosta dalle convenzioni armoniche del XIX secolo , esplorando dissonanze e una nascente politonalità. Gli accordi non seguono le risoluzioni tradizionali, creando un’atmosfera di tensione e incertezza.

Movimento e strumentazione

Il ritmo gioca un ruolo centrale nel brano , con movimenti vivaci e sincopi che ricordano una banda o una truppa in marcia . Ravel usa il pianoforte per imitare i suoni di vari strumenti, come ottoni squillanti e percussioni martellanti. Questa strumentazione “virtuale” contribuisce al carattere pittoresco e all’energia dell’opera, evocando l’immagine di una vera parata .

Influenze e stile

Sebbene il brano sia permeato da influenze diverse, si percepiscono già la precisione e la chiarezza che sarebbero diventate tratti distintivi dello stile di Ravel. La musica, nonostante le dissonanze, rimane meticolosamente costruita. La Parade rappresenta una tappa importante nello sviluppo del compositore, mostrando il suo passaggio dall’influenza dei suoi maestri all’affermazione della propria voce musicale, caratterizzata da un linguaggio armonico audace e da una scrittura ritmica innovativa.

Stile(i), movimento(i) e periodo di composizione

Parade di Maurice Ravel è un’opera giovanile, composta nel 1896, ambientata in un momento di transizione cruciale nella storia della musica.

Periodo e stile

La musica di Ravel di questo periodo colma il divario tra il tardo Romanticismo e l’emergere del Modernismo. Sebbene influenzato dalla tradizione romantica e contemporaneo di compositori impressionisti come Claude Debussy, Ravel ha sempre avuto un approccio stilistico molto personale . La Parade non può essere chiaramente classificata in un singolo movimento. È un mix di diverse influenze:

Pre -impressionista: presenta armonie orchestrali e colori (sebbene il brano sia per pianoforte) che prefigurano il movimento impressionista, ma senza la fluidità e i contorni sfumati di Debussy.

musica popolare spagnola e francese sarebbe poi diventata un tratto distintivo dello stile di Ravel, come nella sua Rapsodia spagnola.

Musica: vecchia o nuova?

All’epoca della sua composizione, La Parade fu considerata innovativa . Ravel si discostò dalla musica tradizionale del suo tempo, in particolare esplorando dissonanze audaci e una politonalità emergente. Anche le strutture ritmiche del brano sono molto moderne e complesse, distinguendolo dalle opere romantiche e classiche.

Movimento

Il movimento Parade rappresenta un passo cruciale verso il modernismo. È caratterizzato da una graduale rottura con la tonalità e da un uso più libero del ritmo e dell’armonia. Sebbene l’opera sia pre-impressionista, il suo stile è già unico . È raffinato, tecnico, preciso e mostra un gusto per le strutture chiare e la cura dei dettagli .

In conclusione, La Parade è un’opera che dimostra una nuova visione musicale, preannunciando lo stile distintivo di Ravel , destinato a diventare una forza trainante nella musica moderna del XX secolo . È un brano di transizione che non si adatta a un unico schema, ma rappresenta una tappa fondamentale nell’evoluzione della musica classica.

Analisi: Forma, Tecnica/e, Trama, Armonia, Ritmo

La Parade, M. 11 di Maurice Ravel è un’opera per pianoforte che, nonostante il suo carattere iniziale, presenta già gli inizi del suo stile unico e innovativo.

Analisi musicale

prime esplorazioni di Ravel , sebbene la monofonia o la polifonia dell’opera dipenda dalle sezioni. Nel complesso, è prevalentemente polifonica, con molteplici linee melodiche che si sovrappongono e si intrecciano , creando una trama ricca e complessa.

Metodo e tecnica

Ritmo: Il ritmo del brano è una delle sue caratteristiche più sorprendenti. Ravel utilizza audaci sincopi e cambi di metro per creare un senso di movimento costante e irregolare, imitando il ritmo di una fanfara o di una parata. Questo trattamento ritmico è molto moderno per l’epoca e rompe con la regolarità del ritmo romantico.

Armonia e tonalità: l’armonia de La Parade è tutt’altro che convenzionale . Il brano utilizza una politonalità incipiente, dove accordi di tonalità diverse si sovrappongono , creando dissonanze che non si risolvono secondo le regole tradizionali . Sebbene vi siano riferimenti alla tonalità ( il brano è talvolta descritto come in Do maggiore, ma con alterazioni costanti), Ravel esplora un’armonia cromatica , che contribuisce al senso di stranezza e novità dell’opera .

Texture e struttura

Trama: La trama del brano è densa, prevalentemente polifonica. Ravel utilizza le diverse mani del pianoforte per creare linee melodiche distinte che si intrecciano, creando una ricchezza sonora. Si ha l’impressione di sentire più strumenti contemporaneamente , caratteristica tipica della sua scrittura pianistica.

Forma e struttura: La forma de La Parade è relativamente libera. Non è costruita su una forma classica come la sonata o il rondò, ma ha una struttura di sezioni successive , creando un senso narrativo. Queste sezioni, con temi vari , sono collegate da motivi ritmici e armonici ricorrenti. Si può percepire una struttura ABA’, dove il tema iniziale ritorna dopo un passaggio contrastante. Il pezzo è più vicino a una fantasia o a un poema sonoro che a una forma classica.

Tutorial, suggerimenti sulle prestazioni e punti importanti per giocare

Punti importanti prima di iniziare
Il contesto: Ricordiamo che Ravel aveva 21 anni quando compose quest’opera. È un brano giovanile , pieno di energia e sperimentazione. L’obiettivo non è suonarlo con la stessa maturità di Le Tombeau de Couperin, ma piuttosto catturarne lo spirito di scoperta e fantasia.

Suoni: Ravel è noto per la sua capacità di far suonare il pianoforte come un’orchestra. Cercate di far emergere diversi “colori” strumentali: i bassi possono suonare come una batteria, gli acuti come ottoni, ecc.

Interpretazione e consulenza tecnica

Ritmo: questo è il cuore del brano .

Sincopi: il brano è pieno di sincopi. Eseguitele con precisione, rispettando i cambi di accento. Non esitate a esagerarle leggermente per creare quell’effetto “danza” o marcia irregolare .

Tempo: Il tempo è vivace. Mantenete un ritmo costante, ma siate flessibili. Ravel non dà un tempo metronomico, il che lascia spazio a leggeri rubati, soprattutto nei passaggi lirici.

Armonia: L’armonia è audace per l’epoca.

Dissonanze: Ravel usa molte dissonanze e accordi politonali. Non cercare di “addolcirli”. Suonali con sicurezza, evidenziandone i colori e le tensioni.

Chiarezza : nonostante le dissonanze, la musica di Ravel è sempre molto chiara e precisa. Anche nei passaggi più complessi, assicuratevi che ogni nota sia udibile.

Texture: La texture è densa e polifonica.

Stratificazione delle voci: identifica le diverse voci nel brano. Ad esempio, la mano sinistra potrebbe suonare una linea di basso ritmica, mentre la mano destra potrebbe avere una melodia più cantilenante o percussiva. Evidenzia queste diverse linee sonore.

Tocco: varia il tuo tocco per far emergere queste voci. Un tocco staccato e percussivo per i ritmi, un tocco più connesso e canterino per le melodie .

Tutorial passo dopo passo

Inizio del brano ( battute 1-8): L’introduzione è percussiva ed energica. Enfatizzare i ritmi sincopati della mano sinistra. La mano destra dovrebbe essere chiara e precisa, con un suono quasi “metallico” a imitazione degli ottoni.

Passaggi contrastanti (battute 9-16): queste sezioni possono essere suonate con un tocco più lirico e delicato, creando un contrasto con l’energia dell’apertura. Ravel usa molti pedali soft, quindi sentitevi liberi di usarli per ammorbidire il suono.

Passaggi virtuosistici (verso la fine): il brano diventa più complesso e richiede una certa agilità. Eseguite questi passaggi lentamente, concentrandovi sulla chiarezza di ogni nota. Ricordate di mantenere un ritmo costante.

dell’energia e del dinamismo del brano . Il tempo accelera , la trama diventa più densa. Suonatelo con grande energia e sicurezza.

In sintesi

Spirito: cattura la fantasia e l’energia della giovinezza di Ravel.

Tecnica: precisione ritmica (sincopologie), chiarezza delle note e variazione del tocco.

Musicalità : evidenzia le dissonanze e le texture polifoniche e non esitare a usare i colori sonori per imitare diversi strumenti.

Registrazioni famose

Poiché La Parade di Ravel è un’opera giovanile pubblicata solo di recente ( nel 2008 ), non esistono registrazioni storiche in senso stretto, ovvero registrazioni dell’epoca della composizione o dei primi interpreti di Ravel . Tuttavia , il brano è stato incluso nell’opera pianistica completa di Ravel e si possono identificare diversi interpreti che hanno lasciato il segno in quest’opera .

Registrazioni di riferimento ed esibizioni degne di nota

Alexandre Tharaud (harmonia mundi): la registrazione di Alexandre Tharaud è spesso citata come punto di riferimento . Ha registrato il brano nell’opera omnia di Ravel per pianoforte, pubblicata ancor prima della prima edizione ufficiale della partitura. La sua interpretazione è rinomata per la chiarezza, l’eleganza e il senso del colore, qualità che si sposano perfettamente con il mondo di Ravel .

François -Joël Thiollier (Naxos): Thiollier ha anche registrato l’integrale delle opere per pianoforte di Ravel, tra cui La Parade. La sua interpretazione è apprezzata per il temperamento e il virtuosismo. È un buon esempio di un approccio più energico e diretto.

Aiko Okamoto (ALM Records): Nella sua registrazione delle opere per pianoforte di Ravel, Aiko Okamoto offre un’interpretazione che mette in luce la ricchezza e la complessità della scrittura di Ravel, comprese le sue prime opere .

Interpretazioni moderne e contemporanee

La Parade è una scoperta relativamente recente, le esecuzioni attuali costituiscono la “tradizione” del brano . Molti giovani pianisti lo includono ora nei loro programmi di registrazione, contribuendo alla sua storia interpretativa. Queste registrazioni sono spesso esplorazioni del brano , cercando di estrarne l’essenza giovanile e lo spirito d’avanguardia. Anche pianisti come Florian Uhlig hanno contribuito alla popolarità di quest’opera, offrendo esecuzioni tecnicamente impeccabili e musicologicamente informate .

Episodi e aneddoti

Essendo un’opera giovanile pubblicata solo di recente , La Parade di Ravel ha una storia ricca, anche se non è ricca di aneddoti pubblici come altre opere famose . Ecco alcuni episodi e aneddoti che gettano luce sul suo affascinante percorso :

Il “progetto incompiuto” di Ravel: Ravel intendeva originariamente raccogliere alcuni dei suoi primi brani per pianoforte in una raccolta intitolata Serenata grottesca . La Parade doveva essere il primo brano . Tuttavia, il compositore abbandonò il progetto e lasciò da parte la partitura . Questo dimostra quanto Ravel fosse esigente con se stesso , scartando persino opere che, a posteriori, erano già molto promettenti .

Dimenticata per un secolo : dopo essere stata abbandonata da Ravel, La Parade rimase nel limbo per quasi cento anni. Il manoscritto, conservato alla Bibliothèque nationale de France, era noto agli specialisti di Ravel, ma non era mai stato pubblicato per il grande pubblico. Solo nel 2008 è stata pubblicata la partitura , consentendo ai pianisti di tutto il mondo di scoprire finalmente quest’opera giovanile.

L’edizione critica: la pubblicazione de La Parade non fu priva di difficoltà. Il manoscritto di Ravel conteneva cancellature e passaggi incompiuti. I musicologi dovettero svolgere un lavoro minuzioso per decifrare la grafia del compositore e decidere le opzioni migliori per una versione eseguibile. Questo lavoro fu portato a termine dai musicologi Douglas Woodfull-Harris e Roger Nichols, che riuscirono a restaurare una partitura fedele alla visione iniziale di Ravel .

Un “pezzo da collezione”: prima della sua pubblicazione ufficiale, la partitura de La Parade era un vero e proprio Sacro Graal per gli specialisti e i collezionisti di Ravel. Copie manoscritte circolavano in modo confidenziale in circoli ristretti. L’edizione del 2008 ha posto fine a questo “mercato segreto” e ha reso l’opera accessibile a tutti.

Uno sguardo alla genesi dello stile di Ravel: sebbene sia un’opera giovanile, La Parade è di per sé un aneddoto. Dimostra che Ravel, a soli 21 anni, aveva già uno stile unico. Le armonie cromatiche, le sincopi complesse e la tessitura orchestrale del pianoforte sono caratteristiche che sarebbero diventate i tratti distintivi del suo stile maturo. Il brano è la prova che il genio di Ravel non fu il risultato di un’illuminazione improvvisa, ma di un’esplorazione e di un lavoro continui fin dall’inizio .

In breve, la storia di La Parade è meno una storia di aneddoti legati agli interpreti, quanto una storia di oblio, riscoperta e consacrazione postuma, che ci permette di comprendere meglio l’evoluzione del genio di Ravel.

Composizioni simili

Per la sua natura unica, La Parade di Ravel è difficile da confrontare direttamente con altre opere, anche dello stesso compositore . Tuttavia, ci sono alcuni brani che condividono alcune delle sue caratteristiche stilistiche o che appartengono allo stesso periodo della carriera di Ravel .

Opere per pianoforte di Ravel

Serenata Grottesca (1893): è il brano gemello di La Parade . Le due opere erano destinate a far parte della stessa raccolta . La Serenata Grottesca condivide con La Parade uno spirito giocoso e una scrittura politonale, mostrando la stessa audace esplorazione dei limiti dell’armonia classica da parte del giovane Ravel.

Minuetto Antico (1895): Composto un anno prima di La Parade, questo Minuetto mostra già uno stile di scrittura molto personale , con una chiarezza di tessitura e armonia che si allontana dal Romanticismo. Condivide con La Parade una scrittura pianistica che suona quasi orchestrale.

Jeux d’eau (1901): Sebbene più tarda e più chiaramente impressionista, quest’opera rappresenta un punto di svolta fondamentale per Ravel. Come La Parade, è un’esplorazione del colore e del virtuosismo del suono pianistico. Dimostra quanto Ravel avesse progredito nella sua capacità di evocare immagini attraverso il suono.

Altri compositori

Erik Satie: Alcune delle opere di Satie , in particolare le Gymnopédies e le Gnossiennes, condividono con La Parade uno spirito di apparente semplicità, sotto la quale si nascondono strutture e armonie complesse. Satie, come Ravel, cercò di rompere con le convenzioni romantiche del suo tempo.

Igor Stravinsky: le prime opere di Stravinsky, come la Sinfonia in mi bemolle maggiore o alcuni dei suoi pezzi per pianoforte, mostrano un interesse simile per i ritmi percussivi e le armonie non convenzionali che caratterizzano The Parade.

Emmanuel Chabrier: Ravel era un grande ammiratore di Chabrier. Possiamo trovare somiglianze con l’energia e l’esuberanza di alcuni brani di Chabrier , come la Bourrée fantasque, che condividono con La Parade un ritmo vivace e un colore orchestrale.

(Questo articolo è stato generato da Gemini. È solo un documento di riferimento per scoprire la musica che non conoscete ancora.)

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Apuntes sobre La parade, M. 11 de Maurice Ravel, información, análisis y tutorial de interpretación

Descripción general​

La Parade, también conocida como M. 11, es una pieza para piano de Maurice Ravel, parte de un proyecto mayor, pero inacabado . Ofrece una fascinante perspectiva de la vida temprana y la evolución del compositor.

Contexto y composición

Compuesta en 1896, La Parade debía formar parte de una serie de piezas para piano en miniatura que Ravel pretendía publicar bajo el título de Sérénade grotesque . Este proyecto fue abandonado , pero la pieza se mantuvo . Ravel, entonces estudiante del Conservatorio de París, ya había comenzado a forjar una identidad musical distintiva, alejándose de las convenciones de la época.

Características musicales

La pieza , de unos cuatro minutos de duración, es un excelente ejemplo del estilo emergente de Ravel:

Tonalidad : El Desfile está escrito en un estilo politonal, mezclando armonías disonantes y poco convencionales para la época.

Ritmo: Se caracteriza por ritmos vivos y síncopas que crean una atmósfera de movimiento constante.

Ambiente : Como sugiere el título, la música evoca la imagen de una banda de música o una compañía de circo, con motivos que parecen imitar instrumentos de metal y percusión.

Un punto de inflexión en la obra de Ravel

Aunque menos conocida que sus obras posteriores, como Le Tombeau de Couperin o Ma Mère l’ Oye, La Parade es una obra significativa porque muestra a Ravel alejándose de la influencia de sus maestros y explorando su propio lenguaje musical. Es una pieza que anticipa el virtuosismo y la sutileza que desarrollaría posteriormente, lo que la convierte en un paso importante para comprender la evolución de su genio .

Esta obra demuestra la precoz creatividad de Ravel y su disposición a experimentar con formas y armonías que se alejaban de la norma a finales del siglo XIX . Es un audaz preludio de su ilustre carrera.

Historia

La historia de La Parade, M. 11, de Maurice Ravel es una historia de incompletitud y descubrimiento póstumo, que arroja luz sobre la vida temprana del compositor.

Compuesta en 1896, La Parade fue originalmente concebida como parte de un conjunto más amplio de piezas para piano que Ravel tenía en mente , un proyecto que nunca vio la luz. En ese momento, Ravel, aún estudiante en el Conservatorio de París, se encontraba explorando su propio lenguaje musical. La pieza , concebida como un “sketch de ballet” basado en un argumento de la bailarina Antonine Meunier, fue estrenada por ella en 1902, pero nunca se publicó en vida de Ravel . Se supone que la dejó de lado para dedicarse a otras obras.

Durante décadas, esta obra permaneció en la sombra, conservándose únicamente en forma manuscrita. No fue hasta 2008, más de 70 años después de la muerte del compositor, que La Parade finalmente se publicó , revelando al público una faceta poco conocida de Ravel.

Esta historia es aún más fascinante porque la pieza en sí misma refleja el estado mental creativo del joven Ravel . Revela sus primeros intentos de alejarse de los cánones musicales de la época, explorando ritmos vibrantes y armonías disonantes. Es una obra que, por su naturaleza inacabada y su historia de redescubrimiento tardío, ofrece una visión única de la juventud del compositor y la génesis de su estilo inimitable.

Características de la música

Ritmo y armonía

La Parade, la obra temprana de Maurice Ravel , se distingue por un enfoque musical ya audaz para su época. Se aparta de las convenciones armónicas del siglo XIX , explorando disonancias y una politonalidad incipiente. Los acordes no siguen las resoluciones tradicionales, creando una atmósfera de tensión e incertidumbre.

Movimiento e instrumentación

El ritmo juega un papel central en la pieza , con movimientos vibrantes y síncopas que recuerdan a una banda de música o una tropa . Ravel utiliza el piano para imitar los sonidos de diversos instrumentos, como el resonante metal y la percusión contundente. Esta instrumentación «virtual» contribuye al carácter pintoresco y la energía de la obra, evocando la imagen de un desfile real .

Influencias y estilo

Aunque la pieza está impregnada de diversas influencias, ya se percibe la precisión y claridad que se convertirían en sellos distintivos del estilo de Ravel. La música, a pesar de sus disonancias, mantiene una construcción meticulosa. La Parade representa un paso importante en la evolución del compositor, mostrando su transición de la influencia de sus maestros a la afirmación de su propia voz musical, caracterizada por un lenguaje armónico audaz y una escritura rítmica innovadora.

Estilo(s), movimiento(es) y período de composición

Parade de Maurice Ravel es una obra temprana, compuesta en 1896, que se desarrolla en un momento de transición crucial en la historia de la música.

Periodo y estilo

La música de Ravel de este período conecta el Romanticismo tardío con el surgimiento del modernismo. Aunque estuvo influenciado por la tradición romántica y fue contemporáneo de compositores impresionistas como Claude Debussy, Ravel siempre tuvo un enfoque estilístico muy personal . La Parade no puede clasificarse claramente en un solo movimiento. Es una mezcla de diferentes influencias:

Preimpresionista : Presenta armonías orquestales y colores (aunque la pieza es para piano) que prefiguran el movimiento impresionista, pero sin la fluidez y los contornos borrosos de Debussy.

la música folclórica española y francesa sería más tarde un sello distintivo del estilo de Ravel, como en su Rapsodie espagnole.

Música: ¿vieja o nueva?

En el momento de su composición, La Parade se consideró innovadora . Ravel se apartó de la música tradicional de su época, en particular al explorar disonancias audaces y la politonalidad emergente. Las estructuras rítmicas de la pieza son también muy modernas y complejas, lo que la distingue de las obras románticas y clásicas.

Movimiento

El movimiento Parade es un paso crucial hacia el modernismo. Se caracteriza por una ruptura gradual con la tonalidad y un uso más libre del ritmo y la armonía. Aunque la obra es preimpresionista, su estilo ya es único . Es refinado, técnico, preciso y muestra un gusto por las estructuras claras y el cuidado del detalle .

En conclusión, La Parade es una obra que demuestra una nueva visión musical, anunciando el estilo distintivo de Ravel , que se convertiría en una fuerza fundamental en la música moderna del siglo XX . Es una pieza de transición que no encaja en una sola categoría, sino que representa una etapa clave en la evolución de la música clásica.

Análisis: Forma, Técnica(s), Textura, Armonía, Ritmo

La Parade, M. 11 de Maurice Ravel es una obra para piano que, a pesar de su carácter temprano, ya presenta los inicios de su estilo único e innovador.

Análisis musical

la exploración temprana de Ravel , aunque la monofonía o polifonía de la obra depende de las secciones. En general, es principalmente polifónica, con múltiples líneas melódicas que se superponen y entrelazan , creando una textura rica y compleja.

Método y técnica

Ritmo: El ritmo de la pieza es una de sus características más destacadas. Ravel utiliza síncopas audaces y cambios de compás para crear una sensación de movimiento constante e irregular, imitando el ritmo de una fanfarria o un desfile. Este tratamiento rítmico es muy moderno para la época y rompe con la regularidad del ritmo romántico.

Armonía y tonalidad: La armonía de La Parade dista mucho de ser convencional . La pieza utiliza una politonalidad incipiente, donde se superponen acordes de diferentes tonalidades , creando disonancias que no se resuelven según las reglas tradicionales . Si bien hay referencias a la tonalidad ( la pieza a veces se describe como en do mayor, pero con alteraciones constantes), Ravel explora una armonía cromática que contribuye a la sensación de extrañeza y novedad de la obra .

Textura y estructura

Textura: La textura de la pieza es densa, principalmente polifónica. Ravel utiliza las diferentes manos del piano para crear líneas melódicas distintivas que se entrelazan, creando una riqueza sonora. Se tiene la impresión de escuchar varios instrumentos al mismo tiempo, una característica típica de su composición para piano.

Forma y estructura: La forma de La Parade es relativamente libre. No se basa en una forma clásica como la sonata o el rondó, sino que presenta una estructura de secciones sucesivas que crea una sensación narrativa. Estas secciones, con temas variados , están conectadas por motivos rítmicos y armónicos recurrentes. Se puede percibir una estructura ABA’, donde el tema inicial retorna tras un pasaje contrastante. La pieza se acerca más a una fantasía o un poema sonoro que a una forma clásica.

Tutorial, consejos de interpretación y puntos importantes para tocar

Puntos importantes antes de empezar
El contexto: Recordemos que Ravel tenía 21 años cuando compuso esta obra. Es una pieza juvenil , llena de energía y experimentación. El objetivo no es interpretarla con la misma madurez que Le Tombeau de Couperin, sino capturar su espíritu de descubrimiento y fantasía.

Sonidos: Ravel es conocido por su habilidad para hacer que el piano suene como una orquesta. Procura resaltar diferentes matices instrumentales: el bajo puede sonar como una batería, los agudos como un metal, etc.

Interpretación y asesoramiento técnico

Ritmo: Este es el corazón de la pieza .

Síncopas: La pieza está llena de síncopas. Tóquelas con precisión, respetando los cambios de acento. No dude en exagerarlas ligeramente para crear ese efecto de “baile” o marcha irregular .

Tempo: El tempo es dinámico. Mantenga un ritmo constante, pero sea flexible. Ravel no da un tempo metronómico, lo que deja margen para ligeros rubatos, especialmente en pasajes líricos.

Armonía: La armonía es atrevida para la época.

Disonancias: Ravel utiliza muchas disonancias y acordes politonales. No intentes suavizarlos . Tócalos con confianza, resaltando sus matices y tensiones.

Claridad : A pesar de las disonancias, la música de Ravel siempre es muy clara y precisa. Incluso en los pasajes más complejos, asegúrese de que cada nota sea audible.

Textura: La textura es densa y polifónica.

Superposición de voces: Identifica las diferentes voces de la canción. Por ejemplo, la mano izquierda podría tocar una línea de bajo rítmica, mientras que la derecha tiene una melodía más melodiosa o percusiva. Resalta estas diferentes líneas sonoras.

Toque: Varía tu toque para realzar estas voces. Un toque staccato y percusivo para los ritmos, un toque más conectado y cantado para las melodías .

Tutorial paso a paso

Inicio de la pieza ( compases 1-8): La introducción es percusiva y enérgica. Se enfatizan los ritmos sincopados de la mano izquierda. La mano derecha debe ser clara y precisa, con un sonido casi metálico que imite los instrumentos de metal.

Pasajes Contrastes (Compases 9-16): Estas secciones pueden interpretarse con un toque más lírico y delicado, contrastando con la energía inicial. Ravel utiliza muchos pedales suaves, así que no dudes en usarlos para suavizar el sonido.

Pasajes de virtuosismo (hacia el final): La pieza se vuelve más compleja y requiere cierta agilidad. Trabaje estos pasajes lentamente, concentrándose en la claridad de cada nota. Recuerde mantener un ritmo constante.

energía y el dinamismo de la pieza . El tempo se acelera y la textura se vuelve más densa. Tócala con gran energía y confianza.

En resumen

Espíritu: Capturando la fantasía y la energía de la juventud de Ravel.

Técnica: Precisión rítmica (síncopas), claridad de notas y variación del toque.

Musicalidad : Resalta las disonancias y texturas polifónicas y no dudes en utilizar colores sonoros para imitar diferentes instrumentos.

Grabaciones famosas​​

Dado que La Parade de Ravel es una obra temprana publicada recientemente ( en 2008 ), no existen grabaciones históricas en el sentido estricto del término, es decir , grabaciones de la época de su composición o de los primeros intérpretes de Ravel . Sin embargo , la pieza se ha incluido en la obra completa para piano de Ravel , y se pueden identificar varios intérpretes que han dejado su huella en ella .

Grabaciones de referencia y actuaciones destacadas

Alexandre Tharaud (harmonia mundi): La grabación de Alexandre Tharaud se cita a menudo como un referente . Incluyó la pieza en sus obras completas de Ravel para piano, publicadas incluso antes de la primera edición oficial de la partitura. Su interpretación es reconocida por su claridad, elegancia y sentido del color, cualidades que encajan a la perfección con el mundo de Ravel .

François -Joël Thiollier (Naxos): Thiollier también ha grabado una colección completa de obras para piano de Ravel, incluyendo La Parade. Su interpretación es apreciada por su temperamento y virtuosismo. Es un buen ejemplo de un enfoque más enérgico y directo.

Aiko Okamoto (ALM Records): En su grabación de las obras para piano de Ravel, Aiko Okamoto ofrece una interpretación que resalta la riqueza y complejidad de la escritura de Ravel, incluidas sus primeras obras .

Interpretaciones modernas y contemporáneas

La Parade es un descubrimiento relativamente reciente, las interpretaciones actuales constituyen la tradición de la pieza . Muchos pianistas jóvenes la incluyen ahora en sus programas de grabación, contribuyendo a su historia interpretativa. Estas grabaciones suelen ser exploraciones de la pieza , buscando extraer su esencia juvenil y su espíritu vanguardista. Pianistas como Florian Uhlig también han contribuido a la popularidad de esta obra, ofreciendo interpretaciones técnicamente impecables y musicológicamente fundamentadas .

Episodios y anécdotas

Siendo una obra temprana publicada recientemente , La Parade de Ravel posee una rica historia, aunque no esté repleta de anécdotas públicas como otras obras famosas . A continuación, se presentan algunos episodios y anécdotas que arrojan luz sobre su fascinante recorrido :

El “proyecto inacabado” de Ravel: Ravel originalmente pretendía recopilar varias de sus primeras piezas para piano en una colección titulada Serenata grotesca . La Parade iba a ser la primera pieza . Sin embargo, el compositor abandonó el proyecto y dejó de lado la partitura . Esto demuestra la exigencia que Ravel tenía consigo mismo , llegando incluso a descartar obras que, en retrospectiva, ya eran muy prometedoras .

Olvidada durante un siglo : Tras ser abandonada por Ravel, La Parade permaneció en el olvido durante casi cien años. El manuscrito, conservado en la Biblioteca Nacional de Francia, era conocido por los especialistas de Ravel, pero nunca se había publicado para el público general. No fue hasta 2008 que se publicó la partitura , lo que permitió a pianistas de todo el mundo descubrir finalmente esta obra temprana.

La Edición Crítica: La publicación de La Parade no estuvo exenta de dificultades. El manuscrito de Ravel contenía tachaduras y pasajes inacabados. Los musicólogos tuvieron que realizar un minucioso trabajo para descifrar la caligrafía del compositor y decidir las mejores opciones para una versión interpretable. Esta labor fue realizada por los musicólogos Douglas Woodfull-Harris y Roger Nichols, quienes lograron restaurar una partitura fiel a la visión inicial de Ravel .

Una obra para coleccionistas: Antes de su publicación oficial, la partitura de La Parade era un tesoro para los especialistas y coleccionistas de Ravel. Copias manuscritas circulaban confidencialmente en círculos selectos. La edición de 2008 puso fin a este mercado secreto y puso la obra al alcance de todos.

Una mirada a la génesis del estilo de Ravel: Aunque es una obra temprana, La Parade es una anécdota en sí misma. Demuestra que Ravel, con tan solo 21 años, ya poseía un estilo único. Las armonías cromáticas, las síncopas complejas y la textura orquestal del piano son características que se convertirían en señas de identidad de su estilo maduro. La pieza demuestra que el genio de Ravel no fue fruto de una iluminación repentina, sino de una exploración y un trabajo continuos desde sus inicios .

En resumen, la historia de La Parade es menos una historia de anécdotas vinculadas a los intérpretes que una historia de olvido, redescubrimiento y consagración póstuma, que permite comprender mejor la evolución del genio de Ravel.

Composiciones similares

Debido a su singularidad, La Parade de Ravel es difícil de comparar directamente con otras obras, incluso del mismo compositor . Sin embargo, hay algunas piezas que comparten algunas de sus características estilísticas o que pertenecen al mismo período de la carrera de Ravel .

Obras para piano de Ravel

Serenata Grotesca (1893): Esta es la pieza hermana de La Parade . Ambas obras se concibieron para formar parte de la misma colección . Serenata Grotesca comparte con La Parade un espíritu lúdico y una escritura politonal, mostrando la misma audaz exploración de los límites de la armonía clásica por parte del joven Ravel.

Minueto Antiguo (1895): Compuesto un año antes que La Parade, este Minueto ya muestra un estilo de escritura muy personal , con una claridad de textura y armonía que se aleja del Romanticismo. Comparte con La Parade una escritura para piano que suena casi orquestal.

Jeux d’eau (1901): Aunque posterior y más claramente impresionista, esta obra representa un punto de inflexión para Ravel. Al igual que La Parade, es una exploración del color y el virtuosismo del piano. Muestra el progreso de Ravel en su capacidad para evocar imágenes a través del sonido.

Otros compositores

Erik Satie: Algunas de las obras de Satie , en particular las Gymnopédies y las Gnossiennes, comparten con La Parade un espíritu de aparente simplicidad, bajo el cual se esconden complejas estructuras y armonías. Satie, al igual que Ravel, buscó romper con las convenciones románticas de su época.

Igor Stravinsky: Las primeras obras de Stravinsky, como la Sinfonía en mi bemol mayor o algunas de sus piezas para piano, muestran un interés similar en los ritmos de percusión y las armonías no convencionales que caracterizan El desfile.

Emmanuel Chabrier: Ravel era un gran admirador de Chabrier. Podemos encontrar similitudes con la energía y exuberancia de ciertas piezas de Chabrier , como la Bourrée fantasque, que comparte con La Parade un ritmo vibrante y un colorido orquestal.

(Este artículo ha sido generado por Gemini. Es sólo un documento de referencia para descubrir música que aún no conoce.)

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Notizen über La parade, M. 11 von Maurice Ravel, Informationen, Analyse, Eigenschaften und Anleitung

Übersicht

La Parade, auch bekannt als M. 11, ist ein Klavierstück von Maurice Ravel, Teil eines größeren, aber unvollendeten Projekts . Es bietet einen faszinierenden Einblick in das frühe Leben und die Entwicklung des Komponisten.

Kontext und Komposition

La Parade wurde 1896 komponiert und sollte Teil einer Reihe von Miniaturklavierstücken sein , die Ravel unter dem Titel Sérénade grotesque veröffentlichen wollte . Dieses Projekt wurde aufgegeben , das Stück blieb jedoch bestehen . Ravel, damals Student am Pariser Konservatorium, hatte bereits begonnen , eine eigene musikalische Identität zu entwickeln und sich von den Konventionen der Zeit zu entfernen.

Musikalische Merkmale

Das etwa vier Minuten dauernde Stück ist ein hervorragendes Beispiel für Ravels aufkommenden Stil:

Tonalität : „The Parade“ ist in einem polytonalen Stil geschrieben und mischt dissonante und für die damalige Zeit unkonventionelle Harmonien.

Rhythmus: Er ist durch lebhafte Rhythmen und Synkopen gekennzeichnet, die eine Atmosphäre ständiger Bewegung erzeugen.

Atmosphäre : Wie der Titel schon andeutet, erinnert die Musik mit Motiven, die Blechblasinstrumente und Schlaginstrumente zu imitieren scheinen, an eine Blaskapelle oder Zirkustruppe.

Ein Wendepunkt in Ravels Werk

Obwohl weniger bekannt als seine späteren Werke wie Le Tombeau de Couperin oder Ma Mère l’ Oye, ist La Parade ein bedeutendes Werk, da es zeigt, wie Ravel sich vom Einfluss seiner Lehrer löst und seine eigene musikalische Sprache erkundet. Es ist ein Stück , das die Virtuosität und Subtilität vorwegnimmt , die er später entwickeln sollte, und stellt somit einen wichtigen Schritt zum Verständnis der Entwicklung seines Genies dar .

Dieses Werk zeugt von Ravels frühreifer Kreativität und seiner Bereitschaft , mit Formen und Harmonien zu experimentieren, die Ende des 19. Jahrhunderts alles andere als üblich waren . Es ist ein mutiger Auftakt zu seiner glanzvollen Karriere.

Geschichte

Die Geschichte von Maurice Ravels La Parade, M. 11 ist eine Geschichte der Unvollständigkeit und posthumen Entdeckung, die Licht auf das frühe Leben des Komponisten wirft.

La Parade wurde 1896 komponiert und sollte ursprünglich Teil einer größeren Reihe von Klavierstücken sein, die Ravel im Sinn hatte , ein Projekt, das nie das Licht der Welt erblickte. Zu dieser Zeit war Ravel, noch Student am Pariser Konservatorium, mitten in der Erforschung seiner eigenen musikalischen Sprache. Das Stück , das als „Ballettskizze“ nach einem Argument der Tänzerin Antonine Meunier konzipiert war , wurde von ihr 1902 uraufgeführt , aber zu Ravels Lebzeiten nie veröffentlicht . Man nimmt an, dass er es beiseite legte, um sich anderen Werken zu widmen .

Jahrzehntelang blieb dieses Werk im Dunkeln und war nur in Manuskriptform erhalten. Erst 2008, mehr als 70 Jahre nach dem Tod des Komponisten, wurde „La Parade“ endlich veröffentlicht und enthüllte der Öffentlichkeit eine wenig bekannte Seite Ravels.

Diese Geschichte ist umso faszinierender, als das Stück selbst Ravels kreative Geisteshaltung widerspiegelt . Es offenbart seine ersten Versuche, sich vom musikalischen Kanon der Zeit zu lösen und lebhafte Rhythmen und dissonante Harmonien zu erproben. Es ist ein Werk, das durch seinen unvollendeten Charakter und seine späte Wiederentdeckung einen einzigartigen Einblick in das frühe Leben des Komponisten und die Entstehung seines unnachahmlichen Stils bietet .

Merkmale der Musik

Rhythmus und Harmonie

Maurice Ravels Frühwerk „La Parade “ zeichnet sich durch einen für seine Zeit bereits kühnen musikalischen Ansatz aus . Es weicht von den harmonischen Konventionen des 19. Jahrhunderts ab und erkundet Dissonanzen und eine aufkeimende Polytonalität. Die Akkorde folgen keiner traditionellen Auflösung und erzeugen so eine Atmosphäre der Spannung und Ungewissheit.

Bewegung und Instrumentierung

Der Rhythmus spielt in dem Stück eine zentrale Rolle . Die lebhaften Bewegungen und Synkopen erinnern an eine Blaskapelle oder eine Truppe . Ravel imitiert mit dem Klavier die Klänge verschiedener Instrumente, wie schmetternde Blechbläser und hämmernde Schlaginstrumente. Diese „virtuelle“ Instrumentierung trägt zum malerischen Charakter und zur Energie des Werks bei und ruft das Bild einer echten Parade hervor .

Einflüsse und Stil

Obwohl das Stück von vielfältigen Einflüssen geprägt ist , erkennt man bereits die Präzision und Klarheit, die zu Markenzeichen von Ravels Stil werden sollten. Trotz ihrer Dissonanzen bleibt die Musik sorgfältig konstruiert. La Parade ist ein wichtiger Schritt in der Entwicklung des Komponisten und zeigt seinen Übergang vom Einfluss seiner Meister zur Bekräftigung seiner eigenen musikalischen Stimme, die sich durch eine kühne harmonische Sprache und innovative Rhythmik auszeichnet.

Stil(e), Bewegung(en) und Kompositionszeitraum

zu einem entscheidenden Wendepunkt in der Musikgeschichte spielt .

Epoche und Stil

Ravels Musik aus dieser Zeit schlägt eine Brücke zwischen der Spätromantik und der aufkommenden Moderne. Obwohl er von der romantischen Tradition beeinflusst war und ein Zeitgenosse impressionistischer Komponisten wie Claude Debussy war, verfolgte Ravel stets einen sehr persönlichen Stil . La Parade lässt sich nicht eindeutig einem einzigen Satz zuordnen. Es ist eine Mischung verschiedener Einflüsse:

Präimpressionistisch : Es weist orchestrale Harmonien und Farben auf (obwohl das Stück für Klavier ist ), die die impressionistische Bewegung vorwegnehmen, jedoch ohne die Flüssigkeit und die verschwommenen Konturen von Debussy.

französischer Volksmusik sollte später ein Markenzeichen von Ravels Stil werden, wie in seiner Rapsodie espagnole.

Musik: Alt oder Neu?

Zum Zeitpunkt seiner Entstehung galt La Parade als innovativ . Ravel wich von der traditionellen Musik seiner Zeit ab, insbesondere durch die Erforschung starker Dissonanzen und die aufkommende Polytonalität. Die rhythmischen Strukturen des Stücks sind zudem sehr modern und komplex und unterscheiden es von romantischen und klassischen Werken.

Bewegung

Die Parade-Bewegung ist ein entscheidender Schritt in Richtung Moderne. Sie zeichnet sich durch einen allmählichen Bruch mit der Tonalität und einen freieren Einsatz von Rhythmus und Harmonie aus. Obwohl das Werk vorimpressionistisch ist, ist sein Stil bereits einzigartig . Er ist raffiniert, technisch, präzise und zeugt von einem Sinn für klare Strukturen und sorgfältige Details .

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass La Parade ein Werk ist, das eine neue musikalische Vision demonstriert und Ravels unverwechselbaren Stil ankündigt, der zu einer treibenden Kraft in der modernen Musik des 20. Jahrhunderts werden sollte . Es ist ein Übergangsstück, das nicht in eine Schublade passt, sondern eine Schlüsselphase in der Entwicklung der klassischen Musik darstellt.

Analyse: Form, Technik(en), Textur, Harmonie, Rhythmus

Maurice Ravels „La Parade“, M. 11 ist ein Klavierwerk, das trotz seines frühen Charakters bereits die Anfänge seines einzigartigen und innovativen Stils präsentiert .

Musikalische Analyse

frühe Auseinandersetzung mit der Musik. Ob das Werk monophon oder polyphon ist, hängt jedoch von den einzelnen Abschnitten ab. Insgesamt ist es überwiegend polyphon, wobei sich mehrere Melodielinien überlappen und miteinander verweben , wodurch eine reiche und komplexe Textur entsteht.

Methode und Technik

Rhythmus: Der Rhythmus des Stücks ist eines seiner auffälligsten Merkmale. Ravel verwendet kühne Synkopen und Taktwechsel, um ein Gefühl konstanter, unregelmäßiger Bewegung zu erzeugen und imitiert das Tempo einer Fanfare oder Parade. Diese rhythmische Behandlung ist für die damalige Zeit sehr modern und bricht mit der Regelmäßigkeit des romantischen Rhythmus.

Harmonie und Tonalität: Die Harmonie von La Parade ist alles andere als konventionell . Das Stück verwendet eine beginnende Polytonalität, bei der Akkorde verschiedener Tonarten überlagert werden , wodurch Dissonanzen entstehen, die sich nicht nach traditionellen Regeln auflösen . Obwohl es Hinweise auf Tonalität gibt ( das Stück wird manchmal als in C-Dur stehend beschrieben, jedoch mit konstanten Vorzeichen), erkundet Ravel eine chromatische Harmonie, die zum Gefühl von Fremdartigkeit und Neuheit des Werks beiträgt .

Textur und Struktur

Textur: Die Textur des Stücks ist dicht und überwiegend polyphon. Ravel nutzt die verschiedenen Hände des Klaviers, um unterschiedliche Melodielinien zu erzeugen, die sich miteinander verflechten und so einen reichen Klang erzeugen. Man hat den Eindruck, mehrere Instrumente gleichzeitig zu hören , was ein typisches Merkmal seiner Klavierkomposition ist.

Form und Struktur: Die Form von La Parade ist relativ frei. Sie basiert nicht auf einer klassischen Form wie die Sonate oder das Rondo, sondern hat eine Struktur aus aufeinanderfolgenden Abschnitten , die einen erzählerischen Charakter erzeugen. Diese Abschnitte mit unterschiedlichen Themen sind durch wiederkehrende rhythmische und harmonische Motive miteinander verbunden. Man kann eine ABA’-Struktur erkennen, bei der das ursprüngliche Thema nach einer kontrastierenden Passage wiederkehrt . Das Stück ähnelt eher einer Fantasie oder einem Lautgedicht als einer klassischen Form.

Tutorial, Performance-Tipps und wichtige Spielpunkte

Wichtige Punkte, bevor Sie beginnen
alt war, als er dieses Werk komponierte. Es ist ein jugendliches Stück voller Energie und Experimentierfreude. Das Ziel ist nicht, es mit der gleichen Reife wie Le Tombeau de Couperin zu spielen, sondern vielmehr seinen Entdeckergeist und seine Fantasie einzufangen.

Klänge: Ravel ist bekannt für seine Fähigkeit, dem Klavier den Klang eines Orchesters zu verleihen. Versuchen Sie , verschiedene instrumentale „Farben“ hervorzuheben: Der Bass kann wie ein Schlagzeug klingen, die Diskanttöne wie Blechbläser usw.

Interpretation und technische Beratung

Rhythmus: Dies ist das Herzstück des Stücks .

Synkopen: Das Stück ist voller Synkopen. Spielen Sie diese präzise und achten Sie auf die Akzentverschiebungen. Scheuen Sie sich nicht, sie leicht zu übertreiben , um einen „Tanz“- oder unregelmäßigen Marscheffekt zu erzeugen .

Tempo: Das Tempo ist lebhaft. Halten Sie einen gleichmäßigen Puls, aber bleiben Sie flexibel. Ravel gibt kein metronomisches Tempo vor, was Raum für leichte Rubati lässt, insbesondere in lyrischen Passagen.

Harmonie: Die Harmonie ist für die damalige Zeit gewagt.

Dissonanzen: Ravel verwendet viele Dissonanzen und polytonale Akkorde. Versuchen Sie nicht, sie abzumildern . Spielen Sie sie selbstbewusst und betonen Sie ihre Farben und Spannungen.

Klarheit : Trotz der Dissonanzen ist Ravels Musik immer sehr klar und präzise. Achten Sie auch bei den komplexesten Passagen darauf, dass jede Note hörbar ist.

Textur: Die Textur ist dicht und polyphon.

Gesangsschichten: Identifizieren Sie die verschiedenen Stimmen im Lied. Beispielsweise könnte die linke Hand eine rhythmische Basslinie spielen, während die rechte Hand eine eher singende oder perkussive Melodie spielt. Heben Sie diese unterschiedlichen Klanglinien hervor.

Anschlag: Variieren Sie Ihren Anschlag, um diese Stimmen hervorzuheben. Ein Stakkato und perkussiver Anschlag für die Rhythmen, ein verbundenerer und singenderer Anschlag für die Melodien .

für -Schritt -Anleitung

Beginn des Stückes ( Takt 1-8): Die Einleitung ist perkussiv und energisch. Betonen Sie die synkopierten Rhythmen der linken Hand. Die rechte Hand sollte klar und präzise sein , mit einem fast „metallischen“ Klang, der Blechblasinstrumente imitiert.

Kontrastpassagen (Takt 9–16): Diese Abschnitte können mit einem lyrischeren und zarteren Anschlag gespielt werden und bilden einen Kontrast zur Energie des Anfangs. Ravel verwendet viele leise Pedale, die Sie ruhig einsetzen können , um den Klang weicher zu gestalten.

Virtuose Passagen (gegen Ende): Das Stück wird komplexer und erfordert eine gewisse Beweglichkeit. Arbeiten Sie diese Passagen langsam und achten Sie auf die Klarheit jeder Note. Achten Sie auf einen gleichmäßigen Rhythmus.

Energie und Dynamik des Stücks . Das Tempo beschleunigt sich , die Textur wird dichter. Spielen Sie es mit großer Energie und Zuversicht.

Zusammenfassend​

Geist: Die Fantasie und Energie von Ravels Jugend einfangen.

Technik: Rhythmische Präzision (Synkopen), Klarheit der Noten und Variation der Berührung.

Musikalität : Heben Sie Dissonanzen und polyphone Texturen hervor und scheuen Sie sich nicht, Klangfarben zu verwenden, um verschiedene Instrumente zu imitieren.

Berühmte Aufnahmen

Da es sich bei Ravels „La Parade“ um ein frühes Werk handelt, das erst kürzlich ( 2008 ) veröffentlicht wurde , gibt es keine historischen Aufnahmen im strengen Sinne des Wortes, also Aufnahmen aus der Zeit der Komposition oder von Ravels ersten Interpreten . Das Stück wurde jedoch in Ravels Gesamtwerk für Klavier aufgenommen, und es lassen sich mehrere Interpreten identifizieren , die dieses Werk geprägt haben .

Referenzaufnahmen und bemerkenswerte Aufführungen

Alexandre Tharaud (harmonia mundi): Alexandre Tharauds Aufnahme wird oft als Maßstab genannt . Er nahm das Stück in seine Gesamtwerke Ravels für Klavier auf, die noch vor der ersten offiziellen Ausgabe der Partitur veröffentlicht wurden. Seine Interpretation ist bekannt für ihre Klarheit, Eleganz und ihren Sinn für Farben – Eigenschaften, die perfekt zu Ravels Welt passen.

François -Joël Thiollier (Naxos): Thiollier hat auch eine komplette Aufnahme von Ravels Klavierwerken gemacht, darunter La Parade. Sein Spiel wird für sein Temperament und seine Virtuosität geschätzt. Es ist ein gutes Beispiel für einen energischeren und direkteren Ansatz.

Aiko Okamoto (ALM Records): In ihrer Aufnahme von Ravels Klavierwerken bietet Aiko Okamoto eine Interpretation, die den Reichtum und die Komplexität von Ravels Kompositionen, einschließlich seiner frühen Werke , hervorhebt .

Moderne und zeitgenössische Interpretationen

La Parade eine relativ neue Entdeckung ist, bilden aktuelle Aufführungen die „Tradition“ des Stücks . Viele junge Pianisten nehmen es mittlerweile in ihre Aufnahmeprogramme auf und tragen so zu seiner Interpretationsgeschichte bei. Diese Aufnahmen sind oft Erkundungen des Stücks , bei denen versucht wird , seine jugendliche Essenz und seinen avantgardistischen Geist herauszuarbeiten. Auch Pianisten wie Florian Uhlig haben mit technisch einwandfreien und musikwissenschaftlich fundierten Darbietungen zur Popularität dieses Werks beigetragen .

Episoden und Anekdoten

Ravels „La Parade“ ist ein erst kürzlich veröffentlichtes Frühwerk und hat eine reiche Geschichte, auch wenn es im Gegensatz zu anderen berühmten Werken nicht mit öffentlichen Anekdoten gespickt ist. Hier sind einige Episoden und Anekdoten, die Licht auf seine faszinierende Reise werfen :

Ravels „unvollendetes Projekt“: Ursprünglich wollte Ravel mehrere seiner frühen Klavierstücke in einer Sammlung mit dem Titel Serenade grotesque zusammenfassen . La Parade sollte das erste Stück sein . Der Komponist gab das Projekt jedoch auf und ließ die Partitur beiseite . Dies zeigt, wie anspruchsvoll Ravel an sich selbst war und sogar Werke verwarf , die im Nachhinein bereits sehr vielversprechend waren .

Jahrhundert lang vergessen : Nachdem Ravel La Parade aufgegeben hatte , blieb es fast hundert Jahre lang in der Schwebe. Das in der Bibliothèque nationale de France aufbewahrte Manuskript war Ravel-Experten zwar bekannt, wurde jedoch nie der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht . Erst 2008 wurde die Partitur veröffentlicht , sodass Pianisten auf der ganzen Welt dieses frühe Werk endlich entdecken konnten.

Die kritische Ausgabe: Die Veröffentlichung von La Parade verlief nicht ohne Schwierigkeiten. Ravels Manuskript enthielt Streichungen und unvollendete Passagen. Musikwissenschaftler mussten in akribischer Arbeit die Handschrift des Komponisten entziffern und die besten Optionen für eine spielbare Fassung finden. Diese Arbeit wurde von den Musikwissenschaftlern Douglas Woodfull-Harris und Roger Nichols geleistet , denen es gelang, eine Partitur wiederherzustellen, die Ravels ursprünglicher Vision treu blieb.

Ein „Stück für Sammler“: Vor ihrer offiziellen Veröffentlichung war die Partitur von „La Parade“ ein heiliger Gral für Ravel-Spezialisten und Sammler. Handschriftliche Kopien kursierten vertraulich in ausgewählten Kreisen. Die Ausgabe von 2008 beendete diesen „Geheimmarkt“ und machte das Werk für alle zugänglich.

Ein Einblick in die Entstehung von Ravels Stil: Obwohl La Parade ein Frühwerk ist, ist es eine Anekdote für sich. Es zeigt, dass Ravel mit nur 21 Jahren bereits einen einzigartigen Stil hatte. Die chromatischen Harmonien, die komplexen Synkopen und die orchestrale Textur des Klaviers sind Merkmale, die zu Markenzeichen seines reifen Stils werden sollten. Das Stück ist ein Beweis dafür, dass Ravels Genie nicht das Ergebnis einer plötzlichen Erleuchtung war, sondern das Ergebnis kontinuierlicher Forschung und Arbeit von Anfang an .

Kurz gesagt, die Geschichte von La Parade ist weniger eine Geschichte von Anekdoten rund um die Interpreten als vielmehr eine Geschichte des Vergessens, der Wiederentdeckung und der posthumen Weihe, die es uns ermöglicht, die Entwicklung von Ravels Genie besser zu verstehen.

Ähnliche Kompositionen

Aufgrund seiner Einzigartigkeit lässt sich Ravels „La Parade“ nur schwer direkt mit anderen Werken vergleichen , selbst wenn diese vom selben Komponisten stammen . Es gibt jedoch einige Stücke , die einige der stilistischen Merkmale aufweisen oder aus derselben Schaffensperiode Ravels stammen .

Ravels Klavierwerke

Grotesque Serenade (1893): Dies ist das Schwesterstück zu La Parade . Die beiden Werke sollten Teil derselben Sammlung sein . Grotesque Serenade hat mit La Parade den gleichen spielerischen Geist und polytonalen Schreibstil und zeigt die gleiche kühne Erkundung der Grenzen der klassischen Harmonie durch den jungen Ravel.

Antikes Menuett (1895): Dieses Menuett entstand ein Jahr vor La Parade und weist bereits einen sehr persönlichen Schreibstil auf , mit einer Klarheit der Struktur und Harmonie, die sich von der Romantik abhebt. Wie La Parade weist es eine Klavierkomposition auf, die fast orchestral klingt.

Jeux d’eau (1901): Obwohl später und deutlich impressionistischer, markiert dieses Werk einen wichtigen Wendepunkt für Ravel. Wie La Parade ist es eine Auseinandersetzung mit der Klangfarbe und Virtuosität des Klaviers. Es zeigt, wie weit Ravels Fähigkeit, Bilder durch Klang hervorzurufen, fortgeschritten war.

Andere Komponisten

Erik Satie: Einige von Saties Stücken , insbesondere die Gymnopédies und die Gnossiennes, haben mit La Parade den Geist scheinbarer Einfachheit gemeinsam, unter dem sich komplexe Strukturen und Harmonien verbergen. Satie versuchte, wie Ravel, mit den romantischen Konventionen seiner Zeit zu brechen.

Igor Strawinsky: Strawinskys frühe Werke, wie die Sinfonie in Es-Dur oder einige seiner Klavierstücke, zeigen ein ähnliches Interesse an perkussiven Rhythmen und unkonventionellen Harmonien, die The Parade charakterisieren.

Emmanuel Chabrier: Ravel war ein großer Bewunderer Chabriers. Wir können Ähnlichkeiten mit der Energie und Ausgelassenheit einiger Stücke Chabriers feststellen , wie zum Beispiel der Bourrée-Fantasque, die mit La Parade einen lebhaften Rhythmus und eine orchestrale Farbe gemeinsam haben.

(Dieser Artikel wurde von Gemini generiert. Und er ist nur ein Referenzdokument, um Musik zu entdecken, die Sie noch nicht kennen.)

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