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Mel Bonis: Morceaux de piano – Tome 1, Apfel Café Music ACM089

Informations & détails – Français
Gai Printemps, Op. 11

Gai Printemps, Op. 11, est une pièce pour piano composée par Mel Bonis (1858-1937), une compositrice française de la période romantique tardive et du début de l’impressionnisme musical.

🎶 Caractéristiques musicales

Cette œuvre est un morceau vif et lumineux qui traduit l’énergie et la fraîcheur du printemps. Fidèle au style de Mel Bonis, elle mêle élan rythmique, délicatesse harmonique et lyrisme fluide. On y retrouve :

Une mélodie chantante et enjouée, qui évoque la danse légère du vent dans les feuillages.
Des accords brillants et aériens, qui rappellent l’écriture pianistique de Chabrier ou de Fauré.
Une utilisation subtile du rubato, typique des pièces romantiques mais avec une clarté qui préfigure l’impressionnisme.

🎼 Contexte et style

Composée au tournant du XXe siècle, Gai Printemps reflète l’optimisme et la joie de vivre que l’on retrouve dans certaines pièces de Chaminade ou Debussy à la même époque. Elle s’inscrit dans la tradition des morceaux de caractère, destinés à capturer une atmosphère en quelques pages seulement.

Bien que Mel Bonis ait souvent exploré des univers plus mystérieux et mélancoliques (Féerie, Carillons mystiques), cette pièce illustre son talent pour la musique de salon brillante et expressive.

Le Menuet, Op. 14

Le Menuet, Op. 14, de Mel Bonis est une pièce pour piano qui s’inscrit dans la tradition néo-classique tout en conservant une touche romantique caractéristique de son écriture.

🎼 Style et caractère

Bien que le menuet soit une danse d’origine baroque, popularisée notamment par Rameau et Mozart, Mel Bonis le revisite avec une grâce élégante et un raffinement harmonique typique du XIXe siècle.

Écriture délicate et équilibrée : L’œuvre respecte la forme traditionnelle du menuet, avec un thème principal dansant et une structure ternaire (Menuet – Trio – reprise du Menuet).
Harmonie subtile et enrichie : Contrairement aux menuets classiques, celui-ci présente des modulations douces et des colorations harmoniques qui rappellent Fauré ou Saint-Saëns.
Légèreté et finesse du toucher : Le Menuet exige un jeu précis et fluide, avec une attention particulière aux nuances et aux ornements gracieux.

📜 Contexte et influences

Composé vers 1890, ce menuet témoigne de l’attrait de la fin du XIXe siècle pour le passé et les formes anciennes, que l’on retrouve aussi chez des compositeurs comme Chabrier ou Debussy (Suite bergamasque). Il pourrait s’inscrire dans la lignée des pièces de salon, destinées à ravir les amateurs de piano avec son charme élégant et sa légèreté.

💡 Pourquoi l’écouter ou l’interpréter ?

C’est une œuvre parfaite pour travailler l’articulation, la clarté du jeu et l’expression d’une danse gracieuse, tout en explorant le dialogue entre tradition et modernité dans la musique de Mel Bonis.

Data & Notes – English
Gai Printemps, Op. 11

Gai Printemps, Op. 11, is a piano piece composed by Mel Bonis (1858-1937), a French composer of the late Romantic period and the beginning of musical Impressionism.

🎶 Musical characteristics

This work is a lively and luminous piece that conveys the energy and freshness of spring. True to Mel Bonis’ style, it combines rhythmic momentum, harmonic delicacy and fluid lyricism. It features:

A lilting and cheerful melody, which evokes the light dance of the wind in the foliage.
Brilliant, airy chords reminiscent of the piano writing of Chabrier or Fauré.
A subtle use of rubato, typical of romantic pieces but with a clarity that foreshadows impressionism.

🎼 Context and style

Composed at the turn of the 20th century, Gai Printemps reflects the optimism and joie de vivre found in some of Chaminade’s and Debussy’s pieces from the same period. It is in the tradition of character pieces, intended to capture an atmosphere in just a few pages.

Although Mel Bonis often explored more mysterious and melancholic worlds (Féerie, Carillons mystiques), this piece illustrates her talent for brilliant and expressive salon music.

The Minuet, Op. 14

Mel Bonis’ Le Menuet, Op. 14 is a piano piece in the neoclassical tradition, while retaining a romantic touch characteristic of his writing.

🎼 Style and character

Although the minuet is a dance of baroque origin, popularised in particular by Rameau and Mozart, Mel Bonis revisits it with elegant grace and harmonic refinement typical of the 19th century.

Delicate and balanced composition: The work respects the traditional form of the minuet, with a dancing main theme and a ternary structure (Minuet – Trio – reprise of the Minuet).
Subtle and enriched harmony: Unlike classical minuets, this one features gentle modulations and harmonic colourings reminiscent of Fauré or Saint-Saëns.
Lightness and finesse of touch: The Minuet requires precise and fluid playing, with particular attention to nuances and graceful ornaments.

📜 Context and influences

Composed around 1890, this minuet reflects the late 19th-century fascination with the past and ancient forms, which can also be found in the work of composers such as Chabrier and Debussy (Suite bergamasque). It could be classed as a salon piece, intended to delight piano enthusiasts with its elegant charm and lightness.

💡 Why listen to it or perform it?

It is a perfect work for practising articulation, clarity of playing and the expression of a graceful dance, while exploring the dialogue between tradition and modernity in Mel Bonis’s music.

Angaben & Bemerkungen – Deutsch
Gai Printemps, Op. 11

Gai Printemps, Op. 11, ist ein Klavierstück von Mel Bonis (1858-1937), einer französischen Komponistin der Spätromantik und des frühen musikalischen Impressionismus.

🎶 Musikalische Merkmale

Dieses Werk ist ein lebhaftes und strahlendes Stück, das die Energie und Frische des Frühlings widerspiegelt. Getreu dem Stil von Mel Bonis mischt es rhythmischen Schwung, harmonische Zartheit und fließende Lyrik. Man findet darin:

Eine singende und verspielte Melodie, die an den leichten Tanz des Windes im Laub erinnert.
Brillante und luftige Akkorde, die an die Klavierkompositionen von Chabrier oder Fauré erinnern.
Eine subtile Verwendung des Rubato, typisch für romantische Stücke, aber mit einer Klarheit, die den Impressionismus vorwegnimmt.

🎼 Kontext und Stil

Gai Printemps wurde um die Wende zum 20. Jahrhundert komponiert und spiegelt den Optimismus und die Lebensfreude wider, die in einigen Stücken von Chaminade oder Debussy aus derselben Zeit zu finden sind. Es steht in der Tradition von Charakterstücken, die dazu bestimmt sind, eine Stimmung auf nur wenigen Seiten einzufangen.

Obwohl Mel Bonis oft geheimnisvollere und melancholischere Welten erforschte (Féerie, Carillons mystiques), zeigt dieses Stück ihr Talent für brillante und ausdrucksstarke Salonmusik.

Le Menuet, Op. 14

Le Menuet, Op. 14 von Mel Bonis ist ein Stück für Klavier, das in der neoklassischen Tradition steht, aber gleichzeitig einen romantischen Touch bewahrt, der für ihr Schreiben charakteristisch ist.

🎼 Stil und Charakter

Obwohl das Menuett ein Tanz barocken Ursprungs ist, der insbesondere von Rameau und Mozart populär gemacht wurde, interpretiert Mel Bonis ihn mit einer eleganten Anmut und einer harmonischen Raffinesse, die typisch für das 19. Jahrhundert ist.

Zarte und ausgewogene Komposition: Das Werk respektiert die traditionelle Form des Menuetts mit einem tanzenden Hauptthema und einer dreiteiligen Struktur (Menuett – Trio – Wiederholung des Menuetts).
Subtile und bereicherte Harmonie: Im Gegensatz zu klassischen Menuetten weist dieses weiche Modulationen und harmonische Färbungen auf, die an Fauré oder Saint-Saëns erinnern.
Leichtigkeit und Finesse des Anschlags: Das Menuett erfordert ein präzises und flüssiges Spiel mit besonderem Augenmerk auf Nuancen und anmutigen Verzierungen.

📜 Hintergrund und Einflüsse

Dieses um 1890 komponierte Menuett zeugt von der Faszination des späten 19. Jahrhunderts für die Vergangenheit und alte Formen, die sich auch bei Komponisten wie Chabrier oder Debussy (Suite bergamasque) wiederfindet. Es könnte in die Reihe der Salonstücke eingeordnet werden, die mit ihrem eleganten Charme und ihrer Leichtigkeit Klavierliebhaber begeistern sollen.

💡 Warum sollte man es hören oder aufführen?

Es ist ein perfektes Werk, um Artikulation, Klarheit des Spiels und den Ausdruck eines anmutigen Tanzes zu üben und gleichzeitig den Dialog zwischen Tradition und Moderne in der Musik von Mel Bonis zu erforschen.

Informazioni & osservazioni – Italiano
Gai Printemps, Op. 11

Gai Printemps, Op. 11, è un brano per pianoforte composto da Mel Bonis (1858-1937), una compositrice francese del tardo periodo romantico e dell’inizio dell’impressionismo musicale.

🎶 Caratteristiche musicali

Questo brano è vivace e luminoso e trasmette l’energia e la freschezza della primavera. Fedele allo stile di Mel Bonis, mescola slancio ritmico, delicatezza armonica e fluidità lirica. Si possono trovare:

Una melodia cantabile e allegra, che evoca il leggero danzare del vento tra le foglie.
Accordi brillanti e aerei, che ricordano la scrittura pianistica di Chabrier o Fauré.
Un uso sottile del rubato, tipico dei brani romantici ma con una chiarezza che prefigura l’impressionismo.

🎼 Contesto e stile

Composta all’inizio del XX secolo, Gai Printemps riflette l’ottimismo e la gioia di vivere che si ritrovano in alcuni brani di Chaminade o Debussy dello stesso periodo. Si inserisce nella tradizione dei brani di carattere, destinati a catturare un’atmosfera in poche pagine.

Sebbene Mel Bonis abbia spesso esplorato universi più misteriosi e malinconici (Féerie, Carillons mystiques), questo brano illustra il suo talento per la musica da salotto brillante ed espressiva.

Le Menuet, Op. 14

Il Menuet, Op. 14, di Mel Bonis è un brano per pianoforte che si inserisce nella tradizione neoclassica, pur conservando un tocco romantico caratteristico della sua scrittura.

🎼 Stile e carattere

Sebbene il minuetto sia un ballo di origine barocca, reso popolare in particolare da Rameau e Mozart, Mel Bonis lo rivisita con un’elegante grazia e una raffinatezza armonica tipica del XIX secolo.

Scrittura delicata ed equilibrata: l’opera rispetta la forma tradizionale del minuetto, con un tema principale danzante e una struttura ternaria (Minuetto – Trio – ripresa del Minuetto).
Armonia sottile e arricchita: a differenza dei menuetti classici, questo presenta modulazioni morbide e colorazioni armoniche che ricordano Fauré o Saint-Saëns.
Leggerezza e finezza del tocco: il Menuet richiede un gioco preciso e fluido, con particolare attenzione alle sfumature e agli ornamenti aggraziati.

📜 Contesto e influenze

Composto intorno al 1890, questo minuetto testimonia il fascino della fine del XIX secolo per il passato e le forme antiche, che si ritrova anche in compositori come Chabrier o Debussy (Suite bergamasque). Potrebbe essere inserito nella linea dei pezzi da salotto, destinati a deliziare gli amanti del pianoforte con il loro fascino elegante e la loro leggerezza.

💡 Perché ascoltarla o interpretarla?

È un’opera perfetta per lavorare sull’articolazione, la chiarezza dell’esecuzione e l’espressione di un ballo aggraziato, esplorando al contempo il dialogo tra tradizione e modernità nella musica di Mel Bonis.

Conocimientos & comentarios – Español
Gai Printemps, Op. 11

Gai Printemps, Op. 11, es una pieza para piano compuesta por Mel Bonis (1858-1937), una compositora francesa de finales del periodo romántico y principios del impresionismo musical.

🎶 Características musicales

Esta obra es una pieza viva y luminosa que transmite la energía y la frescura de la primavera. Fiel al estilo de Mel Bonis, combina impulso rítmico, delicadeza armónica y fluidez lírica. En ella encontramos:

Una melodía cantarina y alegre, que evoca el ligero baile del viento en el follaje.
Acordes brillantes y etéreos, que recuerdan la escritura pianística de Chabrier o Fauré.
Un uso sutil del rubato, típico de las piezas románticas, pero con una claridad que presagia el impresionismo.

🎼 Contexto y estilo

Compuesta a principios del siglo XX, Gai Printemps refleja el optimismo y la alegría de vivir que se encuentran en algunas piezas de Chaminade o Debussy de la misma época. Se inscribe en la tradición de las piezas de carácter, destinadas a capturar una atmósfera en unas pocas páginas.

Aunque Mel Bonis exploró a menudo universos más misteriosos y melancólicos (Féerie, Carillons mystiques), esta pieza ilustra su talento para la música de salón brillante y expresiva.

Le Menuet, Op. 14

El Minueto, Op. 14, de Mel Bonis es una pieza para piano que se inscribe en la tradición neoclásica, conservando al mismo tiempo un toque romántico característico de su escritura.

🎼 Estilo y carácter

Aunque el minué es un baile de origen barroco, popularizado especialmente por Rameau y Mozart, Mel Bonis lo revisita con una elegancia y una armonía refinada típicas del siglo XIX.

Escritura delicada y equilibrada: La obra respeta la forma tradicional del minué, con un tema principal danzante y una estructura ternaria (Minué – Trío – repetición del Minué).
Armonía sutil y enriquecida: A diferencia de los minuetos clásicos, este presenta modulaciones suaves y coloraciones armónicas que recuerdan a Fauré o Saint-Saëns.
Ligereza y delicadeza de toque: El Minueto exige un toque preciso y fluido, con especial atención a los matices y a los adornos elegantes.

📜 Contexto e influencias

Compuesto hacia 1890, este minué es un testimonio del atractivo de finales del siglo XIX por el pasado y las formas antiguas, que también se encuentra en compositores como Chabrier o Debussy (Suite bergamasque). Podría inscribirse en la línea de las piezas de salón, destinadas a deleitar a los amantes del piano con su elegante encanto y ligereza.

💡 ¿Por qué escucharlo o interpretarlo?

Es una obra perfecta para trabajar la articulación, la claridad de la ejecución y la expresión de un baile elegante, al tiempo que se explora el diálogo entre la tradición y la modernidad en la música de Mel Bonis.

Liste des titres / Tracklist / Titelliste:

1 Étiolles, Op. 2
2 Viennoise, Op. 8
3 Près du ruisseau, Op. 9
4 Prélude, Op. 10
5 Gai Printemps, Op. 11
6 Églogue, Op. 12
7 Menuet, Op. 14

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM089

released 6 February, 2025

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Design)

Cover Art – « Jardin en terrasse, dominant la campagne » de Marie Bracquemond

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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Mel Bonis: Scènes enfantines, Op. 92, Apfel Café Music ACM076

Informations & détails – Français

Les “Scènes enfantines,” Op. 92 de Mel Bonis (1858-1937) sont une collection de dix pièces courtes pour piano composées en 1908. Elles reflètent à la fois le style romantique tardif et l’approche poétique et évocatrice typique de cette compositrice française. Comme le titre le suggère, ces pièces s’inspirent de l’univers de l’enfance, avec des titres descriptifs qui évoquent des moments, des jeux et des scènes simples mais pleines de charme et d’émotion.

Mélange de pédagogie et d’expression artistique

Les Scènes enfantines ne sont pas de simples pièces pédagogiques. Bien qu’elles soient accessibles à des pianistes de niveau intermédiaire, elles exigent une sensibilité musicale et une attention particulière au caractère de chaque morceau. Leur écriture combine une mélodie claire avec des harmonies délicates et un sens narratif, dans l’esprit des pièces de Robert Schumann (Kinderszenen, Op. 15) ou Claude Debussy (Children’s Corner).

Contenu de l’œuvre

Voici une liste des dix pièces avec une brève description de leur caractère :

Réveil (Awakening)

Une pièce douce et lumineuse qui symbolise le début de la journée, avec une mélodie simple et joyeuse.

Jeux (Games)

Rythmique et vivante, cette pièce capture l’énergie ludique des jeux d’enfants.

Douce plainte (Sweet Complaint)

Un morceau tendre et mélancolique, rappelant la sensibilité romantique de Chopin.

La leçon de piano (The Piano Lesson)

Avec une structure presque didactique, elle illustre les moments d’apprentissage musical.

La poupée malade (The Sick Doll)

Une pièce empreinte de tristesse et d’empathie, évoquant la fragilité d’une poupée brisée ou malade.

Berceuse (Lullaby)

Une mélodie apaisante et lyrique, dans la grande tradition des berceuses romantiques.

Ronde (Round Dance)

Animée et joyeuse, cette pièce évoque une danse en cercle pleine de vitalité.

Chanson de Toinette (Toinette’s Song)

Une mélodie chantante et délicate, probablement inspirée par un personnage enfantin.

Le petit mendiant (The Little Beggar)

Une pièce poignante qui illustre la simplicité et l’innocence dans un contexte plus sérieux.

Retour de fête (Return from the Party)

Éclatante et festive, elle conclut la collection sur une note joyeuse et triomphante.

Style musical

Poésie et simplicité : Chaque pièce raconte une petite histoire ou peint une scène avec des moyens musicaux modestes mais efficaces.
Harmonies subtiles : Mel Bonis utilise des couleurs harmoniques délicates, parfois inspirées par Debussy et Fauré.
Caractère narratif : Les titres évocateurs ajoutent une dimension presque visuelle à la musique, et l’interprète est invité à traduire ces images en sons.

Contexte et importance

Mel Bonis, une compositrice largement sous-estimée en son temps, a écrit des œuvres qui allient sensibilité romantique et modernité subtile. Les Scènes enfantines démontrent sa capacité à capturer des moments de vie avec émotion et élégance, tout en créant un répertoire accessible pour les pianistes.

Interprétation

Expressivité : Chaque pièce demande une interprétation imaginative pour capturer son caractère unique.
Dynamique subtile : Travailler les nuances et les contrastes pour donner vie aux “scènes.”
Fluidité technique : Bien que techniquement abordables, certaines pièces demandent un toucher délicat et un contrôle de la pédale.

Angaben & Bemerkungen – Deutsch

Die „Scènes enfantines,“ Op. 92 von Mel Bonis (1858-1937) sind eine Sammlung von zehn kurzen Klavierstücken, die 1908 komponiert wurden. Sie spiegeln sowohl den spätromantischen Stil als auch den für diese französische Komponistin typischen poetischen und beschwörenden Ansatz wider. Wie der Titel schon andeutet, sind diese Stücke von der Welt der Kindheit inspiriert, mit beschreibenden Titeln, die einfache Momente, Spiele und Szenen heraufbeschwören, die jedoch voller Charme und Emotionen sind.

Mischung aus Pädagogik und künstlerischem Ausdruck.

Die Kinderszenen sind keine reinen Lehrstücke. Obwohl sie für fortgeschrittene Pianisten zugänglich sind, erfordern sie musikalisches Feingefühl und eine besondere Aufmerksamkeit für den Charakter jedes Stücks. Ihre Schreibweise verbindet eine klare Melodie mit zarten Harmonien und einem erzählerischen Sinn, ganz im Sinne der Stücke von Robert Schumann (Kinderszenen, Op. 15) oder Claude Debussy (Children’s Corner).

Inhalt des Werkes

Hier eine Liste der zehn Stücke mit einer kurzen Beschreibung ihres Charakters :

Weckruf (Awakening)

Ein sanftes, helles Stück, das den Beginn des Tages symbolisiert, mit einer einfachen, fröhlichen Melodie.

Spiele (Games)

Rhythmisch und lebendig, fängt dieses Stück die spielerische Energie von Kinderspielen ein.

Sweet Complaint (Süße Klage)

Ein zartes, melancholisches Stück, das an Chopins romantische Empfindsamkeit erinnert.

Die Klavierstunde (The Piano Lesson).

Mit einer fast didaktischen Struktur veranschaulicht es die Momente des musikalischen Lernens.

Die kranke Puppe (The Sick Doll)

Ein von Traurigkeit und Empathie geprägtes Stück, das die Zerbrechlichkeit einer zerbrochenen oder kranken Puppe thematisiert.

Wiegenlied (Lullaby)

Eine beruhigende, lyrische Melodie in der großen Tradition der romantischen Wiegenlieder.

Rund (Round Dance)

Lebhaft und fröhlich, erinnert dieses Stück an einen vitalen Kreistanz.

Lied von Toinette (Toinette’s Song)

Eine zarte, singende Melodie, die wahrscheinlich von einer kindlichen Figur inspiriert wurde.

Der kleine Bettler (The Little Beggar)

Ein ergreifendes Stück, das Einfachheit und Unschuld in einem ernsteren Kontext veranschaulicht.

Rückkehr von der Party (Return from the Party)

Glänzend und festlich, schließt die Kollektion mit einer fröhlichen und triumphalen Note ab.

Musikalischer Stil

Poesie und Einfachheit: Jedes Stück erzählt eine kleine Geschichte oder malt eine Szene mit bescheidenen, aber effektiven musikalischen Mitteln.
Subtile Harmonien: Mel Bonis verwendet zarte harmonische Farben, die manchmal von Debussy und Fauré inspiriert sind.
Narrativer Charakter: Die vielsagenden Titel fügen der Musik eine fast visuelle Dimension hinzu, und der Interpret ist aufgefordert, diese Bilder in Klänge umzusetzen.

Hintergrund und Bedeutung

Mel Bonis, eine zu ihrer Zeit weitgehend unterschätzte Komponistin, schrieb Werke, die romantische Sensibilität mit subtiler Modernität verbinden. Die Scènes enfantines zeigen ihre Fähigkeit, Momente des Lebens mit Gefühl und Eleganz einzufangen und gleichzeitig ein zugängliches Repertoire für Pianisten zu schaffen.

Interpretation

Expressivität: Jedes Stück erfordert eine fantasievolle Interpretation, um seinen einzigartigen Charakter einzufangen.
Subtile Dynamik: Arbeiten Sie mit Nuancen und Kontrasten, um die „Szenen“ zum Leben zu erwecken.
Technischer Fluss: Obwohl technisch erschwinglich, erfordern einige Stücke einen zarten Anschlag und Pedalkontrolle.

Data & Notes – English

The ‘Scènes enfantines,’ Op. 92 by Mel Bonis (1858-1937) are a collection of ten short pieces for piano composed in 1908. They reflect both the late Romantic style and the poetic, evocative approach typical of this French composer. As the title suggests, these pieces are inspired by the world of childhood, with descriptive titles that evoke moments, games and scenes that are simple yet full of charm and emotion.

A blend of education and artistic expression

Children’s Scenes are not simply educational pieces. Although they are accessible to intermediate-level pianists, they require musical sensitivity and particular attention to the character of each piece. Their writing combines a clear melody with delicate harmonies and a sense of narrative, in the spirit of pieces by Robert Schumann (Kinderszenen, Op. 15) or Claude Debussy (Children’s Corner).

Content of the work

Here is a list of the ten pieces with a brief description of their character:

Réveil (Awakening)

A gentle, bright piece that symbolises the start of the day, with a simple, joyful melody.

Jeux (Games)

Rhythmic and lively, this piece captures the playful energy of children’s games.

Sweet Complaint

A tender, melancholy piece, reminiscent of Chopin’s romantic sensibility.

The Piano Lesson

With an almost didactic structure, it illustrates the moments of musical apprenticeship.

The Sick Doll

A piece imbued with sadness and empathy, evoking the fragility of a broken or sick doll.

Lullaby

A soothing, lyrical melody in the grand tradition of romantic lullabies.

Ronde (Round Dance)

Lively and joyful, this piece evokes a lively round dance.

Toinette’s Song

A lilting, delicate melody, probably inspired by a child character.

Le petit mendiant (The Little Beggar)

A poignant piece that illustrates simplicity and innocence in a more serious context.

Return from the Party

Bright and festive, this concludes the collection on a joyous and triumphant note.

Musical style

Poetry and simplicity: each piece tells a short story or paints a scene with modest but effective musical means.
Subtle harmonies: Mel Bonis uses delicate harmonic colours, sometimes inspired by Debussy and Fauré.
Narrative character: The evocative titles add an almost visual dimension to the music, and the performer is invited to translate these images into sound.

Context and significance

Mel Bonis, a composer widely underestimated in her day, wrote works that combine romantic sensibility with subtle modernity. The Scènes enfantines demonstrate her ability to capture moments of life with emotion and elegance, while creating a repertoire that is accessible to pianists.

Interpretation

Expressiveness: Each piece requires imaginative interpretation to capture its unique character.
Subtle dynamics: Working with nuances and contrasts to bring the ‘scenes’ to life.
Technical fluidity: Although technically accessible, some pieces require a delicate touch and pedal control.

Conocimientos & comentarios – Español

Las «Scènes enfantines», Op. 92 de Mel Bonis (1858-1937) son una colección de diez piezas cortas para piano compuestas en 1908. Reflejan tanto el estilo romántico tardío como el enfoque poético y evocador típico de este compositor francés. Como sugiere el título, estas piezas se inspiran en el mundo de la infancia, con títulos descriptivos que evocan momentos, juegos y escenas sencillas pero llenas de encanto y emoción.

Una mezcla de educación y expresión artística

Las Escenas infantiles no son simples piezas educativas. Aunque son accesibles a pianistas de nivel intermedio, requieren sensibilidad musical y una atención particular al carácter de cada pieza. Su escritura combina una melodía clara con armonías delicadas y un sentido narrativo, en el espíritu de piezas de Robert Schumann (Kinderszenen, Op. 15) o Claude Debussy (Children’s Corner).

Contenido de la obra

He aquí una lista de las diez piezas con una breve descripción de su carácter:

Réveil (Despertar)

Una pieza suave y luminosa que simboliza el comienzo del día, con una melodía sencilla y alegre.

Jeux (Juegos)

Rítmica y animada, esta pieza capta la energía lúdica de los juegos infantiles.

Dulce queja

Una pieza tierna y melancólica, que recuerda la sensibilidad romántica de Chopin.

La lección de piano

Con una estructura casi didáctica, ilustra los momentos del aprendizaje musical.

La muñeca enferma

Una pieza impregnada de tristeza y empatía, que evoca la fragilidad de una muñeca rota o enferma.

Canción de cuna

Una melodía calmante y lírica en la gran tradición de las canciones de cuna románticas.

Ronde (Danza circular)

Vivaz y alegre, esta pieza evoca una animada danza en ronda.

Canción de Toinette

Una melodía cadenciosa y delicada, probablemente inspirada en un personaje infantil.

Le petit mendiant (El pequeño mendigo)

Una pieza conmovedora que ilustra la sencillez y la inocencia en un contexto más serio.

El regreso de la fiesta

Brillante y festiva, concluye la colección con una nota alegre y triunfal.

Estilo musical

Poesía y sencillez: cada pieza cuenta una breve historia o pinta una escena con medios musicales modestos pero eficaces.
Armonías sutiles: Mel Bonis utiliza colores armónicos delicados, a veces inspirados en Debussy y Fauré.
Carácter narrativo: los títulos evocadores añaden una dimensión casi visual a la música, y se invita al intérprete a traducir estas imágenes en sonido.

Contexto e importancia

Mel Bonis, compositora ampliamente subestimada en su época, escribió obras que combinan la sensibilidad romántica con una sutil modernidad. Las Scènes enfantines demuestran su capacidad para captar momentos de la vida con emoción y elegancia, creando al mismo tiempo un repertorio accesible a los pianistas.

Interpretación

Expresividad: Cada pieza requiere una interpretación imaginativa para captar su carácter único.
Dinámica sutil: Trabajo con matices y contrastes para dar vida a las «escenas».
Fluidez técnica: Aunque técnicamente accesibles, algunas piezas requieren un toque delicado y control del pedal.

Informazioni & osservazioni – Italiano

Le “Scènes enfantines”, Op. 92 di Mel Bonis (1858-1937) sono una raccolta di dieci brevi brani per pianoforte composti nel 1908. Riflettono sia lo stile tardo-romantico sia l’approccio poetico ed evocativo tipico di questo compositore francese. Come suggerisce il titolo, questi brani sono ispirati al mondo dell’infanzia, con titoli descrittivi che evocano momenti, giochi e scene semplici ma pieni di fascino ed emozione.

Un mix di educazione ed espressione artistica

Le Scene per bambini non sono semplici brani didattici. Pur essendo accessibili a pianisti di livello intermedio, richiedono sensibilità musicale e particolare attenzione al carattere di ogni brano. La loro scrittura combina una melodia chiara con armonie delicate e un senso della narrazione, nello spirito di brani di Robert Schumann (Kinderszenen, Op. 15) o Claude Debussy (Children’s Corner).

Contenuto dell’opera

Ecco un elenco dei dieci brani con una breve descrizione del loro carattere:

Réveil (Risveglio)

Un brano dolce e luminoso che simboleggia l’inizio della giornata, con una melodia semplice e gioiosa.

Jeux (Giochi)

Ritmico e vivace, questo brano cattura l’energia giocosa dei giochi dei bambini.

Dolce lamento

Un brano tenero e malinconico, che ricorda la sensibilità romantica di Chopin.

La lezione di pianoforte

Con una struttura quasi didattica, illustra i momenti dell’apprendistato musicale.

La bambola malata

Un brano intriso di tristezza ed empatia, che evoca la fragilità di una bambola rotta o malata.

Ninna nanna

Una melodia lirica e rilassante nella grande tradizione delle ninne nanne romantiche.

Ronde (danza rotonda)

Vivace e gioioso, questo brano evoca una vivace danza rotonda.

Canzone di Toinette

Una melodia leggera e delicata, probabilmente ispirata a un personaggio infantile.

Le petit mendiant (Il piccolo mendicante)

Un brano struggente che illustra la semplicità e l’innocenza in un contesto più serio.

Ritorno dalla festa

Brillante e festosa, conclude la raccolta con una nota gioiosa e trionfale.

Stile musicale

Poesia e semplicità: ogni brano racconta una breve storia o dipinge una scena con mezzi musicali modesti ma efficaci.
Armonie sottili: Mel Bonis utilizza colori armonici delicati, talvolta ispirati a Debussy e Fauré.
Carattere narrativo: i titoli evocativi aggiungono una dimensione quasi visiva alla musica e l’esecutore è invitato a tradurre queste immagini in suono.

Contesto e significato

Mel Bonis, compositrice ampiamente sottovalutata ai suoi tempi, ha scritto opere che combinano la sensibilità romantica con una sottile modernità. Le Scènes enfantines dimostrano la sua capacità di catturare momenti di vita con emozione ed eleganza, creando un repertorio accessibile ai pianisti.

Interpretazione

Espressività: ogni brano richiede un’interpretazione fantasiosa per catturare il suo carattere unico.
Dinamica sottile: lavorare con sfumature e contrasti per dare vita alle “scene”.
Fluidità tecnica: sebbene tecnicamente accessibili, alcuni brani richiedono un tocco delicato e un controllo dei pedali.

Tracklist:
1 Aubade
2 Joyeux réveil
3 Cache-cache
4 Valse lente
5 Marche militaire
6 Frère Jacques
7 Bébé s’endort
8 Carillon

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM076

released 25 October, 2024

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Design)

Cover Art – « Paysage de Divonne » de Marie Bracquemond

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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Mel Bonis: 20 pièces pour les tout petits, Op. 103, Apfel Café Music ACM066

Informations & détails – Français

Les 20 pièces pour les tout petits, Op. 103 de Mel Bonis sont un recueil de miniatures pour piano destinées aux jeunes pianistes. Écrites dans un style à la fois accessible et expressif, ces pièces reflètent la sensibilité mélodique et harmonique caractéristique de Mel Bonis, tout en répondant à des objectifs pédagogiques précis.

Contexte et inspiration

Mel Bonis (1858–1937) : Compositrice française de l’époque romantique et post-romantique, Mel Bonis a écrit une vaste gamme d’œuvres, notamment pour le piano, en mettant souvent en avant la poésie et l’imaginaire.
Public visé : Ce recueil est conçu pour les jeunes pianistes en apprentissage, mais il peut également séduire des amateurs adultes en raison de son caractère charmant et lyrique.

Caractéristiques musicales

Nombre de pièces : 20 morceaux, chacun étant court et distinct dans son caractère.

Style :

Les pièces s’inscrivent dans une esthétique romantique, teintée de délicatesse impressionniste.
Elles explorent des mélodies simples mais expressives, accompagnées d’harmonies inventives mais toujours accessibles.

Thèmes : Certaines pièces évoquent des images enfantines ou des scènes poétiques, avec des titres qui stimulent l’imaginaire.

Aspects pédagogiques

Niveau technique : Les pièces s’adressent aux élèves de niveau débutant à intermédiaire, permettant un apprentissage progressif des éléments techniques tels que :

Le legato et le staccato.
Les déplacements simples sur le clavier.
La sensibilité dynamique.

Focus musical : Ces morceaux aident à développer :

Le phrasé naturel.
L’écoute harmonique.
L’interprétation émotionnelle.

Exemples de pièces caractéristiques

Chaque morceau présente une ambiance unique, favorisant l’expression musicale dès les premières années d’apprentissage. Voici quelques exemples typiques de styles que l’on pourrait retrouver dans ce recueil :

“Petite Berceuse” : Un morceau doux et apaisant, idéal pour travailler le legato et la nuance pianissimo.
“Danse des lutins” : Une pièce vive et rythmée, parfaite pour développer la précision et la légèreté.
“Clair de lune” : Une mélodie rêveuse aux harmonies délicates, encourageant l’exploration de l’expression personnelle.

Pourquoi jouer ces pièces ?

Accessibilité et musicalité : Contrairement à certains recueils strictement techniques, ces pièces marient pédagogie et plaisir musical.
Introduction au romantisme et à l’impressionnisme : Elles offrent une initiation à des éléments stylistiques clés, comme l’utilisation de l’harmonie et des nuances expressives.
Variété : Le recueil propose une diversité de caractères et de styles, ce qui permet d’explorer différentes émotions et techniques.

Mel Bonis et sa pédagogie

Mel Bonis, bien qu’elle n’ait pas été principalement connue comme pédagogue, a souvent écrit pour des interprètes de tous niveaux. Sa capacité à créer des œuvres accessibles, sans sacrifier la musicalité ou la profondeur, est évidente dans ces 20 pièces pour les tout petits. Elle a su combiner une écriture simple à une sensibilité artistique, ce qui en fait un excellent choix pour les jeunes pianistes souhaitant explorer un répertoire différent des collections pédagogiques plus courantes.

Data & Notes – English

Les 20 pièces pour les tout petits, Op. 103 by Mel Bonis is a collection of miniatures for piano for young pianists. Written in a style that is both accessible and expressive, these pieces reflect Mel Bonis’ characteristic melodic and harmonic sensibility, while meeting specific pedagogical objectives.

Context and inspiration

Mel Bonis (1858–1937): A French composer of the Romantic and Post-Romantic periods, Mel Bonis wrote a wide range of works, particularly for the piano, often emphasising poetry and the imagination.
Target audience: This collection is designed for young pianists learning the instrument, but its charming and lyrical nature may also appeal to adult amateurs.

Musical characteristics

Number of pieces: 20 pieces, each short and distinct in character.

Style:

The pieces are part of a romantic aesthetic, tinged with impressionist delicacy.
They explore simple but expressive melodies, accompanied by inventive but always accessible harmonies.

Themes: Some pieces evoke childlike images or poetic scenes, with titles that stimulate the imagination.

Educational aspects

Technical level: The pieces are aimed at beginners to intermediate level students, allowing for a progressive learning of technical elements such as:

Legato and staccato.
Simple movements on the keyboard.
Dynamic sensitivity.

Musical focus: These pieces help to develop:

Natural phrasing.
Harmonic listening.
Emotional interpretation.

Examples of characteristic pieces

Each piece has a unique atmosphere, encouraging musical expression from the earliest years of learning. Here are some typical examples of styles that can be found in this collection:

‘Petite Berceuse‘: A gentle and soothing piece, ideal for practising legato and pianissimo nuances.
‘Danse des lutins’: A lively and rhythmic piece, perfect for developing precision and lightness.
‘Clair de lune”: A dreamy melody with delicate harmonies, encouraging the exploration of personal expression.

Why play these pieces?

Accessibility and musicality: Unlike some strictly technical collections, these pieces combine pedagogy and musical pleasure.
Introduction to Romanticism and Impressionism: They offer an initiation to key stylistic elements, such as the use of harmony and expressive nuances.
Variety: The collection offers a diversity of characters and styles, allowing for the exploration of different emotions and techniques.

Mel Bonis and her teaching

Although Mel Bonis was not primarily known as a teacher, she often wrote for performers of all levels. Her ability to create accessible works, without sacrificing musicality or depth, is evident in these 20 pieces for the very young. She has combined simple writing with artistic sensitivity, making them an excellent choice for young pianists wishing to explore a repertoire different from the more common educational collections.

Angaben & Bemerkungen – Deutsch

Die 20 Stücke für die ganz Kleinen, Op. 103 von Mel Bonis sind eine Sammlung von Miniaturen für Klavier, die für junge Pianisten bestimmt sind. Diese Stücke sind in einem zugänglichen und ausdrucksstarken Stil geschrieben und spiegeln die charakteristische melodische und harmonische Sensibilität von Mel Bonis wider, während sie gleichzeitig präzisen pädagogischen Zielen entsprechen.

Hintergrund und Inspiration

Mel Bonis (1858–1937): Die französische Komponistin der Romantik und der Spätromantik schrieb eine große Bandbreite an Werken, insbesondere für Klavier, in denen sie oft Poesie und Fantasie in den Vordergrund stellte.
Zielpublikum: Diese Sammlung ist für junge Pianisten in der Ausbildung konzipiert, kann aber aufgrund ihres charmanten und lyrischen Charakters auch erwachsene Amateure ansprechen.

Musikalische Merkmale

Anzahl der Stücke: 20 Stücke, die jeweils kurz und in ihrem Charakter unverwechselbar sind.

Stil:

Die Stücke sind von einer romantischen Ästhetik geprägt, die von impressionistischer Zartheit durchdrungen ist.
Sie erkunden einfache, aber ausdrucksstarke Melodien, begleitet von einfallsreichen, aber stets zugänglichen Harmonien.

Themen: Einige Stücke erinnern an kindliche Bilder oder poetische Szenen, mit Titeln, die die Fantasie anregen.

Pädagogische Aspekte

Technisches Niveau: Die Stücke richten sich an Anfänger und Fortgeschrittene und ermöglichen ein schrittweises Erlernen technischer Elemente wie:

Legato und Staccato.
Einfache Bewegungen auf der Tastatur.
Dynamische Sensibilität.

Musikalischer Fokus: Diese Stücke helfen bei der Entwicklung von:

Natürlicher Phrasierung.
Harmonischem Zuhören.
Emotionaler Interpretation.

Beispiele für charakteristische Stücke

Jedes Stück hat eine einzigartige Atmosphäre, die den musikalischen Ausdruck bereits in den ersten Jahren des Lernens fördert. Hier sind einige typische Beispiele für Stile, die in dieser Sammlung zu finden sind:

„Petite Berceuse„: Ein sanftes und beruhigendes Stück, ideal für die Arbeit an Legato und Pianissimo.
„Danse des lutins“: Ein lebhaftes und rhythmisches Stück, perfekt für die Entwicklung von Präzision und Leichtigkeit.
„Clair de lune”: Eine verträumte Melodie mit zarten Harmonien, die zur Erforschung des persönlichen Ausdrucks anregt.

Warum sollte man diese Stücke spielen?

Zugänglichkeit und Musikalität: Im Gegensatz zu einigen streng technischen Sammlungen verbinden diese Stücke Pädagogik und musikalischen Genuss.
Einführung in die Romantik und den Impressionismus: Sie bieten eine Einführung in wichtige Stilelemente wie den Einsatz von Harmonie und ausdrucksstarken Nuancen.
Vielfalt: Die Sammlung bietet eine Vielfalt an Charakteren und Stilen, die es ermöglicht, verschiedene Emotionen und Techniken zu erforschen.

Mel Bonis und ihre Pädagogik

Obwohl Mel Bonis nicht in erster Linie als Pädagogin bekannt war, schrieb sie oft für Interpreten aller Niveaus. Ihre Fähigkeit, zugängliche Werke zu schaffen, ohne dabei auf Musikalität oder Tiefe zu verzichten, zeigt sich in diesen 20 Stücken für die ganz Kleinen. Sie hat es verstanden, eine einfache Schreibweise mit künstlerischer Sensibilität zu verbinden, was sie zu einer ausgezeichneten Wahl für junge Pianisten macht, die ein anderes Repertoire als die gängigeren pädagogischen Sammlungen erkunden möchten.

Informazioni & osservazioni – Italiano

I 20 pezzi per i più piccoli, Op. 103 di Mel Bonis sono una raccolta di miniature per pianoforte destinate ai giovani pianisti. Scritti in uno stile accessibile ed espressivo, questi pezzi riflettono la sensibilità melodica e armonica caratteristica di Mel Bonis, rispondendo al contempo a precisi obiettivi pedagogici.

Contesto e ispirazione

Mel Bonis (1858-1937): compositrice francese dell’epoca romantica e post-romantica, Mel Bonis ha scritto una vasta gamma di opere, in particolare per pianoforte, spesso mettendo in risalto la poesia e l’immaginazione.
Destinatari: questa raccolta è pensata per giovani pianisti in fase di apprendimento, ma può anche attrarre adulti amatoriali grazie al suo carattere affascinante e lirico.

Caratteristiche musicali

Numero di brani: 20 brani, ognuno dei quali è breve e caratterizzato da un proprio stile.

Stile:

I brani sono caratterizzati da un’estetica romantica, con un tocco di delicatezza impressionista.
Esplorano melodie semplici ma espressive, accompagnate da armonie inventive ma sempre accessibili.

Temi: Alcuni brani evocano immagini infantili o scene poetiche, con titoli che stimolano l’immaginazione.

Aspetti pedagogici

Livello tecnico: I brani sono rivolti a studenti di livello da principiante a intermedio, consentendo un apprendimento progressivo di elementi tecnici quali:

Legato e staccato.
Semplici spostamenti sulla tastiera.
Sensibilità dinamica.

Focus musicale: Questi brani aiutano a sviluppare:

La fraseologia naturale.
L’ascolto armonico.
L’interpretazione emotiva.

Esempi di brani caratteristici

Ogni brano presenta un’atmosfera unica, che favorisce l’espressione musicale fin dai primi anni di apprendimento. Ecco alcuni esempi tipici di stili che si potrebbero trovare in questa raccolta:

“Petite Berceuse“: un brano dolce e rilassante, ideale per lavorare sul legato e sul pianissimo.
“Danse des lutins”: un brano vivace e ritmato, perfetto per sviluppare precisione e leggerezza.
“Clair de lune”: una melodia sognante dalle delicate armonie, che incoraggia l’esplorazione dell’espressione personale.

Perché suonare questi brani?

Accessibilità e musicalità: a differenza di alcune raccolte strettamente tecniche, questi brani combinano pedagogia e piacere musicale.
Introduzione al romanticismo e all’impressionismo: offrono un’introduzione a elementi stilistici chiave, come l’uso dell’armonia e delle sfumature espressive.
Varietà: la raccolta offre una varietà di caratteri e stili, che permette di esplorare diverse emozioni e tecniche.

Mel Bonis e la sua pedagogia

Mel Bonis, sebbene non sia stata principalmente conosciuta come pedagoga, ha spesso scritto per interpreti di tutti i livelli. La sua capacità di creare opere accessibili, senza sacrificare la musicalità o la profondità, è evidente in questi 20 pezzi per i più piccoli. È stata in grado di combinare una scrittura semplice con una sensibilità artistica, il che la rende una scelta eccellente per i giovani pianisti che desiderano esplorare un repertorio diverso dalle più comuni raccolte didattiche.

Conocimientos & comentarios – Español

Las 20 piezas para los más pequeños, Op. 103 de Mel Bonis son una colección de miniaturas para piano destinadas a jóvenes pianistas. Escritas en un estilo accesible y expresivo a la vez, estas piezas reflejan la sensibilidad melódica y armónica característica de Mel Bonis, al tiempo que responden a objetivos pedagógicos precisos.

Contexto e inspiración

Mel Bonis (1858-1937): compositora francesa de la época romántica y posromántica, Mel Bonis escribió una amplia gama de obras, especialmente para piano, en las que a menudo destacaba la poesía y la imaginación.
Público objetivo: este recopilatorio está pensado para jóvenes pianistas en formación, pero también puede atraer a aficionados adultos por su carácter encantador y lírico.

Características musicales

Número de piezas: 20 piezas, cada una de ellas corta y con un carácter distinto.

Estilo:

Las piezas se inscriben en una estética romántica, teñida de delicadeza impresionista.
Exploran melodías sencillas pero expresivas, acompañadas de armonías inventivas pero siempre accesibles.

Temas: Algunas piezas evocan imágenes infantiles o escenas poéticas, con títulos que estimulan la imaginación.

Aspectos pedagógicos

Nivel técnico: Las piezas están dirigidas a alumnos de nivel principiante a intermedio, permitiendo un aprendizaje progresivo de elementos técnicos como:

Legato y staccato.
Desplazamientos simples en el teclado.
Sensibilidad dinámica.

Enfoque musical: Estas piezas ayudan a desarrollar:

La fraseo natural.
La escucha armónica.
La interpretación emocional.

Ejemplos de piezas características

Cada pieza presenta un ambiente único, que favorece la expresión musical desde los primeros años de aprendizaje. Estos son algunos ejemplos típicos de estilos que se pueden encontrar en esta colección:

«Petite Berceuse»: Una pieza suave y relajante, ideal para trabajar el legato y el pianissimo.
«Danse des lutins»: Una pieza viva y rítmica, perfecta para desarrollar la precisión y la ligereza.
«Clair de lune»: Una melodía de ensueño con delicadas armonías, que fomenta la exploración del propio estilo.

¿Por qué tocar estas piezas?

Accesibilidad y musicalidad: A diferencia de algunos recopilatorios estrictamente técnicos, estas piezas combinan pedagogía y placer musical.
Introducción al romanticismo y al impresionismo: Ofrecen una iniciación a elementos estilísticos clave, como el uso de la armonía y los matices expresivos.
Variedad: El recopilatorio ofrece una diversidad de caracteres y estilos, lo que permite explorar diferentes emociones y técnicas.

Mel Bonis y su pedagogía

Mel Bonis, aunque no fue conocida principalmente como pedagoga, escribió a menudo para intérpretes de todos los niveles. Su capacidad para crear obras accesibles, sin sacrificar la musicalidad o la profundidad, es evidente en estas 20 piezas para los más pequeños. Supo combinar una escritura sencilla con una sensibilidad artística, lo que la convierte en una excelente elección para los jóvenes pianistas que deseen explorar un repertorio diferente al de las colecciones pedagógicas más habituales.

Tracklist:
1 La toupie
2 Le petit mendiant. Andante
3 Marionnettes. Allegro
4 Le baptême. Joyeux
5 Compliment à grand maman. Andantino con moto
6 La machine à coudre. Allegro vivo
7 Gros chagrin. Andante ma non troppo
8 Colère. Allegro
9 Gouttes de pluie. Assez vite
10 Monsieur Vieuxbois… Allegro non troppo
11 La clé des champs. Joyeux et animé
12 Au temps jadis. Modéré
13 Câlineries. Andante non troppo
14 Prière. Très calme
15 Miaou! Ronron! Modéré
16 Madrigal. Allegretto
17 La puce. Vif
18 Le pâtre dans la montagne. Andantino
19 Mireille au piano
20 Douce amie. Moderato

Enjoy the silence…

from Apfel Café Music, ACM066

released August 9, 2024

Jean-Michel Serres (Piano, Engineering, Mixing, Mastering, Cover Design)

Cover Art – Marie Bracquemond « Small Landscape with House »

© 2024 Apfel Café Music
℗ 2024 Apfel Café Music

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